HORISONT · FRISE · NEDSÆNKNINGSPROCEDURE
De 100 mest berømte panoramamalerier
Når bredden tvinger øjet til at rejse i maleriet
Fra den kinesiske rulle, som vi opdager afsnit efter afsnit til Monets åkander, fra de venetianske processioner til Pollocks marker, er panoramaformatet ikke reduceret til en andel. Det organiserer en varighed, sætter grupperne i gang og forvandler maleriet til et rum at udforske.
Se ud over en enkelt ramme
Panoramaet er en måde at konstruere tid på
Hvert udvalgt værk har et bredde-til-højde-forhold på mindst 1,5:1 eller tilhører en malet samling, hvis udbredelse er afgørende. Simpel kunstig beskæring, tegninger, tryk og fotografier er blevet kasseret. Blækruller medfølger, når det kommer til malerier.
I et panoramamaleri modtager øjet ikke alt på samme tid: det går frem, sammenligner, returnerer og rekonstruerer helheden.
Alpha Reproduction billeder og links bruges, når en nøjagtig fil allerede findes i butikken. Moderne værker mangler i kataloget præsenteres kun til dokumentariske formål; deres billede og knap fører til den tilsvarende institution.
Indtast rangeringen100 malerier, der udvider blikket
Guernica, åkander, store kinesiske ruller og abstrakte felter har gjort bredden til en del af deres legende.
#1
Guernica
Picasso strækker bombardementet af Guernica i næsten otte meter, som en frise af forskudte kroppe. Den sårede hest, tyren, den skrigende mor og lampen skriver ikke en bogstavelig rapport: de kondenserer volden til civile. Gråheden minder om pressefotografierne og forener fragmenterne til en kollektiv klage.
Dokumentarbillede og instruktioner: Museo Reina Sofia. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →
#2
Vandliljer, panoramapanel
Monet fjerner næsten helt banken og horisonten for at få blikket til at flyde på overfladen af Giverny-dammen. Øer af åkander afbryder refleksionerne af himlen og pilene uden at fastsætte et eneste synspunkt. Panelet at ligge ned kan ikke overvejes på én gang: det kræver langsom læsning, sammenlignelig med en gåtur.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#3
Bopæl i Fuchun-bjergene
Huang Gongwang maler denne lange rulle for en taoistisk ven og samler mange års observation af Fuchun-bjergene. Bjerge, sandbanker, landsbyer og farvande fremstår til rytmen af udfoldelsen, som en rejse mere end en udsigt fast. Brændt i det 17. århundrede derefter adskilt i to fragmenter, blev værket et emblem for kinesisk litterært maleri.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#4
Efterårsfarver på Qiao- og Hua-bjergene
Zhao Mengfu repræsenterer Mounts Qiao og Hua for sin ven Zhou Mi, som kendte sin familie region uden at kunne vende tilbage dertil. De to massiver reagerer på hinanden på hver side af en slette dækket med vand, huse og lunde. DE roll kombinerer arkaiske farver og bevidst konstrueret rum: ægte geografi bliver et hukommelseslandskab.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#5
Paradise
Paradise er beregnet til det store rådslokale i Dogepaladset og befolker toogtyve meter lærred af engle, helgener og udvalgte organiseret omkring Kristus og Jomfruen. Tintoretto undgår inventareffekten takket være store strømme af lys. Bredden reagerer direkte på arkitekturen og forvandler den himmelske forsamling til et ideelt billede af den venetianske regering.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#6
Indtagelsen af Smala af Abd-el-Kader
Horace Vernet indsætter erobringen af Abd el-Kaders lejr i mere end tyve meter i galleriet Battles of Versailles. Ryttere, telte, dyr, fanger og plyndrer følger hinanden uden et rigtigt center, som et militært panorama. Der spektakulær kontinuitet maskerer også ordenens politiske funktion: fejring af erobringen af Algeriet under Louis-Philippe.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#7
Gasset
Sargent så britiske soldater blændet af gas rykke frem i kø til en hjælpestation i 1918. Han forvandler denne vision til en horisontal procession: hver mand lægger sin hånd på skulderen af den forrige, mens en kamp af fodbold fortsætter i det fjerne. Bredden kontrasterer ligenes sårbarhed med krigslandskabets mærkelige ligegyldighed.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#8
The Garden of Delights
Åbent, triptykonen fører fra Eden til en verden, der er overgivet til fornøjelser og derefter til et natligt helvede. Bosch multiplicerer umulige arkitekturer, kæmpe frugter, hybriddyr og tortur uden at give en eneste nøgle. Det store centrale panel umiddelbart virker euforisk, men kontinuiteten med sideskodderne forvandler panoramaruten til en bekymret meditation over begæret og dets konsekvenser.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#9
Hestemarkedet
Rosa Bonheur studerede heste på slagterierne og på det parisiske marked på Boulevard de l'Hôpital, iført bukser for at arbejde mere frit. Percheronernes hvirvlende frise forvandlede en kommerciel scene til et epos af bevægelsen og påtvang maleren den internationale scene.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#10
Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Hvor skal vi hen?
Gauguin indskriver sin titel i hjørnerne af dette Tahitianske lærred designet som et testamente. Læsningen skrider frem fra højre mod venstre, fra spædbarnet til den gamle kvinde, mens et blåt idol dominerer scenen. Grupperne fortæller det ikke ikke en kontinuerlig handling: de kondenserer livets tidsaldre og de åndelige spørgsmål, som maleren anså for ubesvarede.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →Efterårsrytme (nummer 30)
Pollock placerer lærredet på jorden og cirkulerer sorte, hvide og brune net omkring det. Det meget store format fjerner ethvert stabilt center: øjet følger rytmer, som krydser, afbryder og derefter forlader. Titlen blev tildelt bagefter, men det beskriver netop denne overflade, hvor gestus bliver varighed, tæthed og forskydning.
Dokumentarbillede og instruktioner: Metropolitan Museum of Art. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →
#12
A: nummer 31, 1950
Over mere end fem meter danner de sorte, hvide, grå og brune dryp et sammenhængende felt uden en privilegeret kant. Pollock søger hverken horisont eller central figur: de forskellige hastigheder af gestus forbliver synlige i filamenter, dråber og knuder. Bredden kræver at man læser maleriet i sekvenser, mens man mærker dets enhed.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#13
Mural
Dette maleri er bestilt til Peggy Guggenheims lejlighed i New York og går forud for Pollocks store dryp. En række lodrette former ser ud til at rykke frem som en menneskemængde, dyr eller forstørret skrift. Rytmen er udruller over seks meter og forvandler husmuren til et passagerum, der annoncerer den fysiske skala af dens modenhed.
Dokumentarbillede og instruktioner: Stanley Museum of Art. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →
#14
Himmel over skyerne IV
Efter at have observeret skyerne fra et fly, forvandler O'Keeffe deres gentagelse til et næsten abstrakt landskab. De hvide former formindskes mod et bånd af lyserød og blå horisont, hvilket giver lærredet mere end syv meter en rolig dybde. Umådeligheden kommer ikke fra spektakulære detaljer, men fra den konstante kadence af et endeløst mønster.
Dokumentarbillede og instruktioner: Art Institute of Chicago. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →%20(cropped).jpg?width=1600)
#15
Vir Heroicus Sublimis
Newman dækker mere end fem meter intens rød, afbrudt af fem lodrette striber, han kaldte "lynlåse". Set på nært hold deler de ikke blot lærredet: de måler beskuerens tilstedeværelse foran feltet farverig. Den latinske titel, "heroisk og sublim mand", annoncerer en fysisk oplevelse snarere end en historie.
Dokumentarbillede og instruktioner: Museum of Modern Art. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →
#16
En søndag eftermiddag på øen Grande Jatte
La Grande Jatte, der er malet mellem 1884 og 1886, forvandler parisernes søndagsfritidsaktiviteter til en næsten ubevægelig frise. Seurat sammenstiller små strejf af ublandede farver, så øjet genkomponerer lyset på afstand. DEN profiler, vertikaler og beregnede intervaller skaber et velordnet, men mærkeligt tavst samfund. Kunstneren tilføjede derefter en prikket kant, som udvider scenens kontraster.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#17
Venus' fødsel
Venus er netop nået til Cyperns kyst, skubbet af Zephyr og mødt af en forårsfigur, der holder en blomstrende kappe frem. Botticelli maler ikke en fødsel i fortællende forstand, men en genfærd, hvis lange silhuet, den gyldent hår og kontinuerlig kontur synes at modstå almindelige vægtlove. Lærredet, dengang fælles støtte til indenlandske dekorationer, tilhørte sandsynligvis Medici-universet. Omkring 1485, denne tavse ankomst forvandler gammel mytologi til et billede af ideel, skrøbelig og øjeblikkeligt genkendelig skønhed.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#18
Spring
Ni mytologiske figurer rykker ind i en lund af appelsintræer, hvor Botticelli malede snesevis af identificerbare plantearter. Til højre fanger Zephyr Chloris, som bliver Flora; i midten præsiderer Venus over scenen; til venstre, den tre Gratier danser, mens Merkur spreder skyerne. Den nøjagtige betydning forbliver omdiskuteret, men kærlighed, frugtbarhed, fred og humanistisk kultur mødes der med suveræn visuel sammenhæng. Omkring 1480 forbinder linjen hver gestus med vegetation og gør maleriet til en koreografi, før det gør det til en gåde.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#19
Venus og Mars
Venus, vågen og perfekt i kontrol over sig selv, ser Mars sove efter kærlighed, mens fire små satyrer leger med hendes rustning. Sammensætningen kontrasterer gudindens årvågenhed med den komiske opgivelse af krigerguden: kærlighed bogstaveligt afvæbner krig. Det aflange format antyder et panel beregnet til indretning af et florentinsk brudekammer, og myrten forstærker denne ægteskabelige læsning. Omkring 1485 blandede Botticelli gammel kultur, verdslig elegance og humor med en præcision, som konkyliens nært forestående larm ikke kan forstyrre.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#20
Måltidet hos Levi's
Maleriet blev bestilt som sidste nadver til en dominikansk refektorium og blev stillet spørgsmålstegn ved inkvisitionen på grund af dets gøglere, soldater, dyr og gæster, der blev anset for upassende. Veronese valgte at ændre titlen frem for maleriet, som blev til Le Måltid hos Lévi. Den umådelige loggia fordeler publikum som en venetiansk scene og gør den hellige historie til et offentligt skue.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →Processioner, kampe, ceremonier og fortællecyklusser organiserer tiden ved at flytte blikket fra en gruppe til en anden.
#21
Procession på Markuspladsen
Gentile Bellini repræsenterer processionen af relikvien fra det sande kors på Markuspladsen. Basilikaen, prokurater, bannere og broderskaber beskrives med en præcision, der forvandler billedet til et dokument på Venedig fra slutningen af det 15. århundrede. Panoramaudsigten registrerer dog ikke bare et sted: den beordrer byen omkring et borgerligt mirakel.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#22
Beethoven Friesland
På tre vægge leder svævende figurer blikket fra en lidende menneskehed mod ridderen, de fjendtlige magter og til sidst omfavnelsen akkompagneret af koret fra den niende symfoni. Klimt skabte frisen i 1902 til den fjortende Secession Udstilling, designet som en kollektiv hyldest til Beethoven. Bestemt til at forsvinde, blev arbejdet gemt, skåret op og derefter geninstalleret. Dens udtryksfulde linjer og guld annoncerer allerede den mest berømte periode af kunstneren.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#23
Isenheim-altertavlen
Altertavlen, der var designet til Antonines-hospitalet i Issenheim, kombinerede flere åbninger med forskellige fester og liturgiske behov. I korsfæstelsen talte Kristi krampede krop og forslåede hud direkte til de syge lider af glødende smerte. Panelerne indsat alternativ smerte, englemusik og opstandelse: panoramaformatet bliver en helbredende rejse.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#24
Napoleons ritual
David maler Josephines kroning i Notre-Dame frem for den gestus, som Napoleon selv kronede sig med. Det lange galleri samler kejserfamilien, dignitærer, gejstlige og kunstner, hver især omhyggeligt identificerbar. Visse tilstedeværelser blev reorganiseret for at tjene det officielle billede: maleriet forvandler en nylig ceremoni til en allerede monumental dynastisk historie.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#25
Washington krydser Delaware
Leutze forestiller sig, at Washington fører sine tropper over Delaware før angrebet på Trenton i 1776. Lyset fokuserer heltemod på den centrale båd, mens den iskolde flod strækker faren over bredden. Flere detaljer er anakronistiske, herunder flaget, men denne romantiske rekonstruktion fastlagde permanent det populære billede af den amerikanske revolution.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#26
Statsrådets højtidelige samling
Til hundredåret for statsrådet samler Repin mere end firs portrætter i Palais Maries cirkulære rum. Uniformer, filer, lænestole og holdninger individualiserer medlemmerne uden at bryde forsamlingens enhed. Der bredde giver os mulighed for at læse institutionen som et kollektivt organ, men også at observere imperialistisk magts afstande, hierarkier og spændinger.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#27
Erobringen af Sibirien af Ermak
Sourikov repræsenterer kampen mellem Ermak-kosakkerne og styrkerne fra Khan Kuchoum under erobringen af Sibirien. De to hære konvergerer i midten, komprimeret mellem floden og den stejle bred. Sammensætningen giver en episk energi ved konfrontationen, mens den afslørede, hvordan russisk historiemaleri forvandlede territorial ekspansion til en national fortælling.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#28
Boyarine Morozova
Gamle troende Feodossia Morozova, arresteret for sin modstand mod religiøse reformer, krydser Moskva på en slæde. Hendes løftede arm danner det tofingrede tegn på den gamle tro, hvortil gestus og udseende af den menneskemængde. Optogets lange diagonal skærer gennem sneen og forvandler et politisk nederlag til et billede på stædig modstand.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#29
Zaporozhianske kosakker skriver et brev til sultanen af Türkiye
Repin samler kosakkerne omkring et fornærmende brev, der ifølge legenden er adresseret til den osmanniske sultan. Hvert ansigt tilbyder en anden måde at grine, tænke eller overbyde på, mens skriveren forsøger at følge efter kollektiv improvisation. Panoramisk komposition cirkulerer gruppeenergi og erstatter den enkelte helt med et respektløst fællesskab.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#30
En begravelse i Ornans
Courbet giver en provinsiel begravelse det format, der tidligere var forbeholdt kampe og statsceremonier. Indbyggerne i Ornans er justeret uden idealisering omkring en grube, som åbner i forgrunden. Denne horisontalitet næsten stædigt skandaliserede Salonen 1850 -1851: almindeligt liv, lokale ansigter og kollektivt ritual kom pludselig ind i det store historiemaleri.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#31
Malerværkstedet
Courbet placerer sig i centrum af sit atelier og maler et landskab under et barns blik og en nøgen model. Til venstre ses det almindelige samfunds figurer; til højre optræder venner, samlere og forfattere, bl.a Baudelaire. Undertitlen, "rigtig allegori, der bestemmer en fase på syv år", forklarer denne enorme politiske og kunstneriske vurdering uden at lukke dens betydning.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#32
Dekadencens romere
Omkring en statue af kejseren viser Couture de sløve kroppe af en romersk banket, mens nogle få filosoffer observerer scenen. Maleriet hævder at fordømme gammel dekadence, men offentligheden i 1847 anerkendte også kritik fra julimonarkiet. Frisen af figurer forvandler arkæologien til et moralsk spejl af nutiden.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#33
Slaget ved Aboukir
Gros griber Murat i hjertet af slaget ved Aboukir, sabel rejst på en hest kastet ind i kampen. Rytternes diagonaler, våben og væltede kroppe trækker blikket fra den ene ende af lærredet til den anden. Den virkelige vold af konfrontationen er underlagt en heroisk iscenesættelse, som annoncerer imperiets visuelle propaganda.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#34
Opfordringen til de sidste ofre for terror
Müller sætter scenen på Conciergerie, når fangerne hører kaldet fra dem, der vil forlade til guillotinen. Lyse kjoler, mørkt tøj og hængende gestus organiserer en række individuelle reaktioner: resignation, frygt, bøn eller udfordring. Friseformatet giver ventetiden en teatralsk intensitet uden direkte at repræsentere forestillingen.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#35
Kain flygter fra Jehovas forbandelse
Cormon forestiller sig Kain og hans stamme vandre i et minerallandskab efter Abels mord. Patriarken bæres blandt en gruppe jægere, kvinder, børn og dyr, der rykker frem som en forhistorisk migration. Bredden giver dig mulighed for at blande bibelske historier, moderne fascination af menneskelig oprindelse og spektakulært publikumsmaleri.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#36
Sankt Markus prædiker i Alexandria
Påbegyndt af Gentile Bellini og fuldført af hans bror Giovanni, dette enorme lærred transponerer forkyndelsen af Saint Mark til en drøm Alexandria baseret på Venedig og rejse historier. Orientaliserende arkitektur, kostumer, dyr og folkemængden konvergerer på den centrale stand. Billedet kombinerer kristen mission, etnografisk nysgerrighed og republikkens maritime ambition.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#37
Lucretias tragedie
Tre øjeblikke i romersk historie udfolder sig omkring en triumfbue: voldtægten af Lucretia, hendes selvmord foran hendes familie og opstanden ledet af Brutus. Panelet er malet omkring 1500 til et florentinsk interiør og forvandler privat dyd i politisk begivenhed. Arkitektur forbinder episoderne, mens karakterernes gentagelse tvinger os til at læse billedet som en historie, hvis vold etablerer republikken.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#38
Det sidste mirakel og den hellige Zenobius død
Det sidste panel i Saint Zenobius cyklus viser biskoppen udfører et sidste mirakel derefter døende, omgivet af gejstlige og trofaste. Flere øjeblikke følger hinanden i den samme florentinske arkitektur, ved hjælp af en narrativ metode arvet fra predellaen. Omkring 1500 -1505 konfronterer Botticelli helbredelse og dødelighed: helgenens magt virker stadig i byen, men hans egen krop skal slutte sig til begravelsesritualet og borgerlig hukommelse.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#39
Tre mirakler af Saint Zenobius
Tre mirakler af Zenobius følger hinanden i Firenzes gader: han uddriver to unge mænd, genopliver en enkes søn og giver en blind mand synet. De urbane omgivelser, der sandsynligvis kan genkendes for samtidige, gør hellighed en handling i hjertet af byen. Omkring 1500 havde hver gruppe sine egne følelser, men arkitekturen forenede dem. Panelet konstruerer således en visuel biografi baseret på reparation af kroppe og sociale bånd.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#40
Historien om Nastagio degli Onesti
I fyrreskoven i Ravenna er Nastagio vidne til den infernalske forfølgelse af en ung kvinde af en ridder og hans hunde. Boccaccios historie udfolder sig i flere øjeblikke i det samme landskab, en proces, som lader blikket følge handlingen som en sekvens. Idriftsat i 1483 til Giannozzo Puccis og Lucrezia Binis bryllup, kombinerede cyklussen moralsk advarsel, familieprestige og fortællende underholdning. Prado fremhæver Botticellis opfattelse, mens anerkendelse af hans assistenters aktive deltagelse.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#41
Historie af Nastagio degli Onesti, fjerde afsnit
Det fjerde panel i Nastagios cyklus viser ikke længere straffeskoven, men banketten, hvor helten afslører åbenbaringen for den, der nægtede sin kærlighed. Bordet, gæsterne og arkitekturen ordner det sociale resultat af en historie alligevel baseret på en grusom vision. Designet i 1483 til et Pucci bryllup, forbliver maleriet i den private samling af familiens palads i Firenze. Som i de tre paneler i Prado går designet til Botticelli, mens udførelse involverer værkstedet tæt.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →Panoramalandskabet måler afstand, mens havne og gader forvandler det virkelige rum til en visuel rejse.
#42
Munken ved havet
En lillebitte munk står foran et mørkt hav under en himmel, der optager det meste af lærredet. Friedrich fjernede skibe, der oprindeligt var planlagt, hvilket fremhævede fraværet af vartegn og vanskeligheden ved at måle plads. Præsenteret i Berlin i 1810 med The Abbey in an Oak Forest udløste maleriet Kleists berømte kommentar om at føle, at hans øjenlåg blev skåret af. Ensomhed, uendelighed og umuligheden af at gribe verden bliver det virkelige emne.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#43
Rocky Mountains, Lander Peak
Bierstadt komponerede dette landskab efter ekspeditionen i 1859 til Rocky Mountains. Shoshone-lejren i forgrunden, søen og den lysfyldte top samler direkte observationer og værkstedsrekomposition. Panoramaudstrækningen lover den østlige offentlighed en storslået natur, men den deltager også i historien om erobring, som ville forstyrre de repræsenterede folk og territorier.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#44
Night Birds
Hopper åbner glashjørnet af en middag på en næsten tom gade i New York. Det elektriske lys isolerer tjeneren og tre kunder, fysisk tæt på, men adskilt af deres holdninger og det synlige fravær af en dør. Malet under Anden Verdenskrig blev scenen et ikon for urban ensomhed, fordi dens lange indramning efterlader lige så meget plads til stilhed som for karaktererne.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#45
Golfstrømmen
En sort sømand driver på en dismasted båd, omgivet af hajer, mens et fjernt skib krydser horisonten. Homer nægter en beroligende konklusion: sukkerrør, hård sø og regnskyl forvandler ventetid til en trussel fortsæt. Bredden af lærredet øger karakterens isolation og har givet næring til læsninger om race, imperium og menneskelig sårbarhed.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#46
Blandt bølgerne
I Among the Waves, der blev afsluttet i 1898, fjerner Aivazovsky næsten alle menneskelige signaler for at gøre vand til det eksklusive emne. En grøn lysning krydser den mørke dønning og afslører kammenes gennemsigtighed. Dette sene arbejde beskriver ikke en præcis kyst: den kondenserer årtiers observation til et imaginært hav, bygget efter hukommelsen i Theodosias værksted.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#47
Brydebølge
I Wave Surging absorberes kysten og skibet næsten af en sort himmel og en række hvide klinger. Skummet sporer diagonaler, som fører mod båden, der hælder mod horisonten. Maleriet er mindre interesseret i en begivenhed, der kun identificeres, når havet krydser sin egen grænse, invaderer kysten og gør al navigation usikker.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#48
Skibbrud nær klipperne
I Shipwreck kæmper en dismasted bygning ved foden af stejle klipper, mens en lille båd forsøger at bevæge sig væk. Kysten, der normalt er et løfte om sikkerhed, bliver en anden fare her. Klipperne lukker horisonten og tvinger den et kig på at følge de overlevendes usikre bane. Flåden fortæller derfor mindre om tabet af skibet end vanskeligheden ved at nå land.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#49
Slaget ved Sinope
Slaget ved Sinope repræsenterer konfrontationen den 30. november 1853, hvor den russiske eskadron ødelagde en osmannisk flåde for anker. Officiel maler af den kejserlige flåde, Aivazovsky organiserer skibe, røg og ild dybde. Billedet fejrer en sejr, men ilden, der sletter havnen, giver også scenen den utydelige vold som en katastrofe.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#50
Måneskin udsigt over Konstantinopel
Udsigt over Konstantinopel ved måneskin placerer en moské og dens minareter i aksen af en nedgående sol eller en meget lav måne. De mørke caiques krydser den orange refleksion, der forbinder byen med vandet. Aivazovsky, inviteret flere gange i den osmanniske hovedstad gøres Bosporus til en indfaldsrute: arkitektur kan opdages fra havet, før gaderne og paladserne.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#51
Oldtidens Theodosia
Det gamle Theodosia rekonstruerer havnen før moderne transformationer, med sine kajer, befæstninger og sejl. Aivazovsky er ikke tilfreds med et nutidigt panorama: han skaber et visuelt minde om sin hjemby. DE små figurer og både vækker den historiske evocation til live, mens aftenlyset forener de forskellige epoker i samme atmosfære.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#52
Solnedgang i Konstantinopel
Solnedgang i Konstantinopel tager et højt synspunkt, skygget af høje træer, for at se på Bosporus og urbane silhuetter. Karakterer i forgrunden overvejer det samme skue som den besøgende. Dette relæ mennesket forvandler synet til et rejsehukommelse. Den fjerne by betyder lige så meget som det lys, der et øjeblik synes at opløse den.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#53
Canal Grande, Venedig
Canaletto konstruerer Canal Grande som en scene, hvor paladser, både og refleksioner gradvist fører mod dybden. Præcisionen af facaderne udelukker ikke justeringer i perspektiv: Bygningerne er adskilt og orienteret til at gøre ruten mere læsbar. Det horisontale format genskaber således mindre af et øjeblik end en ideel oplevelse af byen fra vandet.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#54
Markuspladsen, Venedig
Markuspladsen bliver et teater af sten og lys for Canaletto. Prokuraternes lange linjer fører mod basilikaen, mens vandrere, købmænd og silhuetter giver rummets skala. Udsigten kombinerer observation, optiske kammer- og værkstedskorrektioner: Venedig fremstår nøjagtigt, men dets panoramiske rækkefølge er omhyggeligt rekonstrueret.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#55
Riva degli Schiavoni, Venedig
Fra Riva degli Schiavoni udfolder Canaletto Venedigs maritime front mellem kajer, paladser, kirker og havneaktivitet. Masterne skærer gennem himlen og bremser flugten fra perspektiv, mens bådene opliver den forgrund. Denne bredde forvandler vedutaen til en visuel gåtur langs en by, hvis identitet afhænger af dens forhold til lagunen.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#56
Udsigt over den lille havn Lorient
I Lorient, i 1869, placerede Morisot sin søster Edma i forgrunden af en lille havn præget af både og master. Den unge kvinde poserer ikke foran et autonomt landskab: hendes lette kjole, kajen og vandet udgør det samme netværk af nøgler. Denne opfattelse er et af de værker, hvor kunstneren opgiver akademisk efterbehandling til fordel for bevægende lys, allerede tæt på impressionismen.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#57
The Pier
På en anløbsbro fejet af havluft fordeles figurer og både langs en stærk vandret linje. Morisot lader himmel og vand optage en stor del af lærredet, hvilket giver karaktererne en skrøbelig skala. Dette økonomi af midler afspejler fornemmelsen af et sted udsat for vinden, hvor hver silhuet kun er en passage gennem havneområdet.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#58
Retur fra fiskeri: slæbning af båden
To okser trækker en båd op af vandet, mens fiskerne styrer indsatsen. Det opsvulmede sejl, massen af dyr og kystens refleksioner organiserer en kraftig komposition, hvor værket bliver et lysskue. Sorolla forener realismen af gestus med en dekorativ skala, som gav den international anerkendelse. Maleriet blev erhvervet af den franske stat til Luxembourg-museet og dedikerede Sorolla til Paris før dets indtræden i Orsay-samlingerne.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#59
Okser trækker en båd på Valencia-stranden
Okserne rykker ind på det lave vand og trækker båden mod kysten. Deres mørke masse modarbejder de hurtige udbrud af skum og himmel. Sorolla tager et gammelt tema op fra sin karriere med et friere touch: arbejdet forbliver læsbar, men atmosfæren opløser næsten formerne. Dyrene tager en allerede monumental traditionel trækningstilstand op i Return of Fishing, men her fokuserer undersøgelsen på den rå og umiddelbare indsats.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#60
Løber langs stranden, Valencia
Børnene løber på tværs af stranden, fanget i en række ustabile gestus. Den brede indramning giver sandet og havet den nødvendige plads til at forstærke deres hastighed. De skrå skygger forlænger kroppene, og rører dem nervøs forvandler løbet til ren lysende rytme. Det parallelle løb til kysten gør det muligt for Sorolla at sidestille hastigheden på kroppe, surf og børste spor i den samme vandrette impuls.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#61
Castilien: brødfestivalen
Beboere i flere castilianske provinser præsenterer brød, kostumer og ceremonielle genstande foran væggene i Avila. Sorolla samler grupper, der studeres separat i en frise af enestående skala. Mangfoldighed régional er omdannet til en lysende procession, designet til den monumentale cyklus "Vision of Spain". Det første panel afsluttet i Vision of Spain cyklus, The Bread Festival forbinder Castilla med mad, kostumer og rytmer ceremonier.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →Myter, banketter, nøgenbilleder og intime scener bruger horisontalitet til at regulere forholdet mellem kroppe.
#62
Hylas og nymferne
Hylas, Herakles' ledsager, læner sig over en kilde for at trække vand, når syv nymfer trækker ham mod dem. Waterhouse indsnævrer myten om udveksling af blikke og kontakten af en hånd på håndleddet. Ansigterne næsten lignende, arrangeret som åkander, afskaffe enhver udgang i den mørke dybde af poolen. Forførelse er ikke illustreret efter kendsgerningen: det bliver selve mekanismen i sammensætningen, rolig på overfladen og dødelig i sin natur movement.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#63
Odysseus og havfruerne
Fastgjort til masten lytter Ulysses til sirenesangen, mens hans ledsagere, med blokerede ører, fortsætter med at ro. Waterhouse her vedtager den gamle form for bevingede væsner med hovedet af kvinder, og ikke forførende fiskekvinder blev almindelige i det 19. århundrede. De angriber skibet som rovfugle. Skroget set tæt på, det komprimerede hav og gentagelsen af vingerne forvandler en høretest til en fysisk belejring, næsten klaustrofobisk.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#64
Echo og Narcissus
Narcissus ser kun sin refleksion om foråret; Echo, dømt til at gentage andres ord, observerer ham uden at kunne elskes. Waterhouse adskiller deres to ensomheder ved en diagonal af vand og løv. Den unge mand danner en lukket cirkel med sit eget billede, mens nymfen ligger ned i det åbne rum i landskabet. Narcissen blomster i forgrunden minder den endelige metamorfose og give myten en tavs konklusion, allerede til stede i naturen.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#65
Roserne af Heliogabalus
Scenen tager historien op, transmitteret af Augustan History, om en banket, hvor kejser Heliogabalus fik sine gæster begravet under en lavine af kronblade. Alma-Tadema forvandler episoden til en visuel fælde: lyserød overflod dukker op først vellystig, bliver så kvælende i forgrunden. I "The Roses of Heliogabalus" tjener arkitekturen som mål for karaktererne: linjer, tærskler og forskelle i skala leder blikket, før historien bliver klarere. Dateret 1888, "The Roses of Heliogabalus" er rapporteret i Pérez Simon-samlingen.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#66
Opdagelsen af Moses
Faraos datter vender tilbage fra Nilen med barnet Moses i en rigt dekoreret vugge, båret i midten af en procession. Sammensætningen kontrasterer den fremtidige profets lillehed med Egyptens monumentale pragt, som om hans skæbne stadig var tilbage usynlig for karaktererne. Materialerne i "Opdagelsen af Moses" - hud, stoffer, sten, blomster eller metal - er ikke dekorative: de giver verden repræsenteret sin fysiske troværdighed. Dateret 1904, "Opdagelsen af Moses" er indberettes i privat indsamling.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#67
Phidias viser Parthenon-frisen til sine venner
Alma-Tadema forestiller sig Phidias præsentere Parthenon frise til Perikles og hans kære. Balustraden placerer tilskuere næsten på niveau med de malede relieffer, som om de deltog i en privat udstilling. Maleriet tænker så meget i antikken og i det 19. århundrede: skabelse, offentlige indkøb og æstetisk dømmekraft blev det egentlige emne for denne dygtigt arkæologiske scene.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#68
Sappho og Alcée
Alcée synger ledsaget af citeren, mens Sappho, kronet med laurbær, lytter blandt sine ledsagere. Navnene indgraveret på bænken og versrullen gør poesien næsten materiel; udseendet, mere end gestus, organiser spændingen i scenen. Med "Sappho og Alcée" organiserer Alma-Tadema lyset på en sådan måde, at det tydeligt adskiller skuddene, mens der opretholdes en kontinuerlig atmosfære. Dateret 1881, "Sappho og Alcée" er rapporteret til Walters Art Museum.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#69
En læsning af Homer
En kronet ung digter læser Homer foran en gruppe, der sidder på en terrasse med udsigt over havet. Episoden illustrerer ikke en præcis passage i eposet: snarere viser den den mundtlige overførsel af græsk kultur, opmærksom og ceremoniel, i en bevidst ideel indstilling. I "A Reading of Homer" har hvert tilbehør en funktion af rytme og kontekst; akkumuleringen forbliver læsbar, fordi figurerne optager klart hierarkiske områder. Dateret 1885, "En reading Homer' er rapporteret til Philadelphia Museum of Art.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#70
Pyrrhusdans
Unge krigere udfører pyrrhus, en væbnet dans arvet fra det antikke Grækenland. Skråskjolde, spyd og skæve kroppe giver menneskefrisen en livlig rytme; det siddende publikum forvandler imidlertid militærøvelsen til performance justeret. I "Den pyrrhiske dans" bliver maleriets stilhed et narrativt aktiv: udseende og stillinger antyder en samtale, som billedet aldrig oversætter fuldt ud. Dateret 1869, "Den pyrrhiske dans" rapporteres i Guildhall Art Gallerys samlinger.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#71
Et offer til Bacchus
En procession bringer blomster, frugter og gaver til Bacchus. Ceremonien giver Alma-Tadema mulighed for at kombinere gammel religion og kollektivt skue; figurernes bevægelse fører øjet mod alteret, mens ofringerne giver til tilbed en konkret dimension. "Et offer til Bacchus" viser, hvor meget Alma-Tadema tænker som direktør: placering af kroppe, åbninger og møbler bestemmer, hvad beskueren kan vide. Dateret 1889, "Et offer til Bacchus" er anmeldt til Kunsthalle Hamburg.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#72
De Store Badende
Cézanne arbejdede i flere år på dette møde med nøgenbilleder under en bue af træer. Kroppene beskriver hverken et rigtigt bad eller en præcis myte: de danner med stammerne, himlen og bredden en arkitektur af volumener. Bredden tillader det er op til de to sidegrupper at konvergere mod det centrale tomrum, en konstruktion, der vil præge Picasso, Matisse og moderne kunst dybt.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#73
The Bus
I denne populære bus deler passagerer af forskellige klasser og oprindelse et sæde: arbejder, bonde, barn, borgerlig og ung kvinde. Arbejdet går forud for de eksplicitte beretninger om ulykken i 1925, men køretøjet minder uundgåeligt om manden, hvis kollision vendte op og ned på Kahlos liv. Kompositionen er også en social opsummering af urbane Mexico. Dateret 1929, er maleriet i dag vist i Museo Dolores Olmedo, Mexico City, Mexico City.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#74
Roots
Kahlos krop åbner sig i en plantestamme, hvis rødder når tør jord. Brystet bliver et vindue til jorden, men kroppen forbliver liggende, sårbar, mellem frugtbarhed og ubevægelighed. Malet til dekorationsprojektet fra en restaurant afleder dette lille værk temaet "moder jord" mod en meget personlig fysisk oplevelse. Katalogerne placerer værket i 1943, med Privat samling eller placering, der skal verificeres som aktuel placering eller reference.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#75
Kristi Legeme død i graven
Holbein maler liget af Kristus på næsten reel størrelse, uden trøstende idealisering. Den ekstreme længde af panelet låser kroppen i en foruroligende fysisk tilstedeværelse. Dostojevskij blev oprørt af denne Kristus udsat for tegn almindelig af døden; maleri tester selve ideen om opstandelse i stedet for at illustrere den.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#76
Nøgen liggende med hår ubundet
Modellen vender ansigtet mod beskueren, mens hendes sorte hår breder sig over skulderen og baggrunden. Værket blev skabt i 1917 og tilhører de nøgenbilleder, der finansieres og distribueres af købmanden Léopold Zborowski. Den orange hud skiller sig ud et meget stramt brunt og grønt miljø. Denne frivillige nærhed eliminerer den traditionelle afstand mellem den udsatte nøgen og beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#77
Nøgen løgn
I denne tilbagelænede nøgen hviler hovedet på en lys klud, og kroppen strækker sig diagonalt på et mørkerødt tæppe. Modigliani tager en gammel positur, arvet fra den tilbagelænede Venus, men udelukker ethvert mytologisk påskud. Modellen forbliver opmærksom på det ydre blik. De sorte konturer, det varme område og det fladtrykte rum giver billedet fra 1917 en moderne, direkte og fuldt antaget tilstedeværelse.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#78
Vandslanger II
Fire kvinder strækker sig ud i en længde af vand, hvor hår, blomster, fisk og stoffer smelter sammen. Kroppene bevarer deres volumen, men den dekorative strøm fører dem ind i en overflade uden horisont. Arbejdet mellem 1904 og 1907, værket hører til Klimts forskning om en feminin sanselighed fjernet fra det maskuline blik, der repræsenteres. Dets moderne historie er mørkere: fradrivelse, salgs- og restitutionsaftaler minder os om, at cirkulationen af en mesterværk er også en del af hans læsning.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#79
Livets træ, Stoclet frise
En central stamme udfolder sig i gyldne spiraler fyldt med blomster, øjne og fugle. Det, der gengives som et selvstændigt maleri, er faktisk et paphåndværk i fuld størrelse til mosaikken i spisestuen i Stoclet Palace Bruxelles. Netværket af grene forbinder panelerne af Waiting og Accomplishment i et enkelt dekorativt miljø. Designet omkring 1910-1911, The Tree of Life viser Klimt arbejder på skalaen af arkitektur og kunstværker total.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#80
The Plot
Ensor placerer i forgrunden en maskeret gruppe, hvis blikke synes at omgive beskueren. Hatte, blomster, blonder og malede ansigter gør det umuligt at skelne mellem mennesker og forklædninger. Inspireret delvist af den spændinger omkring hans forlovelse forvandler scenen Oostende-karnevallet til et teater med social fjendtlighed, hykleri og intim uro.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#81
Kærtegn
Khnopff tager myten om Ødipus op overfor Sfinksen, men erstatter det gamle monster med et væsen med en leopardkrop og et næsten androgynt ansigt. Nærheden af de to profiler forvandler gåden til en tavs attraktion. Formatet aflangt, legemernes vertikalitet og det tørre landskab giver denne "kærtegn" en sanselig og truende tvetydighed.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#82
Gamle træer, flad afstand
Tilskrevet Guo Xi, denne vandrette rulle gruber knudrede træer i forgrunden i en stor tåget afstand. Beskueren dominerer ikke et samlet landskab: han passerer fra en gruppe af klipper til en anden efter vejrtrækningen af blæk. "Planafstand" bliver således en metode til at gøre afstand følte uden at ty til det vestlige perspektiv.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#83
Digter på toppen af et bjerg
Shen Zhou reducerer digteren til en lille figur, der står på toppen af en skråning. Bjerget, træerne og tomrummet tjener ikke som ramme: de giver et åndeligt mål til den lærdes ensomhed. Den kalligrafiske inskription fuldender billedet og minder os om, at maleri, poesi og skrivning i kinesisk tradition er en del af den samme oplevelse af landskab.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →Fra Bruegel til Hopper forbliver panoramakomposition et laboratorium for fortælling, rytme og billedrum.
#84
Nummer 32, 1950
På et lærred efterladt råt projicerer Pollock kun sort maling. Kroppens baner forbliver synlige og giver maleriet størrelsen af en centerløs kartografi. Fraværet af farve afslører forskellene i tryk, hastighed og fortynding; hvad der kan virke kaotisk bevarer således den præcise hukommelse om kunstnerens bevægelser.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#85
Magiernes tilbedelse
Helligtrekonger her bliver et kollektivt portræt af Medicean Firenze. Omkring Mary og barnet, installeret i centrum af ødelagt arkitektur, vedtager besøgende en række forskellige stillinger, der blev beundret af Vasari. Flere medlemmer af Medici-familien ville have lånt deres træk til Magi og deres følge, mens Botticelli ville have repræsenteret sig selv på højre kant. Malet omkring 1470-1475 til kapellet i Gaspare di Zanobi del Lama, værket forener hengivenhed, borgerlig prestige og virtuositet af portrættet uden at miste klarheden i dets hellige centrum.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#86
Magiernes tilbedelse (Dürer)
Denne første Tilbedelse, i dag i Basel, bør ikke forveksles med den berømte panel malet i 1504 og holdes på Uffizi. Dürer organiserer en vandret procession her: den knælende konge møder Barnet til venstre, mens lad de to andre Magi rykke frem fra landskabet. Nutidig beklædning, rækkefølgen af profiler og den lave dybde giver stadig scenen den fortællende rytme som en nordisk alterskodde. Maleriet viser således den unge mand maler før den mere monumentale syntese af sine italienske år.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#87
Lignelsen om de blinde
Seks blinde mænd rykker frem i træk på en diagonal, som uundgåeligt fører dem mod grøften. Den første er allerede faldet, den anden vipper og hver krop annoncerer det næste efterår, som successive billeder af samme bevægelse. Bruegel omsætter evangeliets lignelse til et flamsk landskab af stor præcision og giver hvert ansigt et tydeligt okulært angreb. I 1568 blev lektionen om blinde vejledere en næsten fysisk oplevelse af den tabte balance, forstærket af lærredets vandrette format.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#88
Sauls Selvmord
Saul kaster sig på sit sværd efter nederlaget mod filistrene, henvist til en lavere vinkel, mens slaget invaderer dalen. Rustningen, spyddene og troppemassen giver kongens død et næsten sølle omfang. Dateret 1562 viser panelet, hvordan Bruegel nægter den isolerede helt: den individuelle skæbne går tabt i en militærmaskine, der fortsætter efter ham.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#89
Johannes Døberens forkyndelse
Johannes Døberen prædiker i centrum af en lysning omgivet af en bemærkelsesværdig forskelligartet skare. Bønder, borgerlige, soldater, pilgrimme og figurer identificeret fra forskellige kulturelle baggrunde lytter, diskuterer eller observerer uden at vedtage en enestående reaktion. Kristus er blandt dem, stadig diskret før sin dåb.Dateret 1566, maleriet forvandler en religiøs episode til en undersøgelse af offentlig forsamling: budskabet cirkulerer i et rum, hvor sociale forskelle, nysgerrighed og øjeblikkelig opmærksomhed deler det samme landskab.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#90
The Land of Cocagne
Tre mænd - en soldat, en bonde og en gejstlig - sover mæt omkring et træ i det imaginære land Cocagne. Et tag dækket med pandekager, en gris, der allerede er udstyret med en kniv og et æg, der går mod sin æder, lover en mad uden arbejde. Panelet blev malet i 1567 og forvandler den populære drøm om overflod til en satire af dovenskab, der løber gennem sociale klasser.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#91
Sankt Martins Vin
På Sankt Martins dag skynder en menneskemængde sig rundt på en kæmpe tønde for at skaffe den nye vin og danner en bunke lig, kander og beholdere. Til højre deler Martin diskret sin frakke med en fattig mand. Opdagelse og tilskrevet Bruegel i det 21. århundrede, dette enorme lærred modsætter næsten usynlig velgørenhed til vanvid af forbrug. Kollektiv overflod maskerer den moralske gestus, som det skulle gøre muligt.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#92
Søslag i Napolibugten
Kabysser og sejlbåde støder sammen i Napolibugten mens Vesuv, kysten og byen organiserer horisonten. Bruegel forvandler sine minder om turen til Italien til et maritimt teater med stort set imaginær præcision. Røgen, årerne og skroglinjerne får øjet til at cirkulere mellem kamp og topografi. Landskabet er ikke en simpel ramme: det giver menneskelig vold en næsten geologisk skala.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#93
En romersk kejser (Claudius)
Maleriet forestiller kejser Claudius opdaget bag en hængning efter Caligulas attentat i 41. Alma-Tadema vælger det paradoksale øjeblik, hvor en skrækslagen mand bliver suveræn; liget og soldaterne henviser heltemod til profit fra politiske tilfældigheder. I "En romersk kejser (Claudius)" bliver maleriets stilhed et narrativt aktiv: udseende og stillinger antyder en samtale, som billedet aldrig fuldt ud oversætter. Dateret 1871, "En kejser roman (Claudius)" er rapporteret til Walters Art Museum.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#94
Romerske haver
Vandrere spredes i en velordnet have omkring en dam og terrasse. Silhuetterne er sekundære mod rummet: Træer, vægge og vand får dig til at føle, hvordan Alma-Tadema forestiller sig den romerske villa som en ramme beboelig fritid. "Roman Gardens" viser, hvor meget Alma-Tadema tænker som direktør: placering af kroppe, åbninger og møbler bestemmer, hvad beskueren kan vide. Dateret 1877, "Roman Gardens" er rapporteret i mesdag Samling Samlinger.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#95
Ungdommen i Bacchus
Dette lærred på mere end seks meter, malet i 1884, udgør en af Bouguereaus mest ambitiøse foretagender. Unge Bacchus rykker frem i centrum af en procession af bacchanter, satyrer, kentaurer og musikere. Snarere end fuldskab uordnet tilbyder maleren en perfekt tilpasset frise: hver dans, instrument og drapering deltager i en videnskabelig fejring af ungdommen.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#96
Gimcrack på Newmarket Heath, med en træner, brudgom og jockey
Gimcrack, en berømt fuldblod fra det 18. århundrede, vises på flere tidspunkter i sit sportsliv i samme sammensætning. Træneren, jockeyen og brudgommen minder os om, at mesterens herlighed hviler på et helt system af avl og arbejde.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#97
Hambletonian, Rubbing Down
Efter sin omstridte sejr mod Diamond på Newmarket bliver Hambletonian gnidet af to brudgomme. Stubbs fejrer ikke afslutningen, men udmattelsen, der følger indsatsen: årer, sved og muskelspændinger giver mesteren en næsten tragisk tilstedeværelse.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#98
Race til skoven
Cowboys flygter fra et angreb ved at kaste deres heste mod et træhegn. Remington kondenserer western til et øjebliks valg: overvind forhindringen eller bliv fanget, mens støv og diagonaler accelererer hele overfladen.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#99
Kullervo går i krig
Gallen-Kallela illustrerer Kullervo, tragiske helt af Kalevala, ridning mod en krig, hvis udfald vil være fatal. Hesten og dens rytter krydser et landskab af fyr og sne animeret af kraftfulde farvede bands. Forlængelsen de la toile giver i første omgang kraften fra en irreversibel march og forbinder den finske myte med en moderne national vision.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →
#100
Tidligt på en søndag morgen
Hopper strækker en række virksomheder på Seventh Avenue under det kolde morgenlys. Gaden er tom, persiennerne sænket og de øverste etager synes næsten forladt; kunstneren slettede endda en figur, der oprindeligt var planlagt. Horisontalitet forvandler almindelige facader til arkitektonisk rytme og gør menneskeligt fravær til scenens hovedbegivenhed.
Billede og link: Alpha Reproduktion.
Se denne gengivelse →Kilder og links
Referencemuseer og samlinger
Institutionelle meddelelser dokumenterer moderne værker, der præsenteres til informationsformål. De andre kort åbner direkte arket Alpha Reproduction svarende til billedet.
20. århundrede ikoner
Museo Reina Sofia - GuernicaHistorien, dimensionerne og præsentationen af Picassos maleri.The Met - EfterårsrytmeDet store felt malet af Jackson Pollock i 1950.MoMA - Vir Heroicus SublimisBarnett Newman og farve oplevet på en kropsskala.Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om panoramaformatet
Proportioner, ruller, friser, kilder og reproduktioner: nyttige benchmarks til at læse ranglisten.
Hvad er en panorama?
Det er et maleri, hvis bredde organiserer en sideoplevelse af blikket. Det kan repræsentere et stort landskab, en frise af karakterer, en procession, en kamp eller et abstrakt felt uden figurativ horisont.
Hvilken formatrapport blev bibeholdt?
Korpuset anvender et minimumsforhold på 1,5 enheder af bredde til 1 enhed af højde. Ruller og panelsamlinger overstiger ofte langt denne andel.
Er fresker inkluderet?
Almindelige arkitektoniske kalkmalerier er blevet kasseret. Nogle malede sæt udformet som autonome friser bevares, når deres vandrette udfoldelse netop udgør emnet for klassificeringen.
Hvorfor inkludere kinesiske ruller?
En malet vandret rulle er hverken en tegning eller et fotografi. Den byder endda på en af de ældste panoramaoplevelser: Billedet opdages gradvist, efterhånden som det foldes ud.
Bliver alle værker udbudt til reproduktion?
Nej. Eksisterende Alpha-filer åbner butikken. Moderne værker fraværende i kataloget er dokumentariske og henviser til deres museum; de tilbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Hvordan blev dubletter undgået?
Titler, links og billedfiler blev kontrolleret separat. Varianter eller beskæring af samme tabel optager ikke flere steder i ranglisten.
0 kommentarer