Leonardo da Vincis død af Ingres
En konge lænet over et døende geni, et rum så rødt som en teaterscene og en afgørende detalje: Frans I var der ikke. Ingres maler ikke en rapport, men den perfekte form for en politisk og kunstnerisk myte.
maj 1519: hvad maleriet forvandler
Kort svar: Ingres repræsenterer Leonardo da Vinci, der udløber i armene på Francis I på Clos Lucé. Denne scene, populariseret af Giorgio Vasari derefter af historiemaleri, er fiktiv. Dokumenterne placerer kongen i Saint-Germain-en-Laye, hvor hoffet fejrer fødslen af hans anden søn.
Forbindelsen mellem de to mænd er reel: Leonardo boede i Frankrig fra 1516 til 1519, beskyttet af François I. Maleriet fortætter derfor et historisk forhold på et øjeblik, som aldrig fandt sted. Det er netop denne kondensering - protektoren, der symbolsk modtager geniets arv - som giver det sin magt.
Et rum forvandlet til et historieteater
Ingres fokuserer opmærksomheden på gruppen i sengen, men lader en anden historie ånde til højre: hoffolk, siddende dignitær og barn i kostume udvider følelserne med det maleriske.
Et skabsobjekt
Det relativt lille format bringer beskueren tættere på handlingen. I sine gyldne rammer ligner scenen et dyrebart vindue ind i historien, beregnet til et tæt blik fra en samler.
Det maleriske kontrapunkt
Til højre videresender blikke og fagter nyhederne. Den unge gyldne figur distraherer næsten opmærksomheden fra dramaet: Ingres blander de forførende detaljer i "gamle dage" med dødens sublime.
Seks valg, der gør scenen umiddelbart læsbar
Baldakinen indrammer sengen, opvarmer hele rummet og omdanner alkoven til en scene. Farve er ikke en baggrund: den leder øjet.
Leonardos lagner, skjorte og ansigt udgør et let område, hvor kroppen allerede ser ud til at forlade materialet.
Bevægelsen går ned fra kongens ansigt mod Leonardos inaktive arm. Denne afslappede arm er det mest direkte tegn på død.
Ingres kontrasterer Frans I's energiske ansigt med malerens hoved på hovedet. Levende kraft møder genialitet, som slukkes.
Gardiner, lænestolsrygge og karakterer opdeler rummet i rum, som successive dias.
Ved 40 × 50,5 cm er værket tæt synligt. Det er mindre af en stor offentlig indstilling end en dyrebar historisk miniature.
Ingres låner sin Frans I af Titian
Petit Palais specificerer, at Ingres transponerer det berømte profilportræt malet af Titian i 1538. Suverænen er derfor ikke rekonstrueret ifølge et vidne fra 1519: han er anerkendt takket være et kanonisk billede, malet næsten tyve år senere Leonardos død.
Denne proces er essentiel. Ingres komponerer Historie som en montage af visuelle minder. Han vælger de former, som offentligheden allerede forbinder med den franske renæssance: sort hat, fløjl, rød, skulpturelle møbler og raffinerede kostumer. Dokumentarisk nøjagtighed giver plads til kulturel plausibilitet.
Tegningen afslører en komposition konstrueret af gentagelser
Det forberedende ark, der opbevares på Louvre, er ikke en spontan skitse. Det er lavet af sammenføjede fragmenter: Ingres skærer, flytter og limer visse elementer sammen for at justere gardinet, sædet og bevægelserne. Maleriet er derfor født af en rigtig montage.
Denne metode forklarer scenens næsten kunstige præcision. Hver silhuet opfylder en funktion: at støtte, at se, at bukke, at vidne. Selv hånden, der er forlænget til højre, fungerer som en pil, der fører tilbage til sengen.
Hvordan en sætning fra Vasari bliver visuel sandhed
Legenden sætter sig i etaper. Hver gang bevæger kongen sig lidt tættere på sengen, indtil han bliver geniets sidste vidne.
Leonardo døde den 2. maj på Clos Lucé. François I var dengang i Île-de-France.
Vasari udgiver dem Lives og forstørrer Leonardos sidste øjeblikke med kongen.
Ménageot monumentaliserer scenen for Ludvig XVI og Salonen. Billedet er bredt udbredt gennem gravering.
Ingres indsnævrer episoden til et kabinetmaleri, intimt, dyrebart og ladet med følelser.
Hvad er dokumenteret
- Leonardo ankom til Frankrig omkring 1516 og boede på Clos Lucé.
- Frans I beskytter ham og giver ham pension.
- Maleren døde i Amboise den 2. maj 1519.
- Kongen var med til at bringe sit arbejde ind i franske samlinger.
Hvad billedet opfinder
- Tilstedeværelsen af Frans I i rummet.
- Omfavnelsen i øjeblikket af det sidste åndedrag.
- Gården samledes omkring sengen.
- En næsten fysisk overførsel fra italiensk geni til det franske monarki.
Ménageot dramatiserer døden; Ingres skræmmer ham
Emnet eksisterede før Ingres. Sammenligningen viser, hvordan den samme legende kan tjene to billedregimer og to politiske øjeblikke.
Ménageot, omkring 1781
I denne version, der holdes på LACMA, åbner rummet for en mere monumental gruppe. Prototypen udstillet på Salon pour la Monarchie af Louis XVI hjælper med at etablere myten i visuel kultur.
Ingres strammer myten
Den store historiske maskine bliver en kabinet scene. Ansigterne kommer tættere på, sengen rykker frem mod tilskueren og gestus af François I erstatter den kollektive pragt.
Ønsket effekt: mindre ceremoni, mere selvtillid - men altid den samme politiske idé om en konge, der modtager geniets arv.
Hvorfor malede Ingres dette emne under restaureringen?
Efter sin pension ved det franske akademi forblev Ingres i Italien og levede især af portrætter og små historiske malerier beregnet til samlere. Sponsoren af dette værk, greven af Blacas, var ambassadør for Ludvig XVIII i Rom og en indflydelsesrig figur i det genoprettede regime.
Valget af en fransk konge beskytter af den største italienske kunstner er derfor alt andet end neutral. Det fejrer et kultiveret monarki, der er i stand til at tiltrække fremmed geni og samle sin arv. Frans I bliver den ideelle model for den suveræne protektor; Leonardo, kunstnerens anerkendte på randen af døden.
Troubadourstilen reagerer perfekt på denne ambition: den fortæller den store historie gennem en intim anekdote, rig på kostumer, møbler og følelser.
Clos Lucé er ikke Ingres' indstilling
Rummet, der er synligt i dag på Clos Lucé, er en arv rekonstruktion. Det hjælper med at forestille sig et renæssanceinteriør, men bør ikke forveksles med en intakt bevaring af rummet i 1519.
Ingres søger ikke at gengive herregården Amboise. Dens røde alkove syntetiserer den historiserende smag af det 19. århundrede. Denne uoverensstemmelse er frugtbar: det minder os om, at maleriet fortæller os mere om ønsket om fortiden i 1818 end om Leonardos virkelige værelse.
For de sidste dages faktuelle historie, se også vores artikel Hvornår og fra hvad døde Leonardo da Vinci?
Bagsiden minder os om, at en myte også er et transporteret lærred
At se bagsiden af værket bryder den teatralske illusion. Rammen, rammen, gamle etiketter og udstillingsmærker fortæller en anden historie: det om et maleri, der er gået fra privat kommission til offentlige samlinger.
Malet i Rom, erhvervet af Petit Palais i 1968 takket være restancen af Dutuit-arven, er det i dag inventar under nummeret PDUT1165. Denne dokumenterede materialitet står i kontrast til den fiktive episode, der er afbildet på forsiden - og gør værket endnu mere interessant.
Maleriet er udstillet på Petit Palais i Paris
Væsentlige oplysninger
Museum: Petit Palais, Museum of Fine Arts i byen Paris
Inventar: PDUT1165
Hængning angivet: stueetagen, værelse 29
Ophængningen kan ændre sig. Tjek arbejdsarket før dit besøg på officiel hjemmeside for Petit Palais.
Museet har også Henrik IV leger med sine børn, historisk modstykke, som belyser Ingres' smag for kongelig anekdote.
Mindet om Leonardo i Amboise
Leonardo havde bedt om at blive begravet i Saint-Florentin kollegiale kirke i Château d'Amboise. Efter forsvinden af bygningen og forskning i det 19. århundrede, rester tilskrives maleren blev overført i 1874 til Saint-Hubert kapel.
Denne materielle historie af graven er mindre enkel end Ingres 'beretning, men det viser det samme ønske: at give et synligt sted og form til erindringen om geniet. For at forlænge besøget, læs Hvor ligger Leonardo da Vinci begravet?
Find denne scene i håndmalet reproduktion
Ingres' komposition er tilgængelig i butikken. Dens vandrette format, dybden af den røde og den centrale gruppe kræver omhyggelig gengivelse af kontraster og ansigter, ikke et simpelt indtryk.
Forståelse af Leonardo da Vincis død af Ingres
Var Frans I til stede, da Leonardo da Vinci døde?
Nr. Leonardo døde på Clos Lucé den 2. maj 1519, mens François I var i Saint-Germain-en-Laye. Kongens tilstedeværelse ved sengekanten er en legende fra Vasari.
Hvad er den nøjagtige titel på bordet?
Petit Palais kalder det Frans I modtager Leonardo da Vincis sidste suk. Den findes også under den korte titel Leonardo da Vincis død.
Hvornår malede Ingres værket?
Ingres malede den i Rom i 1818. Den er signeret og dateret "Ingres Pint. 1818" nederst til venstre.
Hvem bestilte maleriet?
Det er malet for greven af Blacas, Ludvig XVIII's ambassadør i Rom og restaureringens vigtige personlighed.
Hvor kan vi se maleriet i dag?
Det tilhører Petit Palais, Museum of Fine Arts i byen Paris. Det officielle ark angiver, at det er udstillet i stueetagen, værelse 29, med forbehold for ændring af hængning.
Hvorfor taler vi om troubadourstil?
Fordi maleriet fortæller national historie gennem en intim anekdote, med gamle kostumer, malerisk indretning og sentimentale følelser. Denne smag udviklede sig stærkt i begyndelsen af det 19. århundrede.
0 kommentarer