De 100 berømte malerier af Salvador Dalí

Inden han blev surrealist med berømte overskæg, lærte Dalí at se på den catalanske kyst. Cadaqués' udsigter, familieportrætter og stilleben fra 1910'erne og 1920'erne viser en ung maler, der er opmærksom på impressionisme, kubisme, den Nye Objektivitet og de spanske mestre. Denne træning forklarer den næsten taktile klarhed i hans fremtidsvisioner.

Fra 1929 sluttede Dalí sig til den surrealistiske gruppe og formulerede sin paranoid-kritiske metode. Den består ikke i at male tilfældigt, men i at provokere og organisere foreninger, der er i stand til at frembringe flere sammenhængende billeder i samme form. Den Store Onanist, Den Usynlige Mand og de dobbeltcifrede landskaber gør denne metode umiddelbart synlig.

Gala bliver en model, partner og følelsesmæssigt centrum for arbejdet. Hans ansigt, hans ryg eller hans silhuet krydser portrætter, mytologiske scener og stereoskopiske oplevelser. Fra Galarina til Atomic Leda giver det Dalí mulighed for flytning af privat begær til myte, videnskab og kunsthistorie.

Efter Anden Verdenskrig kombinerede Dalí katolicisme, matematik og kernefysik. Corpus Hypercubus, Den sidste nadver og Galacidalacidesoxiribunucleicacid giver ikke afkald på surrealisme: de flytter den mod atomet, DNA'et, dna'et polyedre og spektakulære store formater. De sidste årtier har udvidet denne forskning gennem holografi, stereoskopi og citater fra Vermeer eller Velazquez.

Disse hundrede værker viser frem for alt, at Dalí ikke passer ind i et eneste blødt ur: Catalanske landskaber, portrætter, krig, tro, videnskab og humor flytter hele tiden centrum for hans arbejde.