Et venskab i et nationalt værks tjeneste
Monet og Clemenceau: venskab, åkander og fred
En næsten otteårig maler, en statsmand, der kom sejrrig ud af krigen og et projekt, der fortsætter med at vokse: Orangeriets store udsmykninger er også historien om et krævende venskab, lavet af beundring, argumenter og loyalitet.
To ønsker
Et sent, frit og til tider stormfuldt venskab
Monet og Clemenceau tilhører samme generation. Deres bånd kombinerer republikanske ideer, interesse for moderne kunst, geografisk nærhed og gensidig beundring.
Claude Monet blev født i 1840, Georges Clemenceau i 1841. Musée de l'Orangerie indikerer, at de mødtes i 1860, mistede derefter hinanden af syne og blev tættere, især fra 1908, da Clemenceau erhvervede en ejendom i Bernouville, nær Giverny. Politikeren har kendt Monets maleri i lang tid: i 1895 fejrede han serien af Rouen katedraler som en revolution udført uden pistol.
Deres venskab er ikke verdsligt. Begge har ry for at være direkte, utålmodige og ihærdige. Monet arbejder til udmattelsespunktet, ødelægger det, han anser for utilstrækkeligt og tolererer ikke begrænsninger godt. Clemenceau, journalist, læge og statsmand, ved, hvordan man opmuntrer, men også trykker. Deres breve viser en nærhed, hvor hengivenhed tillader uenighed. De skriver til hinanden, besøger hinanden, bekymrer sig om deres helbred og diskuterer åkandernes skæbne med en ærlighed, som administrationen ikke havde råd til.
Deres fælles grundlag er politisk såvel som kunstnerisk. Monet forbliver knyttet til et republikansk Frankrig og var en forsvarer af Dreyfus. Clemenceau beundrer moderne kunstnere og forstår, at kunst ikke blot skal illustrere nationen: det kan give den en følsom form. Denne overbevisning blev afgørende efter Første Verdenskrig.
Vi skal dog undgå den alt for enkle historie om den sponsorerende minister og den udførende maler. De Store Dekorationer er ikke en statsorden i klassisk forstand. Monet forestiller sig princippet, arbejder i sin egen have og bevarer kontrollen over dimensionerne, emnerne og enheden. Clemenceau bliver mellemmand, forhandler og nogle gange vogter af et løfte, som Monet tøver med at holde.
Claude Monet
I Giverny skabte han bassinet, som blev kilden til mere end to hundrede malerier. Fra 1914 tog han dette motiv til en vægstige beregnet til at omslutte øjet.
Georges Clemenceau
Han er lige så opmærksom kunstkritiker som politiker og hjælper med at omdanne et privat, bevægende og skrøbeligt projekt til en national donation installeret efter Monets ønsker.
1914 - 1916
Når poolen bliver et malermiljø
Monet har længe tænkt på en indstilling, hvor åkander ville strække sig på væggene. I 1909 nævnte han allerede denne ambition til Gustave Geffroy. I 1914, på trods af sin søn Jean og krigens sorg, genvandt han ønsket om at påtage sig "store ting".
Almindelige lærreder er ikke længere nok. Et stort værksted med overliggende belysning blev bygget i Giverny i 1916 for at rumme panelerne og opretholde naturligt lys. Monet arbejder udenfor, når sæsonen tillader det, og tager derefter værkerne tilbage til værkstedet. Haven giver observation; hukommelse og retouchering byggevarighed.
12. november 1918
Dagen efter våbenhvilen, en donation til at deltage i sejren
Monet malede hverken kamp, flag eller militær leder. Han tilbyder paneler af vand og lys som et monument over nyfundet fred.
"Jeg er på tærsklen til at færdiggøre to dekorative paneler, som jeg vil underskrive på sejrsdagen, og er kommet for at bede dig om at tilbyde dem til staten gennem dig."
Claude Monet til Georges Clemenceau, 12. november 1918. Kort uddrag bevaret og udgivet af Musée de l'Orangerie.Dette brev er vendepunktet. Den 11. november afsluttede våbenhvilen kampene; dagen efter skrev Monet til formanden for Rådet. Gestus er personlig - han henvender sig til sin ven - og offentlig, da han beder om, at staten bliver modtageren. De to planlagte paneler er en måde for maleren at deltage i sejren uden at ændre sit sprog.
Valget af Water Lilies bærer en bestemt opfattelse af mindehøjtidelighed. Hvor et traditionelt monument fikserer en helt, en krop eller en episode, fortæller poolen ikke nogen specifik begivenhed. Det tilbyder en kontinuerlig tid, uden begyndelse eller slutning, hvor den besøgende kan trække vejret. Vandet registrerer himlen, blomsterne punkterer overfladen, og pilene introducerer tyngdekraften uden at påtvinge en militær fortælling.
Clemenceau forstår kraften i dette projekt og synes at overbevise Monet om at udvide gaven. To paneler bliver en komplet helhed. Fra da af er problemet ikke længere kun kunstnerisk: det er nødvendigt at definere dimensionerne, finde et sted, tilpasse en arkitektur og omsætte et værk, der fortsætter med at ændre sig, til administrative handlinger.
Lov, tvivl, start igen
Ni års forhandlinger og justeringer
Gaven er ikke en engangsbegivenhed. Det er en proces, hvor arbejde, arkitektur og menneskelige viljer ændrer sig indtil efter Monets død.
To paneler
Monet tilbyder sin donation til Clemenceau dagen efter våbenhvilen. Projektet fik hurtigt en større skala.
Første aftale
En aftale med Paul Léon giver mulighed for tolv paneler installeret i henhold til malerens instruktioner i en bestemt bygning.
Orangeriet
Monet accepterer Orangeriet og foreslår at øge antallet af paneler yderligere. Han er involveret i at definere enheden.
Donationsakt
Notarbrevet af 12. april vedrører nitten paneler. Monet beholder ikke desto mindre arbejdet med at arbejde videre med dem.
Øjenoperation
Grå stær forringer hans syn. Efter operationen ændres hans opfattelse af farver, og han tager visse malerier op.
Crisis
Monet truer med at vende donationen. Brevene dokumenterer dyb spænding, derefter tilnærmelse.
Monets død
Maleren døde i Giverny den 5. december, mens panelerne stadig var i hans værksteder.
Indvielse
Clemenceau indvier værelserne den 17. maj. Museet åbner for offentligheden et par dage senere, den 20. maj.
Denne tidslinje afslører Clemenceaus virkelige funktion. Han videregiver ikke bare et brev. Han opretholder dialogen mellem en kunstner, der betragter hvert panel som ufærdigt, og en administration, som skal planlægge en bygning, et budget og en kalender. Da Monet tvivler, insisterer Clemenceau; når forholdet bliver anstrengt, søger han at reparere det.
Korrespondance holdt på Musée de l'Orangerie og andre institutioner viser, at projektet næsten blev ophævet flere gange. I 1925 overvejede Monet stadig at gå tilbage på sit løfte. En sådan tøven er ikke et koketteri: dimensionerne, malerens helbred og selve ideen om at levere et værk, som han ikke længere vil være i stand til at tage op, er svimlende. Venskab bliver derefter en usynlig struktur af monumentet.
En arkitektur at se på
Orangeriet: to ovaler, 91 meter maling
Monet leverer ikke bare paneler. Han deltager sammen med arkitekten Camille Lefèvre i et apparat, hvor lys, cirkulation og krumning udgør en kontinuerlig oplevelse.
Kompositioner
Otte sæt fordeler variationer af vand, refleksioner, piletræer, morgen og nedgående sol.
Samlede paneler
De store sammensætninger består af paneler ved siden af og derefter monteret på væggene.
Totallængde
Maleriet udfolder sig uden at kunne gribes med et eneste blik, som et landskab, der er rejst igennem.
Højde
Skalaen placerer den malede overflade i den besøgendes kropsfelt og erstatter vinduet med fordybelse.
De to ovale rum danner et tegn på uendelighed. Deres øst-vest orientering placerer dem i solens vej og i den store parisiske akse. Naturligt lys kommer fra loftet; en vestibule giver en overgang med ydersiden. Alt hjælper med at bremse indgangen og eliminere frontallæsningen af et isoleret maleri.
Krumning forhindrer at vælge et suverænt synspunkt. En komposition kalder på en anden, og beskueren skal vende, bevæge sig fremad, vende tilbage. Vandet ser ud til at fortsætte ud over hver grænse. Orangerimuseet beskriver således en tilstand af nåde, som Monet ønsker: arkitekturen dekorerer ikke maleriet, den producerer betingelserne for hans oplevelse.
At se bliver en kamp
Grå stær, afvisning og troskab mod værket
De sidste par år er ikke en fredfyldt progression mod mesterværket. Monet malede med ændret syn, nægtede i første omgang visse indgreb og retoucherede efter sin operation.
Forskudte farver
Grå stær filtrerer lys og modificerer kontraster. Sene værker kan få tæthed, rød og brun. Vi skal undgå at forklare hele deres stil ved sygdom, men synet bidrager til arbejdsforholdene.
Operationen 1923
Efter at have gjort modstand i lang tid, blev Monet opereret. Museets uddannelsesfil indikerer, at han er ved at genvinde farvesynet. Denne forbedring eliminerer ikke vanskelighederne: han skal genlære, hvordan han stoler på sit blik.
Clemenceau insisterer
En læge ved uddannelse, Clemenceau opfordrer sin ven til at tage sig af sig selv og fuldføre projektet. Hans støtte kan tage form af pres, men det reagerer også på frygten for at se arbejdet forsvinde med maleren.
Et værk uden en definitiv version
Retouchere, ødelægge, genoptage
Monet betragter panelerne som en åben byggeplads. Han ødelægger nogle og ændrer andre i årevis. Skalaen tillader brede bevægelser, men gør hver korrektion fysisk tung. Overfladen bevarer lag af successive beslutninger.
Det er derfor, donationen forbliver smertefuld: At levere panelerne betyder at opgive at røre ved dem. Clemenceau skal overbevise sin ven om, at arbejdet har nået en delbar tilstand, selvom det aldrig svarer til den absolutte idé, han forfølger.
Minde forskelligt
Hvorfor er Water Lilies et monument af fred?
Forbindelsen med våbenstilstanden er ikke baseret på en skjult allegori. Det kommer fra donationens gestus, det historiske øjeblik og den form for opmærksomhed, der tilbydes offentligheden.
Monets monument nævner ikke noget slag. Det adskiller hverken sejrherrer eller besejrede og forvandler ikke krig til et skue. Dets emne - et privat bassin i Giverny - synes langt fra den kollektive historie. Det er netop denne afstand, der gør det stærkt. Efter volden byder det på et rum uden trussel, hvor tiden begynder at cirkulere igen.
Grædende piletræer introducerer imidlertid en alvorlig tone. Deres grene falder ned i refleksionen og kan fremkalde sorg uden at illustrere det. Ved siden af blomstrer åkanderne fortsat. Maleri holder hukommelse og fornyelse sammen. Det beder ikke om at glemme; det forhindrer hukommelsen i at blive helt optaget af ødelæggelse.
Den offentlige skala forvandler også mening. I værkstedet omgiver panelerne Monet. På Orangeriet tilhører de alle. Den besøgende finder sig selv omsluttet af et landskab, som ikke er hans eget, men som bliver en fælles oplevelse. Donationen konverterer havens intimitet til national ejendom.
Clemenceau fatter dette politiske potentiale uden at kræve et eksplicit symbol. Den tidligere krigsherre hjælper med at installere et monument blottet for soldater. Dens rolle reducerer ikke Water Lilies til et officielt værk; det beskytter muligheden for tavs, åben og moderne mindehøjtidelighed.
Efter 1927
Et værk, der i starten var forvirrende, blev derefter til grundlæggelse
De Store Dekorationer etablerer sig ikke umiddelbart som Monets højdepunkt. Deres genopdagelse ledsager fremkomsten af et amerikansk maleri i stort format, der er centerløst.
Off-center maleri
Musée de l'Orangerie understreger åkandernes "over det hele" karakter: intet område udøver varig forrang. Maleriet fører ikke længere til et hovedemne; hvert fragment kan udvide helheden.
En kropsskala
Kompositionernes størrelse involverer beskuerens bevægelse. Dette fysiske forhold bebuder bekymringer om, at amerikansk abstrakt ekspressionisme vil udvikle sig med Rothko, Still, Newman og Pollock.
En tid uden episode
Refleksioner fortæller ikke om en handling. De kræver vedvarende opmærksomhed, der består af variationer og feedback. Denne langsomme temporalitet gør værket særligt anderledes end det traditionelle historiske monument.
Et venskab, der er blevet arv
Uden Monets stædighed ville værket ikke eksistere; uden Clemenceaus loyalitet kunne det være forblevet ufærdigt eller spredt. Monumentet bevarer derfor en relationel såvel som en billedhistorie.
Denne eftertid bør ikke få os til at glemme udgangspunktets singularitet. Monet søger ikke at blive abstrakt ifølge en teori formuleret på forhånd. Han forfølger stædigt et virkeligt motiv, som han selv konstruerede i sin have. Jo længere hans observation fortsætter, jo mere ustabil bliver grænsen mellem vand, himmel, plante og maling. Jo mere ustabil bliver grænsen mellem vand, himmel, plante og maling. Jo mere ustabil bliver grænsen mellem vand, himmel, plante og maling. Jo mere ustabil bliver grænsen mellem vand, himmel, plante og maling. Jo mere ustabil bliver grænsen mellem vand, himmel, plante og maling. De følgende generationer vil genkende en ny frihed i denne ustabilitet.
Clemenceau forudså ikke denne fremtidige læsning. Dens præstation er mere konkret: at have forstået, at et vanskeligt værk, uden en åbenlys patriotisk fortælling og designet af en ældre kunstner kunne blive en national arv. Ved at beskytte den form, som Monet ønskede, lod han kunsthistorien gradvist opdage alt, hvad den indeholdt.
Butiksvalg
Ti åkander for at udvide historien
Aktive værker fra butikken, valgt for deres variationer i skala, lys, tæthed og farve.
Klar morgen med piletræer
Se bordetVand Liljer
Se bordetÅkander
Se bordetÅkander med brede detaljer
Se bordetVand Liljer
Se bordetThe Water Lilies Basin
Se bordetÅkander
Se bordetGrønne og blå åkander
Se bordetLyserøde og blå åkander
Se bordetÅkander
Se bordetRelaterede samlinger
Monet, Giverny, Åkander og store landskaber
Ti aktive samlinger til at fortsætte efter kunstner, serie, placering, farve eller landskab konstruktion.
Ofte stillede spørgsmål
Monet, Clemenceau og åkanderne i otte svar
Møde, gave, Orangeri, dimensioner, grå stær, fred og valg af reproduktion.
Hvornår mødtes Monet og Clemenceau?
Hvorfor tilbyder Monet åkander til staten?
Hvilken rolle spiller Clemenceau i projektet?
Hvor mange paneler udgør Orangeriets åkander?
Hvorfor er Orangeriets værelser ovale?
Påvirkede grå stær Monets senere værker?
Hvorfor tale om et fredsmonument uden soldater?
Hvordan vælger man en reproduktion af Water Lilies?
Hovedkilder
- Orangeri Museum - Historien om åkanderne cyklus
- Orangeri Museum - Korrespondance relateret til Åkander
- Orangeri Museum - Installation og arkitektur
- Orangeri Museum - Monet - Clemenceau
- Musée de l'Orangerie - Uddannelsesfil af Vandliljer
- Frankrigs Nationalbibliotek - Korrespondance Monet - Clemenceau
0 kommentarer