Top 100 - De 100 mest berømte selvportrætter i maleriet
De 100 mest berømte selvportrætter i maleriet
Fra Dürer til Frida Kahlo: hundrede værker, der forvandler kunstnerens ansigt til et manifest, hukommelse og laboratorium
Hundrede malere kommer ind i spejlet med deres børster, deres kostumer, deres sår og nogle gange et violinistskelet. Fra alvoren af Dürer til opfindelserne af Kahlo bliver ansigtet et værksted, hvor hver æra forsøger en ny måde at sige "mig".
Hundrede ansigter vendt mod spejlet
Selvportrættet, mellem bekræftelse og introspektion
Under renæssancen fulgte selvportrættet med malerens sociale anerkendelse. Dürer, Raphael, Titian, Sofonisba Anguissola og Lavinia Fontana viser ikke kun deres træk: de erklærer et nyt erhverv, kultur og værdighed for forfatteren af billedet.
At male sig selv er på samme tid at være model, direktør og vidne. Spejlet giver ansigtet; maleriet bestemmer, hvad der skal blive af det.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Dürer, Van Gogh, Kahlo, Rembrandt, Courbet, Gentileschi, Schiele og Munch åbner ruten med ansigter, der er blevet lige så genkendelige som deres mest berømte malerier.
#1
Selvportræt med pels
Dürer vises fra forsiden, indpakket i mørk pels, med en symmetri og hånd gestus minder om billeder af Kristus.Dateret 1500, dette ansigt ikke kun hævder lighed: det hævder, at maleren besidder intellektuel værdighed. Den latinske signatur fuldender denne meget alvorlige erklæring; selv krøllen af hår synes at have gentaget sin rolle.
Se produkt →
#2
Selvportræt med bandageret øre
Van Gogh malede sig selv efter Arles-krisen, bandagen omkring hans øre og pelshætten, der holder hans ansigt i en næsten stædig ro. Bag ham åbner et japansk tryk et mentalt vindue ind i den kunst, han beundrer. Grønne, appelsiner og blå nægter nem patos. Udseendet led, men han returnerede ikke sine børster.
Se produkt →
#3
Selvportræt med halskæde af torne og kolibri
Frida Kahlo placerer sit ansigt mellem en sort kolibri, en halskæde af torne, en abe og en kat lurer i løvet. Hvert element virker dekorativt, før det bliver krydret, truende eller tvetydigt. Frontalitet tager op koder af portrætter votiv, mens nakkesår forbliver tavse. Kolibrien er let; dens symbolske position, meget mindre.
Se produkt →
#4
Selvportræt med to cirkler
Rembrandt står foran to store mystiske cirkler, palet i hånden og arbejdstøj bundet om livet. Den tykke berøring former det gamle ansigt uden at forsøge at forynge det, og frigives derefter i ærmerne og bunden. Kunstneren fremstår både som mester og arbejder. Cirklerne forklarer intet, men de indrammer beundringsværdigt hans vished.
Se produkt →
#5
Den Desperate
Courbet optræder i Den Desperate med store øjne, hænder, der klamrer sig til håret og ansigtet skubbet tæt på beskueren. Genvejen til armene og frontallyset forvandler selvportrættet til et fysisk udseende, næsten teatralsk. Det er ikke et visitkort, det er et stød. Vi gætter på, at poseringssessionen ikke var afslappende.
Se produkt →
#6
Selvportræt i allegori over maleriet
Artemisia Gentileschi viser ikke bare en kunstner på arbejde: hun glider ind i selve allegorien om maleri, traditionelt personificeret i skikkelse af en kvinde. Kroppen læner sig mod lærredet, den gyldne kæde og det fortrydede hår opfylder Iconologias egenskaber. Ideen er strålende og meget praktisk: umuligt at fjerne hovedrollen.
Se produkt →
#7
Selvportræt med stråhat
Vigée Le Brun skildrer sig selv i en stråhat, palet i hånden, i et varmt lys inspireret af Rubens. Smilet åbner munden, en fed detalje til et officielt portræt, mens blomsterne i hatten balancerer dem farver placeret på paletten. Verdslig elegance og professionel identitet avancerer sammen. Outfittet er upåklageligt; maleriet, klart i gang.
Se produkt →
#8
Selvportræt som maler
Van Gogh dukker op foran sit staffeli, hans palet fuld af farver og hans ansigt konstrueret af små nervøse berøringer. Malet i Saint-Rémy fortæller dette selvportræt ikke om en bestemt ulykke: det præsenterer arbejdet som et punkt støtte midt i en skrøbelig periode. Blusens blå absorberer maleren i hans atelier. Han virker træt, men slet ikke villig til at lægge redskaberne fra sig.
Se produkt →
#9
Selvportræt med Physalis
Schiele placerer sit afmagrede ansigt nær en rød physalis, hvis plantelanterner reagerer på kroppens sprøde linje. Den lette baggrund isolerer hovedet, skuldrene og hænderne som nervekalligrafi. Ligheden passerer igennem spænding frem for klassisk modellering. Physalis bringer et venligt præg; Schiele tager sig af resten.
Se produkt →
#10
Selvportræt. Mellem uret og sengen
I slutningen af sit liv står Munch mellem et højt ur uden synlige hænder og en seng dækket af rødt tekstil. Rummet er fyldt med malerier, men maleren forbliver alene i midten af en korridor af kolde farver. Tid, søvn og døden indrammer silhuetten uden melodramatiske effekter. Uret forbliver stille; titlen er mere end nok.
Se produkt →
#11
Selvportræt på grænsen mellem Mexico og USA
Kahlo står på grænsen mellem et frugtbart, arkæologisk og organisk Mexico, og et USA lavet af skorstene, maskiner og skyskrabere. Hendes lyserøde krop forbinder de to verdener uden at smelte sammen med nogen. En lille en flag tydeliggør sin kulturelle position. Landskabet debatterer kraftigt; Frida holder linjen.
Se produkt →
#12
Selvportræt i en alder af 63 år
I sit selvportræt ved treogtres ser Rembrandt på beskueren uden prestigefyldt tilbehør eller heroisk iscenesættelse. Lyset rører panden, kinderne og hænderne, mens det brune materiale forlader tøjet næsten opløses. Alder bliver synlig viden, uden selvtilfredshed eller nederlag. Få portrætter har forstået så godt, at en rynke kunne være en hel sætning.
Se produkt →
#13
Selvportræt med grøn vest
Delacroix maler sig som en ung mand klædt i en grøn vest og en mørk frakke, hovedet let vendt, som om han lige havde afbrudt en tanke. Det direkte blik, smidigt hår og brun baggrund giver ansigtet et nærvær romantisk uden indretning. Intensiteten ligger i kontrasten mellem tilbageholdenhed og bevægelse. Vesten er grøn; tillid, allerede meget moden.
Se produkt →
#14
Selvportræt i Nimbus
Gauguin giver sig selv en gul nimbus, to æbler og en slange bølgende blandt flade røde og gule områder. Skiltene låner fra religiøse billeder, mens de bevidst udvisker grænsen mellem helgen, frister og forbandet kunstner. Der komposition er så beregnet som en plakat. Gauguin vælger ikke mellem engel og dæmon: han reserverer de to kostumer.
Se produkt →
#15
Selvportræt i smoking
Beckmann optræder i smoking, cigaret i hånden, foran en næsten bar baggrund. Det verdslige outfit står i kontrast til det lukkede ansigt og kompakte former, som om elegance tjente som rustning efter eksilets omvæltninger. Maleren selv til stede uden palet, men med umiddelbart læsbar autoritet. Aftenen kan begynde; han synes allerede at kende slutningen.
Se produkt →
#16
Selvportræt - Raphaël Sanzio
Raphaël vender sig blidt mod beskueren, iført en sort kasket, som skærer hans ansigt ud mod en brun baggrund. Den rene linje, det rolige blik og det ikke-prangende tøj udgør idealet for den unge kultiverede renæssancekunstner. Intet er tvunget, alt synes målt. Han er tyve år yngre end sit ry og synes allerede at bære det ubesværet.
Se produkt →
#17
Selvportræt - Titian
Tizian, kaldet Tizian på fransk, repræsenterer sig selv ældet, tre fjerdedele, klædt i sort og holder penslen som en naturlig egenskab snarere end et demonstrationstilbehør. Ansigtet og den gyldne kæde kommer ud af et mørkt materiale, mens lad hænderne forblive friere. Hofmaleren hævder sin rang uden at ophøre med at være håndværker. Hans blik beder ikke om godkendelse; han synes at have overgået hende.
Se produkt →
#18
Selvportræt som ung
Den unge Jacopo Tintoretto, kendt som Tintorettoen, skiller sig ud fra en mørk baggrund med et lys, der fanger panden, øjnene og det korte skæg. Økonomien i tøj koncentrerer alt om en årvågen tilstedeværelse, allerede mere dramatisk end ceremoniel. Stillingen synes suspenderet mellem observation og udfordring. Venedig har endnu ikke set alle sine store billedmaskiner; udseendet forbereder dem.
Se produkt →
#19
Selvportræt - Diego Velazquez
Velazquez skildrer sig selv med mørkt hår, et fint overskæg og en sort klædning, som lyset knap nok passerer igennem. Ansigtet, der behandles med næsten streng ædruelighed, bærer hofmalerens samvittighed uden at formere tegn på prestige. Ligheden bliver tavs autoritet. Ingen indretning er nødvendig, når berøringen allerede ved, hvordan man holder et publikum.
Se produkt →
#20
Selvportræt - Nicolas Poussin
Poussin holder en portefølje af tegninger foran en række malerier, hvis rammer konstruerer rummet som arkitektur. Frontalansigtet, det mørke tøj og inskriptionen giver billedet tyngdekraften af et manifest klassisk. Han viser sig ikke på staffeliet, men omgivet af sin kunsts orden. Selv rammerne synes at kende kompositionsreglerne.
Se produkt →Staffeli, bog, palet, kostume og frontalblik hævder efterhånden forfatteren som et selvstændigt emne.
#21
Selvportræt med en jomfru med en tjener
Lavinia Fontana skildrer sig selv i jomfruen, ledsaget af en tjener, mens et staffeli vises i baggrunden. Musik, kostume kostume og billedlig praksis bekræfter både hendes uddannelse og hendes erhverv i det 16. århundrede Bologna århundrede. Blikket vender sig mod os uden helt at forlade tastaturet. Et enkelt billede, to karrierer og intet sted overladt til tilfældighederne.
Se produkt →
#22
Selvportræt - Judith Leyster
Judith Leyster vender sig om fra sit staffeli med et livligt smil, pensel og palet i hånden. På lærredet minder en munter musiker om de genrescener, der skabte hans ry. Den spontane gestus er omhyggeligt konstrueret til vis lethed, talent og personlighed. Hun byder beskueren velkommen som værkstedsbesøgende, ikke som eksaminator.
Se produkt →
#23
Selvportræt med to elever
Labille-Guiard maler sig i en satinkjole foran et stort lærred, omgivet af sine elever Marie-Gabrielle Capet og Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond. De overdådige folder sletter hverken paletten eller overførelsen af erhvervet. Værket hævder en plads til kvinder i Akademiet. Tre kunstnere indtager pladsen; det gamle institutionsloft synes pludselig lidt lavt.
Se produkt →
#24
Selvportræt med portrættet af sin søster
Rosalba Carriera holder portrættet af sin søster Giovanna i en medaljon, der samler selvportræt, familiehengivenhed og pastelvirtuositet. Det lyse ansigt, de lette stoffer og det lille ovale portræt spiller på flere grader af nærvær. Kunstneren er lige så meget skaber som vogter af et billede. En familie i rammen, uden at skulle organisere alle på den samme sofa.
Se produkt →
#25
Selvportræt af kunstneren som ung
Rubens maler sig ung, klædt i mørke, med kort skæg og et roligt look, der undgår teatraliteten i hans store kompositioner. Lyset blødgør ansigtet, mens den hvide krave diskret stirrer på midten. Før diplomaten berømte og værkstedsmesteren, vi møder indeholdt ambition her. Fremtidige barokoptog vil vente på deres tur.
Se produkt →
#26
Selvportræt - Bartolomé Esteban Murillo
Murillo indskriver sin buste i en fingeret stenoval, hans hånd placeret på kanten, som om han krydsede maleriets grænse. Indskriften og enheden minder om et officielt billede, men gestus skaber nærhed uventet. Maleren leger med illusion uden at miste sin værdighed. Rammen hævder at være solid; hånden modsiger ham venligt.
Se produkt →
#27
Selvportræt ved fireogtyve
Ingres repræsenterer sig selv på fireogtyve, stående foran et lærred, hvidt kridt i hånden og pakket ind i en brun frakke. Den faste profil, den åbne krave og den præcise linje konstruerer billedet af en ung maler, der allerede er sikker på sit kald. Kompositionen kombinerer gammel elegance og personlig energi. Han holder sit værktøj, som andre ville holde et sværd, med mindre støj.
Se produkt →
#28
Selvportræt - Jacques-Louis David
David malede sig selv efter Revolutionen, hans ansigt præget af en svulst på kinden og hans blik fikseret uden idealisering. Den mørke påklædning og den varme baggrund lod fysiognomien tale, alvorlig men opmærksom. Mesteren i den store historiske historie accepter en intim skala her. Ingen romersk ed, kun en mand, der ikke kigger væk.
Se produkt →
#29
Selvportræt - JMW Turner
Turner fremstår ung, hans ansigt oplyst under en masse lyst hår og hans hvide krave åben. Den bløde berøring minder stadig om det britiske portræt fra det 18. århundrede, langt fra de lysende storme i dets modenhed. Udseendet er dog allerede opmærksom på atmosfæriske effekter. Den fremtidige tågemaler begynder med at gøre sig perfekt synlig.
Se produkt →
#30
Selvportræt, Corot ved sit staffeli
Corot sætter sig foran sit staffeli i en lys jakke, palet og pensler i hånden. Den lodrette krop, mørke baggrund og lys i ansigtet beskriver håndværket uden malerisk indretning. Landskabskunstneren viser sig her i daglig workshopdisciplin. Ingen nymfe under træerne: i dag er modellen chefen.
Se produkt →
#31
Selvportræt med palet - Édouard Manet
Manet maler sig med en palet, klædt i en lys jakke og iført en mørk hat, ser lidt sidelæns. Berøringen lader hænder og værktøjer vibrere uden at afslutte dem akademisk. Selvportrættet bekræfter en praksis moderne, direkte og mobil. Paletten bærer farverne; ansigtet bærer allerede nogle kritiske kampe.
Se produkt →
#32
Selvportræt iført baret
Monet vises iført en sort baret, hans skæg tæt skåret af blues, pink og hvide i baggrunden. Fri stof cirkulerer luft omkring ansigtet snarere end at omslutte det i en kontur. Lysets maler behandler sig selv som et atmosfærisk mønster. Selv hans overskæg ser ud til at være malet i åben vind.
Se produkt →
#33
Selvportræt med hvid hat
Renoir fremstår ældre under en smidig hvid hat, hans røde skæg oplyst af dybe grønne. Tøjet og baggrunden blander sig, mens ansigtet bevarer en skrøbelig varme. Selvportrættet skjuler hverken tid eller træthed, men farven forbliver generøs. Hatten beskytter mod solen; intet beskytter virkelig Renoirs ømhed.
Se produkt →
#34
Degas i den sorte frakke (Selvportræt)
Degas præsenterer sig selv i en sort frakke, hans ansigt halvt vendt og absorberet i brunt mørke. Den tilbageholdte positur undgår malerens egenskaber og lader det lidt fjerne blik organisere forholdet til beskueren. Elegance er ægte, modtagelse mere usikker. Vi går ind i værkstedet, men uden garanti for en lang samtale.
Se produkt →
#35
Selvportræt med palet - Paul Cézanne
Cézanne maler sig foran sit staffeli, en palet holdt mod kroppen og et hoved solidt som volumen blandt andre. Blues, okker og grønt konstruerer ansigtet i planer snarere end i glat modellering. Maleren bliver et emne fra en søgning på formular. Paletten er indlæst; verdslighed blev tydeligvis efterladt udenfor.
Se produkt →
#36
Selvportræt med hat
Pissarro bærer en sort hat og et langt hvidt skæg, der blander sig i baggrundens grå, grønne og brune strejf. Den stramme indramning og det levende materiale giver ansigtet en tilstedeværelse, der er både blød og stædig. Kunstneren spiller ikke ikke til patriarken, selv om hans skæg har solide argumenter. Blikket forbliver en bevægende iagttagers.
Se produkt →
#37
Selvportræt foran et spejl
Toulouse-Lautrec griber sig foran et spejl, i et rodet værksted, hvor staffeli, møbler og genstande forlænger hans silhuet. Refleksionen tillader en profilstilling, mens det igangværende arbejde vises. Kompositionen nægter portrættet embedsmand til fordel for en levet scene. Spejlet samarbejder; værkstedet havde ikke tid til at rydde op.
Se produkt →
#38
Topløst selvportræt
Suzanne Valadon maler sig selv skjorteløs, hendes øjne frontale under kort hår, uden sentimental dekoration eller idealisering. De blå konturer og dristige farver bygger en krop bekræftet af den, der var model i lang tid før bliv maler. Stillingsskiftet er radikalt. Her er der ingen andre, der bestemmer, hvordan kroppen skal ses på.
Se produkt →
#39
Selvportræt - Berthe Morisot
Berthe Morisot repræsenterer sig selv med palet og pensler, klædt i en let frakke, hvis hurtige berøring næsten opløser konturerne. Det skarpe blik står i kontrast til den tilsyneladende lethed af hvide, grå og lyserøde. Arbejde og elegance gør ikke modsæt dig ikke; de svarer hinanden. Maleriet går hurtigt, men det ved præcis, hvor det er på vej hen.
Se produkt →
#40
Selvportræt med palet - Frédéric Bazille
Bazille står foran sit staffeli, palet i hånden, i et mørkt outfit forstærket af en hvid skjorte. Den lange positur og lodrette indramning giver den rolig selvtillid, på et tidspunkt, hvor den unge impressionistiske generation leder stadig efter sin plads. Maleren virker klar til at begynde. Historien vil desværre give ham alt for lidt tid.
Se produkt →Værksted, udendørs, almindeligt tøj og synligt præg bringer selvportrættet tættere på den levede oplevelse.
#41
Selvportræt siddende, palet i hånden"
Fantin-Latour sidder i skyggerne, palet i hånden, hans ansigt alene ærligt berørt af lyset. Kontrasten undgår enhver dekorativ snak og forvandler malerens arbejde til tavs koncentration. Mørkt stof absorberer tøj uden at slette kropsholdning. Vi føler, at en buket kan vente uden for kameraet, men det bliver nødt til at vente.
Se produkt →
#42
Selvportræt - Henri Matisse
Matisse konstruerer sit ansigt med foldede grønne, røde og blå farver, uden at søge den trofaste teint. Det mørke kostume og den farverige baggrund reagerer på hinanden i store områder, mens udseendet forbliver præcist. Selvportrættet bliver demonstration af kromatisk frihed. Huden har aldrig underskrevet en kontrakt, der kræver, at den skal være beige.
Se produkt →
#43
Selvportræt - Amedeo Modigliani
Modigliani repræsenterer sig selv siddende, palet i hånden, med ansigtet aflangt og øjnene næsten lukkede som kendetegner hans sene portrætter. Den røde af tøjet og de jordiske toner i baggrunden giver kroppen en skrøbelig tilstedeværelse. Malet lidt før hans død undgår dette ansigt imidlertid det teatralske farvel. Han holder sin palet som et sidste bevis på sit erhverv.
Se produkt →
#44
Selvportræt - Chaïm Soutine
Soutine vrider sit ansigt til grønt, gult og rødt, der stadig virker fugtigt. Kostumet og baggrunden støder sammen i stedet for at stabilisere stillingen, og forvandler ligheden til en kamp om materien. Udtrykket er ikke forklaret, kun gjort fysisk følsom. Næsen, læberne og jakken forhandler hver deres hastende karakter.
Se produkt →
#45
Selvportræt i spejlet af badeværelset
Bonnard ser sig selv i spejlet af sit badeværelse, skjorteløs, blandt blege overflader og hverdagsgenstande. Refleksionen fragmenterer rummet og gør ansigtet til et rødligt genfærd snarere end et heroisk centrum. Alderdom, intimitet og farve blander sig uden patos. Spejlet er nådesløst; Bonnard reagerer med en masse maling.
Se produkt →
#46
Selvportræt med bambusspejl
Vuillard bruger bambusspejlet som en ramme inden for rammen, og lader sit eget ansigt fremstå bag den grumsede overflade. Tapetets og træets mønstre konkurrerer med figuren, tro mod hans smag for interiør omsluttende. Selvportrættet bliver et spil med diskret nærvær. Han er der, men indretningen nægter at give ham hele rummet.
Se produkt →
#47
Selvportræt - Robert Delaunay
Robert Delaunay modellerer sit ansigt i grønne, lyserøde og blå facetter, med et mørkt look, der holder helheden sammen. De farvede skud annoncerer samtidige søgninger uden helt at opløse personen. Portrættet fungerer som laboratorium til modernitet. Spejlet gav et ansigt; Delaunay gav det tilbage en lille mobil arkitektur.
Se produkt →
#48
Selvportræt - Piet Mondrian
Mondrian maler stadig sig selv billedligt, i en mørk dragt, foran et vindue, hvis lodrette og vandrette linjer allerede strukturerer rummet. Berøringen forbliver fri, men den geometriske orden begynder at få baggrunden og den silhuet. Gitterets fremtid kan ses uden en obligatorisk rød firkant. Selv hans slips ser ud til at respektere hovedaksen.
Se produkt →
#49
Malevichs selvportræt fra 1933
Malevich skildrede sig selv i 1933 i et outfit, der minder om en renæssancemester, en rød baret og en hånd placeret på hans bryst. Efter forbuddet mod sovjetisk abstraktion genindførte han figuren, mens han bevarede flade områder geometrisk. Maleren underskriver en lille sort firkant. Når æraen lukker en dør, vender suprematismen tilbage gennem knaphullet.
Se produkt →
#50
Selvportræt som soldat
Kirchner bærer en artilleriuniform, hans højre arm imaginært amputeret foran en nøgen model og kantede lærreder. Denne symbolske lemlæstelse udtrykker frygten for, at krig vil ødelægge hans evne til at male, ikke et rigtigt sår. De sure farver gør værkstedet næsten fjendtligt. Soldaten er hel; kunstneren føler sig alligevel truet i sin hule hånd.
Se produkt →
#51
Selvportræt, 1907
August Macke maler sig ung, i mørkt jakkesæt og lyst slips, med et fast ansigt indrammet af varmt materiale. Portrættet bevarer en borgerlig ædruelighed, som farven begynder at vække. Hans tidlige død under den Store Krig giver retrospektivt blikket yderligere tyngdekraft. Den lyserøde ramme, der ses i det offentlige billede, er tvivlsom; malingen holder perfekt.
Se produkt →
#52
Selvportræt i bretonsk kostume
Franz Marc optræder i bretonsk kostume, en mørk silhuet vendt i profil i en blå atmosfære. Valget af tøj og forenklingen af kroppen forvandler selvportrættet til en rejse souvenir snarere end et officielt billede. Der figur synes næsten absorberet i det farverige landskab. De blå heste er fraværende; deres maler holder stadig rækkevidden.
Se produkt →
#53
Selvportræt 1912
Jawlensky konstruerer sit hoved med grønne, gule og sorte placeret i brede skud. Skæg, pande og øjne bliver autonome tegn uden at miste styrken af et møde. Portrættet er placeret på kanten af det moderne ikon. Ansigtet forbliver menneskeligt, men farven krævede tydeligvis mere plads.
Se produkt →
#54
Halvnøgent selvportræt
Richard Gerstl fremstår stående, halvnøgen, foran en blå baggrund, som fremhæver torsoens bleghed. Den frontale positur, skuldrenes bredde og det ustabile materiale gør kroppen både stolt og sårbar. Værket undslipper konventionerne fra elegant wienerportræt. Intet kostume, ingen indretning: kun en tilstedeværelse, der nægter at undskylde.
Se produkt →
#55
Selvportræt på seksårs bryllupsdag
Paula Modersohn-Becker maler sig gravid, skjorteløs, med den ene hånd på maven, når hun virkelig ikke var det. Billedet fejrer hendes seks års bryllupsdag og opfinder et symbolsk moderskab knyttet til skabelsen. Tonerne earthy give kroppen en monumental enkelhed. Kunstneren dokumenterer ikke en tilstand; hun maler en mulighed.
Se produkt →
#56
Selvportræt - Marianne von Werefkin
Marianne von Werefkin placerer sit meget blege ansigt under en stor rød hat, foran en blå og grøn baggrund krydset af brændende berøringer. Koncentreret udtryk og voldsomme kontraster distancerer billedet fra verdslighed. Portrættet bekræfter en avantgarde identitet længe formørket. Hatten fanger øjet; øjet er opmærksom på ikke at lade det gå for hurtigt.
Se produkt →
#57
Selvportræt i Sainte-Pélagie
I Sainte-Pélagie repræsenterer Courbet sig selv siddende bag tremmer, iført baret og rygende pibe efter sin fængsling knyttet til Kommunen. Vinduet og den rolige kropsholdning modsætter sig politisk begrænsning til hårdnakket værdighed. Kunstneren dramatiserer ikke cellen, han bebor den. Piben producerer lidt frihed, men et fremragende punkt for tegnsætning.
Se produkt →
#58
Selvportræt (1878-1879)
Anna Ancher maler sig ung, ansigtet vendt mod beskueren i et brunt mørke, som et par lyse accenter vækker. Blikkets stramme indramning og ærlighed annoncerer den opmærksomhed, hun vil give det hjemlige lys af Skagen. Intet er dekorativt. Ansigtet ser ud til at komme ud af skyggerne, simpelthen fordi han besluttede det.
Se produkt →
#59
Selvportræt - Olga Boznaÿska
Olga Boznaÿnska dukker op foran en levende baggrund af grønne og brune, hendes hænder placeret med tilbageholdenhed under et delikat modelleret ansigt. Det pudrede touch får konturerne til at tøve og giver tilstedeværelsen en indre intensitet. Elegance forbliver uden at blive verdslig positur. Stolen er stabil; atmosfæren, bevidst meget mindre.
Se produkt →
#60
Selvportræt - Cecilia Beaux
Cecilia Beaux fremstår stående i en mørk kjole oplyst i rødt, den ene hånd placeret nær paletten. Kompositionen kombinerer bredde af gestus, professionel selvtillid og en skarp sans for farve. Hun præsenterer sig selv som maler førende amerikansk, uden diminutiv eller dekorativ beskedenhed. Rød ledsager ikke figuren: den annoncerer sin ankomst.
Se produkt →Labille-Guiard, Leyster, Morisot, Valadon, Modersohn-Becker og deres søstre bygger deres tilstedeværelse op mod de påtvungne roller.
#61
Selvportræt - Elizabeth Nourse
Elizabeth Nourse viser sig på arbejde, palet og pensler i hånden, foran et lærred rejst i værkstedet. Den faste profil, den mørke farve og den varme væg giver erhvervet et dagligt snarere end allegorisk nærvær. Hans autonomi en udstationeret maler kan læses i denne koncentration. Hun poserer ikke rigtig; hun lader os afbryde sessionen i et par sekunder.
Se produkt →
#62
Selvportræt - Lilla Cabot Perry
Lilla Cabot Perry bærer en sort hat, hvis masse skygger for panden og udstråler ansigtets orange strejf. Det fleksible materiale, tæt på impressionismen, forvandler tøjet til en atmosfære. Udseendet forbliver reserveret, men meget nærværende. Hatten indtager en flot overflade; personligheden efterlader ikke mere.
Se produkt →
#63
Selvportræt - Marie Bashkirtseff
Marie Bashkirtseff maler sig med hvid krave og palet, hendes lyse ansigt står ud fra bagsiden af studiet. Værket bekræfter en enorm professionel ambition, også kendt af hendes dagbog, i et liv afbrudt af femogtyve år. Stillingen er elegant uden at skjule arbejdet. Hun ser på beskueren som en, der har meget at udrette og lidt tålmodighed til forhindringer.
Se produkt →
#64
Selvportræt af kunstneren i en lænestol med Bob, hans franske bulldog
Marie Bracquemond sidder i en rød lænestol, ledsaget af sin søn og sin hund, i et interiør, hvor familielivet omgiver en kunstners identitet. Tøjets grønne reagerer på den varme indretning uden at opløse figuren. Selvportrættet udvider genren til en kompleks hjemlig scene. Selv hunden synes at forstå, at han deltager i impressionismens historie.
Se produkt →
#65
Selvportræt med harpe
Rose-Adélaïde Ducreux maler sig i fuld længde ved siden af en harpe, klædt i en let kjole med sølv refleksioner. Instrument, elegance og ambitiøst format bekræfter de mange talenter hos en musikalsk kunstner. Sammensætningen forvandler kulturel praksis i offentlig erklæring. Tuning harpen må allerede have været et job; male alle disse strenge var tapperhed.
Se produkt →
#66
Selvportræt i ulveskind
Anders Zorn svøber sig ind i hvidt ulveskind som nærmest fylder maleriet og får ansigtet til at træde frem under en sort kasket. Materialets virtuositet modarbejder pels, hud og skygge i et bevidst reduceret område. Kunstneren leg med billedet af Norden og succes. Ulven mistede sin hud; Zorn vandt en mindeværdig indgang.
Se produkt →
#67
Selvportræt - John Singer Sargent
Sargent er malet som en buste i en oval, der ser direkte under mørkt hår og et omhyggeligt trimmet skæg. Det lyse kostume og det præcise touch opbygger et elegant nærvær uden værkstedstilbehør. Portrættegneren mondain bliver sin egen model, en opgave, der vides at være vanskelig. Ingen klient kunne anmode om en touch-up, som må have forenklet sessionen.
Se produkt →
#68
Guld og Brun: Selvportræt
Whistler titlen hans selvportræt Guld og Brun, først prioriterer farve matching. Ansigtet og overskægget kommer ud af en mørk dragt, mens de varme toner i baggrunden forener overfladen. Identitet blander sig i en billedharmoni. Kunstnerens navn betyder noget, men farverne fik programmets første linje.
Se produkt →
#69
Selvportræt - Thomas Eakins
Thomas Eakins skildrer sig selv som gammel, med et frontalt og alvorligt ansigt over en sort dragt. Lyset afslører rynker, pande og skæg uden at smigre blødgøring, tro mod sin anatomiske realisme. Billedet har ædruelighed som en observation. Vi smiler ikke, vi poserer ikke: vi er her, hvilket for Eakins forekommer at være tilstrækkelig information.
Se produkt →
#70
Selvportræt - William Merritt Chase
William Merritt Chase maler sig i en mørk pels, pensel eller værktøj i hånden, med sit hvide overskæg og en dekoration, der bekræfter den erhvervede status. Den næsten sorte baggrund gør ansigtet til et kontrolleret udseende. Amerikansk virtuositet og europæisk model mødes. Båndet ved knaphullet er diskret; overskægget valgte en anden politik.
Se produkt →
#71
Selvportræt - Grant Wood
Grant Wood viser sig med runde briller foran et Iowa-landskab, blå arbejdsskjorte og fast trukket mund. Glat præcision bringer ansigtet tættere på dets regionalistiske scener, hvor hver detalje har en klar plads. Kunstneren passer ind i det område, han maler. Selv bakkerne synes at være blevet kæmmet før sessionen.
Se produkt →
#72
Selvportræt - John Everett Millais
Millais repræsenterer sig ung, stående foran et lærred, palet og pensler i hånden, med et rødt gardin, som forvandler værkstedet til en scene. Det energiske ansigt og mørke outfit annoncerer det prærafaelitiske vidunderbarns tillid. Billedet fejrer erhvervet lige så meget som personen. Gardinet er allerede oppe; den lange karriere kan begynde.
Se produkt →
#73
Selvportræt i en alder af 14 år
William Holman Hunt malede sig selv som fjortenårig med et blegt ansigt, store øjne og meget sobert mørkt tøj. Den unge alder giver denne undersøgelse en særlig intensitet: Den kunstneriske identitet er endnu ikke offentlig, men observationen er allerede nådesløs. Der er ikke brug for noget prærafaelitisk symbol. Teenageren ser ud, som om han allerede havde flere manifester at rette.
Se produkt →
#74
Selvportræt - Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema placerer sit skæggede ansigt i en lille mørk oval, med lys koncentreret på hendes pande og kinder. Maleren af gamle kugler vælger her en næsten stram økonomi, langt fra hans enorme romerske dekorationer. Regningen forbliver glat og sikker. Ikke en søjle i sigte: kunstneren står alene i sin medaljon.
Se produkt →
#75
Selvportræt - Frederic Leighton
Frederic Leighton fremstår draperet i rødt, hans skæggede ansigt står ud mod en baggrund dekoreret med dekorative linjer. Stillingen kombinerer akademisk værdighed, smag for antikken og status som præsident for Royal Academy. Beklædningen giver til maler med et næsten senatorisk udseende. London bad om en kunstner; Leighton ankom med det fulde jakkesæt.
Se produkt →
#76
Selvportræt med Døden som violinspiller
Böcklin maler sin palet i hånden, mens et skelet bag ham spiller violin nær hans øre. Døden truer ikke med en le: den ledsager værket med en melodi, som kun kunstneren synes at høre. Sort humor styrker meditation til tiden. Modellen er tålmodig; musikeren, meget mindre betryggende.
Se produkt →
#77
Selvportræt - Ferdinand Hodler
Hodler konstruerer sit skæggede ansigt med hårde konturer og næsten mineralske røde, gule og blå toner. Den lyse baggrund fjerner al distraktion, hvilket giver hovedet en monumental ærlighed. Det sene selvportræt forvandler træthed i struktur. Hver rynke går frem i en lige linje, som om schweizisk symbolik havde givet en regel.
Se produkt →
#78
Selvportræt i studiet
Franz von Stuck maler sig i sit atelier, palet i hånden, foran værker og indretning, der fremhæver hans verden som München maler-prins. Den mørke profil er silhuet mod rig arkitektur uden at fare vild i ornament. Kunstneren styrer sin legende selv i møblerne. Studiet er ikke bare en arbejdsplads; det er et komplet argument.
Se produkt →
#79
Selvportræt med skelet
Lovis Corinth repræsenterer sig selv i sin skjorte foran et hængende skelet, børste i hånden og vindue åbent til byen. I modsætning til Böcklin spiller Døden ikke: hun deler simpelthen værkstedet. Det livlige touch blander hverdagsliv, forfængelighed og humor. Maleren beholder paletten; skelettet har åbenbart glemt sin.
Se produkt →
#80
Selvportræt med pensel
Max Liebermann fremstår ældre, børste i hånden, klædt i et brunt jakkesæt, hvis smidige berøring slutter sig til baggrunden. Det opmærksomme ansigt og den opretstående kropsholdning opretholder autoritet uden officiel dekoration. Værktøjet er nok til at navngive erhvervet. Der overskæg er disciplineret, børsteklar, sessionen skal ikke trække ud.
Se produkt →Ekspressionisme, kubisme, futurisme og moderne farver forvandler ansigtet til et felt af psykologisk og formel eksperimentering.
#81
Selvportræt af kunstneren med sin bror
Winterhalter maler sig sammen med sin bror Hermann, de to mænd tæt sammen i en varm komposition. Dobbeltportrættet forvandler selvportrættet til en familiehistorie, lavet af tillid, nærhed og forbundne karrierer. Hænder og skuldrene skaber en følelsesmæssig kæde. To modeller, en enkelt maler: For en gangs skyld er familiesammenføringen bemærkelsesværdigt godt indrammet.
Se produkt →
#82
Selvportrætmaleri Boldspilleren
Gérôme repræsenterer sig selv i sit atelier maleri en skulptur af en bowler. Maleriet samler maleri, skulptur, nøgen undersøgelse og samling af genstande, tilbyder et indirekte portræt gennem arbejde. Den ældre kunstner vises tiny står over for den hvide figur, han animerer. Det vil ikke bevæge sig, hvilket fortsat er en væsentlig fordel for modellen.
Se produkt →
#83
Selvportræt i værkstedet
Goya maler sig stående foran et stort lærred, iført en høj hat garneret med stearinlys, som gjorde det muligt for ham at arbejde, når lyset falmede. Den sorte silhuet skiller sig ud foran værkstedets glans, palet i hånd og ben solidt plantet. Opfindelsen er lige så praktisk som den er spektakulær. En personlig gulvlampe, men med mere voks i håret.
Se produkt →
#84
Selvportræt (1909)
Sorolla malede sig selv i 1909 med en lys hat, en mørk jakke og en palet fuld af farver, der er synlige i forgrunden. Det solbrændte ansigt og det lysende touch minder om hans lange udendørs sessioner. Han præsenterer sig selv uden højtidelighed overdreven, klar til at arbejde. Den spanske sol er off-kamera, men det har efterladt sit kort på hver farve.
Se produkt →
#85
Selvportræt, 1897
Vallotton dukkede op i 1897 med et fint overskæg, glattet hår og mørkt tøj på en perfekt flad okker baggrund. Skarpheden af konturerne og afvisningen af den atmosfæriske effekt giver ansigtet en næsten udskåret tilstedeværelse. Maleren holder en ironisk afstand. Overskægget er præcist til millimeteren; mysteriet forbliver intakt.
Se produkt →
#86
Selvportræt foran Priory
Maurice Denis står foran Priory, omgivet af et lyserødt og grønt landskab, som forbinder hans person til huset, som er blevet et værksted og et livsværk. Palet og pensler identificerer erhvervet, men indretningen får lige stor betydning. Selvportrættet bliver intimt territorium. Maleren bebor farver, inden han overhovedet vender hjem.
Se produkt →
#87
Symbolsk selvportræt
Émile Bernard repræsenterer sig selv foran en forsamling af røde og orange figurer, som forvandler baggrunden til en symbolsk vision. Ansigtet og overskægget forbliver genkendeligt, men kompositionen udvider identiteten til en mental verden og spirituel. Selvportrættet er ikke længere alene i hans hoved. Selskabet er talrigt og synes ikke at være blevet inviteret tilfældigt.
Se produkt →
#88
Selvportræt med kasket
Derain er malet med en kasket med strejf af rød, grøn, sort og pink placeret uden blid overgang. Ansigtet er konstrueret af farvechok, tro mod tawny frihed, mens blikket bevarer en uventet tyngdekraft. Der cap forankrer billedet i hverdagen. Farverne besluttede sig klart for at gå ud uden frakke.
Se produkt →
#89
Selvportræt - Umberto Boccioni
Boccioni viser sig i den friske luft, sorte hat og mørke frakke, foran et landskab malet i små strejf stadig tæt på divisionisme. Ansigtet er endnu ikke brudt ud i futuristiske hastigheder, men atmosfæren omkring det begynder at vibrere. Kunstneren ser fra tærsklen til en revolution. Toget er ikke synligt; vi kan næsten høre ham komme.
Se produkt →
#90
Selvportræt med skæg
Theo van Doesburg maler sit skæggede ansigt i et mørkt materiale krydset af orange, grøn og hvid. Før De Stijls porte forbliver fysiognomien tæt, næsten ekspressionistisk, med kontraster, der skulpturerer hovedet. Ordren geometrisk har endnu ikke taget overhånd. Skægget nyder godt af de seneste års kromatiske frihed.
Se produkt →
#91
Selvportræt med palet
Van Rysselberghe repræsenterer sig selv i profil, palet i hånden, og vender hovedet mod beskueren foran et klart lærred. De opdelte berøringer får ansigtet, jakken og atelieret til at funkle uden at opløse stillingen. Maleren demonstrerer dette metode, mens du praktiserer det. Hvert punkt virker seriøst; ingen hævder at afslutte maleriet alene.
Se produkt →
#92
Selvportræt - Ilya Repin
Repin maler sig med et fint overskæg og et opmærksomt udseende, den mørke buste løsrevet fra en brun baggrund. Den realistiske stil favoriserer psykologisk tilstedeværelse snarere end akademisk prestige. Den store maler af russiske folkemængder vælger her en stille samtale for to. Ingen procession, ingen politisk debat: kun et blik, der kender det, har set dem.
Se produkt →
#93
Selvportræt - Ivan Kramskoy
Kramskoy indskriver sit skæggede ansigt i en oval, med et sort jakkesæt og en lys baggrund, som forstærker modellens præcision. Ambulanternes leder præsenterer sig selv som en intellektuel såvel som en maler, uden palet eller indretning. Ædruelighed bliver moralsk position. Ovalen blødgør rammen; udseendet giver ingen indrømmelser.
Se produkt →
#94
Selvportræt - Valentin Serov
Valentin Serov maler sig med meget lyseblå øjne, rødt skæg og et synligt strejf, der får huden til at vibrere. Den stramme indramning bringer ansigtet tættere sammen uden at gøre det velkendt. Mellem præcision og materiale bevarer portrættet spændinger næsten elektrisk. Øjnene har allerede forstået beskueren, inden han er færdig med at læse titlen.
Se produkt →
#95
Selvportræt - Boris Kustodiev
Kustodiev vises indpakket i pels, foran et vinterlandskab domineret af de røde og hvide kupler i et kloster. Portrættet forbinder hans massive krop med et festligt og snefyldt Rusland, på trods af den begrænsende sygdom så hans bevægelser. Kulden er overalt undtagen i farver. Pelsen synes klar til at forhandle med januar.
Se produkt →
#96
Selvportræt, siddende nær sit staffeli ved Skagen strand
Krøyer sidder nær sit staffeli på Skagen strand, klædt helt i hvidt under en blå himmel og vendt mod havet. Værkstedet bevægede sig udenfor, hvor nordlyset bliver et rigtigt emne. Den aldrende maler bliver på arbejde i et åbent rum. Selv staffeliet nyder godt af udsigten, et privilegium, der sjældent nævnes i kontrakter.
Se produkt →
#97
Selvportræt - Jan Toorop
Jan Toorop maler sig ved sit bord, omgivet af gryder, pensler, papirer og et rodet værksted. Den mørke hat og profilstillingen giver værket en daglig enkelhed, langt fra dets symbolistiske arabesker. Identiteten er født af det fremstillede miljø. Kontoret er ikke ryddeligt; det er perfekt dokumenteret.
Se produkt →
#98
Selvportræt med solsikke
Van Dyck vender sig mod en enorm solsikke, hvor en af hans hænder peger på blomsten, mens den anden holder en gylden kæde. Planten orienteret mod solen bliver et billede på loyalitet over for hofmalerens suveræne og succes. DEN rød Satin tilføjer sin egen veltalenhed. Solsikken er stor, men Van Dyck ved udmærket godt, hvem han skal dele søgelyset med.
Se produkt →
#99
Selvportræt med staffeli
Sofonisba Anguissola viser sig på staffeliet, maler en Jomfru og Barn i et lille ovalt format. Den mørke kjole, palet og det direkte blik bekræfter en professionel identitet i en verden, der begrænsede kvinders adgang til workshops. Bordet inden i tabellen beviser knowhow. Hun beder ikke om at blive troet: hun viser arbejdet.
Se produkt →
#100
Selvportræt i konveks spejl
Parmigianino observerer sin refleksion i et konveks spejl og maler på et hvælvet panel, som gengiver sin krumning. Den forstørrede hånd optager forgrunden, mens rummet og ansigtet foldes rundt om det med virtuositet mannerist. Enheden omdanner en optisk begrænsning til en signatur. Spejlet forvrænger alt undtagen ambitioner.
Se produkt →Hvad værkerne afslører
Hundrede selvportrætter, tre overlejrede identiteter
Hvert selvportræt kombinerer en virkelig person, en social rolle og en billedlig konstruktion. Lighed betyder noget, men det er aldrig alene om at beslutte, hvad beskueren møder.
Udseendet etablerer kontrakten
Foran, omdirigeret eller overrasket i spejlet justerer den straks afstanden mellem kunstneren og tilskueren.
Attributter erklærer en status
Palet, pensel, bog, tøj eller værksted fortæller, hvordan maleren ønsker at blive anerkendt.
Stof forvandler ansigtet
Glat berøring, impasto, nervøs linje eller flad farvet farve gør huden til et sprog, der er specifikt for hver æra.
En vestlig historie om selvportrætter
Fem vartegn for at følge kunstnerens ansigt
Selvportrættet med pels giver maleren en højtidelig frontalitet, der tidligere var forbeholdt hellige figurer.
Rembrandt multiplicerer malerier, tegninger og graveringer af sit eget ansigt og forvandler aldring til et emne.
Labille-Guiard og Vigée Le Brun bruger selvportrætter til at hævde deres erhverv, kundekreds og transmission.
Farve, røre og se kondensere den indre tilstand uden at reducere billedet til en dokumentarisk tilståelse.
Linje, tyndhed og positur bryder værdighedskonventionerne for at gøre selvportræt til en fysisk oplevelse.
Selvportrættet i dybden
Hvorfor repræsenterer malere sig selv?
Under renæssancen fulgte selvportrættet med malerens sociale anerkendelse. Dürer, Raphael, Titian, Sofonisba Anguissola og Lavinia Fontana viser ikke kun deres træk: de erklærer et nyt erhverv, kultur og værdighed for forfatteren af billedet.
I det 17. århundrede gjorde Rembrandt sit eget ansigt til en enestående tidskrønike. Van Dyck, Rubens, Murillo, Leyster og Poussin bruger kostume, attributter, indramning og blik til at forhandle mellem intimitet, omdømme og offentlig status.
I det 19. århundrede var selvportrættet tættere på atelieret, dagligdagen og den psykologiske oplevelse. Goya, Courbet, Manet, Degas, Cézanne, Morisot og Van Gogh gjorde maleriets materiale synligt lige så meget som deres udseende.
For kvindelige kunstnere udgør det at repræsentere sig selv ofte en position. Gentileschi, Labille-Guiard, Vigée Le Brun, Valadon, Modersohn-Becker og Kahlo genvinder kontrollen over deres ansigter, mens de bekræfter arbejde, begær, moderskab, krop, sygdom eller uafhængighed.
Det 20. århundredes moderniteter forvandlede endelig ansigtet til et eksperimentfelt. Schiele, Munch, Kirchner, Beckmann, Jawlensky, Boccioni, Malevich og deres samtidige skifter lighed gennem linje, farve, fragmentering og fysisk intensitet.
Fire læsenøgler
Sådan ser du et selvportræt
Blik, spejl, attributter og materiale gør det muligt at skelne den repræsenterede person fra den identitet, maleriet konstruerer.
Mål afstand
Øjnene kan søge genkendelse, udfordre beskueren eller forblive opslugt af at observere spejlet.
Forståelse af inversion
Enheden forklarer visse stillinger og minder os om, at kunstneren altid arbejder ud fra et allerede reflekteret billede.
Identificer rollen
Palet, staffeli, tøj, bog eller dyr forvandler ansigtet til en professionel eller symbolsk erklæring.
Overvåg transformationen
Måden at male huden på afslører en æra og en stil lige så meget som modellens funktioner.
Spejle, mandehuller og værksteder
Fortsæt i Famous Portraits-samlingen
Ofte stillede spørgsmål
Selvportræt uden identitetsforvirring
Nogle svar for at skelne lighed, iscenesættelse, social status og intim bekendelse uden at bede spejlet om at bestemme alene.
Hvordan blev de hundrede selvportrætter klassificeret?
De mest genkendelige ikoner fører an, så reagerer ansigterne på hinanden efter æra, ved gestus og ved at bebo værkstedet. Toppen af maleriet favoriserer global berømmelse; resten afslører mindre reproducerede værker, hvis iscenesættelse er omvejen værd.
Hvad adskiller et selvportræt fra et almindeligt portræt?
I et selvportræt er kunstneren også værkets model. Maleriet kan males i et spejl, fra hukommelsen eller fra studier, men malerens og den repræsenterede persons identitet skal være sammenfaldende.
Hvorfor ser vi så mange paller, staffeli og spejle?
Fordi disse genstande ikke kun giver billedet: de erklærer et erhverv, forklarer stillingen og forvandler ligheden til refleksion over maleriets fremstilling.
Hvorfor dukker nogle malere op to gange?
Rembrandt, Van Gogh, Frida Kahlo og Courbet vender tilbage, da to selvportrætter fortæller om virkelig forskellige øjeblikke: ungdom og alderdom, arbejde og krise, kulturel identitet og oplevelse af kroppen.
Skal et selvportræt nødvendigvis være smigrende?
Slet ikke. Courbet tvinger udtryk, Schiele spænder kroppen, Bonnard konfronterer aldring og Rembrandt lader sagen optage tid. Franchisen producerer ofte de mest mindeværdige billeder.
Viser spejlet præcis, hvad maleren så?
Han vender posituren og ændrer afstanden, mens maleriet stadig vælger indramningen, farverne, kostumet og tegnene til at holde. Refleksionen giver en start; kunstneren bygger alt andet.
0 kommentarer