Leonardo da Vinci og renæssancen
Bevægelse, humanisme og innovationer: at forstå, hvordan en maler uddannet i et florentinsk værksted forvandlede observation af krop, natur og maskiner til en vidensmetode.
1452 -1519 · Firenze, Milano, Rom, Amboise
En renæssancemand, men ikke en eneste mand
Den italienske renæssance er ikke bare en dekorativ tilbagevenden til antikken. Mellem det 14. og 16. århundrede studerede kunstnere gamle tekster, målte plads, observerede kroppen og søgte former, der var i stand til at synliggøre verden. Fyrstelige domstole, byrepublikker, religiøse broderskaber og købmænd finansierede værker, hvor prestige, hengivenhed og eksperimenter mødtes.
Leonardo tilhører fuldt ud dette miljø. Han lærer i en bottega, arbejder for lånere, dialoger med matematikere og afhænger af provisioner. Dens singularitet skyldes mindre en mystisk alvidenhed end dens måde at forbinde problemer på: perspektiv til optik, malet bevægelse til mekanik, floder til blodkar, anatomi til tegning.
En karriere formet af byer og gårdhaver
Renæssancen er et netværk af konkurrerende steder. Hver tur byder Leonardo på nye sponsorer, materialer og problemer.
Værkstedet
I Verrocchios følge er maleri, skulptur, metal, festdekorationer og teknik endnu ikke hermetiske discipliner.
Retten
I Sforzas tjeneste kombinerer Leonardo portrætter, shows, arkitektur, militære projekter og Den sidste nadver.
Efterforskningen
Firenze, Rom og Cæsar Borgias kampagner nærer kartografi, hydraulik, anatomi og monumentale kompositioner.
Transmissionen
Inviteret af François I tog han malerier og fortsatte sin forskning nær Amboise indtil 1519.
Tre bevægelser af blikket
Humanisme betyder ikke, at alt bliver profant. Det tilskynder til aktiv læsning af forfattere, opmærksomhed på den følsomme verden og ny tillid til det menneskelige sinds evner.
Måling af menneske
Vitruvian Man konfronterer en gammel tekst med observerede proportioner. Kroppen bliver på samme tid subjekt, måleinstrument og geometrisk problem.
Bekræft ved erfaring
Dissektionerne og sektionstegningerne korrigerer de gamle autoriteter. Leonardo organiserer anatomi som en arkitekt: planer, profiler, lag og kombinerede visninger.
Gør verden kalkulerbar
Imolas plan opgiver malerisk syn til fordel for afmålt projektion. Kartografi, strategi og administration deler samme tegning her.
Innovation er først og fremmest kollektiv
Verrocchios værksted samler lærlinge, ledsagere og mestre omkring komplekse kommandoer. Vi forbereder støtterne, maler pigmenterne, kopierer modellerne, studerer gardinerne, baserer metallet og bygger midlertidige dekorationer.
The Kristi dåb minder os om, at moderne tilskrivning skal beskæftige sig med dette fælles arbejde. Leonardo kommer derfor ikke ud af kontekst: han perfektionerer en ekstraordinært alsidig værkstedskultur.
Seks domæner, samme metode
Mange af Leonardos projekter forbliver på papiret. Deres betydning ligger i præcisionen af de stillede spørgsmål, ikke i legenden om moderne genstande, der allerede blev opfundet i det 15. århundrede.
Maleri
The sfumato dæmper konturerne for at genoprette atmosfæren, dybden og den næsten umærkelige passage mellem lys og skygge.
Optik
Den analyserer stråler, skygger, refleksioner og perception. Perspektiv bliver også en videnskab om, hvad øjet faktisk kan skelne.
Anatomi
Hans lagdelte og sektionsopdelte synspunkter giver et usædvanligt klart grafisk sprog, selvom hans resultater ikke offentliggøres i hans levetid.
Mekanik
Gear, lejer, kræfter og friktion isoleres i elementer. Maskinerne bruges til at studere bevægelsens love.
Hydraulik
Hvirvler, kanaler og erosion forbinder lokal observation og refleksion over Jordens langsomme transformation.
Kartografi
Målinger, orienteringer og visuelle konventioner producerer kort, der er nyttige til krig, byarbejde og viden om territoriet.
Når videnskaben ændrer maleri
Se bevægelsen
Vandkrøller bliver ordforråd for hår, skyer og gardiner.
Nedbryd en kraft
Leonardo sammenligner vinger, muskler, håndtag og luftmodstand, uden at have en motor egnet til menneskelig flyvning.
Studér før maleri
Det botaniske ark registrerer drejninger, vener og væksthastigheder i stedet for en generisk silhuet.
Renæssancen mellem fælles rum og indre tilstedeværelse
Den sidste nadver: organiser kollektivet
Perspektiv fokuserer rummet på Kristus, mens fagter deler apostlene i bevægelige grupper. Geometri, psykologi og historiefortælling arbejder sammen.
Mona Lisa: at gøre en tilstedeværelse
Portrættet artikulerer krop, blik og landskab. Bløde overgange forhindrer ansigtet i at blive reduceret til en fast kontur: Udtrykket synes at ændre sig med beskuerens opmærksomhed.
Fire væsentlige nuancer
" Lone Genius "
Han arbejder med mestre, assistenter, håndværkere, anatomer, matematikere og lånere.
"Moderne opfinder"
Hans tegninger udforsker principper. Mange var hverken konstruerede eller teknisk gennemførlige i hans tid.
" Bøgernes fjende"
Han læser, uddrager og kommenterer adskillige forfattere, men konfronterer deres autoritet med erfaring.
" Renæssance uden religion"
Størstedelen af hans store malerier reagerer på kristne opgaver, fornyet gennem observation.
Forlæng renæssancen derhjemme
Et udvalg af kompositioner, hvor perspektiv, landskab, gestus og lys synliggør Leonardos metode.
Den sidste nadver
En monumental komposition struktureret af perspektiv.
Mona Lisa
Sfumatoen og modellens tavse tilstedeværelse.
The Virgin of the Rocks
Figurer, botanik og geologi forenet i samme atmosfære.
Damen med hermelinen
Et portræt animeret af den koordinerede rotation af kroppen og dyret.
Oplev hele kollektionen
Malerier af Leonardo da Vinci gengivet i olie, med formater, der kan tilpasses.
Leonardo og renæssancen, kort fortalt
Hvorfor er Leonardo da Vinci repræsentant for renæssancen?
Fordi det forbinder studiet af antikken, direkte observation, matematik, kunst og teknikker. Hans karriere afhænger også af de workshops, kurser og protektion, der er karakteristiske for genopblussende Italien.
Var Leonardo humanist?
Ja, i bred forstand af en tillid til menneskets evner og en aktiv dialog med antikke tekster. Han er dog ikke en klassisk akademisk humanist: hans metode favoriserer erfaring, tegning og folkesprog.
Hvad er hans vigtigste nyskabelser inden for maleri?
Sfumato, figurers atmosfæriske integration i landskabet, den systematiske undersøgelse af udtryk og bevægelse, samt en meget udførlig brug af perspektiv og lys.
Opfandt han virkelig helikopteren og faldskærmen?
Han designede enheder ofte sammenlignet med moderne maskiner, men disse projekter skal placeres i sin tids viden og materialer. At betragte dem som fuldt operationelle enheder ville være anakronistisk.
Hvorfor er hans notesbøger så vigtige?
De viser den igangværende begrundelse: noter, rettelser, sammenligninger og tegninger cirkulerer ideer mellem anatomi, mekanik, vand, arkitektur og maleri.
Er hans videnskabelige forskning blevet offentliggjort?
Nej, ikke i form af afsluttede afhandlinger, der distribueres i hans levetid. Dette fravær begrænser deres umiddelbare indflydelse, selv om deres visuelle og intellektuelle kvalitet anerkendes i dag.
0 kommentarer