Gustav Klimt · Emilie Flöge · Wien 1900
Portræt af Emilie Flöge reformeret kjole, mønstre og identitet
I 1902 malede Klimt Emilie Flöge som en lang, frontal og næsten ikonisk figur. Men det virkelige motiv er ikke kun ansigtet: det er kjolen. En kjole uden markeret talje, dækket af mønstre, som forvandler portrættet til et moderne modemanifest.
Det korte svar
Et portræt, hvor outfittet bliver en signatur
Portrættet af Emilie Flöge er en olie på lærred malet af Gustav Klimt i 1902. Værket repræsenterer Emilie Flöge, wiener modedesigner, nær følgesvend til Klimt og medstifter af Schwestern Flöge showet.
Maleriet er afgørende, fordi det ikke behandler kjolen som et simpelt tilbehør. Beklædningen optager næsten hele overfladen: lang kjole, blå, grøn, guld og sølv mønstre, aflang silhuet, fravær af stram talje. Klimt forvandler det verdslige portræt til et billede af moderne tøj.
Denne kjole er i ånden af Reformkleid, den reformerede kjole: en friere beklædningsgenstand, i modsætning til korsettet og stive konventioner. Portrættet bliver derfor et dobbelt manifest: det af en moderne kvinde og det af et maleri, hvor identitet kommer gennem motiv.
I · Portrætanalyse
Ansigtet er diskret; kjolen taler højt
Klimt konstruerer en meget moderne kontrast: Ansigtet forbliver relativt naturalistisk, mens kroppen forsvinder i en tekstiloverflade. Emilie er ikke kun “klædt”: hun er defineret af et system af mønstre.
En lodret silhuet
Portrættet forlænger Emilie som en søjle. Kjolen skaber maleriets arkitektur, fra ansigtet til gulvet.
Fritza Riedler
I de følgende portrætter skubber Klimt dialogen mellem tøj, indretning og social identitet endnu længere.
Ansigtet
Det forbliver læsbart, roligt, næsten reserveret. Modernitet er ikke i udtrykket men i det sociale billede, der produceres.
Kjolen
Det sletter den anatomiske struktur. Kroppen bliver plan, overflade, mønster, dekorativ tilstedeværelse.
Bunden
Den blågrønne omkring Emilie undgår enhver klassisk dybde. Rummet bliver til stemning.
II · Reformeret kjole
Mode bliver et frihedsprojekt
Den reformerede kjole modarbejder det restriktive kvindetøj fra slutningen af det 19. århundrede. Hun søger en friere silhuet, uden korset, mere smidig, nogle gange løs, nogle gange meget grafisk. Hos Emilie Flöge krydser dette moderne tøj wiener dekorativ kunst.
Uden korset
Kroppen er ikke længere begrænset af en stiv talje. Beklædningen tillader bevægelse og vejrtrækning.
Total årsag
Tøj er ikke kun nyttigt: det bliver en kunstnerisk overflade i sig selv.
Moderne identitet
At bære denne kjole er at vise en kulturel position: en kvinde fra Wien 1900, der nægter ren social indretning.
Klimt og Emilie
Fotografierne omkring Attersee minder os om, at Emilie Flöge ikke kun er model: hun er et varigt nærvær i Klimts liv og fantasi.
III · Identitet
Emilie Flöge er ikke “la muse”: hun er en skaber
Fælden ville være at reducere Emilie Flöge til hendes forhold til Klimt. Hun er syerske, iværksætter, figur af wiener mode og skuespiller af en ændring i billedet af den kvindelige krop.
| Hurtig læsning | Mere retfærdig læsning | Hvad portrættet viser |
|---|---|---|
| Klimts ledsager | En central kvinde i sin intime og kunstneriske kreds. | En frontal, værdig, ikke-sentimental tilstedeværelse. |
| En verdslig model | En designer, der deltager i moderne tøj. | Kjolen bliver næsten hovedobjektet i maleriet. |
| Et dekorativt billede | Et manifest om motivet, kroppen og silhuettens frihed. | Beklædningen absorberer figuren uden at annullere dens identitet. |
| En kvinde “inspireret” af Klimt | En kulturpartner, hvis mode også nærer Klimts maleri. | Maleri og syning reagerer på hinanden i samme dekorative sprog. |
At huske: værket siger ikke kun “her er Emilie”. Hun siger: her er en moderne kvinde, hvis identitet kommer gennem hendes egen tøjkunst.
IV · Schwestern Flöge-showet
Et sted, hvor mode møder total wienerkunst
Emilie Flöge driver sammen med sin søster Helene Schwestern Flöge-messen på Mariahilfer Strasse. Stedet er forbundet med Josef Hoffmann, Jugendstil-æstetikken og et wienerkundekreds, der søger andet end konventionel mode.
Løsrivelsen som kontekst
Emilies portræt tilhører samme verden som Secessionen: dekorativ kunst, arkitektur, maleri, plakater, mode og moderne identitet.
Den Klimt-Villa
Klimts verden er bygget op mellem værksted, modeller, stoffer, fotografier og private ordrer.
Belvedere
For at forstå Klimt i Wien forbliver Belvedere et vigtigt sted, selvom dette portræt opbevares i Wien Museum.
V · Beriget galleri
Portrætter, kjoler og dekorative overflader på Klimt
Emilies portræt åbner en vej: Klimts kvindeportrætter bliver steder, hvor påklædning, baggrund og identitet smelter sammen.
Adèle Bloch-Bauer I
Et par år senere blev tøjet næsten til smykke-, mosaik- og guldarkitektur.
Serena Lederer
Det verdslige portræt eksisterer stadig, men tøj og vertikalitet begynder allerede at tage magten.
Eugenia Primavesi
Kjolen og blomsterindretningen udvider denne idé: personligheden kan læses i et miljø af mønstre.
Fandamen
Figuren er nærmest opslugt af den imaginære have, som Emilie allerede var af sin kjole.
Trude Steiner
Endnu et eksempel på et kvindeportræt, hvor tøj, positur og motiv konstruerer en social identitet.
Amalie Zuckerkandl
Den sene figur viser, hvordan Klimt kan lade kjole, baggrund og ansigt vibrere i et næsten åbent billede.
VI · Hvor skal man se, og hvad man skal sammenligne
Portrættet er i Wien Museum; konteksten er overalt i Wien
Maleriet tilhører Wien Museum. For at forlænge besøget giver Wien dig mulighed for at kombinere portrætter med løsrivelsen, Klimt-Villa, Belvedere og steder med dekorativ modernitet.
Wiener-løsrivelsen
Emilies portræt hører til denne kultur, som ønsker at afskaffe grænsen mellem billedkunst og brugskunst.
Stoffer og modeller
Det klimtiske kvindeportræt er skabt mellem tegning, positur, tøj og dekorativ overflade.
Arbejdspladsen
Klimts portrætter er født fra en frem og tilbage mellem model, skitser, tekstil og dekorativ komposition.
Shop
Forlæng Emilie Flöge: portrætter, kjoler og dekorative Klimt
Portrættet fører naturligvis til Klimt-reproduktioner omkring kvindefigurer, guldperioden, identitet og motiv.
Kilder
Anvendte kilder
Museum og dokumentariske kilder til at verificere maleriet, den reformerede kjole, salonen Schwestern Flöge og Emilies rolle i Wien 1900.
Portrætsamling
Portrættet af Emilie Flöge opbevares på Wien Museum i Wien.
BelvedereLær Emilie Flöge at kende
Præsentation af Emilie Flöge, hendes reformerede kjole og hendes plads i Klimts kreds.
Klimt DatabaseSchwestern Floge
Dokumentation om Flöge-showet, reformeret mode og wienerkonteksten.
Leopold MuseumBodice Schwestern Flöge
Instruktioner på et stykke tøj fra stuen og på komfortable kjoler uden korset.
NGVEmilie Flöge
Ressource om wienermode, reformeret kjole og salonaktivitet.
Wikimedia CommonsPortrætbillede
Referencefil af Klimts portræt i det offentlige domæne.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse Emilie Flöge og Klimt
Hvem var Emilie Flöge?
Emilie Flöge var wiener modedesigner, iværksætter og nær følgesvend til Gustav Klimt. Hun drev salonen Schwestern Flöge sammen med sin søster Helene.
Hvor er Portrættet af Emilie Flöge?
Portrættet opbevares på Wien Museum i Wien.
Hvorfor taler vi om reformeret kjole?
Fordi portrættets silhuet refererer til en friere mode, modsat korsettet og tidens meget restriktive dametøj.
Designede Klimt Emilie Flöges kjoler?
Forbindelsen mellem Klimt og Flöge salonens tøj diskuteres. Det er mere fornuftigt at sige, at deres verdener lever af hinanden: maleri, tekstiler, indretning og fotografi cirkulerer i samme miljø.
Hvorfor er dette portræt vigtigt?
For det forvandler kvindeportrættet til en moderne dekorativ overflade. Emilies identitet er bygget lige så meget af ansigtet som af tøj, mønstre og kropsholdning.
I Emilie Flöges Portræt maler Klimt ikke kun en kvinde: han maler en moderne måde at bebo hendes billede på.
Kjolen bliver til sprog. Og Emilie Flöge fremstår ikke som en passiv muse, men som en designer, hvis identitet udfolder sig i motiver.
Se Emilie Flöges reproduktion
0 kommentarer