NYKLASSICISME · PORTRÆT · HISTORIE
De 100 berømte malerier af Jean-Auguste-Dominique Ingres
Hundrede forskellige malerier for at forstå Ingres' linje, portræt, nøgen og historiske ambition.
Denne klassifikation følger den specifikke historie for hvert maleri: identitet af modellen, litterær episode, kommission, religiøs betydning eller politisk kontekst. De hundrede udvalgte værker er særskilte malerier, knyttet til deres billeder og deres referencesamlinger.
Læs Ingres ud over formlen
Line er aldrig bare en rettelse
Ingres bevæger en arm, strækker en ryg eller forenkler et stykke, når en form skal opnå nærvær. Denne frihed distancerer ham ikke fra historien: hans portrætter beskriver specifikke sociale netværk, mens hans gamle, religiøse og monarkiske emner reagerer på debatterne i hans århundrede.
Hver meddelelse tager udgangspunkt i en kendsgerning, der er specifik for værket: en gestus, en model, en tekst, en kommando eller en materiel transformation.
Tabellerne er knyttet til eksisterende Alpha Reproduction ark. Steder er blevet standardiseret fra museer og kataloger; når en version er tabt eller privat, er grænsen udtrykkeligt angivet.
Indtast rangeringenHundrede malerier, hundrede forskellige historier
Nøgenbilleder, portrætter og store historiemalerier, hvor linjen pålægger en ny plausibilitet.
#1
Den store Odalisque
Liggende bagved vender figuren hovedet mod beskueren, mens turban, fan af fjer og gardiner konstruerer en Orient, der er helt forestillet fra værkstedet. Bagsiden ser ud til at have for mange ryghvirvler, bækkenets drejninger og højre arm strækker sig ud over sandsynligheden. Disse afvigelser er ikke bommerter: Ingres underordner anatomi til kontinuiteten i linjen. Bestilt af Caroline Murat og afsluttet i 1814, La Grande Odalisque forvandler den klassiske nøgen i et billede så koldt, fjernt og mindeværdigt som et ikon.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#2
Det tyrkiske bad
I et cirkulært rum mættet med kroppe, de badende wrap sig omkring musikeren i forgrunden. Ingres genbruger flere figurer designet årtier tidligere, især bagsiden af den badende af Valpinçon, og gør dem sameksisterende uden realistisk dybde. Den runde form strammer yderligere denne ophobning af skind, stoffer og fagter. Underskrevet i 1862 med omtalen af malerens alder, Det tyrkiske bad fremstår mindre som en observeret scene end som den fortættet minde om en hel karriere viet til nøgen.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#3
Kilden
En nøgen ung kvinde holder en krukke, hvis vand falder i kontinuerlige risler, med den rolige frontalitet af en gammel statue, der er kommet til live. De ekstremt klare konturer isolerer kroppen, mens den stenede og vegetabilske bund forbliver bevidst mørk. Startede meget tidligere derefter afsluttet i 1856, La Source forbinder Venus Anadyomenes positur med allegorien om evigt fornyet vand. Den tilsyneladende enkelhed er resultatet af en lang modning: intet bevæger sig, undtagen vandet og blikket, der følger dets kurver.
Dokumentariske benchmarks: Musée d'Orsay. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#4
Napoleon I på kejsertronen
Napoleon er repræsenteret forfra, ubevægelig på en trone, hvis ryg nærmest danner en glorie. Scepteret, retfærdighedens hånd, halskæden fra Æreslegionen, bierne og ørnen samler magttegnene, indtil de sletter manden under hans funktion. Ingres låner af billederne af Jupiter, middelalderlige suveræner og ikoner en frontalitet, som syntes mærkelig for besøgende på Salonen i 1806. Det officielle portræt bliver således en mere symbolsk konstruktion kun psykologisk lighed.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#5
Madame Moitessier siddende
Madame Moitessier poserer i en blomstret kjole, hvor hvert bånd, juvel og refleksion synes at have krævet uafhængig opmærksomhed. Et stort spejl gentager sin profil og forstørrer et interiør, der allerede er fyldt med mønstre, mens fingeren hviler mod det templet får en gammel holdning. Stillingen er stabil uden at være anatomisk enkel: arme, skulder og buste er organiseret til at tjene den generelle silhuet. Færdiggjort i 1856 efter mange års arbejde, forvandlede portrættet verdslig rigdom i arkitektur af farver og kurver.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery, London. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#6
Den badende af Valpinçon
Siddende med ryggen på kanten af en seng skjuler den badende sit ansigt næsten helt under en stribet turban. Kroppen er hverken heroisk eller fortællende: lyset, det hvide lagen, det grønne hængende og den kontinuerlige kurve på skulderen er nok producere spænding. Sendt fra Rom i 1808, blev arbejdet først bedømt hårdt, fordi det nægtede de tegn, der forventes af den store akademiske nøgen. Ingres sætter imidlertid en formel, som han vil tage op selv i The Turkish Bath: en tilbage lyddæmper, der er i stand til at organisere hele overfladen.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#7
Hr. Bertin
Siddende helt tæt på forgrunden bevæger Louis-François Bertin brystet fremad og placerer hænderne fast på knæene. Det sorte jakkesæt, den brune baggrund og lænestolens kompakte masse fokuserer opmærksomheden på ansigt, hår og frem for alt fingre spredt. Ingres ville have fundet denne holdning efter megen tøven, hvilket giver pressechefen en autoritet, der ikke afhænger af nogen professionel attribut. Malet i 1832, Monsieur Bertin bliver portrættet af en social energi lige så meget som et individs.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#8
Jupiter og Thetis
Thetis presser mod Jupiter for at opnå beskyttelse af sin søn Achilleus, men guden forbliver monumental, frontal og næsten urokkelig. Nymfens fleksible krop vrider sig rundt om sin lodrette masse, mens Juno observerer den scene fra skyerne. Misforholdet mellem figurerne, hånden, der går op mod hagen og Thetis' bevidst mærkelige ansigt, giver historien en fysisk intensitet. Med denne enorme udsendelse fra Rom i 1811 forvandlede Ingres sig iliaden i radikal modsætning mellem begær og autoritet.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#9
Ødipus forklarer Sfinksens gåde
Ødipus står nøgen i profil i indgangen til en hule, den ene fod på klippen og fingeren peger mod Sfinksen. Heltens lysende forsikring modsætter sig væsenet, der delvist kastes ind i skyggerne, men mennesket forbliver på jorden husk prisen på et forkert svar. Maleri, der blev malet i 1808 i Rom, starter maleriet fra den akademiske undersøgelse af den mandlige krop for at konstruere en virkelig scene af intellektuel beslutning. Gåde bliver synlig i det spændte interval mellem to profiler.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#10
Madame de Senonnes
Madame de Senonnes skiller sig ud i et rødt og guld interiør, hvis spejl multiplicerer sin dybde uden virkelig at åbne det. Smykker, stoffer og bånd hævder sin status, men ansigtet lidt vippet og hånden tæt på kinden etablerer en mere reserveret tilstedeværelse. Ingres bruger refleksion til at vise bagsiden af figuren og cirkulere lys bag den. Malet i Rom i 1814, forener dette portræt dekorativ rigdom og psykologisk afstand uden lad den ene absorbere den anden.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#11
Prinsesse de Broglie
Prinsesse de Broglie fremstår stående i en blå satinkjole, hvis folder, blonder og refleksioner er beskrevet med en næsten taktil virtuositet. Halskæde, armbånd, vifte og damaskindretning udgør en social verden ekstremt kodificeret. Ansigtets reserve og den tilsyneladende skrøbelighed af armene forhindrer imidlertid portrættet i at blive reduceret til opgørelsen af en formue. Produceret mellem 1851 og 1853 skubber værket materialepræcision til det punkt, hvor luksus bliver også en form for stilhed.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#12
Viscountessen af Haussonville
Louise de Broglie står foran en pejs og et spejl, hendes pegefinger placeret mod hendes hage, som om beskueren lige havde afbrudt hendes tanker. Refleksionen afslører bagsiden af frisuren, skuldrene og en del af rummet, hvilket gør pose mere kompleks end det ser ud til. Ingres mangedoblet sine studier, før du stopper den blå-grå kjole, den forladte sjal og tilbehøret til et dyrket liv. Færdiggjort i 1845, portrættet konstruerer en nøje overvåget spontanitet, hvor hver detaljen ser ud til at være blevet overrasket efter ugers forhandling.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#13
Frøken Caroline Rivière
Caroline Rivière poserer foran et let landskab, pakket ind i en hvid kjole, lange handsker og rigelig pels. Hovedet fremstår næsten for stort, halsen strækker sig og den meget tynde krop afviser portrættets sædvanlige stabilitet voksen. Disse misforhold fremhæver modellens ungdom uden at omdanne den til et simpelt symbol på uskyld. Malet i 1805 derefter præsenteret på Salonen i 1806 med portrætter af sine forældre, bevarer billedet en endnu mere mærkelighed selvom overfladen forbliver helt rolig.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#14
Ludvig XIII's løfte
Ludvig XIII knæler og tilbyder sin krone såvel som sit scepter til Jomfruen, rejst i den øverste del med Barnet. Sammensætningen adskiller klart det jordiske rige fra den himmelske åbenbaring, mens den forbinder dem gennem fagter og ser. Ingres trækker åbent fra Raphaël for at konstruere et religiøst billede, der også er i stand til at tjene den monarkiske hukommelse af restaureringen. Præsenteret på Salonen i 1824 opnåede The Vow of Louis XIII den succes, som tillod maler for at vende tilbage til Frankrig som indviet mester.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#15
Homers Apoteose
Homer sidder foran et tempel, mens en Sejr kroner ham og Iliaden, bevæbnet med et sværd, reagerer på Odysseen udstyret med en åre. Omkring ham udgør digtere, kunstnere, filosoffer og musikere fra antikken til moderne tid en ideel slægtsforskning. Ingres hierarkiserer denne skare efter gulve, og placerer de gamle ved foden og flere moderne lavere nede. Kommitteret til et loft på Charles X-museet og færdiggjort i 1827, forvandlede Homers Apoteose Louvre til et pantheon klassisk kultur personale.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#16
Roger leverer Angélique
Angélique er bundet nøgen til klippen, mens Roger ankommer på hippogriffen efter at have besejret havuhyret. Ingres reducerer Ariostos spektakulære fortælling til det vertikale møde mellem den sårbare krop, rustning og fantastisk væsen. Angéliques glatte hvidhed står i kontrast til metallet, fjerene og det mørke landskab. Malet i 1819 gør værket redningen til en ophængt scene, hvor linjens elegance næsten sejrer over den fare, der kommer at slutte.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#17
Jeanne d'Arc ved kroningen af Karl VII
Jeanne d'Arc står i rustning nær alteret i Reims katedral, hendes standard hævet og hendes blik vendt mod himlen. Liturgiske genstande, fleur-de-lys og knælende assistenter giver kroningen næsten højtidelighed tidløs. Ingres søger ikke at rekonstruere det 15. århundrede med arkæologisk neutralitet: han komponerer et billede af tro og national hukommelse tilpasset 1854. Stillingens stivhed forvandler den historiske heltinde til en figur af offentlig hengivenhed.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#18
Venus Anadyomena
Venus står med armene løftet til håret, i en positur, der kombinerer den marine fødsel med modellerne af gamle statuer. Påbegyndt i Rom i 1808, forblev maleriet ufærdigt i lang tid, før det blev dybt taget op og afsluttet i 1848. Denne varighed forklarer sameksistensen af et ungdomsideal og en senkontrolleret overflade. Silhuetten annoncerer direkte Kilden: Ingres gentager ikke en krop, han bevarer en form, indtil den finder et andet navn.
Dokumentariske benchmarks: Condé Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#19
Luigi Cherubini og Muse of Lyric Poetry
Komponisten Cherubini, klædt i sort, læner hovedet på hånden, mens en gammel Muse står bag ham med en lyre. Modsætningen mellem den ældre musiker, tæt og frontal, og den klare allegori forvandler portrættet til meditation over inspiration. Ingres betroede sandsynligvis musefiguren til sin elev Henri Lehmann, en vigtig singularitet i hans arbejde. Færdiggjort i 1842 forener maleriet nutidigt portræt og mytologisk genfærd uden søge at skjule deres forskel i register.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#20
Selvportræt ved fireogtyve
Ingres præsenterer sig selv i tre fjerdedele, indhyllet i brune og hvide toner, med et direkte udseende, der nægter konventionel venlighed. Malet i 1804 blev selvportrættet derefter omarbejdet i flere årtier: tilbehør forsvandt, outfittet ændrede sig, og silhuetten blev forenklet. Denne lange revision erstatter den unge kunstner på arbejde med en mere tidløs og streng tilstedeværelse. Værket ender således samtidig med at repræsentere ambitionen om fireogtyve år og autoritet opbygget over en hel karriere.
Dokumentariske benchmarks: Condé Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Venskabsportrætter, landskaber og gamle historier bygger den italienske karriere.
#21
Portræt af Madame Devauçay
Madame Duvaucey sidder forfra, en vifte foldet i hånden, pakket ind i en mørk kjole og et gult sjal, som udvider silhuetten. Hendes næsten umærkelige smil gav hende tilnavnet "Mona Lisa d'Ingres". Malet i Rom i 1807, hun var ledsager af diplomaten Charles-Jean-Marie Alquier. Ingres favoriserer kontinuiteten af skuldre, arme og stol over en strengt naturalistisk anatomi.
Dokumentariske benchmarks: Condé Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#22
Paolo og Francesca
Paolo og Francesca bliver tættere omkring bogen som i sang V af Dantes Inferno, fører de to læsere til at kysse hinanden efterligne Lancelot og Guinevere. Ingres vælger mindre fordømmelsen af de elskende end det øjeblik, når de læser, begær og fejl bliver uadskillelige. Denne lille sene version, dateret omkring 1856 -1860, tager et emne op, som han havde afslået i flere årtier.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#23
Mødet mellem Eliezer og Rebecca
Ved Nahors brønd tilbyder Rebekka en drink til Abrahams tjener, Eliezer, som er kommet for at få en kone til Isak. Gæstfrihedens gestus udgør den afgørende prøve på Første Mosebogs historie: den vander også den rejsendes kameler. Ingres bestiller figurerne som en klar frise og reserverer til vasen rollen som artikulerende ægteskabsløfte, vand og håndbevægelse.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#24
Portræt af Pierre-François Bernier
Pierre-François Bernier, astronom knyttet til Nicolas Baudins ekspedition, fremstår meget ung i dette portræt fra 1800. Det oplyste ansigt, det høje slips og de mørke lokker skiller sig ud fra en bar baggrund, uden instrument videnskabelige eller fortællende rammer. Ingres baserer således identiteten udelukkende på blikkets skarphed. Bernier døde i 1803 til søs, før rejsens fuldstændige afslutning.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#25
Achilleus modtager Agamemnons ambassadører
Til sin Prix de Rome i 1801 repræsenterede Ingres Agamemnons ambassadører, der forsøgte at overbevise Achilleus om at genoptage kampen. Helten, der trak sig tilbage til sit telt, forbliver i centrum for en konflikt mellem personlig vrede og kollektiv pligt. De vidt udbredte fagter gør debatten læsbar, mens lyren minder om, at Achilleus sang om heltenes bedrifter, da ambassaden fandt ham.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#26
Bonaparte, førstekonsul
Bonaparte, dengang første konsul, stod foran vinduet på Liège rådhus, hans hånd placeret på et officielt dokument. Dokumentet minder om genopbygningen af Amercœur-distriktet, ødelagt af østrigske tropper i 1794. Portrættet blev bestilt under besøget i 1803 og malet i 1804 og kombinerer ensartet, konsulært fløjl og bylandskab for at præsentere magten som et løfte om erstatning.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#27
Portræt af Joseph Ingres, kunstnerens far
Joseph Ingres, far til maleren, var dekoratør, billedhugger, musiker og tegnelærer i Montauban. Hans søn repræsenterede ham i 1804 uden verdslig idealisering: grånende hår, bredt ansigt og frontalt blik optog næsten alt maleriet. Portrættet genkender en kunstnerisk gæld lige så meget som en filiation. Det mere direkte materiale end i de officielle billeder afslører en nærhed, der sjældent er synlig i Ingres.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#28
Mr. Philibert Rivière
Philibert Rivière, en højtstående embedsmand i imperiet, poserer siddende nær et bord fyldt med papirer og bøger. Det mørke jakkesæt og hånden, der er gledet ind i vesten, fremkalder administrativ autoritet, men ansigtet forbliver opmærksomt snarere end højtidelig. Dette maleri blev malet i 1805 og dannede et familieensemble på Salonen i 1806 med portrætter af hans kone og deres datter Caroline.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#29
Madame Rivière
Madame Rivière er installeret i en hyrdinde, omgivet af hvid satin, blå fløjl og et gult sjal, hvis teksturer rivaliserer ansigtets blødhed. Armene beskriver en beskyttende oval, som stabiliserer stillingen. Præsenteret med hendes mand og datter på Salonen i 1806 viser billedet, hvordan Ingres forvandlede familieportrættet til tre forskellige oplevelser af linje og karakter.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#30
Fader Desmarets
Fader Desmarets, violinist i det kejserlige kapel og professor ved konservatoriet, vises i buste i et næsten klosterhvidt outfit. Intet indikerer tilsyneladende musikken: Ingres fokuserer opmærksomheden på det skaldede hoved, det rolige udseende og foldernes enkelhed. Denne tilbageholdenhed giver modellen en mesters autoritet frem for en virtuos glans og placerer portrættet i malerens musikalske kreds.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#31
Smukke Zélie
Den unge kvinde med tilnavnet La Belle Zélie vises foran en meget lav himmel og landskab, i en oval indramning, der bringer hendes ansigt tættere på beskueren. Den sorte kjole, det gule sjal og de farverige smykker kontrasterer klare accenter med blegheden af farvet. Malet i 1806 skylder værket sin berømmelse til denne kombination af direkte elegance, bevægende blik og lidt overdrevne konturer.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#32
Jomfru og barn
Mary bærer barnet mod hende og bøjer forsigtigt hovedet efter en model af hengivenhed, der er arvet fra Raphael. Ingres søger ikke historien her: den mørke baggrund, sløret og rækkefølgen af hænder strammer billedet omkring linket maternal.Den tilsyneladende blødhed er meget konstrueret, fordi profilerne, draperier og kurve af barnets krop er justeret til at danne en kompakt og læsbar silhuet.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#33
Villa Borghese Orangeri
Denne udsigt fra orangeriet Villa Borghese hører til de sjældne autonome landskaber, som Ingres malede under hans romerske ophold. Den fjerne arkitektur skiller sig ud over en mørk masse træer og en stille vandmasse. DE lille cirkulært format forvandler haven til en optisk souvenir snarere end et panorama. Det afslører et omhyggeligt kig på virkelige steder, ofte maskeret af portrættisters og historiemalers ry.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#34
Aurora Casino på Villa Ludovisi
Fra Villa Medici observerer Ingres Casino dell'Aurora i Villa Ludovisi ud over fyrretræerne og cypresserne. Den lette bygning fremstår ophængt i en medaljon af himlen, mens forgrunden forbliver næsten helt vegetabilsk. Dette lille maleri fra 1806 idealiserer ikke Rom på samme måde som et historisk landskab: det registrerer en afstand, et lys og den præcise tilstedeværelse af et sted, der frekventeres af den franske beboer.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#35
Portræt af François-Marius Granet
François-Marius Granet, provencalsk maler og ven af Ingres i Rom, står foran et urbant panorama under en grå himmel. Den mørke frakke, hævede krave og skarpe ansigt giver modellen en romantisk silhuet avant la lettre. Dateret fra 1807 forbinder portrættet mennesket med det italienske landskab som nærer hans maleri med arkitektur og klostre. Baggrunden fungerer derfor som en sand faglig egenskab.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#36
Mercury
Merkur går diagonalt ned, caduceus og den vingede petase gør det muligt at identificere den med det samme. Ingres tager frit op en figur fra Raphaels Farnesine fresko, beundret i hans romerske år. Interessen lyver ikke i en komplet mytologisk episode, men i oversættelsen af en krop under flugt: vridning af torsoen, udstrakte ben og draperi er nok til at gøre hastigheden forståelig.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#37
Leder af Jupiter
Dette hoved af Jupiter isolerer det skæggede ansigt af guden, der findes i Jupiter og Thetis. Den stramme indramning afslører konstruktionen af blikket, hårets dybe skygge og monumentaliteten opnået uden attributter. Mere end en et anekdotisk fragment, det malede studie afslører, hvordan Ingres skaber guddommelig autoritet: frontalitet, kontrolleret symmetri og næsten ubevægeligt udtryk giver ansigtet tætheden af en gammel skulptur.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#38
Portræt af Joseph-Antoine Moltédo
Joseph-Antoine Moltédo, en fransk embedsmand i Rom, er afbildet omkring 1810 i elegant rejsedragt. Den brune frakke, lyse vest og høje kraver passer rundt om et tyndt ansigt, foran et landskab af akvædukt og kampagne. Ingres forbinder således kostumets sociale præcision med erindringen om Rom. Trekvartstillingen virker naturlig, men hver kant retter øjet mod hovedet.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#39
Marcotte d'Argenteuil
Charles Marcotte d'Argenteuil bestilte dette portræt fra Rom i 1810 til at sende til sin mor i Frankrig. Den unge embedsmand bliver lidt til flere lag af frakker, veste og slips, hvis farver rammer ansigtet. Efter at være blevet en ven og varig protektor for Ingres, Marcotte samlet sine værker og især bestilt L'Odalisque à l'slave. Maleriet indvier dette lange forhold.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#40
Jacques Marquet de Montbreton de Norvins
Jacques Marquet de Montbreton de Norvins, direktør for politiet i de pavelige stater under imperiet, poserede i 1811 foran en rød hængning. Den sorte dragt, den skjulte hånd og curule lænestolen opbygger en streng autoritet, mens lad ansigtet forblive overraskende mobilt. Portrættet blev beundret for sin psykologiske kraft: Ingres viser intet emblem, men gør den kompakte krop til et billede af kommando.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery, London. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#41
Portræt af billedhuggeren Paul Lemoyne
Billedhuggeren Paul Lemoyne fremstår ung, kraven åben og hovedet skarpt vendt, som afbrudt midt i en samtale. Ingres undgår værkstedsredskaber og lader ansigtsmodellen fastslå en kollegas identitet. Lyset bringer krøllerne, huden og skjorten frem på en neutral baggrund. Denne økonomi adskiller venskabsportrætter fra store verdslige billeder, mere fyldt med stoffer og genstande.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#42
Portræt af Edme Bochet
Edme Bochet, Registrering Inspector og svoger til Marcotte d'Argenteuil, tilhører netværket af sponsorer, der mødes af Ingres i Rom. Modellen vises i en lille oval, klædt i en mørk frakke og en høj krave hvid. Baggrundens nøgternhed intensiverer udseendet. Værket viser, hvordan maleren tilpasser sin kunst til et administrativt bourgeoisi, som foretrækker skelnen mellem linjer og aristokratisk pragt.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#43
Portræt af Madame Panckoucke
Cécile Bochet, hustru til forlæggeren Charles-Louis-Fleury Panckoucke, blev malet i Rom i 1811 før hendes afgang til Napoli. Hendes meget lyse ansigt, den mørke kjole og sjalet placeret på hendes arme udgør en indesluttet tilstedeværelse. Søster til Edme Bochet og tæt på Marcotte-kredsen legemliggør hun familienetværket, der støtter Ingres. Portrættet favoriserer omridsets fasthed frem for enhver demonstration af luksus.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#44
Tu Marcellus eris
Virgil læser før Augustus og Octavia Aeneidens vers, der annoncerer Marcellus' for tidlige død: "Tu Marcellus eris". Ved disse ord besvimer Octavia i armene på sine tilhængere. Ingres fokuserer historien på kontrasten mellem de digter stående, rulle i hånden, og gruppe kollapsede. Litteratur handler her fysisk, omdanne en domstol recitation til en scene af forventet sorg.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#45
Portræt af Charles-Joseph-Laurent Cordier
Charles-Joseph-Laurent Cordier, magistrat og kunstelsker, var repræsenteret i Rom i 1811 med en elegance uden pragt. Det mørke outfit, den hvide skjorte og det direkte blik opbygger et nærvær, der er mere intellektuelt end verdsligt. Ingres fokuserer på ansigtsovergange og hårstruktur. Portrættet tilhører serien af franske billeder, takket være hvilken beboeren i Villa Medici sikrede sin indkomst.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Fra Virgil til Henrik IV bliver fortiden et politisk spejl af det 19. århundrede.
#46
Hippolyte-François Devillers
Hippolyte-François Devillers, en ung arkitekt, der bor i Rom, vender hovedet lidt foran en lys baggrund. Dens brune frakke, hvide tørklæde og præcise øjendesign er nok til at skelne modellen. Ingres repræsenterer ingen af delene planer eller monumenter: han maler udseendet af en kollega inden for det franske kunstneriske samfund. Det lille format og ansigtets nærhed giver portrættet åbenhjertigheden af et møde.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#47
Augustus lytter til læsningen af Æneiden
Augustus lytter til Virgil læse passagen fra Æneiden dedikeret til unge Marcellus, mens Octavia, mor til den afdøde, besvimer. Ingres tager emnet Tu Marcellus eris op ved at udvide scenen: møbler, statuer og draperier forvandles private følelser i romersk historie. Den sande begivenhed er ikke synlig i heroisk handling, men i effekten af en tekst, der tales om dem, der genkender deres egen sorg.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#48
Romulus, erobrer af Acron
Romulus bringer tilbage til Jupiter Feretrian resterne af Acron, konge af Caenina, besejret i enkelt kamp. Helten rykker frem med fjendtlig rustning båret som et trofæ, ledsaget af soldater og heste. Ingres vælger en stiftende episode fra Rom til dette store dekorative maleri fra 1812. Den centrale silhuet, isoleret af farve, forvandler militær sejr til en borgerlig og religiøs ritual.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#49
Portræt af grevinden af Tournon
Grevinden de Tournon er malet i Rom efter sin søns død, hvilket kaster lys over blikets alvor og stillingens økonomi. Den sorte kjole, sløret og de krydsede hænder er ikke kun elegante: de giver til portræt en tone af sorg. Ingres, imidlertid, nægter den spektakulære udtryk. Smerten kan læses i selve tilbageholdenhed i ansigtet og i det lukkede rum omkring figuren.
Dokumentariske benchmarks: Philadelphia Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#50
Raphael og niece til kardinal Bibbiena
Raphael vises over for kardinal Bibbienas niece, Maria, som kardinalen ønskede, at han skulle giftes med. Ingres forvandler en usikker biografisk episode til en tavs dialog mellem social pligt og kunstnerisk tilknytning. DEN renæssancekostumer, rummet og omhyggelige gestus konstruerer mindre en rekonstruktion end en moralsk scene. Emnet afspejler også den personlige kult, som Ingres viede til Raphael.
Dokumentariske benchmarks: Walters Art Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#51
Ossians drøm
Ossian, en legendarisk bard gjort berømt af Macphersons digte, falder i søvn på sin harpe, mens heltene og elskerne af hans sange vises i en månetåge. Bestilt til Napoleons værelse på Quirinal Palace, maleriet kombinerer den kejserlige smag for det nordiske epos med en næsten monokrom vision. De døde synes dannet af lys, som om hukommelsen selv frembragte kroppe.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#52
Raphael og Fornarina
Raphael holder Fornarina på skødet, mens han ser på sit eget portræt af hende placeret i atelieret. Ingres forestiller sig således maleren delt mellem den rigtige kvinde og det billede, han skaber. Emnet, næret af legenden om Margherita Luti, giver os mulighed for at reflektere over ønsket, besiddelse og magt maleri. Renæssancen indretning tjener hovedsagelig denne trekant mellem kunstner, model og maleri.
Dokumentariske benchmarks: Harvard Art Museums. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#53
Pave Pius VII i Det Sixtinske Kapel
Pius VII fejrer eller deltager i gudstjenesten i Det Sixtinske Kapel, omgivet af kardinaler, prælater og vagter. Ingres beskriver omhyggeligt den pavelige ceremoniel, mens han åbner rummet for Michelangelos fresker. Værket er også politisk: paven havde kronet Napoleon, inden han blev fængslet af ham. Liturgien bliver derfor billedet på en institution, som overlever imperiets omvæltninger.
Dokumentariske benchmarks: National Gallery of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#54
Dronning Caroline Murat
Caroline Murat, dronning af Napoli og søster til Napoleon, er repræsenteret i et overdådigt interiør, klædt i sort og omgivet af ædle stoffer. Hun bestilte flere værker fra Ingres, herunder The Sleeper of Naples og The Great Odalisque. Efter det Muratianske regimes fald forsvandt portrættet i lang tid, før det dukkede op igen. Hans kontrollerede positur kombinerer dynastisk prestige og skrøbeligheden af en magt, der snart skal væltes.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#55
Madame Ingres, født Madeleine Chapelle
Madeleine Chapelle, Ingres' første kone, bærer en mørk kjole og en hvid hovedbeklædning, som indrammer et ansigt uden verdslig primer. Maleren giftede sig med hende i 1813 efter en korrespondance organiseret af venner, selv før den mød. Dette portræt favoriserer nærhed: ingen spektakulær udsmykning, men opmærksomhed på øjnene, munden og blødheden af stofferne. Imidlertid forbliver intimitet holdt af en meget fast linje.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#56
Hertugen af Alba i Sainte-Gudule
Hertugen af Alba er vidne til henrettelsen af greverne af Egmont og Hornes på Grand Place i Bruxelles, en stor episode af spansk undertrykkelse i Holland. Ingres maler guvernøren foran en ceremoniel anordning, som forvandler politisk vold i et statsligt skue. Emnet blev bestilt til slottet Dampierre. Modsætningen mellem ordnet arkitektur og menneskeligt drama synliggør magtens kulde.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#57
Jean-Pierre Cortot, billedhugger
Jean-Pierre Cortot, billedhugger og tidligere Prix de Rome, poserer med et stærkt oplyst ansigt, der skiller sig ud mod en mørk baggrund. Ven af Ingres, han arbejdede især på frontonen af Palais-Bourbon og Triumfbuen. Portrættet viser ingen af delene hammer eller statue: udseendet, hårets masse og åbningen af kraven er nok til at fremkalde en kunstner. Denne ædruelighed giver kollegaen værdighed uden et officielt kostume.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#58
Joseph-Antoine de Nogent
Joseph-Antoine de Nogent optræder i et lille ovalt portræt, klædt i en mørk frakke og en omhyggeligt bundet skjorte. Indramningen bringer beskueren tættere på et ungt ansigt, uden attributter eller indretning. Ingres minder her om et spørgsmål om rytme: oval af støtten, linje af skuldrene, retning af øjnene.Billedet hører til denne produktion af private portrætter, som ledsager hans store historiske projekter.
Dokumentariske benchmarks: Harvard Art Museums. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#59
Portræt af abbed Bonald
Abbed de Bonald, en kirkelig knyttet til det katolske miljø af Restaurationen, bærer en sort kasse, hvis masse bringer ansigtet og kraven frem. Ingres undgår prælatice pomp og favoriserer en meditativ holdning. Den mørke baggrund og frontal belysning bringer billedet tættere på et åndeligt portræt, uden tilføjet symbol. Præcisionen af funktionerne bevarer dog modellens individualitet i lyset af religiøs funktion.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#60
Henrik IV modtager spansk ambassadør
Henrik IV modtager den spanske ambassadør før den unge dauphin, fremtidige Ludvig XIII. Historien ophøjer den velkendte ånd og autoritet af kongen, i stand til at blande diplomati og hjemlige liv. Ingres placerer udvekslingen i et interiør rig på kostumer og genstande, men fagter befaler læsning. Under restaureringen fik denne Bourbon-anekdote en politisk værdi: den foreslog en model for monarki, der var både fast og tilgængelig.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#61
Don Pedro af Toledo kysser Henrik IV's sværd
Don Pedro de Toledo, ambassadør for Philip II, bukker for at kysse Henrik IV sværd på Louvre. Gesten anerkender den franske konges diplomatiske sejr efter års krig med Spanien. Ingres organiserer trappen, den kostumer og vidner som en historisk teaterscene. Ydmygelse forbliver ceremoniel snarere end brutal: magt manifesterer sig gennem beherskelse af protokol og offentligt blik.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#62
Angelica
Angélique, heltinde fra Ariostos Furious Roland, er bundet til klippen og tilbudt et havmonster før Rogers ankomst. Ingres isolerer her kvindefiguren fra den enorme narrative episode. Arme løftet, krop strakt og landskab mørk give beregnet sårbarhed til silhuetten. Denne autonome version giver dig mulighed for at observere, hvordan maleren omdanner anatomien for at forlænge linjen og suspendere handlingen.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#63
Jesus overdrager til Sankt Peter nøglerne til Paradiset
Kristus overlader Peter nøglerne til Himmeriget, den grundlæggende episode af apostolsk autoritet. Peter knæler i midten af disciplene, mens Jesus løfter den ene hånd af velsignelse og rækker ham nøglerne til den anden. Befalet for den romerske kirke af Treenigheden af bjergene låner sammensætningen sin klarhed fra Raphael. Ingres oversætter en teologisk institution til en læsbar udveksling af blikke, hænder og genstande.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#64
Lorenzo Bartolini
Lorenzo Bartolini, florentinsk billedhugger og ven af Ingres, er repræsenteret i en direkte positur, hans ansigt mobilt under mørkt hår. Begge delte en kritisk beundring for antikken og nægtede mekanisk efterligning akademiske modeller. Intet værktøj er nødvendigt for at udpege kunstneren: Blikkets livlighed og økonomien i indramning gør portrætgenkendelsen mellem jævnaldrende snarere end en officiel professionel billedkunst.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#65
Condottiere
Condottiere bærer mørk rustning og stirrer på beskueren med næsten teatralsk tyngdekraft. Ingres tager typen af den militære leder af renæssancen op uden nødvendigvis at identificere en bestemt historisk figur. Rustningen, den skægget ansigt og neutral baggrund modsætter sig metal og kød, krigerfunktion og individuel tilstedeværelse. Dette maleri vidner om dets konstante dialog med italienske portrætter fra det 16. århundrede, især dem af Titian og Bronzino.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#66
Grev Nicholas Dimitrievich Guriev
Grev Nicolas Guriev, aide-de-camp for zar Alexander I, poserer i Firenze foran et fjernt landskab, draperet i et frakke af dristige farver. Kostumet kombinerer diplomatisk elegance og militær ædruelighed. Ingres forlænger det silhuet og forenkle indretningen, så hovedet dominerer. Portrættet blev malet i 1821 og reagerer på grevinde Gurievs og placerer det russiske par i det kosmopolitiske samfund i post-imperium-æraen.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#67
Dauphinens indtog i Paris, fremtidige Karl V
Den fremtidige Charles V går ind i Paris under øjnene af François I, i en ceremoni, hvor rustning, bannere og heste forvandler byen til en politisk ramme. Ingres er interesseret i mødet mellem to magter lige så meget som i det maleriske historisk. Processionen går frem i en frise, hver farve skelner en rolle. Emnet tillader det 19. århundredes monarki at genlæse det 16. som en tidsalder med spektakulært diplomati og kontrollerede rivaliseringer.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#68
Frøken Jeanne Gonin
Jeanne Gonin, tæt på Marcotte familien, er repræsenteret ung, klædt i en mørk kjole forstærket af en lys krave. Den frontale ansigt og omhyggelige frisure kommer ud fra en dybdegående baggrund. Ingres nægter at drukne modellen under den tilbehør: social påklædning forbliver præcis, men singularitet kommer frem for alt fra udseendet. Denne ædruelighed forklarer styrken af de private portrætter taget sammen med hans store offentlige opgaver.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#69
Tænkte først på Ludvig XIII's løfte
Denne første tanke til The Vow of Louis XIII viser allerede kongen, der tilbyder sin krone til Jomfruen og Barnet, men i et mindre stabiliseret arrangement end den færdige altertavle. Det giver os mulighed for at følge transformationen af en politisk idé og religiøs i monumentale billeder. Ingres tester den lodrette akse, forholdet mellem blik og passagen mellem terrestrisk register og himmelske genfærd før fastsættelse af sammensætningen af 1824.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#70
Madame de Lauréal og hendes søn
Madame de Lauréal sidder ved siden af sin søn, hvis tilstedeværelse forvandler det verdslige billede til et familieportræt. De to figurer er ikke blot sidestillet: deres gestus og deres udseende opbygger et opmærksomhedsforhold. Ingres beskriver stoffer og ansigter med varierende grad af præcision for at opretholde et hierarki. Maleriet kombinerer således social status, moderskab og kontinuitet mellem generationerne uden at ty til en allegori.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#71
Venus liggende
Venus ligger i profil på et rødt draperi, kroppen reduceret til en lang klar kurve. Ingres genbesøger den tilbagelænede renæssance nøgen, mens han fremhæver genveje og anatomisk strækning. Ingen mytologisk episode ballade stillingen: motivet er selve kontinuiteten i silhuetten. Kontrasten mellem den blege hud og det mørke stof forvandler maleriets rum til en næsten abstrakt indstilling.
Dokumentariske benchmarks: Walters Art Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#72
Grev Amédée-David de Pastoret
Grev Amédée-David de Pastoret, etatsråd og kunstelsker, poserer stående nær et bord fyldt med bøger og filer. Den sorte frakke, lette bukser og faste holdning fremkalder en offentlig karriere uden uniform. Portrættet blev taget i brug i 1823 og forblev ufærdigt, da forholdet mellem maleren og modellen forværredes. Denne afbrydelse synliggør især kløften mellem det færdige ansigt og det miljø, der stadig er under opførelse.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#73
Jacques-Louis Leblanc
Jacques-Louis Leblanc, en fransk embedsmand med base i Firenze, var repræsenteret i 1823 kort efter sit møde med Ingres. En bog, et bord dækket med et tæppe og det mørke jakkesæt komponerer egenskaberne for en kultiveret mand uden officiel stivhed. Portrættet dannede et modstykke til hans kones. Degas ejede begge malerier og betragtede deres erhvervelse som en stor begivenhed i hans liv som samler.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#74
Fru Jacques-Louis Leblanc
Françoise Poncelle, hustru til Jacques-Louis Leblanc, sidder i en sort kjole med gennemsigtige ærmer, en lang guldkæde tegner en anden rytme omkring armene. Elegance ser naturligt ud, men hver krølle af frisuren og hvert objekt balancerer silhuetten. Malte i 1823 som en pendant til hendes mands portræt, maleriet gik ind i Degas samling, før de kom ind i Metropolitan Museum of Art.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#75
Madame Marcotte de Sainte-Marie
Madame Marcotte de Sainte-Marie bærer en rigt farvet kjole, hvis mønstre, bånd og smykker organiserer næsten hele rummet. Ingres kontrasterer denne tekstiloverflod med et roligt ansigt og tilbageholdte hænder. Medlem af marcotte familie, afgørende i sin kundekreds, det inkarnerer overgangen fra den private romerske portræt til den store parisiske billedkunst. Luksus er aldrig dekorativ: det definerer det sociale miljø af modellen.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Badegæster, religiøse figurer og sene portrætter forlænger motiverne over flere årtier.
#76
Den lille badende
Den Lille Badende tager motivet op af en siddende mandlig nøgen, set bagfra, med en økonomi meget forskellig fra kvindelige odalisques. Skulderen, rygsøjlen og bækkenet danner en kæde af kurver observeret med præcision. Ingres gør ikke fortæller hverken gammelt bad eller orientalsk anekdote: den forvandler en værkstedspositur til et autonomt studie af kroppen. Det strammede format giver silhuetten en nærmest skulpturel tilstedeværelse.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#77
Homer og Orfeus
Homer og Orfeus samler to mytiske grundlæggere af poesi: den ene repræsenterer eposet, der overføres gennem recitation, den anden kraften i musik, der er i stand til at bevæge væsener og natur. Ingres ser dem som figurer tutelaries of his Apotheosis of Homer. Deres sidestilling fortæller ikke om et historisk møde; den konstruerer en ideel slægtsforskning, hvor tale, sang og hukommelse deler samme oprindelse.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#78
Buster af Alexander og Aristarchus
Alexander og Aristarchos optræder i buster blandt de figurer, der er knyttet til universet af Homer. Alexander den Store siges at have bevaret Iliaden som en heroisk model, mens Aristarchus af Samothrace etablerede en kritisk udgave. Ingres kombinerer således erobring og lærdom, politisk spredning og videnskabelig læsning. Isoleret fra den enorme Apoteose viser de to ansigter, hvordan hver karakter blev tænkt som en præcis funktion i en kulturhistorie.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#79
Fatima i Odalisque
Fatima er repræsenteret i en odalisk, liggende i et interiør fyldt med orientalske stoffer og tilbehør. Navnet individualiserer modellen, men scenen tilhører Orienten drømt om af fransk maleri snarere end til en rapport etnografisk. Ingres organiserer hud, smykker, stoffer og dekorative baggrunde som komplementære overflader. Den aflange positur udvider hans forskning på Grande Odalisque, mens den ændrer forholdet mellem krop og blik.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#80
The Virgin
Jomfruen bøjer hovedet og krydser hænderne i en holdning af bøn. Den mørke baggrund og det blå slør koncentrerer billedet på ansigtet, uden børn eller sekundær historie. Ingres tilpasser sødmen af Raphaels Madonnaer til en hengivenhed af 19. århundrede baseret på klarhed i omridset. Det lille format fremmer et intimt forhold: Værket er mindre en fortællende scene end en tilstedeværelse beregnet til kontemplation.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#81
Ulysses
Odysseus, Odysseens helt, er reduceret til en meditativ figur, hvis profil og påklædning er nok til at fremkalde den snedige rejsende. Ingres integrerer ham i sit homeriske pantheon som legemliggørelsen af oplevelse, tale og tilbagevenden. DEN tableau fortæller hverken Cyclops eller havfruer: det kondenserer et helt epos til en holdning. Denne økonomi forvandler den litterære karakter til et emblem for hukommelse og intelligens.
Dokumentariske benchmarks: Ingres Bourdelle Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#82
Jomfruen med det blå slør
Under et bredt blåt slør slutter Mary sig til sine hænder og sænker hendes øjne. Fraværet af Child koncentrerer hengivenhed om ansigtets indre og på Marian farve. Ingres konstruerer hovedets ovale med en blødhed, der minder om Raphael, dens hævdede model, samtidig med at den bevarer en næsten emaljeret skarphed. Maleriet fungerer som et moderne ikon, umiddelbart læsbart og løsrevet fra et bestemt sted eller øjeblik.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#83
Den lille badende, det indre af haremet
En badende siddende bagfra indtager forgrunden af et haremsinteriør, mens en tjener og toiletartikler åbner rummet bag hende. Ingres tager stillingen som den badende af Valpinçon op og forvandler den med indretning orientalsk. Denne genbrug er afgørende for hans metode: den samme krop krydser flere årtier, ændrer skala og kontekst, indtil det bliver en af omdrejningspunkterne i det tyrkiske bad.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#84
Leonardo da Vincis død
Frans I hælder til, at Leonardo da Vinci dør ved Clos Lucé, omgivet af hoffolk. Traditionen om, at den italienske maler udløb i kongens arme, er nok legendarisk, men den bød på et billede i det 19. århundrede kraftig fransk protektion. Ingres forvandler rummet til et transmissionsteater: den ældre kunstner, suverænen og de værker, der er synlige i baggrunden, forbinder italiensk renæssance og national hukommelse.
Dokumentariske benchmarks: Smith College Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#85
Karl X i kroningskostume
Charles Billedet skulle bekræfte Bourbon kontinuitet efter revolutionen og imperiet. Hans udseende afslører retrospektivt regimets skrøbelighed, der blev væltet fem år senere under de tre glorværdige år.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#86
Portræt af hertugen af Orléans
Ferdinand-Philippe, hertug af Orléans og ældste søn af Louis-Philippe, er repræsenteret stående i en mørk uniform, foran et landskab. Portrættet kombinerer ungdom, militær disciplin og dynastisk rolle. Hans utilsigtede død i 1842 gav så havde billedet en uventet mindeværdi og fratog julimonarkiet sin mest populære arving. Ingres' tilbageholdenhed undgår dog enhver retrospektiv patos.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#87
Fru Edmond Cavé
Marie-Élisabeth Blavot, kendt som Madame Edmond Cavé, var selv maler og forfatter af tegnehåndbøger. Ingres repræsenterer hende omkring 1831 -1834, hvor hun var gift med sin elev Clément Boulanger. Spor af en gammel kant ovaler viser, at lærredet blev omarbejdet, da han senere tilføjede dedikationen til "Madame Cavé". Portrættet forener kunstnerisk nærhed, materialehistorie og modellens skiftende identitet.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#88
Portræt af grev Louis-Mathieu Molé
Louis-Mathieu Molé, minister og formand for Rådet under Louis-Philippe, poserer i sort tøj nær en lænestol og sober indretning. Ingres præsenterer den politiske leder uden ophobning af insignier: ansigt, kropsholdning og masse mørk kostume bærer autoritet. Påbegyndt i midten af 1830'erne og derefter arbejdet på i lang tid, viser portrættet, hvordan de tilsyneladende beviser for en officiel billedkunst kunne følge af talrige gentagelser.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#89
Sankt Symphoriens martyrium
Symphorien bliver ført til tortur i Autun, mens hans mor opfordrer ham fra voldene til at foretrække døden frem for fornægtelsen af hans tro. Ingres placerer den unge martyr i centrum af en ophidset skare og multiplicerer modstridende gestus. Præsenteret på Salonen i 1834 blev maleriet hårdt kritiseret for dets kroppe og genveje. Denne modtagelse fik maleren til at forlade for at lede det franske akademi i Rom.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#90
Kristi velsignelse
Kristus står over for beskueren, den ene hånd løftet for at velsigne og den anden bragt tilbage til hans bryst. Den stramme indramning, mørke baggrund og symmetri genkalder andagtsbilleder fra renæssancen. Ingres eliminerer næsten enhver fortælling i rækkefølge lad gestus forblive umiddelbart læsbar. Frontalitet forvandler maleriet til et direkte møde, hvor ansigtets præcision skal understøtte både menneskeheden og det hellige nærvær.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#91
Sovende Odalisque
Den odaliske sover liggende på en seng, dens krop næsten helt absorberet af mørke og draperier. Emnet udvider mindet om The Sleeper of Napoli, et maleri bestilt af Caroline Murat i 1809 og nu tabt. Snarere end at opfinde en handling gør Ingres søvnen til en ophængning af blikket. Den strakte silhuet og det lukkede rum giver hvilen en kvalitet, der er både intim og utilgængelig.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#92
Overhoved for Sankt Johannes Evangelisten
Hovedet af Sankt Johannes Evangelisten isolerer det unge ansigt beregnet til en større religiøs sammensætning. De nedslåede øjne, mørkt hår og meget blød modellering søger mindre individuelle portrætter end en åndelig type. Denne undersøgelse malet giver dig mulighed for at se Ingres' forberedelse: før han integrerer en figur i historien, regulerer han udtrykket og lyset separat. Fragmentet bevarer således en autonom intensitet.
Dokumentariske benchmarks: Metropolitan Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#93
Antiochos og Stratonice
Antiochus spilder væk fra en hemmelig kærlighed til Stratonice, hustru til sin far Seleucus. Lægen Erasistratus opdager årsagen til sygdommen ved at observere accelerationen af den unge mands puls, når Stratonice kommer ind i rummet. Ingres gør diagnose af det dramatiske centrum: tilbageholdende fagter, seng, lægens blik og dronningens ankomst synliggør en lidenskab, som helten ikke kan indrømme. Seleukos vil til sidst afstå sin kone til sin søn.
Dokumentariske benchmarks: Cleveland Museum of Art. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#94
Jomfruen, der tilbeder værten
Mary forguder Værten, der vises over en kalk, der direkte forbinder Inkarnationen med Eukaristien. Det blå slør, de spændte hænder og enhedens symmetri giver billedet ikonisk stabilitet. Ingres leder ikke efter en episode bibelske eller realistiske rum: det konstruerer en doktrinær meditation. Jomfruens sænkede blik leder de troendes mod den lille hvide cirkel, som koncentrerer hele maleriets betydning.
Dokumentariske benchmarks: Ingres katalog og udstilling. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#95
Slaven Odalisque
En nøgen odalisk hviler i et harems interiør, mens en slaveret kvinde spiller musik, og en eunuk vogter rummet. Den første version er bestilt af Charles Marcotte og stammer fra 1839; en anden blev afsluttet ved hjælp af Paul og Hippolyte Flandrin. Den kolde skønhed af indretningen bør ikke maskere hierarkiet af statusser indskrevet i emnet, i dag forklaret af museer.
Dokumentariske benchmarks: Harvard Art Museums. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#96
Sankt Raphael Ærkeengel
Ærkeenglen Raphael, hvis navn betyder "Gud helbreder", er repræsenteret som vejleder og beskytter. I Tobits bog ledsager han unge Tobit og afslører for ham, hvordan han kan helbrede sin fars blindhed. Ingres giver ham en silhuet frontal, næsten arkitektonisk, tilpasset en monumental religiøs indstilling. Draperiernes vinger, gestus og klarhed gør den åndelige funktion læsbar på afstand.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#97
Faith
Tro holder kalken og værten, attributter af kristen tro på eukaristien. Ingres forvandler hende til en monumental kvindefigur, isoleret i en blå medaljon og designet til at blive forstået med et enkelt blik. Folderne af den kjole organiserer både silhuetten og symbolet. Denne personificering tilhører et dekorativt ensemble, hvor de teologiske dyder får stabilitet af malede statuer.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#98
Hope
Håbet løfter sit ansigt og åbner sine arme, en holdning af selvsikker ventetid snarere end triumf. Traditionelt forbundet med ankeret, teologisk dyd er her hovedsageligt defineret af kroppens bevægelse og retningen af blikket. Ingres forenkler farverne og indskriver figuren i en cirkel for at kunne integrere den i et dekorativt program. Symbolsk læsbarhed afhænger derfor mere af en klar silhuet end af en historie.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#99
Saint Adelaide, kejserinde af Tyskland
Adelaide af Bourgogne, kejserinde af Det Hellige Romerske Rige i det 10. århundrede, er repræsenteret som en hellig suveræn, kronet og klædt i en lang kappe. Enke, fange dengang hustru til Otto I, hun spillede en stor politisk rolle, før hun blev kanoniseret. Ingres kondenserer denne biografi til en frontal figur beregnet til en religiøs indstilling. Magtens insignier er ikke i modsætning til hellighed: de bliver dens instrumenter.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#100
Sankt Ferdinand, konge af Castilien og Leo
Ferdinand III af Castilien permanent forenet kroner Castilien og Leon og deltog i erobringen af flere byer i Al-Andalus før at blive kanoniseret i 1671. Ingres repræsenterer ham stående, som en middelalderlig suveræn, med krone, kongelig kappe og attributter. Figuren tilhører en cyklus af dynastiske helgener: politisk historie genlæses som en model for fromhed og kristen regering.
Dokumentariske benchmarks: Louvre Museum. Billede og kommercielt link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Redaktionel metode
Sådan læser og kontrollerer du denne rute
Udvalget adskiller det færdige maleri fra det grafiske arbejde og knytter hvert maleri til historiske og institutionelle vartegn.
Et malet korpus
Olier, malede landskaber og undersøgelser udført med maling adskiller sig fra ark med blyant eller blæk.
En historie pr. værk
Hver tekst kaster lys over et bestemt element: identitet, litteratur, ikonografi, orden, modtagelse eller herkomst.
Verificerbare benchmarks
Datoer og samlinger refererer så vidt muligt til de museer, der bevarer eller dokumenterer malerierne.
Kilder og links
Museer og kataloger konsulteret
Officielle meddelelser fra Louvre, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art og franske samlinger tjener som prioriterede referencer.
Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål til dette udvalg
Klassifikationen skelner mellem færdigt maleri, malet studie og grafisk arbejde.
Hvorfor forbliver nogle malede undersøgelser til stede?
En undersøgelse udført i olie forbliver et maleri. Blyant eller blæk ark blev dog udelukket fra denne version.
Hvorfor er der flere Jomfruer, badende eller odalisker?
Ingres tog frivilligt sine motiver op gennem flere årtier. Hver variant, der er bevaret her, har en særskilt sammensætning og billede.
Er alle biografiske historier sikre?
Usikre traditioner, såsom Leonardos død i Frans I's arme, præsenteres som historiske legender og ikke som etablerede fakta.
0 kommentarer