Vermeers mesterværker klassificeret efter periode
Fra ambitiøse historiescener til rum badet i lys, derefter til endens mere stiliserede interiør: tyve år er nok for Vermeer til at forvandle stilhed til en billedbegivenhed.
Vermeers karriere kan læses i fem stadier: religiøse og mytologiske emner i stort format omkring 1653 -1655; en spektakulær overgang til genrescenen i 1656 -1659; lyst interiørs tidsalder omkring 1659 -1663 ; et højdepunkt af symbolsk raffinement mellem 1663 og 1668; endelig en sen stil, skarpere og mere dekorativ, indtil sin død i 1675.
Denne rangordning er ikke en kalender efterladt af kunstneren. Det er et læseværktøj baseret på den datering, der tilbydes af museer, de sjældne daterede malerier, teknikken og stilens synlige udvikling. Grænserne forbliver derfor porøs: for flere værker tilbyder specialister en rækkevidde i stedet for et bestemt år.
Historisk ambition
Store formater, bibel, mytologi og brede fagter.
Vippen
Genrescene kommer ind i værkstedet, og rummet strammer.
Suverænt lys
Balance, stilhed, stof og optisk dybde.
Meditativt topmøde
Symboler, suspenderede blikke og beregnede kompositioner.
Sen stil
Fastere konturer, dyrebare dekorationer, stiliseret lys.
Begyndelsen: male stort, fortælle historier, overbevise
Før de stille små værelser, der vil gøre ham berømt, søger Vermeer efter sin vej i maleri historie, derefter placeret øverst i det kunstneriske hierarki.Kroppe optager plads, lette former tunge mængder og berøringen forbliver rigelig.
En mytologi uden teater
olie på lærred · 97,8 × 104,6 cm
Det mytologiske emne behandles med næsten indenlandsk tyngdekraft. Ingen spektakularitet: figurerne danner en lav, tavs cirkel. Den brune og okker rækkevidde, massen af draperierne og de stadig uregelmæssige passager viser en maler, der bygger efter lysblokke snarere end efter den miniaturistiske præcision af sin modenhed.
Den største Vermeer bevaret
olie på lærred · 158,5 × 141,5 cm
Sammensætningen er baseret på en trekant af udseende og gestus. Den røde af Marthas tunika, den hvide af dugen og den dybe blå af Maria fører øjet. Under den bibelske episode vises allerede en fremtidig besættelse: at lave en enkel handling - lyt, server, vent - centrum for indre spænding.
1656: den afgørende dato
olie på lærred · ca. 143 × 130 cm · signeret og dateret
Stadig tæt på Caravaggesque-kompagniets scener, den maleri introducerer penge, vin, blikket henvendt til tilskueren og det romantiske møde. Rummet er tæt på planet af maleri. Frem for alt får teksturerne - glas, pels, keramik, stoffer - en autonomi, som annoncerer interiørets Vermeer.
Overgangen: stykket bliver en verden
Vermeer opgiver den kompakte gruppe og den eksplicitte fortælling. Vinduer, vægge, borde og gardiner bliver skuespillerne i en mere diskret dramaturgi. DE maleri fortæl ikke alt længere: han organiserer ventetiden.
Historien går over i tegnene
olie på lærred · 83 × 64,5 cm
Den unge kvinde er låst i et netværk af planer: vindue, refleksion, væg, gardin i forgrunden. Amoren, der nu er synlig efter restaurering, forstærker den kærlige læsning af brevet, uden at fjerne mysteriet. Frugten på hovedet, stofferne og det absorberede ansigt sænker tiden; den virkelige begivenhed forbliver uden for kameraet.
Hverdagsheltemod
olie på lærred · 54,3 × 44 cm
Facaden er frontal, næsten abstrakt, men hver mursten uregelmæssighed synes at blive oplevet. De bittesmå figurer sy, lege eller arbejde. Opmærksomheden betalt til revner, tærskler og passagen mellem indre og ydre gør almindelig arkitektur et moralsk portræt af varighed.
Lysende modenhed: stof, luft og stilhed
I denne fase synes alt at finde sin retmæssige plads. Farverne reagerer på hinanden på afstand, konturerne veksler mellem skarphed og opløsning, og lyset oplyser ikke kun objekterne: det bliver det dybe emne for maleri.
Vægten af den simple gestus
olie på lærred · 45,5 × 41 cm
Mælkestrømmen danner billedets tidsmæssige akse. Omkring den er brødet konstrueret af små strejf af lys, væggen bærer spor og den blå og gule silhuet har en uventet monumentalitet. Forskningen teknikker afslørede ændringer i sammensætning: denne enkelhed er et resultat, ikke en umiddelbar formel.
Landskabet som genfærd
Udsigt over Delft · omkring 1660 -1661 · olie på lærred · 96,5 × 115,7 cm · Mauritshuis
Himlen fylder næsten halvdelen af lærredet. Skyer åbner og lukker lyset, mens fugtige vægge, tage og vand samles i vandrette bånd. Klare prikker kopierer ikke udsigten mekanisk: de genskab blænding på afstand. Byen er nøjagtig i sin virkning, men genkomponeret for at opnå en monumental balance.
Topmødet: balance, symbol og nærvær
Værker fra midten af 1660'erne kombinerer ekstrem økonomi af gestus og enestående tæthed af fortolkning. Kort, perler, skalaer, bogstaver og malerier i maleri åbn flere veje uden at pålægge en eneste moral.
Blå bliver til atmosfære
olie på lærred · 46,6 × 39,1 cm
Blå er ikke begrænset til jakken: det køler skyggerne af væggen, træ og hud. Kortet udvider mentalt rummet, mens kvinden forbliver stille. Hendes mave, ofte kommenteret, tillader os ikke at bekræfte en graviditet; tøjet og posen er nok til at forklare formen.
Øjeblikket før målingen
olie på lærred · ca. 42,5 × 38 cm
Skællene synes tomme og dens svøbe venter på balance. Bag kvinden forvandler en Sidste Dom den daglige gestus til mulig meditation over mål, gods og samvittighed. Men den maleri afsiger ikke en dom: Huslig ro og åndelig betydning forbliver frivilligt i spænding.
En tilstedeværelse, ikke et identificeret portræt
olie på lærred · 44,5 × 39 cm
Det er en tronie, en undersøgelse af karakter og kostume, ikke det dokumenterede portræt af en bestemt person. Turbanen, den halvåbne mund og perlen konstrueret af et par accenter er nok til at skabe indtryk af et møde. Den mørke baggrund isolerer ansigtet og gør vendingen næsten øjeblikkelig.
Værkstedsmanifestet
olie på lærred · 120 × 100 cm
Et gardin åbner på maleren på arbejdet. Modellen, der ofte forbindes med Clio takket være laurbærkransen, bogen og trompeten, forvandler scenen til en allegori over kunstens herlighed. Kortet over de sytten provinser, lysekronen og flisebelægningen giver værkstedet en dybde, der er både fysisk, historisk og intellektuel.
Hvorfor danner disse værker et topmøde?
Fordi teknisk beherskelse aldrig viser sig. Hver synlig effekt - en sløret kant, et lyst punkt, en farve taget andetsteds - retter opmærksomheden og fastholder historiens tvetydighed.
- Figurerne indtager et roligt område i hjertet af et geometrisk rum.
- Oversøiske blå dialoger med bly-tin gule og okker.
- Sekundære objekter er relæer af betydning, aldrig simpelt tilbehør.
- Overfladen veksler mellem glatte passager og accenter af materiale.
Den sene periode: hårdere klarhed, mere nærværende indretning
De sidste interiører holder det velkendte ordforråd - vindue, instrument, stol, maleri i maleri - men formerne er mere silhueterede. Folderne bliver kantede, perspektivet mere demonstrativt og kontrasterne mere ærlige.
Et lys, der er blevet til arkitektur
olie på lærred · 51,7 × 45,2 cm
Fliserne, virginalen og rammerne deler rummet pænt. DE maleri de Cupid førte ofte til, at scenen blev fortolket som en fremkaldelse af trofast kærlighed; Nationalgalleriet understreger imidlertid den spekulative karakter af denne læsning. Silkernes glans og konturernes ærlighed adskiller værket fra de mere smeltede atmosfærer i begyndelsen af 1660'erne.
En udvikling, ikke en automatisk tilbagegang
Kalder den sene touch "tørrere" beskriver en effekt, ikke et vist fald i kvalitet. Vermeer reagerer måske på nye smag, en anden kundekreds eller sin egen søgen efter stilisering. Hans økonomiske situation forværret i begyndelsen af 1670'erne, i forbindelse med krisen efter 1672; Ingen kilde gør det imidlertid muligt mekanisk at knytte hvert formelt valg til denne krise.
Da han døde i december 1675, efterlod han et lille værk og en familie i gæld. Denne sjældenhed bør ikke romantiseres: den skyldes også langsom produktion, et lokalt marked og ufuldstændige dokumentariske omstændigheder.
Som skifter fra årti til årti
| Periode | Formater og emner | Light | Color | Berøring og plads |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | Store religiøse, mytologiske emner og kæledyrsscene. | Tung modellering, lokaliserede kontraster. | Okker, brune, døvrøde. | Bred nøgle; figurer grupperet i forgrunden. |
| 1657 - 1659 | Breve, gade, daglige handlinger. | Sideindgang; første lysende stilhed. | Røde, grønne og gule organiserer planerne. | Gardiner, vinduer og vægge strukturerer dybden. |
| 1659 - 1663 | Husligt arbejde og udsigt over Delft. | Kontinuerlig luft, refleksioner og optiske effekter. | Blå og gul i afmålte akkorder. | Skift af smeltede zoner og punktberøringer. |
| 1663 - 1668 | Absorberede figurer, tronier, allegori over kunst. | Kontrolleret lys, ofte meditativt. | Oversøiske, gule, hvide og dyrebare accenter. | Meget stabil geometri; tvetydige symboler. |
| 1668 - 1675 | Musik, breve, allegorier og elegant interiør. | Lysere, nogle gange skarpere. | Dekorative kontraster og satinstoffer. | Faste konturer, kantede folder, selvhævdende perspektiv. |
Hvad værkerne og arkiverne tillader os at bekræfte
- Vermeer blev gjort til mester i Sankt Lukas af Delfts laug i 1653.
- Matchmakeren bærer datoen 1656; Astronomen og Geografen bjørn henholdsvis 1668 og 1669.
- Den bruger dyre pigmenter, herunder naturlig ultramarin, men også okker, blyhvidt og bly-tingult.
- Videnskabelige undersøgelser viser forberedende tegninger, underliggende lag og sammensætningsændringer.
- Pigen med perleørering er en tronie, ikke et portræt, der identificeres ved et dokument.
Hvad skal man præsentere som en hypotese
- Brugen af et camera obscura er plausibelt for at forstå visse effekter, men ingen enhed, der tilhørte det, er dokumenteret.
- Kort, perler, bogstaver eller skalaer kan have en moralsk, kærlig eller åndelig betydning; ingen enkelt nøgle gælder for alle malerier.
- Identiteten af de fleste modeller er stadig ukendt.
- De fem perioder i denne vejledning er en pædagogisk konstruktion, ikke kategorier navngivet af Vermeer.
- Dateringen af mange malerier kan variere med et par år afhængigt af katalogerne.
Hvordan man ser en Vermeer i seks passerer
Glem detaljerne og spot lys væg, dug, gulv, gardin og silhuet.
Bemærk hvor den rammer, hvor den diffunderer, og hvor den forsvinder.
Sammenlign et rent omrids - stel eller stol - med et mere smeltet ansigt eller stof.
En blå dukker ofte op igen i en skygge; en gul ekko et fjernt objekt.
Læs, hæld, vej eller spil: forestil dig øjeblikket lige før og lige efter.
Et symbol beriger scenen, men lukker ikke nødvendigvis dens betydning.
De væsentlige skridt
Haag · Mauritshuis
Diane og hendes ledsagere, Udsigt over Delft og Pigen med perleørering. Tjek lån før rejsen.
Amsterdam · Rijksmuseum
Mælkepigen, Gyden, Kvinde i blåt læser et brev og Kærlighedsbrevet.
Dresden · Gemäldegalerie
Matchmakeren og der E-læser ved vinduet restaureret, med Amor bragt frem i lyset.
Edinburgh · National Gallery
Kristus i Marthas og Marias hus, stor milepæl i begyndelsen.
Washington · National Gallery of Art
Kvinden med vægten og flere store interiører af modenhed.
Wien og London
The Art of the maleri ved KHM; to damer ved jomfruen på Nationalgalleriet.
Ophængene og lånene ændres. Tjek altid museets officielle hjemmeside inden dit besøg.
Udforsk Vermeer i butikken
Find samlingen dedikeret til Johannes Vermeer eller vælg et bestemt værk, som f.eks Udsigt over Delft. Hvert billede i denne vejledning fører direkte til de reproduktion tilsvarende, når det er tilgængeligt i butikken.
Fortsæt Vermeer-sagen
Ofte stillede spørgsmål
Hvornår er Vermeers bedste tid?
Svaret afhænger af kriteriet. Årene 1659 -1668 koncentrerer sine mest subtile lyseffekter og flere ikoner, men begyndelsen afslører dens narrative ambition og de sene værker dens søgen efter stilisering.
Hvor mange Vermeer malerier er anerkendt?
Omkring 34 malerier er generelt accepteret, afhængigt af det valgte omfang. Nogle kataloger eller museer kan afvige i nogle tilfælde; det er derfor nødvendigt at undgå at præsentere en total som endeligt lukket.
Hvad er Vermeers første mesterværk?
Diane og hendes ledsagere og Kristus i Marthas og Marias hus er blandt de første anerkendte milepæle. Matchmakeren, dateret 1656, udgør det store hængsel mod genrescenen.
Hvorfor er datoer ofte omtrentlige?
Få værker bærer en dato og workshop dokumenter er sjældne. Specialister sammenligner derfor signaturer, støtter, pigmenter, kostumer, komposition og stilistisk evolution.
Er Pigen med perleørering et portræt?
Mauritshuis præsenterer det som en tronie, det vil sige en undersøgelse af figur, karakter og kostume. Intet dokument tillader, at modellen identificeres.
Brugte Vermeer en camera obscura?
Dette er en vigtig hypotese til at forklare visse sløringer og lyseffekter. Det forbliver dog udokumenteret: intet instrument, der med sikkerhed er knyttet til hans værksted, er kendt.
Hvilke pigmenter kendetegner dens palet?
Naturlig ultramarin er berømt hos Vermeer, forbundet især med bly-tin gul, okker, bly hvid og forskellige røde og sorte pigmenter. Det overlejrer og modulerer lag for at forene lys.
Hvorfor virker sen stil sværere?
Konturer, folder og kontraster bliver skarpere. Vi kan tale om stilisering eller udvikling af smag; ideen om en simpel tilbagegang er ikke en etableret kendsgerning.
Hvilket museum har det bedste sæt til at følge dets udvikling?
Intet museum alene dækker hele stenbruddet. Rijksmuseum byder på fire store værker fra årsskiftet 1658 til omkring 1670; Mauritshuis samler en mytologisk begyndelse, et modent landskab og det berømte tronie.
Museer og kataloger konsulteret
- Mauritshuis - Diana og hendes nymfer og meddelelser om Udsigt over Delft og Pige med en perleørering.
- Rijksmuseum - Johannes Vermeer samling, filer af Mælkepigen, Den lille gade og Kvinde læser et brev.
- National Galleries of Scotland - Kristus i Marthas og Marias hus.
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Johannes Vermeer. På Refleksion.
- National Gallery of Art, Washington - Kvinde holder en balance og teknisk forskning om Vermeer.
- Kunsthistorisches Museum, Wien - Kunsten at male.
- National Gallery, London - En ung kvinde, der står ved en jomfru.
Datoer og dimensioner gengivet i henhold til meddelelser fra konservative institutioner. Tidsintervaller kan variere mellem kataloger.
0 kommentarer