Top 100 - De 100 mest berømte havlandskaber og havmalerier
De 100 mest berømte havlandskaber og havmalerier
Fra Rembrandt til Sorolla: hundrede have, havne, storme og kyster, der forvandlede maleriet
Hundrede malerier sætter sejl mellem havne, klipper, redninger, storme og strand eftermiddage. Turner mister villigt et skib i tågen, Sorolla tørrer solen på sejlene og havet, tro mod sit ry, nægter at forblive stille i meget lang tid.
Hundrede malerier vendt mod horisonten
De flåder, der ændrede vores syn på havet
I det 17. århundrede gav maritimt maleri skibe, havne og ændringer på himlen ny autonomi. Blandt hollandske malere som med Rembrandt kan havet dokumentere en aktivitet, lokalisere en kommerciel magt eller omdanne en historie til en fysisk oplevelse af fare.
En stor flåde repræsenterer aldrig kun vand: den sætter spændinger på himlen, lys, rejser, arbejde og menneskelig sårbarhed.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Turner, Aïvazovski, Monet, Géricault, Copley, Homer, Rembrandt og Friedrich åbner overfarten med billeder, hvor havet på samme tid bliver til vej, trussel, spejl og enorm maskine til bevægeligt lys.
#1
Den kæmpende Temeraire trak til sin sidste kaj for at blive brudt op, 1838
Turner viser gamle Temeraire, en veteran fra Trafalgar, bugseret til sin sidste ankerplads af en lille sort damper. Den nedgående sol sætter himlen i brand, mens den moderne maskine trækker sejlbåden, som er blevet ubrugelig. Vand forvandler afskeden i lys ceremoni. Slæbebåden mangler elegance, men han kender sin tidsplan perfekt.
Se produkt →
#2
Den niende bølge
Efter stormen klamrer Aivazovskys overlevende sig til en knækket mast, mens en enorm niende bølge stiger op under en gylden sol. Lyset lover et udfald uden at formindske vandets kraft. Dramaet udspiller sig mellem kl udmattelse og håb. Bølgen er storslået, hvilket ikke gør den hyppigere.
Se produkt →
#3
Indtryk, Stigende Sol
I Le Havre reducerede Monet havnen til et par både, skorstene, en blå tåge og en orange sol, hvis refleksion krydser vandet. Hurtignøglen registrerer en time snarere end en opgørelse. Præsenteret i 1874, Impression, Rising Sun vil give navn til impressionismen. Solen er lille; hans karriere vil være betydelig.
Se produkt →
#4
The Raft of the Medusa
Géricault bygger The Raft of the Medusa som en menneskelig pyramide strakt mod et skib, der næsten er usynligt i horisonten. Døde kroppe, overlevende og improviseret sejl fortæller om et rigtigt skibsforlis, der blev en politisk skandale. Havet er ikke en sublim indretning: det forlænger opgivelse. Frelsen ligger et par pixels før sin tid.
Se produkt →
#5
Slaveskibet
I Slaveskibet blander Turner tyfon, solnedgang og lænkede kroppe kastet i havet af en kaptajn, der håber at modtage selvtillid. Røde og gule gør himlens skønhed moralsk uudholdelig. Malingen angriber direkte slavehandelen. Selv havet lader til at nægte at lukke filen.
Se produkt →
#6
Watson og hajen
Copley skildrer unge Brook Watson nøgen i vandet i Havana, som en haj vender tilbage til ham og sømænd holder gaffel og reb. Trekanten af kroppe forvandler redning til en moderne historie maleri. Frygt, indsats og usikkerhed optager hver gestus. Hajen har tre passager; mænd vil ikke have en fjerde.
Se produkt →
#7
Stormen på Genesaret Sø
Rembrandt stabler Kristus og hans disciple i en båd løftet af Genesaret Sø. Revet sejl, stramme reb og bølger, der rammer skroget, gør miraklet straks fysisk. Nogle beder, andre lider, en sømand næsten kaster op. Tro er vigtig; at holde baren forbliver en fremragende komplementær idé.
Se produkt →
#8
Munken ved havet
Friedrich placerer en lillebitte munk foran en stribe mørkt hav og en umådelig himmel, som optager næsten hele billedet. Ingen båd, ingen havn, ingen anekdote beroliger øjet. Kysten bliver et mål for menneskelig ensomhed vender uendeligheden. Munken har hele stranden for sig selv og åbenbart meget at tænke på.
Se produkt →
#9
Snestorm til søs
I Snowstorm at Sea spinder Turner bølger, damp, røg og lys rundt om et næsten sunket skib. Formen bliver en hvirvelvind, inden den igen bliver en båd, som om beskueren deler broens ubalance. Kunstneren hævdede at have været bundet til masten for at observere stormen. Historien diskuteres; søsyge, meget overbevisende.
Se produkt →
#10
Bølgen
Courbet skubber en grøn bølge mod forgrunden, den hvide højderyg klar til at falde under en tung himmel. Han maler vand som en masse med vægt, tykkelse og momentum, ikke som en dekorativ overflade. Kysten forsvinder næsten under begivenheden. Bølgen beder ikke om at blive beundret langvejs fra; hun ankommer direkte i stuen.
Se produkt →
#11
Retur fra fiskeri: slæbning af båden
Sorolla viser fiskere, der bringer deres både tilbage til stranden ved hjælp af to okser. Det opsvulmede sejl, skummet og kroppene på arbejde fordeler indsatsen over hele lærredets bredde. Middelhavet skinner uden at slette bugseringstræthed. Solen er suveræn; Ingen aflyste dog arbejdsdagen.
Se produkt →
#12
Havfiskere
I Fishermen at Sea, det første maleri udstillet af Turner på Royal Academy, kæmper en båd under en kold måne nær de stenede nåle på Isle of Wight. Menneskenes lanterne reagerer svagt på himlen. Navigation og sublim passer ind i dette lysgab. Månen oplyser meget; desværre hæver den ikke noget net.
Se produkt →
#13
Sortehavet
Aivazovsky maler Sortehavet næsten uden fortælling: en mørk flade, hvide bølger og en linje af lys under skyerne. En lillebitte båd er nok til at give den skala af vand, der synes at strække sig ud over rammen. Rolig relativ indeholder allerede truslen. Horisonten er lige; alt andet tøver.
Se produkt →
Ujævnt hav i Étretat
I Étretat placerer Monet Amont-klippen ud mod hårdt hav malet med strejf af gul, grøn, lilla og hvid. Bådene, der trækkes på kysten, minder os om, at dette skue også er et arbejdssted. Klippen modstår, vandet start igen. Fiskerne lagde deres både væk; Monet tog alle farverne frem.
Se produkt →
#15
Livslinjen
Homer hænger to skibbrudne på kablet af en culottes bøje, mellem en enorm bølge og knap synlige redningsfolk. Den bevidstløse kvinde og den grebne mand danner en menneskelig knude over skummet. Redningsteknologi konfronterer naturlig vold. Rebet er tyndt, men det er i øjeblikket det vigtigste objekt i verden.
Se produkt →
#16
Blandt bølgerne
Blandt bølgerne placerer Aivazovsky en lillebitte båd midt i turkise højdedrag, som optager næsten hele lærredet. Mænd dominerer intet; de søger kun den næste farbare passage. Gennemsigtigheden af vandet gør fare underligt forførende. Havet viser sine smukkeste grønne uden at love den mindste velkomst.
Se produkt →
#17
Fred - Begravelse til søs
Turner forvandler sin ven David Wilkies søbegravelse til en sort og sølv flåde. Dampbåden rykker frem under lodret røg, mens et blegt lys passerer gennem sorgen. Fred undgår det voldsomme skue og vælger langsom tyngdekraft. Skibet fortsætter sin vej; farve bærer hukommelse.
Se produkt →
#18
Hav og regn
Whistler reducerer Hav og Regn til en næsten tom strand, en lav skyline og let farvede grå. En silhuet og fyrtårn er nok til at give skala til det enorme våde vejr. Flåden bliver tonal accord, før den bliver beskrivelse. Vejret er dårligt, men hun har en upåklagelig følelse af harmoni.
Se produkt →
#19
Don Juans skibbrud
Delacroix hober de overlevende fra Don Juan op i en overlæsset båd midt i et hav uden tilflugt. Mændene trækker lod om den, der vil blive ofret, en scene lånt fra Byron og holdt frem af blikke, der undgår at mødes. DE skibbrud bliver moralsk dilemma. Båden flyder; civilisation, meget mindre sikkert.
Se produkt →
#20
Seascape i nærheden af Saintes-Maries-de-la-Mer
Van Gogh maler Middelhavet nær Saintes-Maries med lange blå, grønne og hvide bølger, hvor et par røde både skiller sig ud. Linjerne følger strømmene som nervøs skrift. Vandet er hverken glat eller gennemsigtig: det vibrerer. Både har sejl; havet synes at have tusindvis af små børster.
Se produkt →Dønningen, vinden, natten og faren giver det maritime maleri dets romantiske kraft.
#21
Ishavet
Friedrichs Ishav stabler frosne pletter som ruinerne af naturlig arkitektur, omkring et næsten nedgravet vrag. Horisonten forsvinder bag isbladene som umuliggør enhver progression. DE skibbrud bliver et monument over menneskelig fiasko. Skibet ledte efter en passage; isflagen svarede med en lukket katedral.
Se produkt →
#22
Kridtklinter på øen Rügen
På klipperne i Rügen placerer Friedrich tre figurer, der læner sig eller står foran hvide kridt, som indrammer det blå hav. Træerne lukker udsigten som et gardin, mens fjerne både forstørrer dybden. DEN vertigo blander sig med gåturen. Den røde kjole er forsigtig; de to herrer meget mindre.
Se produkt →
#23
Stormen ved Kap Aya
Aivazovsky får stormen til at opstå ved Kap Aya under en lukkende himmel, med et skib næsten tabt mellem bølgerne og klipperne. De lysende huller beroliger ikke scenen: de afslører omfanget af faren. Kysten lover det land uden at garantere ankomst. At se kursen er opmuntrende; at komme uden om det er stadig en anden sag.
Se produkt →
#24
"Mercury"-muren angrebet af to tyrkiske skibe
Briggen Mercury står over for to meget mere magtfulde osmanniske skibe i et hav lastet med røg. Aivazovsky strækker sejlene og banerne for at fortælle manøvren lige så meget som slaget. Det lille russiske skib nægter numeriske beviser. To mod en virker uretfærdigt, indtil maleren klart tager parti for den mindre.
Se produkt →
#25
Brigadegeneral "Mercury" møder den russiske eskadre efter sejr over to tyrkiske skibe
Efter sin sejr slutter Merkur sig til den russiske eskadre under en måne, som åbner en sølvsti over havet. Aivazovsky erstatter kampens tumult med ventetid, signaler og rekognoscering mellem skibe. Den militære fortælling bliver ceremoniel nat. Kanonerne bliver endelig tavse; månen genvinder scenen uden diskussion.
Se produkt →
#26
Stormen på havet
I Stormen på havet kontrasterer Aivazovsky et klart hul med mørke bølger, som skubber båden mod kanten af billedet. Bevægelsen kommer fra diagonaler, skum og forslået sejl. Lyset indikerer måske en udgang, aldrig en vished. Himlen tilbyder en åbning; havet undersøger stadig filen.
Se produkt →
#27
Skibbrud ud for Sortehavskysten
Sænkningen ud for Sortehavet låser mænd, vrag og kyst i en nærkamp af brune, hvide og grå. Aivazovsky gør hver bølge anderledes, den ene løfter, den anden knuser, en tredje skjuler allerede kysten. Overlevelse bliver et spørgsmål om sekunder. Maleriet tæller ikke heltene; det tæller de mulige fangster.
Se produkt →
#28
Kysten af Krim i måneskin
Under månen åbner Krimkysten sig mellem en mørk cypres, blå relieffer og en lysende sti placeret på vandet. Aivazovsky suspenderer al handling for at lade afstand og stilhed tage over. Flåden bliver et minde meditativ. Cypressen vogter banken; månen tager sig af belysningstjenesten.
Se produkt →
#29
Havnen i Odessa ved Sortehavet
Havnen i Odessa vises i Aivazovsky i et gyldent lys, der passerer gennem skyer, sejl og små både. Det store centrale skib forbinder kajens aktivitet med åbningen af Sortehavet. Handel og poesi deler samme ankerplads. Søfolk arbejder; solnedgangen tager sig af havnekommunikation gratis.
Se produkt →
#30
Napolibugten med Capri
Foran Capri læner et hvidt sejl sig over et turkisblåt hav, hvor vindhastigheden kan ses i kølvandet. Aivazovsky holder øen på afstand for at lade båden og vandet drive billedet. Napolibugten bliver et rejserum frem for postkort. Capri stiller op nederst; båden har åbenbart en aftale.
Se produkt →
#31
Theodosia Bay, solopgang
I Theodosia Bay skærer den opgående sol skibe, kajer og skorstene op foran stadig mørkt vand. Aivazovsky distribuerer roser og grønt omkring en lysende skive, som organiserer al aktivitet i havnen. Morgen ankommer netop. Ikke alle både er klar, men solen venter aldrig på havnefogedens kontor.
Se produkt →
#32
Roligt hav - Ivan Aivazovsky
Roligt hav skubber næsten til abstraktion en bleg kyst, stadig vand og en enorm hvid sky. Aivazovsky reserverer et par bittesmå figurer for at huske den menneskelige skala. Efter så mange storme bliver fraværet af begivenheder emnet. Havet hviler; selv maleren synes at tale mindre højt.
Se produkt →
#33
Havets Vrede
Havets Vrede fremfører en mørk bølge under et loft af sorte skyer, mens en båd søger efter sin vej nær kysten. Aivazovsky akkumulerer skum og modsatrettede strømme uden at miste dramaets læsbarhed. DEN titel giver humør til havet. Spørg ham hellere ikke, hvad der gjorde ham ked af det.
Se produkt →
#34
En måneskin nat til søs
En rund måne oplyser Aivazovskys fjerne skib og en næsten sort kyst. Den lodrette refleksion krydser vandet, mens skyerne åbner himlen lige nok til at bevare mysteriet. Natten forvandler navigation til venter. Båden har sejl; månen har hele vejen.
Se produkt →
#35
Tilgang til Venedig
Turner nærmer sig Venedig i et lys, hvor arkitektur, både og lagune begynder at opløses. De gule og blå skaber mindre panorama end en blændet ankomst, som om byen blev født af refleksion. Tilgang til Venedig maler det destination før detaljer. Told findes sikkert; tågen glemte at rapportere det.
Se produkt →
#36
Dogana og Santa Maria della Salute, Venedig
Dogana og Santa Maria della Salute kommer frem fra lagunen i en gylden damp, hvor Turners konturer forbliver mobile. Gondoler, både og kupler reagerer på hinanden uden definitivt at fastsætte afstanden. Venedig bliver lys bygget. Bygningerne er lavet af sten, men de blev enige om at flyde lidt til lejligheden.
Se produkt →
#37
Raketter og blå lys (tæt ved hånden) for at advare stimebådene
Blå raketter advarer om dampe fra en stime, men Turner forvandler det nyttige signal til skår, der gennemborer skum og tåge. Kystens silhuetter smelter sammen med sprayen. Raketter og Blå Lys passer imellem maritim drift og vision. Budskabet er enkelt: fare; maleriet tilføjer en masse tegnsætning.
Se produkt →
#38
Skibsvraget
I The Shipwreck kaster Turner flere både midt i krydsede bølger og sorte himmelstrøg. De klare sejl, kroppe og skum danner en spiral, hvor intet center forbliver stabilt. Skibsvraget bliver en kollektiv oplevelse uorden. Alle leder efter kysten; selv sammensætningen synes at have mistet sit kompas.
Se produkt →
#39
Katastrofe til søs
Katastrofe til søs opløst i Turner skib, overlevende og lys i en næsten blændende gul og grå materie. Det historiske drama er ikke fortalt af en række klare gestus, men af selve umuligheden af at se korrekt. Der katastrofe overtager hele atmosfæren. Former går tabt; haster, aldrig.
Se produkt →
#40
Slaget ved Trafalgar
Turner samler i Slaget ved Trafalgar flere øjeblikke af kampen omkring Nelsons Sejr. Brækkede master, sejl, røg og flag komprimerer historisk tid til en enorm maritim nærkamp. Heltemod gnider skuldre med forvirring og død. Sejren er britisk; ro forlod nettet meget tidligt.
Se produkt →Kyster, moler, kajer og både forankrer havet på observerede steder og konkrete aktiviteter.
#41
Stormy Sea
Courbet maler et stormfuldt hav som et felt af grønne og brune bølger under en lav sky. Intet skib giver en ydre historie: kraften kommer fra vandets vægt og gentagelsen af højdedragene. Landskabet bliver til ren materie. Havet behøver ikke karakter; hun arbejder allerede alle jobs.
Se produkt →
#42
Klippen af Étretat efter stormen
Efter stormen finder Étretat-klippen et klart lys, mens bådene venter på kysten. Courbet kontrasterer den massive klippe med de tåreskyer og det stadig barske vand. Det dårlige vejr trækker sig tilbage uden at slette dens spor. Klinten fremstår rolig, med den solide tilfredsstillelse at have vundet igen.
Se produkt →
#43
Både på en strand, Etretat
I Étretat stiller Courbet både op, der trækkes på småstenene foran en varm klippe og et blåt hav. De mørke skrog skærer forgrunden ud, hvilket giver landskabet en maritim konstruktionsrytme. Stranden er ikke tom: den venter der næste tidevand. Bådene hviler på deres sider, en uelegant, men helt rimelig kropsholdning.
Se produkt →
#44
La Trombe, Étretat
Trombe d'Étretat bringer en søjle af regn og vind ned mellem himmel, klippe og hav. Courbet fanger fænomenet som en næsten solid masse, som knuser afstanden. De hvide bølger reagerer på skyens striber. Landskabet normand modtager pludselig en lodret gæst, som ingen havde planlagt til frokost.
Se produkt →
#45
Roligt hav - Gustave Courbet
Det rolige hav af Courbet strækker en turkis linje mellem bleg strand og himmel fuld af små skyer. Enkelheden af mønsteret afslører variationer i materiale og lys. Intet truer, intet fortæller et eventyr. Det er netop denne hvile, der fanger øjet. Havet har taget afsked med sine specielle virkninger.
Se produkt →
#46
Setting Sun, Navy
I Sunset, Marine, placerer Courbet en orange-rød stribe i horisonten og reflekterer den i koldere vand. Himlen, næsten abstrakt, bevarer energien fra en dag, der slutter. Kysten forsvinder i farver. Solen forlader rammen, men han sørgede for at efterlade et tilstrækkeligt spektakulært spor.
Se produkt →
#47
Étretat, Amonts klippe
Boudin observerer klippen af Amont under en himmel fyldt med hurtige skyer, med både og fiskere arrangeret på kysten. Luften cirkulerer mellem hvide, blå og okker. Étretat bliver oplevet vejr snarere end monument. Der cliff har ligget i århundreder; skyerne nægter at blive på plads i to minutter.
Se produkt →
#48
Deauville Pier
På Deauville-molen samler Boudin vandrere, master, flag og lilla himmel i et livligt præg. Havet fremstår mindre som umådelighed end som badebyens sociale rammer. De elegante silhuetter vender vinden med sig værdighed. Hattene holder, hvilket allerede er en lille maritim sejr.
Se produkt →
#49
Havnen i Bordeaux
Havnen i Bordeaux indsætter ved Boudin et væld af master, kajer, varer og forbipasserende under en enorm himmel. Præcisionen af aktiviteten forhindrer ikke luft i at cirkulere mellem nøglerne. Handel bliver et moderne landskab. DE skibe transporterer last; skyerne rejser naturligvis uden papirer.
Se produkt →
#50
Havnen i Camaret
I Camaret distribuerer Boudin sejlbåde og små både på turkisblåt vand, foran en lav kaj og en bevægende himmel. Havnen observeres fra daglig aktivitet, uden megen heroisk effekt. Hver båd har sin retning. Scenen virker rolig, men masterne chatter allerede med vinden.
Se produkt →
#51
Normannere hænger vasketøj på en strand
Normannerne spreder deres vasketøj på stranden under en klar himmel, og forvandler kysten til en hjemlig såvel som maritim arbejdsplads. Boudin kontrasterer de små figurer med de lange strimler af sand og vand. Det hvide linned optager skylys. Vaskeri har sjældent nydt godt af en så fordelagtig horisont.
Se produkt →
#52
Udsigt over den lille havn Lorient
Berthe Morisot ser på den lille havn i Lorient fra en terrasse, hvor en siddende kvinde tjener som ankerpunkt. Masterne, husene og vandet fanges af lette berøringer, som cirkulerer luften mellem forgrunden og poolen. Privatliv og landskab kommer sammen. Havnen arbejder langt væk; den hvide kjole observerer uden at skynde sig.
Se produkt →
#53
Honfleur: Havnen
Honfleur dukker op ved Boudin med sine stramme huse, sejlbåde og en livlig kaj under en skiftende himmel. Masternes vertikaler forbinder byen med atmosfæren, scenens virkelige hovedperson. Havnen holder sin topografi uden bliv et postkort. Skyerne har reserveret mere plads end bygningerne, en meget Boudinsk beslutning.
Se produkt →
#54
Molen og Honfleur fyrtårnet
Molen og Honfleur fyrtårnet svæver under blå og lilla berøringer, mens vandrere og sejlere rykker frem mod vinden. Boudin bruger kajens perspektiv til at lede blikket mod lyset. Fyrtårnet forbliver lodret, hvilket er det mindste, vi kan gøre. Himlen improviserer med meget mere frihed.
Se produkt →
#55
Samtalen på Trouville-stranden
På Trouville-stranden samler Boudin en kreds af kvinder i lyse og mørke kjoler, beskyttet af deres parasoller. Havet forbliver et diskret bånd bag samtalen, men den salte luft animerer stoffer og silhuetter. DE littoral bliver stue uden vægge. Vi kan næsten høre vinden, meget mindre tillidsfuldhederne.
Se produkt →
#56
Fiskerbåde på stranden. Trouville, lavvande
Ved lavvande hviler Trouvilles fiskerbåde på sandet omkring figurer, der har travlt med at vedligeholde dem. Boudin lader den grå himmel få fart over de skrå skrog. Stranden viser den praktiske bagside af navigation. Bådene ser strandede ud; de kender bare tidsplanerne bedre end os.
Se produkt →
#57
Nordøstvind
Vind fra nordøst Homer rammer klipperne i Maine med en hvid bølge, der bryder under en kold himmel. Ingen karakter kommer til at måle faren; kysten alene modtager overfaldet. Den tykke berøring gør skummet næsten taktilt. DEN vind vises ikke, men det har underskrevet hver tomme af overfladen.
Se produkt →
#58
Otte klokker
To sømænd beregner skibets position ved sekstant i Eight Bell Strokes, mens dækket ruller under grå hav. Homer kontrasterer præcisionen af den videnskabelige gestus med elementernes ustabilitet. Navigation afhænger af en vinkel, et ur og en masse erfaring. Havet bevæger alt; mænd forsøger at gøre deres regnskaber trods alt.
Se produkt →
#59
Sildenet
I The Herring Net kæmper to fiskere med en sølvmace i bunden af en kastet båd. Fiskene, hænderne og bølgerne deler det samme kolde materiale. Homer viser gevinst og risiko i en enkelt indsats. Nettet er fyldig, fantastisk nyhed, der pludselig gør båden meget mindre.
Se produkt →
#60
Tågealarm
Fog Alert placerer en fisker alene i sin dory, drejning mod et skib næsten slettet af tågen. Helleflynderen tynger båden, mens afstanden truer med at fjerne alle lejer. Homer forvandler succesen af den fiskeri i umiddelbar fare. Fisken erhverves; at finde moderbåden mangler at blive forhandlet.
Se produkt →Boudin, Monet, Homer og Sorolla flytter opmærksomheden mod kystliv, luft og refleksioner.
#61
Tabt på Grand Banks
Lost on the Grand Banks viser en enlig mand i en mørk båd, omgivet af bølger og en klar retningsløs himmel. Homer fjerner eventuelle nødskilte for at fokusere billedet på ventetid og modstand. Åren lover ikke en hurtig udgang. Titlen kender situationen; sømanden vil især gerne kende kursen.
Se produkt →
#62
The Lookout - "Alt er fint"
I The Lookout ser en gammel sømand nær en stor klokke, hans ansigt i læ under hans suroît. Havet og rebene forbliver synlige bag denne figur skulptureret af årene. Homer maler mindre handlingen end ansvaret for se. "Alt er i orden" er en kort sætning, der klart kræver meget lang overvågning.
Se produkt →
#63
Maine Coast
Maine Coast reducerer Homers landskab til mørke klipper, et par bøjede træer og hvidt hav, der rammer punktet. Diagonalerne giver indtryk af, at selve landet er vindafvisende. Ingen båd ville forsøge rimeligvis denne passage. Kysten bevæger sig ikke, men den får et imponerende arbejde.
Se produkt →
#64
Sommernat
Summer Night samler silhuetter på en terrasse ved et måneskin hav. To kvinder danser i forgrunden, mens hvide bølger dukker op bag dem. Homer bringer fest og mørke i dialog. Havet holder sin rytme regelmæssig; danserne besluttede at tilbyde en anden.
Se produkt →
#65
Nødsignalet
Nødsignalet viser Homer en kanon eller redningsanordning manøvreret på kysten, vendt mod et hav, der næsten sluger skibe. Figurerne virker sammen i røg, skum og vind. Redning bliver arbejde kollektiv. Signalet skal bære langt; maleriet sikrer, at det også høres med øjnene.
Se produkt →
#66
Gå ved havet
Sorolla flytter to kvinder i hvide kjoler langs stranden, deres stoffer og sejl hævede af vinden. Blåt vand, lilla skygger og lys forvandler gåturen til kontinuerlig bevægelse. Elegance er født fra luften så meget som tøj. Hattene holdes i hånden: Middelhavserfaring forpligter.
Se produkt →
#67
Børn på stranden
I Børn på stranden observerer Sorolla våde kroppe, der ligger eller kravler i vand så lavt, at det bliver et farvet spejl. Roser, brune og blå glider over huden. Spillet smelter sammen med lyset. DEN børn behøver ikke at posere; solen sørger allerede for at tegne dem.
Se produkt →
#68
Hestebadet
Hestebadet viser en nøgen dreng, der guider en hvid hest gennem vandet i Valencia. Rebet, refleksionen og de blå skygger organiserer en scene, der er både daglig og monumental. Sorolla får hver overflade til at skinne uden at hærde dem former. Hesten accepterer svømning med en værdighed, der er større end mange menneskers.
Se produkt →
#69
Trist arv
Trist arv samler syge eller handicappede børn, der kommer for at svømme under opsyn af en religiøs mand i en sort kasse. Sorolla kontrasterer strandens skarpe lys med kroppens skrøbelighed uden at forvandle scenen til et skue sentimental. Havet lover begrænset pleje. Titlen forbliver mørk under en sol, som ved, hvordan man ikke skjuler noget.
Se produkt →
#70
Sejlads Syning
Under en arbor syr mænd og kvinder et uhyre hvidt slør, som invaderer lysværkstedet. Sorolla forbinder maritimt arbejde med en næsten festlig scene, krydset af blade og farver. Havet er fraværende, men allerede indeholdt i lærredet. Før du fanger vinden, kræver sejlads en masse nåle.
Se produkt →
#71
De tre sejl
Les Trois Voiles tager tre kvinder, der bærer kurve til stranden, foran tre både med skrå sejl. Sorolla gentager formerne for at forene menneskeligt arbejde og kystlinjens rytme. Vinden passerer gennem tøj og både. Alle læner sig i samme retning, et bevis på, at Middelhavet nogle gange ved, hvordan man instruerer en koreografi.
Se produkt →
#72
Havets idyl
I Idylle of the Sea leger to unge kroppe på det lave vand, næsten absorberet af brune, blå og lilla refleksioner. Sorolla bringer blikket tættere på overfladen, indtil det fjerner horisonten. Havet bliver taktilt lys. DEN børn leder måske efter en skal; maleren finder frem for alt en hel række.
Se produkt →
#73
Barn på båden
Et nøgent barn står i nærheden af en lille legetøjsbåd, der vender mod et lyst hav, der optager hele bunden. Sorolla kontrasterer bådens lille skala med den faktiske flade. Spillet indeholder allerede ønsket om at sejle. Kaptajnen har ingen bukser, men hans skib ser ud til at være ordentligt bevogtet.
Se produkt →
#74
Forestående storm, Valencia
I Valencia viser Sorolla både trukket på sandet under en grålilla himmel, der varsler stormen. De mørke skrog og linjen af skum erstatter menneskelig agitation med kraftig ventetid. Dårligt vejr er endnu ikke ankom. Fiskerne forventede; skyerne virker let overskyede.
Se produkt →
Port-Coton, Le Lion
I Belle-Île malede Monet klipperne i Port-Coton slået af et grønt og hvidt hav. Løven, en mørk masse rejst i skummet, giver et velkendt navn til en kyst, der forbliver vild. Berøringerne følger vandets stød. Klippen brøler lidt; bølgerne giver hele lydsporet.
Se produkt →
Pourville klipper, hård sø
Klipperne i Pourville forsvinder ved Monet i en klar tåge, hvor hav, himmel og sten deler de samme hvide, gule og lilla. Dønningen forbliver synlig uden en hård kontur. Mønsteret ser ud til at ændre sig, når vi ser på det. Der cliff holder godt, men dens farve nægter kategorisk at blive på plads.
Se produkt →
Både i havnen i Honfleur
I havnen i Honfleur samler Monet sejl, master og huse i små strejf af grå, blå og rød. Nærliggende både skærer gennem vandet, mens byen opløses i bagenden. Den unge maler observerer allerede, hvordan en refleksion fortryd en form. Havnen er ryddelig; lyset tager nogle friheder.
Se produkt →
Havnen i Honfleur
Havnen i Honfleur er badet ved Monet i et blegt lys, som blander kajer, facader og sejlbåde. Skrogene og masterne strukturerer en overflade, hvor hver farve strækker sig ud i vandet. Havnefaget bliver et atmosfærisk studie. DEN både er fortøjet, i modsætning til de refleksioner, der cirkulerer overalt.
Se produkt →
Gondoler i Venedig
I Venedig reducerer Monet gondolerne til mørke, lodrette silhuetter, der flyder i en hvid og blå tåge. Et par indsatser er nok til at annoncere lagunen, uden turistbeskrivelse. Byen er anerkendt af sin tomhed så meget kun ved sine monumenter. Gondolerne venter; lyset har allerede startet gåturen.
Se produkt →
#80
Canal Grande, Venedig
Monets Grand Canal vibrerer paladser, pæle og refleksioner i et lyserødt, blåt og grønt område. Arkitektur findes, men vand forvandler det til en bevægende farve. Venedig bliver en gentagen genfærd snarere end en undersøgelse præcis. Facaderne har fundamenter; deres refleksioner foretrækker improvisation.
Se produkt →Signac, Whistler og deres samtidige forenklede det maritime rum og frigav farver.
#81
Havnen i Saint-Tropez
Signac byggede havnen i Saint-Tropez med delte strejf af pink, gul, blå og grøn. Sejlene og husene bliver lysende mosaikker, mens kajens figurer giver skala til bassinet. Farve organiserer havnen lige så meget som fortøjningerne. Hvert punkt er lillebitte; sammen tager de hele havnen.
Se produkt →
#82
Havnen i Marseille - Paul Signac
Havnen i Marseille fremstår ved Signac i en lyserød tåge, hvor skibe, skorstene og kajer opløses i små farveenheder. Moderne trafik bevarer sin struktur uden industriel tyngde. Middelhavslys distribuerer alt retfærdigt. Selv fragtskibe synes at være blevet bedt om at bære pastel.
Se produkt →
#83
Salutkirken, Venedig
I Venedig får Signac Saluten til at funkle i lyse grønne og blå farver, vendt mod de mørke gondoler i forgrunden. De separate berøringer gør luften lige så nærværende som stenen. Kirken bliver et kromatisk fyrtårn. Kuppelen forbliver stadig; tusindvis af små farver sørger for at få hende til at trække vejret.
Se produkt →
#84
Golfstrømmen
I Golfstrømmen isolerer Homer en sort sømand på en dismasted båd, omgivet af hajer og domineret af en fjern vandudløb. Sukkerrørstilke ruller hen over dækket, mens et næsten usynligt skib passerer over horisonten. Havet koncentrerer trussel, historie og ensomhed. Hajer er punktlige; meget mindre hjælp.
Se produkt →
#85
Solnedgang, sardinfiskeri, Concarneau
Signac strækker solnedgangen over sardinfiskeri i Concarneau i gule, lyserøde og lilla bånd. De små både bliver regelmæssige tegn på lysende vand. Værket kan fjernaflæses, absorberet af rytmen i den aften. Sardinerne forbliver diskrete; himlen bad tydeligt om hovedplakaten.
Se produkt →
#86
Portrieux. Dønningen
I Portrieux forvandler Signac dønningen til lange parallelle bånd af blå og grå, skåret af molen og et par sejl. Havets bevægelse bliver næsten geometrisk. Hver linje går frem mod kysten med tålmodighed metodisk. Bølgen hopper ikke; hun udfylder forsigtigt sin vandrette form.
Se produkt →
#87
Breezing Up /A Fair Wind
Breezing Up viser Homer en far og tre drenge i en lille båd, hvis sejl svulmer i en gunstig vind. Den lave horisont åbner himlen, mens kroppene matcher bådens bevægelse. Lære om havet bliver et billede på tillid. Den yngste ser på vandet; faderen ser allerede på det næste udbrud.
Se produkt →
#88
Grøn og sølv: Det store hav
Whistler maler Det Store Hav i grønt og sølv, med brede bølger, hvis hvide kamme krydser en næsten anekdotisk overflade. Titlen annoncerer en aftale af toner snarere end en præcis placering. Materialet bevarer dog kraften vind. Havet har få farver, men det bruger dem med fremragende autoritet.
Se produkt →
#89
Harmoni i blåt og sølv: Trouville
I Trouville lader Whistler en stor beige strand slutte sig til et meget lyseblåt hav under en næsten tom himmel. En ensom silhuet giver et mål af plads. Harmoni i blåt og sølv forvandler badebyen til et minde tavs. Mængden er væk; sandet sætter tydeligvis pris på denne ændring af programmet.
Se produkt →
#90
Valparaisos havn
Havnen i Valparaiso er reduceret ved Whistler til en kaj, et par skibe og gråt vand indeholdt i store vandrette bånd. De militære detaljer, der er knyttet til hans rejse, falmer bag tonebalancen. Havnen bliver hukommelse fjern. Bådene er der; historien foretrækker at tale med lav stemme.
Se produkt →
#91
Nocturne i blåt og sølv: Lagunen, Venedig
I Venedig-lagunen har Whistler ø, klokketårn, både og refleksioner i en næsten kontinuerlig natlig blå. Et par lys er nok til at adskille kysten fra himlen. Den natlige fungerer som musik uden ord. Venedig har masser af monumenter; her accepterer hun at være bare en mørk ånde.
Se produkt →
#92
Seaside: grå og sort
Seaside: grå og sort viser en kold strand, hvor et par figurer, net og en mast smelter sammen med sandet og vandet. Whistler nægter den maleriske at søge forholdet mellem vandrette masser. Kystarbejde bliver næsten abstraktion. Havet er gråt; titlen var så venlig at advare.
Se produkt →
#93
Sejlbåde i Argenteuil
Caillebotte ser på Argenteuil sejlbådene fra en ponton, som skærer forgrunden. De hvide skrog, master og blå refleksioner giver Seinen lysende præcision. Nautisk fritid slutter sig til indramningsteknik. DEN både har vind; perspektivet har også en meget fast retning.
Se produkt →
#94
Både i Collioure
I Collioure opstiller Derain både, kajer og bakker med røde, grønne og gule farver, som ikke søger den lokale kloge farve. Middelhavshavnen bliver en vild oplevelse. Formerne forbliver læsbare på trods af intensiteten. DE både er fortøjet; farverne har brudt alle tilgængelige fortøjninger.
Se produkt →
#95
Havnen i Marseille - Albert Marquet
Marquet dominerer havnen i Marseille fra et højdepunkt, hvilket forenkler kajer, bassiner og skibe til store blå, grå og creme overflader. Byen indrammer vandet uden at kvæle det. Blikket cirkulerer som en båd mellem flyene. DE fragtskibe synes alvorlige; farve overtaler dem dog til at deltage i ro.
Se produkt →
#96
Ved stranden i Trouville
I Trouville observerer Boudin de elegante grupper på stranden, deres kjoler og parasoller slået af vinden foran et lavt hav. Det virkelige emne er luften, som forbinder himmel, stoffer og horisont. Det verdslige liv bliver meteorologi malet. Vi kommer til at blive set; skyerne, uden invitation, opnår den største overflade.
Se produkt →
#97
Le Bec du Hoc, Grandcamp
Seurat bygger Le Bec du Hoc i Grandcamp med et væld af små strejf, der får klippe, hav og himmel til at vibrere. Den centrale klippe har en nærmest skulpturel vægt, modsat vandgnisten. Landskabet bliver til forskning optik. Overskriften er massiv; hvert farvepunkt insisterer dog på at tælle.
Se produkt →
#98
Havet ved Estaque
Cézanne ser ud over havet ved l'Estaque fra en højde, hvor huse, fyrretræer, vand og bakker passer sammen i farverige fly. Middelhavet er ikke kun lyst: det stabiliserer sammensætningen med et stort blåt bånd. Landskabet gå frem mod geometri. Både er sjældne; mængderne har taget havn.
Se produkt →
#99
Havnen i La Rochelle
Corot maler havnen i La Rochelle i et sølvskinnende lys, hvor kajer, skibe og silhuetter fordeles roligt. De fjerne tårne organiserer horisonten uden at dominere bassinets liv. Den bløde berøring bevarer luftens fugtighed. Havnen fungerer diskret; Corot giver ham langsommeligheden af et minde.
Se produkt →
#100
Bucentaure ved Môle på Kristi Himmelfartsdag
Canaletto indsætter Bucentaure foran Dogepaladset på Kristi Himmelfartsdag, omgivet af gondoler, pavilloner og en vandmængde. Venedig bryllupsceremonien med havet bliver politisk teater. Hver båd finder sin plads i perspektiv. Trafikken er tung, men republikken havde tydeligvis reserveret Canal Grande.
Se produkt →Hvad værkerne afslører
Hundrede marinesoldater, tre spændinger stadig synlige
Maleriet af havet organiserer samtidig en overflade, en dybde og en historie. Hver horisont forhandler tilskuerens plads over for det, der bevæger sig, modstår eller forsvinder.
Bølgen sætter rytmen
Dens design, dens materiale og dens gentagelse afgør, om havet fremstår roligt, farbart eller truende.
Båd måler plads
Et lille sejl eller monumentalt skrog er nok til at gøre afstanden og omfanget af fare mærkbar.
Himlen bestemmer historien
Tåge, ild, måne og storm satte tiden, men også horisontens følelser og læsbarhed.
En vestlig historie om flåden
Fem vartegn for at krydse det malede hav
Båden taget i Genesaret Sø forvandler den religiøse historie til en umiddelbar oplevelse af fare.
The Raft of the Medusa kombinerer nutidig efterforskning, politisk skandale og historiemaleri.
Sejlbåden, der bugseres til solnedgang, bliver en meditation over enden på en maritim verden.
I Le Havre opløste vand, røg og den opgående sol detaljen og gav snart navn til impressionismen.
Det tropiske hav er ikke længere en ramme: det bliver et kraftfelt, hvor ventetid og risiko optager al plads.
Maritimt maleri i dybden
Hvordan havet blev et stort emne for maleri
I det 17. århundrede gav maritimt maleri skibe, havne og ændringer på himlen ny autonomi. Blandt hollandske malere som med Rembrandt kan havet dokumentere en aktivitet, lokalisere en kommerciel magt eller omdanne en historie til en fysisk oplevelse af fare.
Romantikken øger denne spænding. Turner, Géricault, Friedrich og Aïvazovski konfronterer menneskefiguren med stormen, forliset, natten eller umådeligheden. Havet bliver sublimt, fordi det tiltrækker øjet, mens det modstår sin kontrol.
I anden halvdel af det 19. århundrede bragte Courbet, Boudin, Monet og Homer beskueren tættere på kysterne, havnene og det maritime arbejde. Klippen, molen, nettet, båden og stranden er ikke længere tilbehør: de strukturerer en observation af klimaet og dagligdagen.
Impressionisme og moderne forskning forvandlede derefter vand til et optisk laboratorium. Monet opløser havnen i tågen; Sorolla fanger refleksioner og bevægelser; Signac nedbryder farver; Whistler forenkler havet til tonal tuning.
Fra havnene i Den Engelske Kanal til Sortehavets nætter fortæller disse værker frem for alt, hvordan vestlig tradition har gjort horisonten til et rum for rejser, arbejde, frygt og billedopfindelser.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på en flåde
Horisont, bevægelse, båd og lys giver os mulighed for at sammenligne værkerne uden at reducere havet til det samme blå.
Find din position
En lav linje giver himlen; en høj linje bringer vandet tættere på; dens forsvinden låser beskueren inde i stormen.
Følg dønningen
Kamme, diagonaler, skum og penselstrøg angiver kræfternes retning og vold.
Mål risiko
Båd, krigsskib, dampskib eller sejlbåd giver havet en menneskelig, historisk og teknisk skala.
Identificer øjeblikket
Refleksioner, baggrundsbelysning, tåge og måneskin forvandler en vandmasse til en præcis atmosfære.
Bølger, havne og overfarter
Fortsæt i Famous Landscapes kollektionen
Ofte stillede spørgsmål
Marinesoldaterne uden at miste norden
Nogle svar til at læse en dønning, skelne en havnescene fra et simpelt landskab og forstå, hvorfor en lille båd er nok til at gøre havet gigantisk.
Hvordan blev de hundrede marinesoldater klassificeret?
De store maritime ikoner åbner overfarten, derefter bevæger værkerne sig fra romantiske storme til aktive havne, fra fiskernes arbejde til lyse strande og moderne harmonier. Kvartererne afslører meget forskellige måder at male det samme føjelige element på.
Hvorfor ændrer skyline følelsen af en flåde så meget?
Placeret meget lavt forstørrer det himlen; placeret højt bringer det massen af vand tættere sammen. Når det forsvinder i tågen eller stormen, mister beskueren sit balancepunkt samtidig med sømændene.
Hvorfor kommer Turner, Aivazovski, Boudin, Homer og Sorolla ofte tilbage?
Fordi alle dybt forvandler havet fra et værk til et andet: damp og historie i Turner, gennemsigtighed og storm i Aivazovski, havnevejr i Boudin, overlevelse i Homer, krop og lys i Sorolla.
Kan en travl strand virkelig være en flåde?
Ja, når havet, vinden, navigationen eller kystarbejdet bestemmer sammensætningen. I Boudin og Sorolla gør en kjole, et sejl eller et net nogle gange havluften mere følsom end en monumental bølge.
Hvad er forskellen på en flåde og et kystlandskab?
I en flåde bestemmer havet, navigationen eller kystlivet sammensætningen.
Hvorfor fascinerer skibsvrag malere så meget?
De kondenserer det sublime, frygt, håb og menneskelige ansvar til et rum, hvor enhver gestus tæller. Den ødelagte båd stiger fare, mens horisonten holder muligheden for hjælp åben.
0 kommentarer