100 malerier - School of Paris
Amedeo Modigliani: 100 essentielle malerier
Moderne nøgenbilleder, Jeanne Hébuterne, kunstnere fra Montparnasse, børn og populære figurer: hundrede malerier dokumenteret for at forstå Modigliani.
Hver meddelelse fortæller, hvad værket repræsenterer, dets kontekst og hvad der gør det unikt. Billederne åbner Alpha Reproduction-arkene; et andet link fører til dokumentarkilden.
Hvorfor Modigliani betyder noget
Linjen som ansigtets skæbne
Modigliani anvendte ikke en enkelt formel på alle sine modeller. Dens aflange linje tjener til gengæld sensualitet, reserve, sårbarhed eller sikkerhed.
Nakke, øjne og kropsholdning er ikke stil tics: de organiserer forholdet mellem modellen og beskueren.
Ruten følger værkernes virkelige udvikling og identificerer de mennesker, sammenhænge og problemstillinger, der er specifikke for hvert maleri.
Indtast rangeringenAmedeo Modiglianis 100 essentielle malerier
Den afgørende cyklus 1916 -1918 og dens indramning uden mytologiske påskud.
#1
Nøgen kvinde liggende på en pude
Malet i 1917, denne nøgne kvinde liggende på en pude tilhører den cyklus, der etablerer Modigliani som en af renovatørerne af den moderne nøgen. Kroppen optager næsten hele bredden, uden mytologisk bagklogskab eller beskyttende dekoration. Den hvide pude fremhæver det mørke ansigt og direkte blik. Den kontinuerlige linje forvandler ikke desto mindre positurens ærlighed til en rolig konstruktion, mere skulpturel end anekdotisk.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#2
Portræt af Jeanne Hébuterne siddende i profil
Jeanne Hébuterne er repræsenteret i profil i 1918, siddende foran en næsten bar grå baggrund. Modigliani reducerer stillingen til et par afgørende relationer: den røde kasket, den lange lyse hals, den mørke beklædning og stolen skåret af rammen. Ledsager af kunstneren siden 1917, Jeanne er ikke beskrevet af biografiske tilbehør; dens silhuet bliver en tavs arkitektur, både tæt og fjern.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#3
Nøgen liggende med hår ubundet
Modellen vender hendes ansigt mod beskueren, mens hendes sorte hår spredes over skulderen og baggrunden. Værket blev skabt i 1917 og tilhører de nøgenbilleder, der finansieres og distribueres af købmanden Léopold Zborowski. Den orange hud skiller sig ud fra et meget stramt brunt og grønt miljø. Denne frivillige nærhed eliminerer den traditionelle afstand mellem den udsatte nøgen og beskueren.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#4
Nøgen løgn
I denne tilbagelænede nøgen hviler hovedet på en lys klud, og kroppen strækker sig diagonalt på et mørkerødt tæppe. Modigliani tager en gammel positur, arvet fra den tilbagelænede Venus, men udelukker ethvert mytologisk påskud. Modellen forbliver opmærksom på det ydre blik. Modellen forbliver opmærksom på det ydre blik. De sorte konturer, varme rækkevidde og fladtrykte rum giver billedet fra 1917 en moderne, direkte og fuldt antaget tilstedeværelse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#5
Nøgen på en blå pude
Bevares på National Gallery of Art, denne 1917 nøgen hviler på en blå pude, som står i kontrast til den jordiske brune af baggrunden. Hånden støtter kinden og smilet forbliver knap skitseret. Kroppen skæres ved knæene, som om tvang bragt tættere på beskueren. Modigliani kombinerer således en afslappet, næsten velkendt positur, med en meget kontrolleret linje, som opretholder figurens enhed.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#6
Nøgen liggende bagfra
The Back Nude fra 1917 vender seriens sædvanlige ansigt-til-ansigt møde. Rygsøjlen og hofterne tegner en lang kurve, mens ansigtet, vendt om, genetablerer diskret kontakt med beskueren. På Barnes Foundation viser værket, at Modigliani ikke behandler ryggen som et anatomisk studie: han gør den til aksen i en komposition lavet af rytmer, ark og varme toner.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#7
Jeanne Hébuterne siddende
Jeanne Hébuterne sidder forfra, hænderne spændt på knæene, i dette maleri fra 1918, der opbevares på Kunsthaus Zürich. Hans mørke tøj danner en lodret masse, som det ovale ansigt og den aflange hals strækker sig. De ujævnt definerede øjne forhindrer enhver simpel psykologisk læsning. Modigliani maler mindre et øjeblik end en varig tilstedeværelsestilstand, holdt tilbage af posens stabilitet.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#8
Nøgen sidder ved halskæden
En simpel halskæde er nok til at ændre læsningen af denne siddende nøgen fra 1917. Den trækker øjet mod halsen og forbinder hovedet med torsoen, mens hånden placeret på brystet introducerer en gestus af tilbageholdenhed. Sengen er kun angivet med nogle få lette overflader. Modigliani undgår dekorativ ophobning og koncentrerer sensualitet om rytmen af skuldre, arme og ansigt.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#9
Nøgen siddende
Dateret 1909 går denne siddende nøgen forud for de store liggende figurer fra 1916 -1917. Den frontale silhuet, de tætte arme og det næsten ubevægelige ansigt afslører allerede Modiglianis interesse for skulptur og arkaiske former. Materialet forbliver grovere end i sene værker. Materialet forbliver grovere end i sene værker. Maleriet dokumenterer et forskningsstadium, hvor kroppen først bliver volumen, akse og malet overflade.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#10
Nøgen lidelse
Den traditionelle titel, Lidelse Nude, retter læsningen mod modellens sårbarhed. Malte i 1908, figuren fremstår tynd, lodret og næsten slettet af en baggrund, der er arbejdet i grå og brun. Intet fremkalder den sensuelle fylde af nøgenbillederne fra 1917. Dette tidlige arbejde viser Modigliani, der søger et hårdere udtryk, hvor kroppens skrøbelighed tæller lige så meget som linjens elegance.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#11
Nøgen i hatten
Den sorte hat giver denne nøgen fra 1908 en mærkelig identitet: et socialt tilbehør, der holdes på en bar krop, det forhindrer scenen i at falde i akademisk tidløshed. Maleriet forbliver bevidst ru, med grå, snavsede hvide og synlige omslag. Modigliani kontrasterer således hovedbeklædningens vertikalitet med nøgenhed, hvilket skaber en moderne figur, hvis ubehag er en del af betydningen.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#12
Stående nøgen (Elvira)
Elvira står, arme ved hendes sider, i dette maleri fra 1918, der opbevares på Museum of Fine Arts i Bern. Frontaliteten minder om en statue, men den lille bevægelse af skuldrene og asymmetrien i ansigtet gør stillingen levende. Modigliani forlænger figuren uden at slette dens vægt. Værket kombinerer den fulde nøgens frækhed med en alvorlig, næsten ceremoniel ubevægelighed.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#13
Nøgen liggende på blå pude
Malet i 1916, denne aflange nøgen hviler hovedet på en blå pude, som strukturer hele venstre del af lærredet. Den lyse krop krydser derefter en brun baggrund uden reel dybde. Stillingen synes forladt, men linjen, som forbinder skulder, talje og ben er stærkt beregnet. Denne økonomi annoncerer nøgenbillederne i 1917, hvor Modigliani vil gøre den stramme indramning til en form for konfrontation.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#14
Nøgen på sofaen
I Naked on a Couch, dateret 1918 og opbevaret på National Gallery of Art, hæver modellen den ene arm og læner hovedet på hendes hånd. Den blå pude, brun sofa og lyserød hud danner tre store farvede områder. Udseendet, lidt underholdt, bryder med ideen om en passiv krop. Udseendet, lidt underholdt, bryder med ideen om en passiv krop. Modigliani forvandler stillingen til en udveksling uden at ofre den dekorative kontinuitet i omridset.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Kunstnerens ledsager, hendes købmænd og den nærmeste kreds.
#15
Leder af Jeanne Hébuterne til højre
Dette hoved fra 1918 isolerer Jeanne Hébuterne og eliminerer næsten helt kroppen. Ansigtet drejer til højre, mens det mørke hår danner en masse, der understreger den lyse ovale. Den lille mund, strakte næse og ikke-symmetriske øjne søger ikke fotografisk lighed. Modigliani kondenserer portrættet til præcise tegn, genkendeligt uden at blive mekanisk.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#16
Jeanne Hébuterne ved Hatten og Halskæden
Hatten og halskæden giver Jeanne Hébuterne en urban elegance i dette maleri fra 1917. Den brede kant indrammer ansigtet, mens kæden ledsager den uforholdsmæssigt aflange hals. Disse tilbehør er ikke enkle ornamenter: de organiserer kompositionen i cirkler og vertikaler. Modigliani forvandler et nutidigt outfit til et næsten ikonisk billede, hvor mode tjener portrættets struktur.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#17
Jeanne Hébuterne i den store hat
Malet i 1918 viser Joan med den store hat, hvordan Modigliani kan konstruere et portræt fra en umiddelbart læsbar silhuet. Hatten optager næsten hele den øvre bredde, halsen danner en smal akse og hånden lukker stillingen. Den jordiske baggrund beskriver ikke noget sted. Dette fravær af dekoration giver modellen en mental tilstedeværelse, som om den blev fjernet fra dagligdagen.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#18
Portræt af Leopold Zborowski
Léopold Zborowski, digter, der blev købmand, støttede Modigliani fra 1916 og organiserede sin eneste personlige udstilling i løbet af sin levetid i 1917. I dette portræt fra 1916 kommer hans skæggede ansigt ud af et mørkt jakkesæt behandlet med ædruelighed. Maleren undgår tegn på kommerciel succes. Han bevarer snarere en opmærksom og reserveret holdning, hvilket giver købmanden tyngdekraften af en intellektuel partner.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#19
Portræt af Moses Kisling
Moïse Kisling, en maler af polsk oprindelse baseret i Montparnasse, deler workshops, modeller og venskaber med Modigliani. I dette portræt fra 1915, der opbevares på Pinacothèque de Brera, er hovedet bredt, næsten kompakt, og blikket stærkt asymmetrisk. Nærheden mellem de to kunstnere resulterer ikke i et flatterende billede: Modigliani favoriserer ansigtets karakter, masse og intensitet.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#20
Jeanne Hébuterne
Denne Jeanne Hébuterne fra 1919 fremstår i en let kjole, skråtstillet mod bagsiden af et sæde. Den skrå stilling blødgør frontalmønsteret, der ofte forbindes med Modigliani. Ansigtet forbliver roligt, men hånden nær halsen introducerer en intim bevægelse. Værket blev skabt i løbet af parrets sidste år og kombinerer daglig fortrolighed og stilisering uden at omdanne Jeanne til et simpelt biografisk emblem.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#21
Portræt af Paul Guillaume
Paul Guillaume var en af de første købmænd til at forsvare Modigliani i 1914. I dette portræt fra 1915 malet på pap optræder den unge mand i et mørkt jakkesæt foran et bord, med undertrykt selvtillid. Det aflange ansigt og de synlige hænder balancerer social ambition og reserve. Værket vidner om købmændenes rolle i den parisiske avantgarde, mens det forbliver et meget individuelt portræt.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#22
Portræt af Chaïm Soutine
Chaïm Soutine, en maler født i det nuværende Hviderusland, var tæt på Modigliani i Montparnasse. Dette portræt fra 1916 søger ikke at blødgøre hans træk: stram mund, udstående ører og smalt ansigt udgør en nervøs tilstedeværelse. Baggrunden og kostumet blander sig i dybe brune. Venskab her tillader en åbenhed, som forvandler forvrængning til genkendelse snarere end karikatur.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#23
Portræt af Pablo Picasso
Modigliani malede Picasso i 1915, da den spanske maler allerede var en central figur i avantgarden. Det brede ansigt, tætsiddende øjne og den røde bue skaber et kompakt, næsten provokerende billede. Indskriften, der er synlig i den øverste del, bringer portrættet tættere på en dedikation. Modigliani anerkender Picassos autoritet uden at adoptere kubisme og hævder sin egen linjebaserede vej.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#24
Paul Guillaume, Novo Pilota
Indskriften "Novo Pilota", en ny pilot, præsenterer Paul Guillaume som den, der kan guide moderne kunst. Lavet i 1915 og opbevaret på Musée de l'Orangerie, viser lærredet købmanden i et jakkesæt, hat og slips, foran en baggrund, der bærer hans navn. Enheden er næsten en plakat. Modigliani forvandler ikke desto mindre denne salgsfremmende erklæring til et anspændt portræt, hvor ambitioner kan ses i kropsholdning.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#25
Chaïm Soutine
I dette andet portræt, malet omkring 1917, sidder Soutine ansigt til ansigt i en mørk dragt. De smalle skuldre og tætte hænder giver kroppen en skrøbelighed, som står i kontrast til det stærkt modellerede hoved. Modigliani gentager ikke sit tidligere billede: han observerer en anden tilstand af modellen, roligere og mere interiør. Serien minder os om, at hans portrætter er født af ægte fremmøde.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#26
Juan Grey
Juan Gris, en stor aktør i kubismen, blev malet i 1915 i en meget tæt indramning. På Metropolitan Museum optager hans skrå hoved næsten hele formatet, og den hvide krave står i kontrast til den mørke baggrund. Modigliani tager ikke op facetter eller kubistisk geometri. Han oversætter snarere sin kollegas koncentrerede intelligens til ansigtets vinkel, øjenbrynenes spænding og palettens ædruelighed.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#27
Jean Cocteau
Digteren Jean Cocteau poserede i 1916, stiv i en lænestol og klædt i et omhyggeligt tilpasset blåt jakkesæt. Den slanke krop, lange hænder og spidse ansigt udvider hans billede som en verdslig mand af bogstaver. Modigliani bruger det lodrette format til at fremhæve denne nervøse elegance. Portrættet er mindre en illustration af berømmelse end en kritisk læsning af modellens selvtillid og afstand.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#28
Max Jacob
Max Jacob, digter, kritiker og figur af Bateau-Lavoir, er repræsenteret i 1910 med en klar pande og et stærkt modelleret ansigt. Det tykke materiale og mørke farver hører stadig til Modiglianis overgangsperiode. Før den flydende linje af sene portrætter søger maleren her karakter i tæthed. Maleriet etablerer en af de væsentlige sendere mellem moderne poesi og maleri.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#29
Anna Zborowska
Anna Zborowska, kone til Leopold, dukkede op i 1917 i en sort kjole, som bragte hendes meget blege ansigt frem. Bevaret på Museum of Modern Art er lærredet konstrueret af lange vertikaler: hals, buste, ryg og kant af rammen. De lyse øjne reagerer ikke nøjagtigt. Denne asymmetri giver et indvendigt liv til modellen, samtidig med at silhuettens næsten abstrakte elegance bevares.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#30
Lunia Czechowska
Lunia Czechowska, ven af Zborowskis, blev en af Modiglianis faste modeller under krigen. I dette portræt fra 1919 når ansigtet og halsen ekstrem længde, kompenseret af skulderstabilitet. Forenkling sletter ikke individualitet: høj pande, rolige øjne og stram mund opbygger en genkendelig tilstedeværelse, langt fra nogen verdslig idealisering.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#31
Jacques og Berthe Lipchitz
Billedhuggeren Jacques Lipchitz bestilte dette dobbeltportræt fra 1916 sammen med sin kone Berthe. På Art Institute of Chicago er de to figurer ikke placeret på samme plan: Jacques dominerer lidt, mens Berthe skiller sig ud med sin hvide krave. Modigliani tilpasser sit aflange ordforråd til et ægte par og organiserer intimitet uden demonstrative gestus, gennem nærheden af kroppe og kontinuiteten i baggrunden.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#32
Portræt af Diego Rivera
Diego Rivera opholdt sig i Paris, da Modigliani malede ham i 1916. Den fremtidige mexicanske muralist dukkede op med et massivt hoved, en meget kort hals og et direkte blik, langt fra de sædvanlige tilspidsede silhuetter. Malet på pap og opbevaret i Sao Paulo respekterer værket modellens opbygning. Det viser, at Modiglianis stil ikke er en unik formel, men en forvrængning tilpasset hver tilstedeværelse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#33
Portræt af Beatrice Hastings
Béatrice Hastings, britisk forfatter og journalist, delte Modiglianis liv fra 1914 til 1916. I dette portræt gav det korte hår, mørke hat og frontalblik modellen en kamplysten tilstedeværelse. Deres forhold var stormfuldt, men maleriet er ikke reduceret til denne historie. Modigliani gør Hastings til en moderne, kompakt intellektuel, bevidst om beskueren.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#34
Cellisten
Cellisten, malet i 1909, hører til Modiglianis ambitiøse tidlige parisiske portrætter. Instrumentet indtager en bred diagonal og giver den siddende krop en struktur, som studiets indretning strækker sig over. Musikeren vises ikke midt i en koncert: han holder buen og forbliver fokuseret. Værket kombinerer portræt og håndværk, der allerede afslører malerens smag for figurer defineret af en holdning.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#35
Amazonas
Amazonas repræsenterer baronesse Marguerite de Hasse de Villers i ridning påklædning. På bestilt omkring 1909 af doktor Paul Alexandre blev portrættet i sidste ende ikke erhvervet af modellen. Den gule jakke, sort slips og hånd på hoften komponerer et billede af usædvanlig feminin autoritet. Modigliani konfronterer her det verdslige portræt med en hård forenkling, som nægter smiger.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#36
Den algeriske
Malet i 1917, Den algeriske viser en tæt indrammet kvindelig buste, med en mørk beklædningsgenstand åben til en lys krave. Den gamle titel påpeger, hvordan modellerne derefter blev identificeret ved en formodet oprindelse, ofte uden en bevaret biografi. Snarere end at opfinde en eksotisme, koncentrerer Modigliani lærredet på ansigtet, frisure og skulderbalance, hvilket giver modellen en sober individualitet.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#37
Beatrice Hastings foran en dør
Beatrice Hastings står foran en dør i dette portræt fra 1915. Det lodrette panel bag hende fordobler kroppens tyndhed, mens hatten og kjolen strukturerer silhuetten i mørke masser. Døren fortæller ikke om en begivenhed; den tjener som en ramme. Modigliani forvandler således et almindeligt hjemligt rum til en konfrontationsscene, hvor Hastings fremstår autonom og fuldt bevidst om sin positur.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#38
Jødinden
La Juive, malet i 1908, hører til Modiglianis første ambitiøse værker i Paris. Titlen afslører ikke modellens identitet men afspejler en periodebetegnelse, også knyttet til kunstnerens jødiske oprindelse. Frontalansigtet, det mørke tøj og det tykke materiale giver et seriøst billede. Før sine berømte ovaler søgte Modigliani allerede at forene socialt tilhørsforhold og personlig singularitet.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#39
Dreng i sømandsdragt
Denne dreng i en sømandsdragt, malet omkring 1918, sidder frontalt, hans hænder hviler på knæene. Den store hvide krave skærer den sorte buste ud og giver figuren en næsten geometrisk klarhed. Modigliani malede flere børn i Syden under krigen, ofte uden et bevaret navn. Han giver dem den samme rolige monumentalitet som til kunstnerne og købmændene i Montparnasse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#40
Madame Pompadour
Under det ironiske kaldenavn Madame Pompadour skjuler Béatrice Hastings. Malet i 1915 og holdt i Chicago, bærer hun en gul jakke, en lille hat og placerer sin hånd på hoften. Titlen spiller med billedet af den kongelige favorit, men outfittet er resolut moderne. Modigliani kombinerer kærlig satire, kropssikkerhed og vertikal konstruktion i et af hans mest skarpe portrætter.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#41
Dreng sidder med kasket
Drengen sidder på en stol, kasket skruet på hans hoved og hænder tæt sammen, i dette lærred fra 1918. Indramningen efterlader lidt plads til indretningen og giver sædet en rolle som ramme. Den kloge stilling sletter ikke mistilliden til blikket. Modigliani undgår at røre barndommen: han maler en person, der støtter tilskuerens tilstedeværelse med næsten voksen tilbageholdenhed.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Beskedne tilstedeværelser, som Modigliani giver monumental værdighed.
#42
Dreng i den blå jakke
Jakkens blå invaderer næsten hele kompositionen og isolerer det lyse ansigt på denne dreng malet i 1918. Siddende forfra bærer han ingen narrative attributter bortset fra sit tøj og den røde stol. Forenklede hænder lukker stillingen. Værket viser, hvordan Modigliani giver anonyme modeller en billedlig værdighed svarende til hans berømte venners, uden at opfinde en historie til dem.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#43
Det Fede Barn
Det fede barn, malet i 1915 og opbevaret på Pinacoteca di Brera, skiller sig ud fra de filiforme silhuetter, der er forbundet med Modigliani. Det runde ansigt, den korte hals og den massive buste pålægger en anden proportion. Den gamle titel kan virke brutal, men maleriet latterliggør ikke barnet. Det fokuserer på kroppens reelle vægt, frontaliteten og modellens seriøse udtryk.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#44
Den lille bonde
Den lille bonde blev malet i 1918, under Modiglianis ophold i det sydlige Frankrig. Opbevares på National Gallery i London, drengen bærer en blå jakke og sidder foran en lys baggrund, uden malerisk landlig indretning. Hans brede hænder og opmærksomme ansigt giver vægt til figuren. Maleriet gør en beskeden model et monumentalt portræt og ikke en social type.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#45
Conciergens søn
Concierge's Son tilhører portrætter af børn og unge taget mod slutningen af krigen. Titlen bevarer familiestatus snarere end modellens fornavn, idet den minder om tidens sociale hierarkier. Modigliani retter denne mangel på identitet gennem maleri: frontal kropsholdning, synlige hænder og alvorligt blik giver den unge dreng en autonom tilstedeværelse, uden dekoration eller sentimental anekdote.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#46
Den unge bonde
Malet i 1918 og i dag på Artizon museum, Den Unge Bonde viser en teenager siddende, simpelthen klædt, foran en lys baggrund. Modigliani beskriver hverken landbrugsredskab eller landskab. Ordet "bonde" kommer fra modellens kontekst, ikke fra en iscenesættelse. Ordet "bonde" kommer fra modellens kontekst, ikke fra en iscenesættelse. Lærredet flytter således det populære portræt mod en form for moderne klassicisme baseret på stabilitet, tilbageholdenhed og værdighed.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#47
Pige med fletninger
De to fletninger organiserer denne unge piges ansigt som sidelinjer, mens den røde overdel bringer den vigtigste farverige note. Malet omkring 1918 holder lærredet modellen i en frontal positur, opmærksom, uden leg eller tilbehør. Modigliani nægter det dekorative barnlige portræt. Frisuren, udseendet og den lille asymmetri i munden er nok til at bringe en personlighed i eksistens.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#48
Lille pige stående i sort forklæde
Denne lille pige, der står i et sort forklæde, malet i 1918 og opbevaret på Kunstmuseum i Basel, optager næsten hele formatets højde. Forklædet tegner en stor mørk form, som den hvide krave og armene afbryder. Stillingen minder om et skolefotografi, men den forenklede baggrund og de aflange proportioner flytter den mod ikonet. Barnet forbliver alvorligt, aldrig forvandlet til et rørende motiv.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#49
Den lille tjenerinde
Den lille tjenerinde, malet i 1916 og opbevaret på Kunsthaus Zürich, sidder tre fjerdedele i et beskedent brunt outfit. Det erhverv, der er angivet med titlen, ledsages ikke af noget indenlandsk tilbehør. Modigliani fokuserer alt på kropsholdning, hænder og ansigt. Maleriet fjerner således den unge arbejder fra social anekdoten for at give hende rummet og tyngdekraften i et selvstændigt portræt.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#50
Pige i hvid bluse
Den hvide bluse oplyser ansigt og arme af denne unge pige malet omkring 1918. Den lille indrammet format og brun baggrund kunne fremkalde en konventionel portræt, men den lange hals, lyse øjne og bevidst forenklet design flytte billedet. Modigliani bruger tøj som en lysende overflade og efterlader udtrykket ubeslutsom, mellem reserve, træthed og opmærksomhed.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#51
Portræt af en ung pige i en blå bluse
Denne unge pige i den blå bluse, malet omkring 1910 og opbevaret på Hiroshima Art Museum, hører stadig til Modiglianis tidlige forskning. Den mørkeblå forener busten, mens ansigtet, let skråtstillet, forbliver grovere end i portrætterne fra 1917 -1919. Værket viser overgangen mellem et materiale arvet fra Cézanne og den glattere linje, som bliver hans signatur.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#52
Pige i grøn bluse
Den grønne bluse indtager et stort lysareal og giver portrættet sin kromatiske balance. Den unge pige, malet omkring 1918, står lige foran en orangebrun baggrund, uden interaktion med beskueren. Modigliani kontrasterer tøjets enkle form med finessen af hals og ansigt. Maleriet henter sin styrke fra en meget afmålt kontrast mellem fed farve og tavst udtryk.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#53
Portræt af en pige
Bevaret på National Gallery i London, viser dette Portræt af en pige fra 1917 en model med kort hår foran en mørk baggrund. Hovedet fremstår lidt for stort til busten, hvilket fremhæver koncentrationen af ansigtet. Øjnene behandles ikke identisk, en almindelig procedure i Modigliani. Denne asymmetri betyder ikke fravær: det giver blikket en dybde, der er svær at rette.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#54
Rødhåret pige
Den røde pige, malet i 1915 og opbevaret på Musée de l'Orangerie, er bygget op omkring orange hår, som reagerer på den varme baggrund. Det lyse ansigt og mørke tøj skaber en anden kontrast. Modigliani forvandler ikke hårfarve til malerisk. Han bruger det til at forene modellen med lærredet og forstærke balancen mellem individuel tilstedeværelse og formel forenkling.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#55
Ung pige med sort hår
Denne unge pige med sort hår, dateret 1918, skiller sig ud mod en grågrøn baggrund med en næsten monastisk nøjsomhed. Den hvide krave lyser ansigtet op, mens det korte hår lukker sin ovale form. Den stramme mund og ujævnt åbne øjne holder følelser tilbage. Modigliani giver den anonyme model en intensitet, der hverken afhænger af et berømt navn eller på indretning.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#56
Pige i hat
Den store brune hat udvider den øverste del af dette portræt fra 1918 og står i kontrast til den smalle buste. Modellen ser ud forfra, i en grå jakke lukket op til halsen. Modigliani bruger tilbehøret til at strukturere silhuetten frem for at signalere social rang. Billedet bevarer en bevidst hårdhed, især i kinderne og den lilla baggrund, hvilket forhindrer enhver let elegance.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#57
Kvinde med sort slips
Det sorte slips giver denne kvinde malet omkring 1917 et bevidst androgynt og moderne udseende. Den hvide bluse, lys jakke og mørk bue fokuserer opmærksomheden på toppen af busten. Modigliani kommenterer ikke på tøjet; han bruger sine lodrette linjer til at forlænge halsen og stabilisere det skrå hoved. Portrættet gør social autonomi lige så meget som elegance synlig.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#58
Kvinde med øreringe
Holdt på Museum of Modern Art i Paris kombinerer denne Kvinde med Øreringe fra 1917 et langt ansigt med to små sideudbrud af lys. Smykket fanger øjet uden at dominere ansigtet. Det mørke tøj og den neutrale baggrund gør det muligt for halsen at blive hovedaksen. Modigliani forvandler således en verdslig detalje til tegnsætning, der tjener et roligt og stærkt konstrueret nærvær.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#59
Kvinde med rødt hår
Denne rødhårede kvinde, malet omkring 1917, sidder tre fjerdedele og hviler den ene arm på ryglænet. Det varme hår reagerer på stolens træ, mens den lyse krave løsner ansigtet. Gestus skaber ægte afslapning, væk fra frontalstillingen. Gestussen skaber ægte afslapning, væk fra frontalstillingen. Modigliani bruger møbler og farve her til at gengive en præcis holdning frem for en simpel feminin type.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#60
Kvinde i hvid overdel
Malet i 1917 og opbevaret på National Museum of Fine Arts i Buenos Aires, er kvinden med den hvide overdel indrammet midt på kroppen. Den lyse beklædningsgenstand åbner silhuetten og bringer det mørke hoved frem. Hænderne er ikke synlige: alt udtryk kommer gennem hældningen, munden og de blålige øjne. Værket illustrerer Modiglianis økonomi, der er i stand til at producere en tilstedeværelse med meget få elementer.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#61
Kvinde med hvid krave
Den hvide krave danner et lysende punkt i midten af dette lærred fra 1917, der opbevares på Grenoble-museet. Det forbinder ansigtet med den sorte beklædningsgenstand og forhindrer figuren i at opløses i baggrunden. Den korte frisure og den trekvarte positur giver modellen en nutidig ædruelighed. Modigliani organiserer portrættet i klare kontraster, uden at reducere personen til en dekorativ formel.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#62
Kvinde med blå øjne
Blå øjne giver deres titel til dette maleri fra 1918, der opbevares på Museum of Modern Art i Paris. Hos Modigliani er øjnene ofte uigennemsigtige eller asymmetriske; her bliver deres farve centrum for ansigtet. Den røde buste og mørke baggrund får dem til at skille sig mere ud. Værket viser, at hans berømte behandling af blikket varierer afhængigt af modellen og aldrig udgør automatisme.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#63
Kvinde med fløjlsbånd
Kvinden med fløjlsbåndet, malet i 1915, bruger en papirbagside og et meget direkte oliemateriale. Det sorte bånd omgiver halsen og fremhæver dens længde, mens det mørke hår indrammer et lyst ansigt. Denne modedetalje bliver et ægte grafisk hængsel. Modigliani omdanner tilbehøret til en struktur, der forbinder portrættets blødhed med en næsten kalligrafisk konstruktion.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#64
Buste af en kvinde
Denne Buste af en Kvinde, malet omkring 1917, viser en figur i sort foran en lysegrå baggrund. Kroppen forsvinder næsten under tøjet, forlader ansigtet og den lange hals til at bære hele tilstedeværelsen. Udtrykket forbliver lukket, uden historie eller gestus. Modigliani behandler busten som en autonom form, arving til skulpturen, men fastholder modellens skrøbelighed gennem de lidt uregelmæssige konturer.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#65
Buste af ung kvinde
Malet i 1908 og holdt på LaM i Villeneuve-d'Ascq, denne Buste af en ung kvinde hører til de år, hvor Modigliani stadig tøver mellem malet modellering og skulpturel forenkling. Ansigtet er tættere, materialet mere synligt og baggrunden mindre forenet end i hans sene værker. Denne spænding giver os mulighed for at følge den progressive fødsel af hans stil, snarere end at antage formlen umiddelbart fundet.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#66
Den store røde buste
Den store røde buste, dateret 1913, hører til den periode, hvor Modigliani viede meget af sin energi til skulptur. Hovedet og torsoen er reduceret til simple volumener, domineret af en jordrød. Frontalansigtet fremkalder de masker og antikke kunst, som han derefter studerede. Maleriet fungerer som en farverig skulptur, monumental på trods af sit format.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#67
Rødt hoved
Malet på pap omkring 1915, er Red Head konstrueret med blågrønne og rustfarvede toner, som giver ansigtet en usædvanlig intensitet. Den lette støtte favoriserer direkte, næsten eksperimentel udførelse. Linjerne forbliver læselige, men farven går ud over beskrivelsen. Modigliani gør hovedet til et autonomt billedfelt, hvor erindringen om skulpturen møder en meget fri overflade.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#68
Kvindens hoved. Kiki?
Traditionel identifikation med Kiki forbliver usikker, som titlens spørgsmålstegn indikerer. Hovedet, malet omkring 1911 -1912, er reduceret til et par mørke linjer på en bearbejdet lys baggrund. I stedet for at omdanne en hypotese til sikkerhed, skal vi se på arbejdet som en undersøgelse af ansigtet: buede øjenbryn, strakt næse og sideblik er nok til at producere en akut tilstedeværelse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#69
Hoved af en kvinde (Anna Zborowska)
Denne kvindes hoved er traditionelt tæt på Anna Zborowska, en model, som Modigliani malede flere gange. Det skrå ansigt, sorte hår og mørke tøj udgør et meget strammere billede end det store portræt fra 1917. Fraværet af hænder eller dekoration koncentrerer sammenligningen om funktionerne. Lærredet minder os også om, at modelidentifikationer kan udvikle sig med forskning.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#70
Cariatide
Cariatide transponerer til maleri en arkitektonisk figur beregnet, i antikken, til at understøtte en entablatur. Omkring 1913 udforskede Modigliani dette motiv parallelt med hans skulpturelle hoveder. Den frontale torso, hævede arme og rød-brun farve giver kroppen en søjlefunktion. Værket fortæller ikke en specifik myte: det forestiller sig menneskelig arkitektur, kondenseret i rytme og kraft.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#71
Madame Amédée (Kvinde med cigaret)
Madame Amédée, eller Kvinde med en cigaret, blev malet i 1918. På National Gallery of Art vender modellen hendes buste lidt og placerer en hånd nær hendes ansigt; cigaretten bidrager til sin moderne holdning uden at blive hovedmotivet. Udseendet er ikke idealiseret. Modigliani forbinder den sociale lethed ved gestus med en streng konstruktion af halsen, lænestolen og ryggen.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#72
Karatidrose (Audacity)
Pink Cariatide, kendt som Audace, blev malet i 1914 og opbevaret på Norton Museum of Art. Den hugsiddende krop, armene hævet, ser ud til at understøtte en usynlig ladning. De lyserøde, grønne og okker tager dog afstand fra figuren fra et stenstudie. Modigliani forvandler imidlertid den arkitektoniske model til en farvet organisme. Modigliani forvandler den arkitektoniske model til en farverig organisme. Titlen Audace passer til denne fusion mellem arkaisme, sensualitet og moderne eksperimenter.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#73
Portræt af Dr. Paul Alexandre
Doktor Paul Alexandre var Modiglianis første vigtige støtte i Paris, købte hans værker og introducerede ham for samlere. I dette portræt fra 1909 sidder modellen foran en mørk baggrund, med en elegance stadig tæt på borgerlige portrætter. Forvrængningen forbliver målt. Værket dokumenterer et afgørende forhold og viser maleren før den ekstreme forenkling af hans modne år.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Læger, kunstnere, forfattere og modeller for modenhed.
#74
Portræt af Oscar Miestchaninoff
Oscar Miestchaninoff, billedhugger fra det nuværende Hviderusland, tilhører den kosmopolitiske cirkel Montparnasse. Modigliani maler det med et fuldt ansigt, et mørkt jakkesæt og et frontalt blik. Portrættet dialoger med skulpturen gennem hovedmassen og halsens skarphed. Det etablerer mindre et erhverv end et værksted tilstedeværelse, solid og koncentreret, inden for en avantgarde lavet af eksil.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#75
Portræt af Maude Abrantes
Malet i 1908 og opbevaret på Hecht Museum hører portrættet af Maude Abrantes til de tidlige parisiske år. Modellen, der bærer en mørk hat, vender ansigtet lidt og bevarer et opmærksomt udtryk. Det tykke materiale og den blågrå baggrund adskiller sig fra de sene flade områder. Modigliani søger stadig balancen mellem direkte observation, hukommelse af Cézanne og personlig forenkling.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#76
Portræt af Frank Burty Haviland
Frank Burty Haviland, fransk-amerikansk maler og samler, er repræsenteret i 1914. I Peggy Guggenheim-kollektionen skiller hendes slanke krop sig ud foran en lys væg markeret med vertikaler. Hatten og hånden nær ansigtet skaber en holdning af tilbagetrækning. Modigliani bruger indretningen som et gitter og giver sin ven en skrøbelig elegance, meget langt fra det officielle portræt.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#77
Paul Alexandre foran et vindue
Paul Alexandre står foran et vindue i dette portræt fra 1913, der opbevares i Rouen. Vinduesstolperne deler bunden og indrammer den stående krop, mens hånden placeret på hoften giver modellen stille selvtillid. Modigliani adskiller ikke personen fra rummet: glasurets arkitektur udvider kostumet og omdanner portrættet af protektoren til en sammensætning af linjer.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#78
Portræt af Celso Lagar
Den spanske maler Celso Lagar var repræsenteret i 1915, kort efter sin installation i Paris. Det smalle ansigt, overskæg og mørke kostume bygger en umiddelbart genkendelig silhuet. Bevaret på Israel Museum tilhører maleriet galleriet af udenlandske skabere samlet i Montparnasse. Modigliani oversætter mindre en kunstnerisk skole end en opmærksom, næsten bekymret holdning.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#79
Dr. Louis Devraigne
Doktor Louis Devraigne, undertiden kaldet "den smukke major", blev malet i 1915 i et mørkt outfit. Dens brede ansigt og kraftfulde hals modstår systematisk forlængelse. I dag i Bührle-samlingen viser portrættet Modigliani, der justerer sin deformation til den faktiske opbygning af modellen. Medicinsk eller militær autoritet er ikke illustreret ved insignier, men ved frontal stabilitet.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#80
Portræt af Mateo Ruiz de Alegria
Mateo Ruiz de Alegría, spansk maler, poserede for Modigliani i 1915. Det tynde ansigt, overskæg og skrå blik kommer frem fra et mørkt kostume behandlet af store masser. Bevaret på Allen Memorial Art Museum holder værket styr på det internationale miljø i Paris under krigen. Modigliani forvandler en nu mindre kendt kollega til en varig tilstedeværelse, uden at være afhængig af hans berømmelse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#81
Portræt af Pierre Reverdy
Pierre Reverdy, en digter tæt på kubismen og fremtidig grundlægger af magasinet Nord-Sud, blev malet i 1915. Ansigtet fremstår næsten for stort til busten, og blikket glider lidt væk. Modigliani søger ikke at illustrere et litterært værk. Det oversætter digterens koncentration ved tætheden af hovedet, det lukkede kostume og en brun baggrund, som eliminerer al distraktion.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#82
Portræt af Gaston Modot i hat
Gaston Modot, fremtidig skuespiller af Buñuel og Renoir, vises her iført en lys hat. Malet i 1918 og holdt i Tel Aviv, står portrættet i kontrast til et andet mere frontalt billede af samme model. Hatten, lang hals og stram indramning giver et næsten teatralsk udseende. Sammenligningen afslører, hvordan Modigliani varierer tilstedeværelsen af en person i stedet for at gentage en fyr.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#83
Portræt af Madame Dorival
Madame Dorival, en teaterskuespillerinde, blev malet i 1916 med en høj frisure og et stærkt oplyst ansigt. På Kunstmuseum i Basel reagerer de røde i baggrunden og håret på hudtonen. Faget er ikke angivet af nogen scenekostume. Modigliani bevarer snarere en autoritet af blik og en beherskelse af positur, som om teater var gået over i holdning.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#84
Portræt af en russisk kvinde
Den gamle titel identificerer denne kvinde som russisk uden at bevare sit navn. Malet omkring 1918, det vises i buste, med en høj frisure og mørk tøj på en rød baggrund. Denne betegnelse minder om mangfoldigheden af migranter og eksil fra Montparnasse, men bør ikke erstatte en ukendt biografi. Modigliani giver modellen sin unikke gennem hældning, øjne og farve.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#85
Gaston Modot
I dette portræt fra 1918, der opbevares på National Museum of Modern Art, vises Gaston Modot uden hat, iført en åben hvid skjorte. Det lange hoved og smalle hals står i kontrast til bustens bredde. Skuespilleren er ikke repræsenteret i karakter: Modigliani leder efter manden bag væven. Den blågrå baggrund og frontalitet giver billedet en næsten fotografisk enkelhed.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#86
Ung kvinde i gul kjole (Renée Modot)
Renée Modot, hustru til Gaston, blev malet i 1918 i en gul kjole præget af små blå blomster. Beklædningsgenstanden oplyser lærredet og adskiller dette portræt fra Modiglianis mere afdæmpede paletter. Den siddende positur, let drejet, bevarer ikke desto mindre stor tilbageholdenhed. Farven forvandler ikke Renée til et dekorativt motiv: den afslører en rolig, opmærksom og fysisk forankret tilstedeværelse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#87
Renee
Dette portræt af Renée, malet i 1917, viser et lyst ansigt omgivet af rødt hår på en brun baggrund. Den lille halskæde og mørke tøj indrammer halsen uden distraherende opmærksomhed. Modigliani strammer sammensætningen ved busten og lader modellen stå alene i øjet. Værket viser, hvordan et fornavn nogle gange er nok til minde om kataloget, når maleriet bevarer mere end biografien.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#88
Renée med en let buste
Denne anden Renée, også dateret 1917, udmærker sig ved en lys buste, farvestrålende øjne og en blågrøn baggrund. Bevares i Sao Paulo, er det ikke en gentagelse af den foregående: hovedet vipper forskelligt, og paletten ændrer hele forholdet til modellen. Modigliani bruger portrætserien til at udforske forskellige tilstande, ikke til at gengive en formel.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#89
Alice
Alice, malet i 1918 og opbevaret på Statens Museum for Kunst, sidder forfra i en mørk kjole, hænderne krydset på knæene. Det røde ryglæn og den blå væg organiserer dybden i flade områder. Indskriften af fornavnet øverst på lærredet forstærker modellens identitet. Værket kombinerer næsten ikonisk stilhed og personlige detaljer, især frisuren og de blå øjne.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#90
Florence
Firenze, malet i 1914 og opbevaret på Ludwig Museum, hører til den periode, hvor Modigliani stabiliserede sit portrætordforråd. Den sorte kjole, lyskrave og lange hals udgør en lodret silhuet, mens ansigtet forbliver let skråtstillet. Den blågrå baggrund absorberer detaljer. Maleriet viser overgangen mellem begyndelsenes materiale og krigsårenes lineære elegance.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#91
Lolotte
Lolotte blev malet i juni 1917, en usædvanlig præcis dato i kataloget. Den mørke hat, buketten eller det farverige ornament og frontalansigtet giver portrættet en livlig tilstedeværelse. Bevares på Nationalmuseet for moderne kunst, afhænger værket ikke af en udviklet biografi. Modigliani indskriver fornavnet og bevarer en holdning, hvilket gør maleriet til et mødedokument lige så meget som en stiliseret konstruktion.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#92
Antonia
Antonia, dateret 1915, sidder i en sort kjole med hvid krave, hænderne sammen. Den meget lodrette sammensætning tilhører Jean Walter-kollektionen -Paul Guillaume. Modellen opretholder et reserveret udtryk, uden tegn på erhverv eller miljø. Modigliani konstruerer sin tilstedeværelse gennem kontrasten af kraven, ansigtets ovale og hændernes ro, hvilket giver vægt til en identitet, der er lidt dokumenteret i dag.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#93
Adrienne
Adrienne, malet i 1917 og opbevaret på National Gallery of Art, bærer en mørk kjole og vender hovedet lidt. Den brune lænestol danner en konvolut omkring busten, mens den hævede hånd introducerer en diskret bevægelse. Lærredet er malet på linned, hvis tekstur ledsager de flade områder. Modigliani kombinerer således økonomi af midler, daglig elegance og en følelse af umiddelbar tilstedeværelse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#94
Hvidkrave Elvira
Elvire med hvid krave, malet i 1918, viser modellen siddende forfra, hænder krydsede, i en lilla kjole. Den lille krave oplyser midten af silhuetten og fører mod ansigtet. Modigliani malede Elvira nøgen og påklædt, hvilket giver os mulighed for at måle mangfoldigheden af modelroller. Her dominerer tilbageholdenhed af positur og ædruelighed enhver sensuel dimension.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#95
Lola af Valencia
Lola de Valence, malet i olie på papir i 1915, tager et navn, der blev gjort berømt af en spansk danser og af Manet. Hos Modigliani skiller figuren med en meget langstrakt profil sig ud foran en baggrund, hvor inskriptioner og linjer forbliver synlige. Titlen kan relatere til et kaldenavn eller kulturel reference. Værket kombinerer hukommelse af moderne maleri og eksperimentering på et let medium.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#96
The Married
Bruden og brudgommen, malet i 1915 og opbevaret på Museum of Modern Art, samler to stramme figurer i et lodret format. Deres hoveder er hverken i samme højde eller behandlet med samme farve, men mørkt tøj forener dem. Modigliani undgår sentimental udstrømning. Parret eksisterer gennem nærhed, forskellen i ansigter og spændingen mellem to individer, der holdes side om side.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#97
Den smukke Droguist
La Belle Droguiste, dateret 1918, bærer en titel, som kombinerer profession og æstetisk dømmekraft. Modellen sidder i en let kjole, hænderne spændt, foran en væg behandlet i store områder. Modigliani repræsenterer hverken butik eller produkter. Det adskiller personen fra deres sociale funktion og lader den rolige holdning modsige kaldenavnets lethed. Værdighed kommer fra positur, ikke indretning.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#98
Den smukke husmor
Jolie Ménagère, malet i 1915 og opbevaret på Barnes Foundation, sidder forfra i et let forklæde. Hænderne mødes på knæene, og møblerne forbliver grundlæggende. Den gamle titel kombinerer udseende og hjemlig rolle, men maleriet går ud over denne kategori. Modigliani giver modellen hele lærredets rum og en ubevægelighed, der forvandler hverdagen til en monumental tilstedeværelse.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#99
Den gule sweater
Den gule sweater, malet i 1918 og opbevaret på Solomon R. Guggenheim-museet, viser en siddende figur i en lysprofil, iført en rød kasket. Den gule af tøjet og den røde af sædet producerer en usædvanlig let palet. Modellen forbliver dog tavs, hænder placeret på knæene. Modigliani gør farve til et middel til balance og ikke en simpel dekorativ effekt.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#100
Café-koncertsanger
Malet i 1917 og opbevaret på National Gallery of Art, Café Concert Singer sidder i en mørkeblå kjole med hænderne krydsede. Intet publikum eller instrument vises. Håndværket er indeholdt i udseendet, frisuren og tillid til modellen. Modigliani vælger hvile frem for ydeevne, og afslører personen bag Montparnasses offentlige rolle og natteliv.
Billede og ark: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Redaktionel metode
Hundrede malerier, hundrede kontrollerbare meddelelser
Korpuset blev rekonstrueret ud fra butikkens aktive filer og derefter styret af titel, billede, teknik og institutionel kilde.
Kun malerier
Tegninger, tryk og grafiske værker var udelukket.
Anti-duplikat
Hver titel, link og billede er unik; visuelle variationer blev sammenlignet.
Specifikke meddelelser
Intet standardafsnit: hver tekst forklarer emnet, konteksten eller omfanget af det pågældende arbejde.
Kilder
Krydstjekkede identifikationer
Metadataene blev sammenlignet med museumskataloger og tilgængelige dokumentariske meddelelser. Det institutionelle link vises under hvert maleri.
Ofte stillede spørgsmål
Les Modigliani
Teknik, kilder, dubletter og præsentation.
Indeholder dette udvalg kun malerier?
Ja. Det grafiske arbejde, der blev identificeret under inspektionen, er blevet fjernet. De hundrede poster, der er valgt, er oliemalerier på lærred, pap, panel, papir eller linned.
Hvordan blev dubletter elimineret?
Titler, links, billedfiler og visuelle ligheder blev sammenlignet. Varianter svarende til samme maleri er blevet kasseret.
Hvor kommer datoer og samlinger fra?
De blev krydsreference med museumsoptegnelser og referencekataloger, især dem fra National Gallery of Art, MoMA, Barnes Foundation, Tate og Art Institute of Chicago.
Indeholder artiklen et slideshow?
Nej. De hundrede malerier forbliver synlige på en statisk side for nem læsning og kontrol.
0 kommentarer