Top 100 - Væsentlige malerier fra det 16. århundrede
De 100 væsentlige malerier fra det 16. århundrede
En kulturel, visuel og lidt drilsk klassifikation til at krydse væsentlige malerier fra det 16. århundrede uden at gå glip af de gyldne rammer.
Disse hundrede malerier spænder over det 16. århundrede fra 1500 til 1599, fra højrenæssancen til de første barokbrud. De viser, hvordan perspektiv, portræt, farve, landskab og store omgivelser forvandles mellem Italien, Flandern, Tyskland, Spanien, Frankrig og England.
Århundredet, hvor maleriet ændrede skala
Hundrede malerier mellem renæssance, reformation og manerisme
Det 16. århundrede arvede Quattrocentoens opfindelser og førte dem til en ny skala. Leonardo, Michelangelo og Raphael gav kroppen, rummet og portrættet en autoritet, som straks blev et forbillede for hele Europa.
I det 16. århundrede mestrede maleriet perspektiv, forstørrede portrættet, dækkede hele kapeller og begyndte straks at forstyrre sine egne sikkerheder. Harmoni bliver myndig; bekymring tager allerede noter.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Titian, Bruegel og El Greco åbner ruten med de værker, der er blevet de største vartegn i det 16. århundrede.
#1
Mona Lisa
Leonardo gør portrættet af Lisa Gherardini til en ustabil tilstedeværelse: Smilet, udseendet og det tågede landskab ændrer sig afhængigt af, hvor øjet lander. Datering: omkring 1503-1519. Konservering: Louvre Museum, Paris.
Opdag →
#2
Skabelsen af Adam
Michelangelo repræsenterer øjeblikket før livsgnisten: det lille hul mellem Adams og Guds fingre koncentrerer al freskens spænding. Datering: omkring 1511. Konservering: Det Sixtinske Kapel, Vatikanmuseerne.
Opdag →
#3
Skolen i Athen
Raphael samler antikkens filosoffer i en arkitektur inspireret af det nye Rom; Platon og Aristoteles struktur, gennem deres modsatrettede gestus, debatten mellem ideer og erfaring. Datering: 1509-1511. Bevaring: Signaturkammer, Vatikanmuseerne.
Opdag →
#4
Den sidste dom
Malet bag alteret i Det Sixtinske Kapel, denne Sidste Dom trækker de udvalgte og fordømte ind i en enorm bevægelse omkring en Kristus dommer med en imperiøs gestus. Datering: 1536-1541. Bevaring: Sixtinske Kapel, Vatikanmuseerne.
Opdag →
#5
Venus af Urbino
Titian forvandler den løgnagtige gudinde til et billede af indenlandsk sensualitet: det frontale blik, roserne og bryllupskisten nærede de læsninger, der var knyttet til ægteskab. Datering: 1538. Konservering: Uffizi Gallery, Firenze.
Opdag →
#6
Ambassadørerne
Holbein sammenstiller to diplomater, deres instrumenter af viden og en anamorfose: set sidelæns minder kraniet os om, at prestige, videnskab og rigdom forbliver underlagt døden. Datering: 1533. Bevaring: National Gallery, London.
Opdag →
#7
Brylluppet i Cana
Veronese udfolder den evangeliske episode som en monumental venetiansk banket; i centrum forbliver Kristus ubevægelig, mens musikere, tjenere og gæster mætter rummet. Datering: 1562-1563. Konservering: Louvre-museet, Paris.
Opdag →
#8
Begravelsen af grev d'Orgaz
El Greco forener begravelsen af en toledansk adelsmand og en himmelsk vision: den kompakte jord åbner sig mod en rastløs himmel, hvor den afdødes sjæl er velkommen. Datering: 1586-1588. Bevaring: Santo Tome Church, Toledo.
Opdag →
#9
Babelstårnet
Bruegel forvandler den bibelske historie til en gigantisk byggeplads. Tårnet, der allerede er revnet og bygget usammenhængende, synliggør den menneskelige stolthed, der er lovet at mislykkes. Datering: 1563. Konservering: Kunsthistorisches Museum, Wien.
Opdag →
#10
Jomfruens himmelfart
Den lyse røde af Marias kappe bærer hendes himmelfart over apostlene; Tizian organiserer den enorme altertavle i tre niveauer forbundet med blik og lys. Datering: 1516-1518. Konservering: Basilica of Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.
Opdag →Den sixtinske madonna
Raphael fremfører Jomfruen over et åbent gardin, mellem Saint Sixtus og Saint Barbara; de to keruber, der læner sig i bunden af maleriet, er blevet autonome billeder. Datering: 1512-1513. Konservering: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Opdag →
#12
Transfigurationen
Rafaels sidste store værk, kompositionen kontrasterer den lysende åbenbaring af den forvandlede Kristus med den jordiske uorden omkring barnet, som disciplene ikke formår at helbrede. Datering: 1517-1520. Bevarelse: Pinacoteca af Vatikanmuseerne.
Opdag →
#13
Stormen
Giorgione placerer en soldat, en ammende kvinde og et lyn i et fugtigt landskab uden at give en bestemt historie; denne gåde er netop kernen i maleriets berømmelse. Datering: omkring 1506-1508. Konservering: Gallerie dell'Accademia, Venedig.
Opdag →
#14
Bacchus og Ariadne
Titian viser Bacchus hoppe fra sin vogn for at møde den forladte Ariadne; springets diagonal konverterer Ovids historie til et romantisk genfærd. Datering: 1520-1523. Konservering: National Gallery, London.
Opdag →
#15
Madonnaen med den lange hals
Parmigianino forlænger frivilligt Marys krop, hendes fingre og barnets hals. Kunstig elegance og ubalanceret rum er blevet emblematisk for manierisme. Datering: 1534-1540. Bevaring: Uffizi Gallery, Firenze.
Opdag →
#16
Depositionen
Pontormo fjerner næsten ethvert arkitektonisk vartegn: De uvirkeligt farvede bærere danner en ustabil cirkel omkring Kristus, hvilket giver sorg en suspenderet intensitet. Datering: 1525-1528. Konservering: Capponi Chapel, Santa Felicita, Firenze.
Opdag →
#17
Allegori over Venus' triumf
Bronzino komponerer en moralsk gåde omkring Venus og Amor: kødelig nydelse er omgivet af figurer af tid, bedrag og de smertefulde konsekvenser af begær. Datering: omkring 1545. Bevarelse: National Gallery, London.
Opdag →
#18
Slavemiraklet
Tintoretto illustrerer den mirakuløse befrielse af en slave, der kom for at ære relikvier fra Sankt Markus; helgenen dykker ned fra himlen og bryder torturredskaberne. Datering: 1548. Konservering: Gallerie dell'Accademia, Venedig.
Opdag →
#19
Selvportræt i konveks spejl
Parmigianino maler sin refleksion over en konveks støtte for at efterligne deformationen af et barberspejl; den forstørrede hånd i forgrunden bliver en demonstration af virtuositet. Datering: omkring 1523-1524. Konservering: Kunsthistorisches Museum, Wien.
Opdag →
#20
Jomfruens ægteskab
Raphael organiserer engagementet af Maria og Josef omkring et perfekt perspektiv centralt tempel; arrangementet af figurerne udvider arkitekturen og bekræfter dens nye beherskelse. Datering: 1504. Bevaring: Pinacoteca di Brera, Milano.
Opdag →
#21
Tondo Doni
Det eneste panelmaleri, der med sikkerhed tilskrives Michelangelo, samler tondoen den hellige familie og nøgenbilleder i baggrunden i en skulpturel og stærkt snoet konstruktion. Datering: omkring 1506. Konservering: Uffizi Gallery, Firenze.
Opdag →Den smukke planter
Raphael placerer Maria, Jesus og lille Johannes Døberen i et fredfyldt landskab; den pyramideformede gruppe og ømme gestus forener naturlig familie og symboler på lidenskaben. Datering: 1507. Bevaring: Louvre-museet, Paris.
Opdag →
#23
Portræt af Baldassare Castiglione
Castigliones portræt afspejler idealet om tilbageholdenhed formuleret i The Courtier's Book: gråskala, rolig positur og direkte blik gør elegance til en moralsk kvalitet. Datering: omkring 1514-1515.
Opdag →La Fornarina
Den unge kvinde, der traditionelt identificeres med Margherita Luti, bærer et armbånd med navnet Raphael; det gennemsigtige slør og gestus på brystet opretholder tvetydigheden mellem intimt portræt og skønhedsideal. Datering: omkring 1518-1519.
Opdag →
#25
Galateas triumf
I villaen Farnesine flygter Galatea fra cyklopen Polyphemus på en søvogn. Raphael beordrer mængden af salamander og nereider omkring sin bevægende figur. Datering: 1512.
Opdag →Fresker, altertavler, mytologier og portrætter viser de store italienske værksteder i fuld besiddelse af deres midler.
Portræt af pave Julius II
Raphael giver Julius II et skæg, et sænket blik og en knyttet hånd på lænestolen; denne sårbarhed bryder med den suveræne pave sædvanlige ceremonielle billede. Datering: 1511-1512.
Opdag →Borgheseaflejring
Malet til Baglioni-familiens begravelseskapel forbinder scenen Kristi begravelse med Atalanta Baglionis personlige sorg efter hendes søns død. Datering: 1507.
Opdag →Madonnaen af Alba
Jomfruen, der sidder på jorden, omfavner barnet og lille Johannes Døberen i et cirkulært format; korset holdt af Johannes annoncerer diskret Kristi skæbne. Datering: omkring 1510-1511.
Opdag →
#29
Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
Leonardo sammenvæver ligene af Anne, Maria og Jesus i en fleksibel pyramide; Barnet, der griber lammet, annoncerer det offer, som hans mor forsøger at holde. Datering: omkring 1503-1519.
Opdag →
#30
Sankt Johannes Døberen
Smilet, den dybe skygge og fingeren pegede mod himlen giver Saint John en gådefuld tilstedeværelse; Leonardo reducerer attributterne af helgenen til et væsentligt tegn. Datering: omkring 1513-1516.
Opdag →
#31
Hellig kærlighed og profan kærlighed
Titian sætter en påklædt kvinde mod en nøgen kvinde omkring en springvandsarkofag. Den sene titel favoriserede moralske, bryllupsmæssige eller neoplatoniske fortolkninger, der stadig diskuteres. Datering: 1514.
Opdag →
#32
The Flood
I hvælvingen i Det Sixtinske Kapel viser Michelangelo nedsænket menneskehed, der forgæves søger efter de sidste tilflugtssteder; arken forbliver det eneste løfte om frelse. Datering: 1508-1509.
Opdag →
#33
Sovende Venus
Den sovende gudinde omfavner kurverne i landskabet, fusionerer feminint ideal og natur. Titian ville have afsluttet dette maleri efterladt ufuldstændig på død Giorgione. Datering: ca 1510. Bevaring: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Opdag →
#34
De tre filosoffer
Tre mænd i forskellige aldre og tøj observerer eller måler et klippelandskab. Fraværet af en afgørende egenskab forklarer de talrige identifikationer, der er foreslået i århundreder. Datering: omkring 1508-1509. Bevaring: Kunsthistorisches Museum, Wien.
Opdag →
#35
altertavle af San Zaccaria
Bellini installerer Jomfruen og helgenerne i en apsis badet i et samlet lys; den musikalske engel og stilheden i figurerne forvandler altertavlen til hellig samtale. Datering: 1505.
Opdag →
#36
Jomfruen af Rosenkransens fest
På bestilling af tyske købmænd fra Venedig, Jomfruen af Rosenkransen samlet broderskaber, helgener og myndigheder omkring Mary; Dürer hævder sin ambition mod italienske malere. Datering: 1506.
Opdag →
#37
De fire apostle: De hellige Johannes og Peter
Tilbydes af Dürer til byen Nürnberg, er Johannes, Peter, Markus og Paulus forbundet med bibelske temperamenter og citater, der advarer mod falske profeter. Datering: 1526.
Opdag →
#38
Selvportræt med pels
Dürer præsenterer sig selv frontalt, sin hånd nær pelsen, i en positur, der minder om Kristi billeder; monogrammet og inskriptionen hævder malerens kreative værdighed. Datering: 1500.
Opdag →
#39
issenheim altertavle første åbning
Altertavlens første åbning placerer korsfæstelsen overfor scener fra Sankt Antonius; de forskudte kroppe og sure farver reagerede på lidelserne hos de syge, der blev behandlet i Issenheim. Datering: 1512-1516.
Opdag →
#40
Madonna af Stuppach
Grünewald maler en ydmyg Jomfru i et minutiøst landskab, hvor huslige genstande bliver symbolske; maleriet var forbundet med Marianernes pilgrimsfærd til Stuppach. Datering: 1517-1519.
Opdag →
#41
Portræt af Thomas More
Holbein griber Thomas More før hans politiske fald: fløjl, pels og guldkæde signalerer hans rang, mens det opmærksomme ansigt undgår enhver smigrende idealisering. Datering: 1527. Konservering: Frick-samlingen.
Opdag →
#42
Portræt af Erasmus af Rotterdam skrift
Erasmus er afbildet skrift, omgivet af bøger, hvis inskriptioner understreger hans humanistiske autoritet; Holbein oversætter intellektuel berømmelse til tavs koncentration. Datering: 1523.
Opdag →
#43
Portræt af Christine af Danmark
Portrættet i fuld længde af Christine af Danmark blev fremstillet for at informere Henrik VIII om en mulig hustru. Sørgedragten og det reserverede udseende påtvinger ikke desto mindre modellens autonomi. Datering: 1538.
Opdag →
#44
portræt af Jane Seymour
Holbein stirrede på Jane Seymour kort efter hendes ægteskab med Henry VIII; broderi, smykker og streng symmetri konstruere et dynastisk billede mere end et velkendt portræt. Datering: 1536.
Opdag →
#45
Jægere i sneen
Bruegel viser jægernes tilbagevenden over en landsby taget af vinteren. Trætheden af mænd står i kontrast til spillene på isen og landskabets enorme omfang. Datering: 1565.
Opdag →
#46
Flamske Ordsprog
Mere end hundrede hollandske ordsprog omdannes til konkrete handlinger. Komisk akkumulation komponerer også en satire over en verden styret af absurditet. Datering: 1559.
Opdag →
#47
Dødens triumf
Bruegel invaderer et landskab af en hær af skeletter; ingen social klasse undslipper massakren, hvilket giver den gamle dødedans en apokalyptisk skala. Datering: omkring 1562.
Opdag →
#48
Långiveren og hans kone
Metsys placerer en møntveksler ved siden af sin kone, der afbryder hendes fromme læsning; det konvekse spejl og genstandene modsætter sig åndelig opmærksomhed og forførelse af penge. Datering: 1514.
Opdag →
#49
Neptun og Amphitrite
Gossaert transponerer Neptun og Amphitrite til gammel arkitektur og giver kroppene en skulpturel monumentalitet; værket manifesterer den nordiske assimilering af den italienske renæssance. Datering: 1516.
Opdag →
#50
Josef i Egypten
Pontormo fortæller om Josefs genforening med sin familie gennem flere episoder samlet i en imaginær by; vindeltrappen leder øjet gennem denne kontinuerlige historie. Datering: 1518.
Opdag →Dürer, Holbein, Cranach, Bruegel, Metsys og Patinir giver portrættet, landskabet og dagligdagen en ny præcision.
#51
Besøg hos Carmignano
Mary og Elizabeth mødes i centrum af en stille gade, mens to ældre doubler ser ud til at gentage deres udveksling. De uvirkelige farver forstærker scenens åndelige mærkelighed. Datering: omkring 1528-1530. Bevaring: Saints-Michel-et-François kirke, Carmignano.
Opdag →
#52
Portræt af en hellebardier
Den unge soldat holder sin hellebard uden for kameraet og vender sig selvsikkert om; positurens nervøse elegance forvandler den militære funktion til en aristokratisk tilstedeværelse. Datering: omkring 1529-1530.
Opdag →
#53
Portræt af Eleanor af Toledo og hendes søn Giovanni de Medici
Bronzino maler Eleanor af Toledo med sin søn for at bekræfte kontinuiteten i Medici. Den overdådige kjole optager næsten lige så meget opmærksomhed som ansigterne. Datering: omkring 1545.
Opdag →
#54
Portræt af en ung mand
Den anonyme model står foran mørk arkitektur, den ene hånd i hendes talje. Bronzino gør følelsesmæssig afstand, sort kostume og skarpe kontur tegn på social rang. Dating: ca 1530-1535.
Opdag →
#55
Portræt af Lucrezia Panciatichi
Lucrezia Panciatichi bærer en kæde, der læser et motto om varig kærlighed; hendes ubevægelighed, hendes aflange hænder og hendes røde kjole udgør et ideal om aristokratisk beherskelse. Datering: omkring 1540.
Opdag →
#56
Antea
Kvinden kaldet Antea ser på os med undertrykt selvtillid; smykker, mår og luksuriøse forklæder har givet anledning til modstridende identifikationer, fra kurtisane til ung kone. Datering: omkring 1534-1538.
Opdag →
#57
Jætternes fald
Giulio Romano dækker væggene og loftet i et rum, hvor Giants knuses af Jupiter. Fraværet af synlige vinkler giver den besøgende indtryk af at blive fanget i sammenbruddet. Datering: 1532-1535. Bevarelse: Hall of Giants, Palace of Te, Mantua.
Opdag →
#58
Skakspil
Anguissola repræsenterer sine søstre absorberet i et spil skak, under blikket af en tjener; spillet bliver bevis på uddannelse, intelligens og familie medvirken. Datering: 1555.
Opdag →
#59
Selvportræt
Sofonisba Anguissola vises foran hans staffeli maleri Jomfruen og barnet; billedet bekræfter både hendes erhverv, hendes kultur og den respektabilitet, der forventes af en ædel kvinde. Datering: 1556.
Opdag →
#60
Vertumne
Arcimboldo komponerer kejser Rudolf II's ansigt med frugter, blomster og korn. Identifikationen med Vertumnus fejrer symbolsk overflod og harmoni i hans regeringstid. Datering: 1591. Bevaring: Versailles-slottet.
Opdag →
#61
Spring
Blomster, løv og unge skud danner en menneskelig profil: Arcimboldo forbinder forår med ungdom og gør naturen til et portrættersprog. Datering: 1563.
Opdag →
#62
Summer
Modne frugter og ører af hvede bygger et strålende hoved. Sæsonen bliver for Arcimboldo en allegori om modenhed, varme og overflod. Datering: 1563.
Opdag →
#63
Autumn
Druer, æbler, svampe og drueprodukter udgør et mørkere ansigt; Arcimboldo oversætter sæsonen ved sin høst snarere end ved en indstilling. Datering: 1573.
Opdag →
#64
Winter
Bare grene, bark og citrusfrugter danner en ru gammel mand. Vinteren virker gold, men vedvarende frugter annoncerer allerede cyklusens tilbagevenden. Datering: 1563.
Opdag →
#65
Bibliotekaren
Bøger, bogmærker og bind samler en sandsynligvis satirisk figur. Arcimboldo sigter mindre på sand viden end manden, der samler bøger som tegn på prestige. Datering: omkring 1566.
Opdag →
#66
Korsfæstelse
Tintoretto strækker korsfæstelsen på en stor scene befolket af bødler, ryttere og trofaste; i centrum dominerer den isolerede Kristus en verden, der stadig er absorberet i handling. Datering: 1565.
Opdag →
#67
Den sidste nadver
Bordet er placeret diagonalt i en kro krydset af gennemsigtige engle. Tintoretto forvandler Kristi sidste måltid til en vision, hvor hverdag og overnaturlig overlapper hinanden. Datering: 1592-1594. Bevaring: Basilica of San Giorgio Maggiore, Venedig.
Opdag →
#68
Mælkevejens oprindelse
Tintoretto fortæller om Mælkevejens fødsel af Junos mælk skubbet tilbage til himlen; bevægelsen af kejserlige kroppe og attributter konverterer myten til et kosmisk skue. Datering: omkring 1575. Bevarelse: National Gallery.
Opdag →
#69
Suzanne og de gamle mænd
Suzanne, nøgen nær en pool, observeres af to skjulte gamle mænd. Spejlet, smykkerne og hækken gør maleriets virkelige emne med et indiskret udseende. Datering: omkring 1555-1556.
Opdag →
#70
Opdagelsen af Sankt Markus' legeme
Liget af Sankt Markus er netop blevet fundet i en krypt rodet med lig; voldsomme genveje og accelereret perspektiv giver miraklet en teatralsk intensitet. Datering: 1562-1566.
Opdag →
#71
Sankt Georg og dragen
Tintoretto bringer Sankt Georg i forgrunden, mens prinsessen flygter, og dragen ligger under rytteren; dybden forvandler legenden til et betagende løb. Datering: omkring 1555.
Opdag →
#72
Paradise
Designet til Grand Council Hall of the Doge's Palace, dette enorme paradis samler hundredvis af figurer omkring Kristus og Maria i et lysende hierarki. Datering: omkring 1588-1592.
Opdag →
#73
Måltid hos Levi's
Efter at inkvisitionen bebrejdede ham den profane karakter af hans sidste nadver, ændrede Veronese simpelthen titlen til Måltid hos Levi; lærredet bevarer sine soldater, gøglere og tjenere. Datering: 1573.
Opdag →
#74
Familien Darius før Alexander
Veronese viser den persiske konges familie knælende ved en fejltagelse før Hefaistion snarere end Alexander; sejrherrens nåd bliver en lektion i politisk storhed. Datering: omkring 1565-1567.
Opdag →
#75
Venedigs triumf
På loftet af Dogepaladset er Venedig kronet med Sejr og omgivet af allegorier. Indretningen forvandler Republikken til en ideel, velstående og beskyttet magt. Datering: omkring 1585.
Opdag →Pontormo, Bronzino, Tintoretto, Veronese, Arcimboldo, Sofonisba Anguissola, El Greco og Caravaggio fører århundredet mod nye intensiteter.
#76
Maria Magdalenes omvendelse
Veronese repræsenterer Maria Magdalene forlader luksus efter hendes møde med Kristus; smykker, stoffer og arkitektur giver en synlig form til valget mellem verdslighed og omvendelse. Datering: ca 1548.
Opdag →
#77
Deling af tunikaen af Kristus
El Greco strækker Kristus klædt i rødt midt i en kompakt skare, der forbereder sin optælling; det knuste rum forstærker isolationen af de dømte. Datering: 1577-1579. Konservering: Museum of Fine Arts of Lyon.
Opdag →
#78
Herremanden med hånden på brystet
Med hånden placeret på brystet gjorde sværdet og det hvide jordbær denne fremmede billedet af den spanske adelsmand; dens præcise identitet forbliver dog uetableret. Datering: omkring 1580. Bevaring: Prado Museum.
Opdag →
#79
Udsigt over Toledo
Toledo vises under en stormfuld himmel, bevæget og recomposed at intensivere sin profil. El Greco forvandler den topografiske udsigt til en åndelig og truende vision. Datering: ca 1596-1600. Bevarelse: Metropolitan Museum of Art.
Opdag →
#80
Kval i haven
Kristus beder i overnaturligt lys, mens disciplene sover, og soldaterne nærmer sig; Greco modsætter sig indre ensomhed og overhængende trussel. Datering: omkring 1590.
Opdag →
#81
Sankt Peters tårer
Sankt Peter græder efter at have fornægtet Kristus. Sammenklappede hænder, fugtige øjne og åben himmel gør omvendelse til en personlig oplevelse snarere end en kollektiv historie. Datering: omkring 1580-1589.
Opdag →
#82
Dame i badet
Clouet viser en næsten nøgen kvinde i sit bad, serveret i et rigt interiør. Modellens identitet og scenens nøjagtige omfang er fortsat omdiskuteret. Datering: omkring 1571.
Opdag →
#83
Portræt af Frans I og Johannes Døberen
Jean Clouet forbinder det kongelige portræt af François I med en lille figur af Saint John; billedet forbinder dynastisk repræsentation og personlig hengivenhed. Datering: omkring 1530.
Opdag →
#84
Gabrielle d'Estrées og en af hendes søstre
To rigt udsmykkede kvinder sidder i et bad; gestus af at klemme brystet blev bragt tættere på graviditeten af Gabrielle d'Estrées og håbet om en kongelig arving. Datering: omkring 1594.
Opdag →
#85
Eva Prima Pandora
Jean Cousin forbinder Eve og Pandora, der er ansvarlige for to historier om faldet, i en langstrakt nøgen omgivet af tvetydige attributter; den indskrevne titel fusionerer bibelske og gamle traditioner. Datering: omkring 1550.
Opdag →
#86
Triumviratmassakrerne
Caron omsætter de politiske massakrer i det gamle Rom til en imaginær by. Den raffinerede arkitektur står i kontrast til den lille vold, der formerer sig i forgrunden. Datering: 1566.
Opdag →
#87
Bønneæderen
Annibale Carracci giver monumental værdighed til en mand, der er absorberet i et simpelt måltid. Den hængende ske og direkte blik bringer beskueren meget tæt på modellen. Datering: omkring 1580. Bevaring: Colonna Palace.
Opdag →
#88
Slagterens
Carracci repræsenterer aktiviteten i en slagterbutik uden at idealisere det: kadavere, arbejdsbevægelser og næsten virkelige karakterer løfter en håndværksscene til stort format. Datering: omkring 1580.
Opdag →
#89
Bacchus
Den unge gud holder en kop vin og synes at vakle lidt. Caravaggio blander forførelse, beskadigede frugter og ufuldkomne hudtoner for at forstyrre det gamle ideal. Datering: omkring 1596.
Opdag →
#90
Medusa
Malet på et konveks skjold, Medusas hoved fanger halshugningsøjeblikket; blod fosser ud, mens det skrækslagne blik stadig synes levende. Datering: omkring 1597.
Opdag →
#91
Snyderne
Elegante spillere røver en naiv ung mand med hjælp fra en medskyldig. Caravaggio forvandler bedrageri til en umiddelbart læsbar scene takket være udseende og gestus. Datering: omkring 1595.
Opdag →
#92
Spåkonen
En sigøjnerkvinde læser en ung mands hånd, mens han diskret fjerner sin ring. Spillet om forførelse maskerer en lille fidus observeret med ironi. Datering: omkring 1594.
Opdag →
#93
Hvil under flugten til Egypten
I resten af den hellige familie spiller en engel violin baseret på et partitur spillet af Joseph; landskabet og musikken suspenderer historien om eksilet. Datering: omkring 1597.
Opdag →
#94
Judith halshugger Holofernes
Judith skærer Holofernes hals over, mens hendes tjener venter. Caravaggio kontrasterer den unge kvindes tøvende beslutsomhed med handlingens fysiske brutalitet. Datering: omkring 1598-1599.
Opdag →
#95
Sankt Matthæus' kald
En lysstråle ledsager Kristi gestus, der kalder Matthæus blandt skatteopkræverne; den åndelige begivenhed opstår i en nutidig værtshus. Datering: 1599-1600. Bevaring: Saint-Louis-des-Français kirke, Rom.
Opdag →
#96
Pietà
Luis de Morales fokuserer smerte på Maria, der holder den døde Kristus mod hende; den mørke baggrund, tårerne og præcisionen af sårene fremmer tæt hengivenhed. Datering: omkring 1560.
Opdag →
#97
Jomfru og barn
Morales bringer Marias og Barnets ansigter sammen i et stille billede; ømhed formørkes af tegnene, der annoncerer lidenskaben. Datering: omkring 1565.
Opdag →
#98
Selvportræt med en jomfru med en tjener
Lavinia Fontana skildrer sig selv spille virginal, bistået af en tjener, mens et staffeli vises i baggrunden; musik, social rang og erhvervet som maler reagere på hinanden. Datering: 1577.
Opdag →
#99
Bebudelsen
Lotto viser Gabriel komme ind på Marias værelse under blikket fra en skræmt kat; selve Jomfruens menneskelige reaktion gør den guddommelige irruption øjeblikkelig. Datering: 1527.
Opdag →
#100
Portræt af Andrea Odoni
Købmand og samler Andrea Odoni er omgivet af fragmenter af antikke skulpturer. Lotto gør sin hånd på sit hjerte tegn på et videnskabeligt og personligt forhold til værkerne. Datering: 1527.
Opdag →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre revolutioner i samme århundrede
Det 16. århundrede er ikke begrænset til højden af den italienske renæssance. Han perfektionerede det klassiske rum, bekræftede portrætter som et socialt instrument og så fødslen af spændinger, som allerede annoncerede barokken. I mellemtiden er landskabet flamsk, det engelske hof og spansk spiritualitet flytter tyngdepunktet.
Kroppen bliver mål
Anatomi, bevægelse og monumentalitet giver figurerne en ny autoritet, fra Roms hvælvinger til venetianske altertavler.
Portrættet bliver til magt
Ansigt, tøj, smykker, bøger og kropsholdning konstruerer en politisk eller intellektuel identitet med formidabel præcision.
Europa øger sine synspunkter
Landskab, bondescene, hofallegori og mystisk vision beviser, at århundredet aldrig taler et eneste billedsprog.
Kronologi af et århundrede i bevægelse
Fem datoer følger det 16. århundrede
Portrættet, landskabet og sfumatoen blander sig i et billede, hvis indflydelse vil gå langt ud over det florentinske hof.
Michelangelo malede hvælvingen og gav menneskekroppen en monumental skala, som blev en europæisk reference.
Religiøse debatter ændrer kommandoer, billeder og deres brug, især i de nordlige territorier.
Denne symbolske dato markerer højrenæssancens højdepunkt og bekræftelsen af mere anspændte løsninger i Pontormo, Rosso og Parmigianino.
Toledo samler kollektivt portræt, himmelsyn og aflange silhuetter i en af århundredets mest kraftfulde synteser.
Det 16. århundrede i dybden
Hvorfor forvandlede det 16. århundrede maleriet?
Det 16. århundrede arvede Quattrocentoens opfindelser og førte dem til en ny skala. Leonardo, Michelangelo og Raphael gav kroppen, rummet og portrættet en autoritet, som straks blev et forbillede for hele Europa.
Denne beherskelse giver dog ikke en unik stil. Venedig favoriserer farve og lys, nordlige malere udviklede portrætter, landskaber og dagligdags observation, mens domstolene i Frankrig, England og fra Spanien tilpasse italienske opfindelser til deres egne anvendelser.
Fra 1520'erne skiftede Pontormo, Parmigianino, Bronzino og Tintoretto den klassiske balance. Aflange kroppe, kunstige farver, komprimerede rum og dristige genveje giver manerismen dens særlige spænding.
Reformationen, modreformationen, hofrejser og udbredelsen af graveringer ændrede også billedernes funktion. En altertavle, et diplomatisk portræt, en privat mytologi eller en bondescene lever ikke op til de samme forventninger, selv når de deler samme århundrede.
Det reducerer ikke det 16. århundrede til den italienske renæssance alene: det følger også stierne, der fører til Bruegel, El Greco, Arcimboldo og Caravaggio.
Fire læsenøgler
Se på et århundrede uden at låse det ind i en eneste renæssance
Komposition, krop, funktion og cirkulation gør det muligt at sammenligne værker produceret i vidt forskellige sammenhænge. En pavelig fresko, et hofportræt og et bondebryllup har ikke samme tidsplan, men de deler en verden i forvandling.
Følg arkitekturen
Perspektiv, pyramide, diagonal og menneskemængde regulerer tilskuerens plads lige så meget som figurernes.
Sammenlign proportioner
Fra ideel anatomi til manieristiske silhuetter måler den menneskelige form århundredets ambitioner og bekymringer.
Identificer kommandoen
Kapel, palads, altertavle eller privat portræt bestemmer formatet, emnet og måden, hvorpå værket skal agere.
Forbinder boliger
Graveringer, rejser, kurser og kommercielle udvekslinger transporterer opfindelser mellem Italien, Flandern, Spanien, Frankrig og England.
16. århundrede bibliotek
Fortsæt efter det hundrede maleri
Louvre, Uffizi, Prado, Nationalgalleriet, Kunsthistorisches Museum, Alte Pinakothek, Vatikanmuseerne, Wikipedia og Wikidata giver dig mulighed for at kontrollere datoer, dimensioner, teknikker og samlinger. Et meget lært århundrede understøtter heldigvis fodnoter.
I Alpha Reproduktion
01Leonardo da VinciDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede02MichelangeloDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede03TitianDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede04Hans Holbein den YngreDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede05Paul VeroneseDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede06El GrecoDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede07GiorgioneDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede08ParmigianinoDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede09Jacopo PontormoDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede10Agnolo BronzinoDe væsentlige malermestre i det 16. århundrede11Alle reproduktioner af malerierSamlinger & guidesMuseer og referencer
01Wikipedia - RenæssanceMuseum & reference02Wikidata - RenæssanceMuseum & reference03Wikimedia Commons - RenæssanceMuseum & reference04Louvre - samlingerMuseum & reference05Uffizi degli galleriMuseum & reference06The Met - RenæssancekunstMuseum & reference07Britannica - RenæssancekunstMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Det 16. århundrede uden kronologiske genveje
De væsentlige svar til at skelne højrenæssance, nordrenæssance, manerisme, venetiansk maleri og første barokbrud.
Hvad er en berømt 16. århundrede maleri væsentlige malerier?
Det er et værk, der er anerkendt for sin historiske betydning, sin visuelle kraft, sin indflydelse eller sin varige tilstedeværelse i kunstnerisk kultur.
Hvorfor præger essentielle malerier fra det 16. århundrede kunsthistorien så meget?
Fordi dette tema koncentrerer stærke visuelle valg: komposition, lys, motiv, stil og denne sjældne evne til at forblive i hukommelsen gennem dens spredning, dens indflydelse og dens plads i samlinger.
Hvordan læser man et berømt maleri uden jargon?
Start med det, der er indlysende: lys, bevægelse, farver, udseende. Historisk analyse kan derefter specificere teknikken, rækkefølgen og konteksten for skabelsen.
Hvorfor virker nogle malerier mere levende end andre?
Ofte fordi kunstneren lader scenen ånde: en diagonal, en kontrast, et synligt præg, en næsten diskret detalje. Disse valg af komposition er ofte nok til at guide læsningen før enhver forklaring.
Hvordan vælger man et værk til et stykke?
Se på kunstneren, formatet, paletten og den generelle atmosfære. Det rigtige maleri er ofte det, der giver dig lyst til at omorganisere stuen omkring det.
Skal du altid vælge det mest berømte maleri?
Ikke nødvendigvis. Mesterværker er betryggende, men et mindre forventet arbejde kan nogle gange bedre svare til et stykke, en farve eller den ønskede atmosfære.
Hvordan forlænger man opdagelsen?
Sammenlign kunstnerne, se på lysvariationerne, og vend derefter tilbage til det maleri, der forbliver i dit sind. Denne vedholdenhed af hukommelse udgør allerede et relevant udvælgelseskriterium.
Kan et maleri virkelig ændre et rum?
Ja. Et stærkt billede kan påtvinge rytme, dominerende farve og atmosfære på et helt rum.
0 kommentarer