1840 -1926 · impressionismens mester
Malerier af Claude Monet: hovedværker, serier og museer
Monet malede ikke en sløret verden: han observerede med ny præcision, hvad der fortsætter med at ændre sig. Tåge, vand, sne, damp, facader og haver bliver for ham instrumenterne i et maleri af tid.
Gennemse arbejde ↓Course
Et liv i lyset
Væsentligt ark
Claude Monet i et par benchmarks
En leder uden at have skrevet en doktrin, Monet bygger et sammenhængende værk omkring visuel oplevelse. Hans metode udvikler sig fra landskabet malet på motivet til de store miljøer i Åkanderne.
Oscar Claude Monet
Født i Paris, men trænet i øjne i Normandiet, krydsede Monet realismen, deltog i opfindelsen af impressionismen og tog landskabets muligheder til abstraktionens grænser.
- Birth
- 14. november 1840, Paris
- Death
- 5. december 1926, Giverny
- Afgørende træning
- Eugène Boudin, udendørs
- Bevægelse
- Impressionisme
- Genrer
- Landskab, serie, portræt
- Teknik
- Hovedsageligt olie på lærred
- Større steder
- Le Havre, Argenteuil, Giverny
- Manifest arbejde
- Print, opgående sol
Le Havre · 1850'erne
Før impressionisme: At lære at se udenfor
Claude Monet tilbragte sin barndom i Le Havre. Som teenager opnåede han lidt lokal berømmelse takket være karikaturer solgt af en farvehandler. Den skarpe tegning af disse portrætter annoncerer endnu ikke maleren af tåger, men det afslører en evne til observation og et ønske om uafhængighed.
Mødet med Eugène Boudin er afgørende. Boudin opfordrede ham til at forlade karikatur til at arbejde på motivet, foran det normanniske hav og himlen. På et tidspunkt, hvor mange landskaber stadig er komponeret eller afsluttet i værkstedet, kræver denne praksis hurtig indfangning af tonale relationer og atmosfæriske variationer. Monet vil genkende denne gæld i lang tid.
I 1859 tog han til Paris. Efter sin værnepligt i Algeriet, afbrudt af helbredsmæssige årsager, sluttede han sig til Charles Gleyres værksted. Der mødte han Frédéric Bazille, Auguste Renoir og Alfred Sisley. Gruppen deler udendørs sessioner, især i Fontainebleau-skoven, men udvikler hver især en personlig sti.
I 1860'erne søgte Monet stadig anerkendelse hos Salonen. Han malede store, ambitiøse formater, udendørs figurer og kystscener. Kvinder i haven således forbinder en monumental skala med naturlige skyggevirkninger. Imidlertid forblev økonomiske vanskeligheder stærke, og Camille Doncieux, hans første kones død, i 1879 havde en dybtgående indflydelse på hans liv.
1872 - 1874
Et indtryk giver sit navn til bevægelsen
Print, opgående sol opfinder ikke impressionismen alene, men dens titel giver kritikeren Louis Leroy det ord, der i sidste ende vil betegne hele gruppen.
Omkring november 1872 malede Monet fra et vindue på Admiralty Hotel i Le Havre. Den moderne havn vises i tågen: master, kraner og skorstene er reduceret til silhuetter, mens den orange sol og dens refleksion koncentrerer farven. Meddelelsen fra Marmottan Monet-museet daterer værket til 1872 og specificerer, at figuren båret af kunstneren blev tilføjet senere.
I april 1874 maleriet dukkede op på den første udstilling af Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers, organiseret i den tidligere atelier af fotografen Nadar. Journalist Louis Leroy gør grin med titlen og taler om "impressionister". Udtrykket, oprindeligt nedsættende, blev gradvist vedtaget.
Impressionismen er ikke reduceret til ufuldstændighed. Dens kunstnere udfordrer frem for alt det akademiske hierarki af emner og den ensartede finish. De maler fritidsaktiviteter, gader, togstationer, haver, Seine-bredder og moderne interiør. Deres synlige berøring efterlader beskueren en aktiv del i genkomponeringen af billedet.
Monet deltager i de fleste af gruppens udstillinger, uden at følge en fast kollektiv linje. Han forfølger personlig forskning baseret på lys, samtidig med at han nyder godt af væsentlig støtte: kunstnervenner, samlere som Gustave Caillebotte og købmand Paul Durand-Ruel.
Geografi af et look
De steder, der forvandler Monets maleri
Monet rejser meget, men visse steder bliver rigtige laboratorier. Han vender tilbage dertil, indtil han forstår, hvordan vand, arkitektur eller klima ændrer farve.
Argenteuil · 1871 -1878
Seinen, sejlbådene, broerne og de moderne forstæder tilbyder Monet bevægelige refleksioner og åbent lys.
Paris · 1877 -1878
I Saint-Lazare og rue Montorgueil bliver røg, menneskemængder og arkitektur emner for moderne landskab.
Giverny · 1883 -1926
Maison, Clos Normand og Jardin d'Eau fødte den japanske bro og Water Lilies-serien.
Rejser og klimaer
London, Normandiets kyst, Belle-Île, Creuse, Antibes, Bordighera og Venedig udvider sin palet. Monet ser ikke efter postkortet: han konfronterer sin metode med vanskelige lys - tåge af Themsen, sten slået af Atlanterhavet, Middelhavets sol eller venetiansk shimmer.
Et mønster inden for gåafstand
I Giverny kommer rejsen nærmere. Haven er tilgængelig hver dag, men aldrig identisk. Denne nærhed gør ekstremt lang observation mulig og fører til værker, hvor det virkelige sted opløses i tangenternes rytme.
1890'erne
Serien: maletid frem for objektet
Møllesten, Popler og Katedraler i Rouen fikserer det samme motiv under forskellige forhold. Maleriet ophører med at være et definitivt billede: hvert lærred bliver til én tilstand blandt andre.
Grindstones
På markerne nær Giverny absorberer den enkle form farverne daggry, frost, solnedgang eller sne.
Popler
Træernes linjeføringer punkterer overfladen og dialogen med deres refleksion. Monet arbejder før deres annoncerede fældning.
Katedraler
Facaden på Rouen bliver en skærm af lys. Sten, skulptur og skygge er genkomponeret fra time til time.
London
Parlamentet, Waterloo Bridge og Charing Cross dukker op fra den farverige tåge, ofte gentaget i længden i værkstedet.
Monet begynder flere malerier parallelt og bevæger sig fra det ene til det andet, når lyseffekten ændres. Denne metode modsiger ideen om spontanitet uden arbejde. Malerierne tages ofte op, harmoniseres og færdiggøres i værkstedet. Det oplevede motiv forbliver oprindelsen, men sammenhængen i hvert lærred kræver uddybning.
Serien ændrer også tilskuerens rolle. Foran flere katedraler er arkitektonisk nøjagtighed mindre sammenlignet end passagerne mellem blå, pink, okker og lilla. Objektet forbliver genkendeligt, men maleriet fokuserer primært på varighed og opfattelse.
I 1895 præsenterede Monet tyve Katedraler i Durand-Ruel. Hængningen forvandler øjet: intet lærred alene besidder monumentets sandhed. Sammen viser de, at virkeligheden består af variationer.
Synligt stof
Monets berøring er ikke en opskrift
Det ændrer sig med æraen, formatet og mønsteret. Kort på danskvand, tykkere i sene værker, oversætter det farveforhold snarere end en uforanderlig kontur.
Farverige skygger
Monet undgår ofte ren sort i landskaber. Skygger samler blå, lilla, grønne og jordarter. I sneen af Magpie, de er lige så vigtige som de hvide; i Saint-Lazares damp gør de luftens tykkelse filt.
Tegning efter farve
At sige, at Monet forladt tegning ville være vildledende. Han bygger anderledes: kaj linjer, kufferter, facader, banker og blomstermasser organiserer lærredet. Farve bærer form, lys og dybde.
Sidste Monet
Giverny: fra haven til landskabet uden horisont
Monet flyttede til Giverny i 1883 og købte ejendommen i 1890. Han forvandlede Clos Normand, byggede derefter en Water Garden med en dam, åkander og japansk bro fra 1893. Haven er et gartneri, men også et observationsapparat bygget over flere årtier.
De første Water Lilies Ponds bevarer broen og bankerne. I vandlandskaberne i begyndelsen af det 20. århundrede strammer indramningen: Banken forsvinder, himlen er kun synlig ved sin refleksion, og poolens overflade bliver svær at lokalisere. Blomsterne synes at flyde mellem dybde og fladhed.
Fra 1914 tog Monet ideen om en stor udsmykning op. Et stort værksted med overlys blev bygget i 1916. På trods af krigen, sorgen og dens grå stær arbejdede han på monumentale paneler. Den 12. november 1918 foreslog han Georges Clemenceau at tilbyde to paneler til staten som et monument for fred; projektet udvidede derefter.
Donationsbrevet fra 1922 dækker nitten paneler. Monet omarbejdede dem indtil sin død. Otte samlede kompositioner blev installeret i 1927 i to elliptiske rum i Orangeriet, ifølge en enhed, som kunstneren ønskede. Næsten hundrede lineære meter maleri omslutter den besøgende.
Længe forsømte, sene værker blev revurderet efter Anden Verdenskrig, især gennem kontakt med amerikansk abstrakt ekspressionisme. Monet skulle ikke forvandles til en abstrakt maler før sin tid, men hans rum uden centrum og uden horisont åbnede afgørende muligheder for moderne kunst.
Tidslinje
Otte datoer følger Monet
Banen fører fra en normannisk formation til et monumentalt miljø designet til staten.
Født i Paris den 14. november; barndom og ungdom i Le Havre.
Ankomst til Paris, før mødet mellem Renoir, Sisley og Bazille i Gleyre-værkstedet.
Maleri afPrint, opgående sol fra et vindue med udsigt over havnen i Le Havre.
Første uafhængige udstilling; ordet "impressionist" spredte sig efter Leroys kritik.
Serie på tolv udsigter over Saint-Lazare station og tredje impressionistiske udstilling.
Installation i Giverny, som bliver hans vigtigste sted for liv og arbejde.
Udvikling af Millstones, Poplars og Cathedrals of Rouen.
Intensivt arbejde med de store åkander dekorationer indtil hans død.
Offentlige samlinger
Hvor skal man se Monets mesterværker?
Værket er spredt over hele verden, men fire franske institutioner giver os mulighed for at forstå dets vigtigste stadier.
Marmottan Monet Museum
Monets verdens førende samling af værker, med Print, opgående sol og store åkander testamenteret af Michel Monet.
Musée d'Orsay
Af Magpie i Saint-Lazare, Argenteuil, Rouen og Giverny-bassinet, et stort panorama af hans karriere.
Orangeri Museum
De otte monumentale kompositioner af åkanderne i to elliptiske rum designet som et miljø.
Hus og haver
Boligen, Clos Normand, Jardin d'Eau og værkstederne restaurerer laboratoriet for den sidste Monet.
Dekoration
At vælge en Monet til dit interiør
Variationen af arbejdet giver dig mulighed for at vælge efter atmosfære, format og energi snarere end ved simpel berømthed af titlen.
Fire atmosfærer
Start med den ønskede effekt i rummet.
Print, opgående sol for rolig energi.
Rouen eller Saint-Lazare for en struktureret tilstedeværelse.
Poppies og Giverny for en varmere palet.
Panoramiske åkander til en stor, fredelig mur.
Format, ramme og lys
Et vandret landskab ledsager en sofa eller skænk; en lodret Cathedral er velegnet til en smal sektion af væggen; en panoramisk åkande nyder godt af at have et stort frirum. Mål væggen før du vælger og sigt efter en bredde svarende til cirka to tredjedele af møblerne nedenfor.
Lys eg blødgør blå og grønne farver, en mat guldramme passer til historiske paletter, og en mørk amerikansk sag giver en nutidig læsning. En håndmalet gengivelse fremhæver især berøringen, overlejringer og farvede gråtoner.
Undgå direkte sollys, som trætter pigmenterne. Sidelys eller et neutralt væglys bringer materialet frem uden at forvrænge varm-kold-forholdene.
Se Print, opgående solAktive reproduktioner
Fire værker til at udforske en karriere
Disse verificerede produkter forbinder Le Havre-manifestet, parisisk modernitet, seriemetoden og resultatet af Orangeriet.
Dokumentation
Institutionelle kilder
Åkandernes kronologi, arbejdsmeddelelser og historie er blevet verificeret med de institutioner, der bevarer hovedkomplekserne.
Ofte stillede spørgsmål
Claude Monet i otte svar
Landemærker på impressionisme, store værker, teknologi, Giverny og museer.
Hvorfor betragtes Claude Monet som impressionismens fader?
Monet er ikke den eneste grundlægger af bevægelsen, men Print, opgående sol gav udtrykket "impressionist" til kritikeren Louis Leroy i 1874. Hans konstante forskning i belysning og serier blev emblematisk for gruppen.
Hvad er Claude Monets mest berømte maleri?
Print, opgående sol er generelt den mest berømte på grund af sin historiske rolle. Vandliljer, valmuer, Meules, Gare Saint-Lazare og Rouen katedraler er også blandt hans mest anerkendte værker.
Har Monet altid malet udendørs?
At arbejde foran motivet er grundlæggende, især i begyndelsen af hans karriere, men Monet genoptog og færdiggjorde hyppigt sine malerier i værkstedet. Den store serie og Åkanderne krævede en lang og kompleks proces.
Hvorfor maler Monet det samme motiv flere gange?
Han ønsker at vise, at udseendet af et mønster afhænger af tid, årstid og atmosfære. Hvert maleri i en serie udgør en autonom tilstand; deres møde afslører varigheden og variationerne af opfattelsen.
Hvad er forskellen på impressionisme og sløret maleri?
Impressionisme er ikke mangel på skarphed. Monet organiserer præcist toneforhold, masser og retninger. Bløde konturer afspejler ofte damp, refleksioner, tåge eller bevægelse snarere end en manglende evne til at tegne.
Hvilken rolle spiller Giverny i Monets arbejde?
Monet blev installeret i Giverny fra 1883 til 1926 og skabte Clos Normand og Jardin d'Eau der. Poolen, den japanske bro, åkanderne og pilene nærer hans forskning helt ned til Orangeriets monumentale paneler.
Forklarer grå stær Monets sene værker?
Grå stær påvirker hans opfattelse og komplicerer hans arbejde, men de forklarer ikke alene udviklingen af hans maleri. Store formater, tæt materiale og rum uden horisonter udvider forskning, der er foretaget i god tid før forværringen af hans synsforstyrrelser.
Hvor kan man se det største antal Monet-malerier?
Marmottan Monet Museum bevarer verdens første samling af værker af kunstneren. Musée d'Orsay tilbyder et stort panorama af hans karriere, Orangeriet præsenterer Grandes Décorations og Giverny giver dig mulighed for at opdage hans leve- og arbejdsmiljø.
0 kommentarer