20. - 21. århundrede · udelukkende i olie
Maleri vietnamesisk
Et hundrede væsentlige værker til at spænde over et århundredes opfindelse: Indokina School of Fine Arts, krigsårene, genoplivningen af D punei Moi og nutidig pluralitet.

En historie om oversættelser
Olien adopterede, flyttede, genopfandt
Moderne vietnamesisk maleri begynder ikke med et klart brud med fortiden. Da Indokina School of Fine Arts åbnede i Hanoi i 1925, mødte det mennesker at lære om olie, perspektiv og den levende model sensibiliteter allerede formet af litterat maleri, dekorative kunst og opmærksomhed på rytmen af linjen. Under ledelse af Victor Tardieu og Nguyễn Vạn Thû, kendt som Nam Sơn, studerende ikke blot kopiere ordforråd europæisk: de tilpasser det til Vietnams ansigter, interiører, gader og landskaber.
Tô Ngṇc Vân giver figuren en lysende blødhed og lydløs arkitektur. Lê Ph Pun samler lineær elegance, buket og portræt. Bùi Xuân Phaïi kondenserer de gamle gader i Hanoi til skrøbelige, næsten skrøbelige facader menneske. I løbet af årtiers konflikt bliver maleriet også vidnesbyrd: det følger bevægelser, arbejde, soldater og genopbygning. Efter 1975, derefter med den i 1986 engagerede D punei Moi, udvidede individets rum sig med nyt. Kroppen, huset, familiens minde og den foranderlige by kommer tilbage i forgrunden.
Dette udvalg antager en streng grænse for at forblive pålidelig: det samler hundrede originale oliemalerier, alle forskellige. Lak, selvom afgørende i historien om vietnamesisk kunst, silkemaleri, blæk, gouache, akvarel, pastel, tegning, grafik, fotografi og udstillingsudsigter er bevidst udelukket. Det er derfor ikke et resumé af alle vietnamesiske kunstarter, men en præcis historie om olie og dens metamorfoser.
I Vietnam har olie aldrig været et simpelt teknisk lån: det er blevet et forhandlingssted mellem modernitet, hukommelse og daglig erfaring.
Portræt, moderskab, ensomhed og familieliv giver kroppen et intimt nærvær, langt fra anekdoten.
Gader, facader og caféer forvandler hovedstaden til et følsomt arkiv over århundredets forandringer.
Rismarker, bjerge, floder og landsbyer forbinder landskab, arbejde og følelse af at høre til.
Flade områder, transparenter, impasto og sletning afslører mangfoldigheden af vietnamesisk brug af olie.
De 100 essentielle vietnamesiske malerier
Redaktionel rangering1 -20
Moderne fundamenter og mesterværker
Til Ngṇc Van
To unge kvinder og et barn
Hai thiếu n ÿ và em bé
To unge kvinder absorberet i deres stilhed indrammer et barn, der sidder i forgrunden. Tô Ng ævo Vân kombinerer konstruktionen lært på Indokina School of Fine Arts med blødt lys, uden at reducere sine modeller til elegance dekorativ. Balancen af udseende og stoffer gør det til et af de grundlæggende billeder af moderne vietnamesisk maleri. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se reproduktion →
Bui Xuan Phai
Hanoi Street (apotek)
Hanoi Street (medicinbutik)
Bùi Xuân Phaïi indsnævrer Hanois gamle gade til en arkitektur af skrå facader, skilte og tykke skygger. Materialet virker slidt som de vægge, det repræsenterer; sorte strukturerer en skrøbelig, velkendt og by stædigt levende. Denne vision er blevet uadskillelig fra hovedstadens billedhukommelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejdet på museet →
Pho
Ung pige i hvid
Malet i starten af Lê Ph punos karriere skiller den unge kvinde sig ud med næsten skulpturel tilbageholdenhed. Stillingen, tøjets glans og ansigtets konstruktion viser, hvordan maleren tilpasser akademisk olie til en følsomhed vietnamesisk. Værket går forud for de blomsteragtige og lysende figurer, der gjorde det berømt i Frankrig. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejdet på museet →
Do Quang Em
Portræt af min kone
Portræt af Min Kone
D ỗ Quang Em installerer sin model i et præcist lys, som ikke desto mindre søger hverken fotografisk effekt eller smiger. Baggrundens ansigt, hænder og stilhed giver portrættet en indvendig varighed. Beherskelse af chiaroscuro her fornyer en klassisk genre i hjertet af efterkrigstidens vietnamesiske realisme. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejdet på museet →
Nguyen Trung
Uden titel (te-sælgeren)
Ikke titlen (Tea-leverandør)
Malet på en pose ris, te sælger omdanner manglen på materialer til plastisk kraft. Nguyễn Trung forenkler kroppen, tilbehør og plads uden at slette den sociale tilstedeværelse af modellen. Teksturen af støtten forbliver synlig og indskrevet dagligdag i selve maleriets materiale. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejdet på museet →
Nguyễn Lam
Cuối Cùng (The End)
Cuối Cùng (The End)
En spændt figur og et næsten lukket rum giver dette maleri af Nguyễn Lâm en sjælden eksistentiel intensitet. Kunstneren bryder med den heroiske fortælling for at gøre overfladen til et sted med angst, farve og kondens. Dette værk fra 1965 bekendtgør de personlige veje, moderniteten følger i Syden. Billedmaterialet giver vante former en ny tæthed.
Se arbejdet på museet →
Do Son
Mors hjerte
Heart of Mother
Over for en mur af portrætter måler en mor lydløst de menneskelige omkostninger ved krig. D ơ Sơn kontrasterer sorgens tyngde med lyse farver og tilstedeværelsen af et barn, et tegn på mulig kontinuitet. Sammensætningen omdanner familiehukommelse i kollektiv historie uden at ofre individuelle følelser. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejdet på museet →
Tran Luong
Undervands
Undervands
Trần Lương nedsænker øjet i en verden af flydende former, øjne og ustabile skabninger. Mindet om damme af hans barndom under krigen bliver et billedligt rum, hvor observation, frygt og fantasi smelter sammen. Olie bevarer mønsterets flydende karakter, samtidig med at maleriet får en næsten mental dybde. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejdet på museet →
Dang Xuan Hoa
Drengens aften
Drengens aften
En dreng arbejder under en lille lyskilde, mens indenlandske genstande klemmer sig ind i et blåt interiør. Dặng Xuân Hocha organiserer scenen ved silhuetter, vinkler og refleksioner, uden at miste øjeblikkets skrøbelighed. Den daglige bliver et hukommelsesteater, karakteristisk for Hanois billedlige genoplivning. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Eftermiddag på landet
Eftermiddag i Countryside
Hà Trí Hiếu samler landlige figurer, bæster og arkitektur i en række lande, gule og grønne. De bevidst forenklede former giver mindet en klarhed af emblem uden at fryse det. Dette landskab er siden blevet genopbygget hukommelsen afslører nostalgiens afgørende plads i maleriet af D punei Moi. Midlernes økonomi forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejdet på museet →
Tran Trong Vu
Regnvand, selv salt, er ikke stille
Regnvand Selvom Salty ikke er målløs
I "Regnvand, selv salt, er ikke tavs", Tran Trong Vu fokuserer sit arbejde på passage af lys i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk rækkevidde og touché organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten tilstedeværelse taktil.
Se arbejdet på museet →
Quang Ha
Diktatoren
Diktatoren
I "Diktatoren" fokuserer Le Quang Ha sit arbejde på spændingen mellem historisk fortælling, kollektiv hukommelse og individuel oplevelse. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejdet på museet →
Ha Manh Thang
En halveringstid 2
Half a Life 2
I "A Half-Life 2" fokuserer Ha Manh Thang sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejdet på museet →
Do Minh Tam
Bản Nhạc Dộ (Den røde sang)
Ban Nhac Do (Den røde sang)
I "Bản Nhạc Dộ (Den røde sang)" fokuserer Do Minh Tam sit arbejde på spændingen mellem historisk fortælling, kollektiv hukommelse og individuel oplevelse. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejdet på museet →
Bui Xuan Phai
Ung pige i hat
Pige med en hat
I "Young Girl in the Hat" fokuserer Bui Xuan Phai sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visuel. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejdet på museet →
Dang Xuan Hoa
Menneskelige objekter nr. 12
Menneskelige objekter nr. 12
I "Human Objects No. 12" fokuserer Dang Xuan Hoa sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejdet på museet →
Nguyen Quan
Selvportræt i måneskin
Selvportræt under måneskin
I "Selvportræt i måneskin" fokuserer Nguyen Quan sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejdet på museet →
Nguyen Xuan Tiep
Buffalo Guardians
Buffalo Boys
I "The Buffalo Guardians" fokuserer Nguyen Xuan Tiep sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejdet på museet →
Tran Luu Hau
Landskab
Landskab
I "Landskab" fokuserer Tran Luu Hau sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejdet på museet →
Nguyen Phuoc
Tre kvinder
Tre Kvinder
I "Three Women" fokuserer Nguyen Phuoc sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien af midler forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejdet på museet →21 -40
Krig, hukommelse og realisme
Bui Suoi Hoa
Musiker og lotus
Musiker og Lotus
I "Musician and Lotus" fokuserer Bui Suoi Hoa sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
Do Son
Juli regner
July Rains
I "July Rains" fokuserer Do Son sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visuel. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejdet på museet →
Tran Trong Vu
Hanekamp
Hanekamp
I "Cockfight" fokuserer Tran Trong Vu sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejdet på museet →
Dang Xuan Hoa
Back
Return
I "Return" fokuserer Dang Xuan Hoa sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejdet på museet →
Nguyen Quan
Vejen til Tây Bảc
Vejen til Tay Bac
I "Rute til Tây Bảc" fokuserer Nguyen Quan sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejdet på museet →
Bui Suoi Hoa
Huse ved floden
Huse på Riverside
I "Houses by the River" fokuserer Bui Suoi Hoa sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejdet på museet →
Tran Luong
Undervands
Undervands
Trần Lương nedsænker øjet i en verden af flydende former, øjne og ustabile skabninger. Mindet om damme af hans barndom under krigen bliver et billedligt rum, hvor observation, frygt og fantasi smelter sammen. Olie bevarer motivets flydende karakter samtidig med, at maleriet får en nærmest mental dybde. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejdet på museet →
Nguyen Xuan Tiep
Tilbagekomsten
The Return
I "The Return" fokuserer Nguyen Xuan Tiep sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejdet på museet →
Vo Xuong
Heroisk mor - tre afgange af hendes børn
Helt mor - tre gange ser hendes børn væk
I "Heroic Mother - Three Departures of Her Children" fokuserer Vo Xuong sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejdet på museet →
Vo Xuong
Onkel Ho VI, der kæmper i Hoa Binh
I "Onkel Ho VIsiting the Battlefied in Hoa Binh" fokuserer Vo Xuong sit arbejde på spændingen mellem historisk fortælling, kollektiv hukommelse og individuel oplevelse. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, skala kromatisk og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien af midler forstærker magt stemningsfuldt af maleriet.
Se arbejdet på museet →
Vo Xuong
Slagmark i Phuoc Long
I "Battlefield in Phuoc Long" fokuserer Vo Xuong sit arbejde på spændingen mellem historisk fortælling, kollektiv hukommelse og individuel oplevelse. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
Vo Xuong
Krigen ved grænsen til sydøst
I "Krigen ved grænsen til sydøst" fokuserer Vo Xuong sit arbejde på spændingen mellem historisk fortælling, kollektiv hukommelse og individuel oplevelse. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og touche organisere en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer det indre spænding.
Se arbejdet på museet →
Set Møg
Memory
Memory
I "Memory" fokuserer Vu Dung sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejdet på museet →
Set Møg
Hustru og mand
Hustru og Mand
I "Kone og mand" fokuserer Vu Dung sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejdet på museet →
Bui Suoi Hoa
Far og datter
Far og Datter
I "Far og datter" fokuserer Bui Suoi Hoa sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejdet på museet →
Do Son
Gul harmoni
Gul Harmoni
I "Yellow Harmony" fokuserer Do Son sit arbejde på farvens, rytmens og materialets autonomi. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser netop mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Unge piger i landet
Land Piger
I "Landets unge piger" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Dagens sangere
Day Singers
I "Dagens Sanger" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Natsangere
Night Singers
I "Nattens Sanger" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Night
Night
I "Nuit" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visuelt. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien i midler forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejdet på museet →41 -60
D punei Moi: individets tilbagevenden
Ha Tri Hieu
Ung bonde med en rød ko
Countryside Pige med rød ko
I "Ung bondepige med den røde ko" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Selvportræt V
I "Selvportræt V" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Selvportræt II
I "Selvportræt II" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Selvportræt III
I "Selvportræt III" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Selvportræt I
I "Selvportræt I" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejdet på museet →
Ha Tri Hieu
Selvportræt IV (Mand med køer)
I "Selvportræt IV (Mennesket med køer)" fokuserer Ha Tri Hieu sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejdet på museet →
Nguyen Quan
Menneskets ansigt I
Menneskets Ansigt I
I "Human Face I" fokuserer Nguyen Quan sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejdet på museet →
Tran Van Thao
Uden titel
I "Untitled" fokuserer Tran Van Thao sit arbejde på farvens, rytmens og materialets autonomi. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejdet på museet →
Dang Xuan Hoa
Barndom på gaden
Barndom på gaden
I "Childhood on the Street" fokuserer Dang Xuan Hoa sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejdet på museet →
En Dang
Granatæble Sæson
Granatæble Sæson
I "The Season of Pomegranates" fokuserer An Dang sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien af midler forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejde på galleri →
Dang Dinh Ngo
Morgentåge ved søen
Early Morning Mist ved søen
I "Morning Mist by the Lake" fokuserer Dang Dinh Ngo sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejde på galleri →
Dang Vu Ha
Lys i haven
Sollys i Haven
I "Lys i haven" fokuserer Dang Vu Ha sit arbejde på lysets passage gennem landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejde på galleri →
Dao Anh Khanh
Nøgen 2
I "Nøgen 2" fokuserer Dao Anh Khanh sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejde på galleri →
Dau Quang Toan
Sen eftermiddag
Sen eftermiddag
I "Sen eftermiddag" fokuserer Dau Quang Toan sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejde på galleri →
Dinh Dong
Hvid lotus 05
Hvid Lotus 05
I "White Lotus 05" fokuserer Dinh Dong sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejde på galleri →
Giap Van Tuan
Efterårets Gade VII
Efterårets Gade VII
I "Rue d'Automne VII" fokuserer Giap Van Tuan sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejde på galleri →
Ha Huy Hiep
Falden hest
Fallen Horse
I "Fallen Horse" fokuserer Ha Huy Hiep sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejde på galleri →
Hoang A Sang
Indfødt land
Homeland
I "Homeland" fokuserer Hoang A Sang sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejde på galleri →
Khong Do Duy
Lille Kat I
Kitty Kitty I
I "Little Cat I" fokuserer Khong Do Duy sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejde på galleri →
Ba Quan
Purple Burst III
Crimson Gale III
I "Rafale pourpre III" fokuserer La Ba Quan sit arbejde på farvens, rytmens og materialets autonomi. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien af midler forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejde på galleri →61 -80
Byer, landskab og territorier
Lam Duke Manh
Foråret kommer
Forår Ankomster
I "Foråret kommer" fokuserer Lam Duc Manh sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejde på galleri →
Lam Xung
Brændende flamme VIII
Glødende flamme VIII
I "Fiery Flame VIII" fokuserer Lam Xung sit arbejde på farvens, rytmens og materialets autonomi. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejde på galleri →
Mai Huy Møg
Portræt 09
I "Portræt 09" fokuserer Mai Huy Dung sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejde på galleri →
Minh Chinh
Faldende tusmørke
Ebbing Dusk
I "Descending Twilight" fokuserer Minh Chinh sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejde på galleri →
Ngo Duke Hoang
Sangere af Quan hæv II
Quan Ho Singers II
I "Singers of Quan h исе" fokuserer Ngo Duc Hoang sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres story.
Se arbejde på galleri →
Nguy Dinh Ha
Forårsmøde
Forårsgenforening
I "Forårsmøde" fokuserer Nguy Dinh Ha sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejde på galleri →
Nguyen Dinh Duy Quyen
Parfumer og farver af foråret
Forårets Dufte & Nuancer
I "Forårets parfumer og farver" fokuserer Nguyen Dinh Duy Quyen sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk rækkevidde og touché organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til mental erfaring.
Se arbejde på galleri →
Nguyen Hong Giang
The Street of Spring
The Street of Spring
I "The Street of Spring" fokuserer Nguyen Hong Giang sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk rækkevidde og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejde på galleri →
Nguyen Phan Bach
Brilliant Street XI
Splendid Street XI
I "Rue brillante XI" fokuserer Nguyen Phan Bach sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejde på galleri →
Pham Hoang Minh
Saigon's People Committee Office
I "Saigon's People Committee Office" fokuserer Pham Hoang Minh sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, rækkevidde kromatisk og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien af midler forstærker magt stemningsfuldt af maleriet.
Se arbejde på galleri →
Tran Nam
Risduft
Ris Aroma
I "Parfume of Rice" fokuserer Tran Nam sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejde på galleri →
Tran Viet Thuc
Gemt i buskene
Skjul dig på Bush
I "Hidden in the Bushes" fokuserer Tran Viet Thuc sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer det indre spænding.
Se arbejde på galleri →
Set Manh Tan
De Hvide Skyer omfavner foråret
White Clouds Embrace Spring
I "White Clouds Embrace Spring" fokuserer Vu Manh Tan sit arbejde på lysets passage gennem landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk rækkevidde og touché organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejde på galleri →
Dang Dinh Ngo
Høstsæson
Harvest Season
I "Harvest Season" fokuserer Dang Dinh Ngo sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejde på galleri →
Dang Vu Ha
Vintersol
Vinter Sollys
I "Vintersol" fokuserer Dang Vu Ha sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejde på galleri →
Dao Anh Khanh
Nøgen 1
I "Nøgen 1" fokuserer Dao Anh Khanh sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejde på galleri →
Dau Quang Toan
Street III
Gaden III
I "Street III" fokuserer Dau Quang Toan sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejde på galleri →
Dinh Dong
Sommerfarve 10
Sommerfarve 10
I "Summer Color 10" fokuserer Dinh Dong sit arbejde på farvens, rytmens og materialets autonomi. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejde på galleri →
Giap Van Tuan
Efterårets Gade V
Efterårets Gade V
I "Rue d'Automne V" fokuserer Giap Van Tuan sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejde på galleri →
Ha Huy Hiep
Himmelsk kurér
Celestial Steed
I "Heavenly Courier" fokuserer Ha Huy Hiep sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien af midler forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejde på galleri →81 -100
Nutidige pluraliteter
Hoang A Sang
Love
Love
I "Amour" fokuserer Hoang A Sang sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejde på galleri →
Ba Quan
Purple Burst II
Crimson Gale II
I "Rafale pourpre II" fokuserer La Ba Quan sit arbejde på farvens, rytmens og materialets autonomi. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejde på galleri →
Lam Duke Manh
Efterårssol på gaden
Efterår Sollys på Street
I "Autumn Sun in the Street" fokuserer Lam Duc Manh sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk rækkevidde og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og surface.
Se arbejde på galleri →
Lam Xung
Brændende flamme VII
Ardent Flame VII
I "Flame of Fire VII" fokuserer Lam Xung sit arbejde på farvens, rytmens og materialets autonomi. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejde på galleri →
Mai Huy Møg
Portræt 16
I "Portræt 16" fokuserer Mai Huy Dung sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejde på galleri →
Minh Chinh
Skyernes vej
Skyernes vej
I "Path of Clouds" fokuserer Minh Chinh sit arbejde på lysets passage i landskabet og hukommelsen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejde på galleri →
Ngo Duke Hoang
Unge Røde Dao Piger IV
Røde Dzao Girls IV
I "Young Red Dao Girls IV" fokuserer Ngo Duc Hoang sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejde på galleri →
Nguyen Dinh Duy Quyen
Flydende blomster
Flydende Blomster
I "Flydende blomster" fokuserer Nguyen Dinh Duy Quyen sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejde på galleri →
Nguyen Hong Giang
Spring Night
Forårets nat
I "Spring Night" fokuserer Nguyen Hong Giang sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejde på galleri →
Nguyen Phan Bach
Brilliant Street
Splendid Street
I "Rue brilliance X" fokuserer Nguyen Phan Bach sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien i midler forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejde på galleri →
Pham Hoang Minh
Vietnam National University
I "Vietnam National University" fokuserer Pham Hoang Minh sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk rækkevidde og berøring organiser en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Den stramme indramning giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Se arbejde på galleri →
Tran Nam
Storkeflugt
Flagrende storke
I "Storkestreng" fokuserer Tran Nam sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Lys beskriver ikke kun scenen: det organiserer sin indre spænding.
Se arbejde på galleri →
Tran Viet Thuc
The Herd
The Herd
I "The Herd" fokuserer Tran Viet Thuc sit arbejde på balancen mellem former, tætheden af farve og tilstedeværelsen af mønster. Maleri undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kromatiske akkorder cirkulerer blikket mellem dybde og overflade.
Se arbejde på galleri →
Set Manh Tan
Grøn dal
Green Valley
I "Green Valley" fokuserer Vu Manh Tan sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Berøringen opretholder en frugtbar balance mellem observation og hukommelse.
Se arbejde på galleri →
Dang Dinh Ngo
Sangen om den gyldne sæson
I "Song of the Golden Season" fokuserer Dang Dinh Ngo sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og organiserende berøring en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Silhuetterne påtvinger deres rytme uden fuldt ud at levere deres historie.
Se arbejde på galleri →
Dang Vu Ha
Morning Mist
I "Morning Mist" fokuserer Dang Vu Ha sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visual. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Billedmaterialet giver velkendte former en ny tæthed.
Se arbejde på galleri →
Dao Anh Khanh
Nude V
I "Nøgen V" fokuserer Dao Anh Khanh sit arbejde på kropsholdning, blik og kroppens forhold til rummet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en visuel oplevelse autonom. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Forholdet mellem figur og rum forvandler scenen til en mental oplevelse.
Se arbejde på galleri →
Dau Quang Toan
Gaden II
I "The Street II" fokuserer Dau Quang Toan sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulationer og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kompositionens tilbageholdenhed afslører en varig følelse.
Se arbejde på galleri →
Giap Van Tuan
Efterårets Gade IV
I "Autumn Street IV" fokuserer Giap Van Tuan sit arbejde på opførelsen af byen gennem facader, cirkulation og lys. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en autonom visuel oplevelse. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Kontraster konstruerer et billede, der er både lokalt og åbent for verden.
Se arbejde på galleri →
Ha Huy Hiep
Spring Returns
I "Foråret vender tilbage" fokuserer Ha Huy Hiep sit arbejde på lysets passage i landskabet og erindringen om territoriet. Maleriet undgår bogstavelig illustration: indramning, kromatisk skala og berøring organiserer en oplevelse autonom visuelt. Denne olie belyser præcist mangfoldigheden af vietnamesisk modernitet, mellem lokal hukommelse og personlig opfindelse. Økonomien i midler forstærker maleriets stemningsfulde kraft.
Se arbejde på galleri →Historiske vartegn
Fra Hanoi til en international scene
Indokina School of Fine Arts strukturer moderne uddannelse, men dens kunstnere opfinder hurtigt unikke veje. 1940'erne bragte værker frem i lyset, hvor formel elegance gned skuldre med en mere akut bevidsthed om historie. Indokina-krigen, opdelingen af landet og derefter den amerikanske konflikt bragte kunstnere og institutioner ind i vidt forskellige sammenhænge i nord og syd.
Efter genforeningen forblev officielle kadrer magtfulde, mens 1980'erne oplevede et voksende behov for personlig udtryk. D punei Moi ledsager åbningen af workshops, gallerier og internationale udvekslinger. I den i de følgende årtier nægtede vietnamesisk maleri ensartethed: opmærksom realisme, ekspressionisme, abstraktion, mindelandskab og symbolsk figuration eksisterer side om side.
Olien er forankret i en fremvoksende vietnamesisk modernitet.
Maleri ledsager revolution, forskydning og modstand.
Nord og syd udvikler forskellige institutioner og følsomheder.
Rekonstruktion, kollektiv hukommelse og realisme dominerer landskabet.
Privatliv, by, abstraktion og international cirkulation formerer sig.
Udvælgelsesmetode
En kontrolleret liste, arbejde efter arbejde
Kun olie
Hvert ark angiver en oliemalet støtte. Lak, silke, blæk, tegning, gouache, akvarel, pastel, print og fotografering er udelukket.
Hundrede unikke værker
Titler, kunstnere, datoer og billeder er blevet duplikeret. Brudte billeder, kunstnerportrætter og simple dokumenter er blevet kasseret.
Konsekvente links
Shopify-reproduktionen bruges om kunstneren, der døde før 1956. De andre knapper åbner den offentlige samling eller galleri, der præsenterer værket.
Ofte stillede spørgsmål
Læs korpuset
Hvorfor ingen maling på lak?
Lakvarer er afgørende for moderne vietnamesisk kunst, men denne udgave følger en snævrere regel: kun oliemalerier. Det fortjener et uafhængigt udvalg.
Hvorfor er Indokina School of Fine Arts afgørende?
Grundlagt i Hanoi i 1925, uddanner det flere pionerer og skaber et sted, hvor europæisk lære og vietnamesisk følsomhed kan konfrontere hinanden.
Hvad ændrer D punei Moi?
Åbningen, der blev indledt fra 1986, fremmer individuelt udtryk, cirkulation af værker, fremkomsten af nye gallerier og større æstetisk mangfoldighed.
Hvordan er rangordningen konstrueret?
De første steder kombinerer historisk betydning, billedkvalitet og indflydelse. De følgende kapitler udvider synet til krige, territorier og nutidige stemmer.
0 kommentarer