Top 100 · Fransk maleri
De 100 franske malere, der formede kunsthistorien
Fra Poussin til Matisse, fra Monet til Soulages: fire århundreder med mesterværker, skoler og visuelle revolutioner.
Fransk maleri er ikke en unik stil, men en række debatter: klassisk orden eller romantisk frihed, værksted eller udendørs, tegning eller farve, figuration eller abstraktion. Denne Top 100 forbinder hofmestre, uafhængige, avantgarder og efterkrigsscener i en klar, illustreret og dokumenteret rejse.
Klassicisme, romantik, impressionisme, moderniteter og abstraktion.
Forstå før du klassificerer
Fransk maleri er konstrueret gennem skoler, institutioner og oppositioner
Fra det 17. århundrede til den nutidige æra indtager Paris en central plads uden at opsummere hele den franske skabelse i sig selv. Akademiet, kongelige kommissioner, Salonen, museer og derefter gallerier strukturerer karrierer og smag. Over for dem opfinder uafhængige værksteder, Barbizon, impressionistiske udstillinger og avantgarderne andre måder at vise og se på.
Denne historie bevæger sig sjældent i en lige linje. Poussin og Le Brun forsvarer kompositionens klarhed; Delacroix frigiver farve; Courbet pålægger den almindelige nutid; Monet gør lys til et emne; Cézanne rekonstruerer naturen; Matisse, Duchamp, Dubuffet eller Soulages flytter derefter selve maleriets grænser.
En åben geografi
At være fransk maler går ud over det eneste spørgsmål om fødested
Flere kunstnere på denne rangliste er født uden for Frankrig, erhvervet fransk nationalitet eller bygget det meste af deres arbejde i Paris. Camille Pissarro, Alfred Sisley, Sonia Delaunay, Félix Vallotton, Kees van Dongen og Hervé Télémaque minder om, at den franske skole også blev næret af cirkulationer, eksil og møder.
Valget bevarer derfor kunstnere, der varigt forbindes med fransk billedhistorie, dens institutioner og dens netværk. Denne definition undgår at reducere en international tradition til et pas, samtidig med at en præcis kunstnerisk og historisk forbindelse med Frankrig bevares.
Top 100 kriterier
Indflydelse, opfindelse, arbejdets kvalitet og historisk betydning
Rangordningen krydser fire kriterier: værkets betydning, opfindelsen af et sprog, den indflydelse, der udøves på andre kunstnere og evnen til at repræsentere et afgørende stadium. De første rækker samler de mest strukturerende figurer; følgende åbner historien for malere, der er mindre umiddelbart berømte, men afgørende for at forstå en skole, en overgang eller en generation.
Dette er ikke en endelig liste. Top 100 fungerer som et kort: det giver dig mulighed for at genkende store vartegn, og derefter bevæge dig mellem portræt, landskab, genrescene, abstraktion, socialt maleri og nutidige eksperimenter.
Kapitel I · 1 -20
De væsentlige figurer
Fra Matisse til Moreau, malerne, der strukturerer de store historier om fransk kunst og dens store brud.
#1
Henri Matisse
Master of color, han fornyer moderne maleri gennem forenkling og dekorativ intensitet.
Se samlingen
#2
Claude Monet
Leder af impressionismen forvandlede han lys og årstider til sande billedmotiver.
Se samlingen
#3
Paul Cezanne
En væsentlig bro mellem impressionisme og modernitet forbereder han kubismen gennem sin konstruktion af former.
Se samlingen
#4
Eugene Delacroix
En romantisk leder, han forstørrer dramatisk energi gennem farve og bevægelse.
Se samlingen
#5
Nicolas Poussin
En reference i fransk klassicisme, han komponerer historiske scener med orden og mål.
Se samlingen
#6
Édouard Manet
En central figur åbner han vejen til moderniteten ved at ryste akademiske regler op.
Se samlingen
#7
Edgar Degas
Som observatør af bevægelsen lavede han berømte dansere, urbane scener og moderne indramning.
Se samlingen
#8
Pierre-Auguste Renoir
Han er en stor impressionist og fejrer den menneskelige figur og den livlige varme i farven.
Se samlingen
#9
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Mester i neoklassisk tegning, han pålægger et ideal om ren linje.
Se samlingen
#10
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se samlingen
#11
Gustave Courbet
En figur af realisme hævder han et direkte, socialt og anti-akademisk maleri.
Se samlingen
#12
Georges Seurat
Opfinderen af pointillisme konstruerer han sine billeder gennem en streng farvevidenskab.
Se samlingen
#13
Paul Gauguin
En dristig post-impressionist, han søgte et symbolsk maleri med farverige solide farver.
Se samlingen
#14
Georges Braque
Før kubismen gennemgik den en afgørende gulbrun fase, hvor landskaberne i estaque blev blokke af varm, konstrueret farve.
Læs biografien
#15
Fernand Léger
Som fransk modernist fejrer han maskinen, de rørformede former og den monumentale farve.
Se samlingen
#16
Antoine Watteau
Maler af galante festivaler, han installerer en melankolsk poesi i elegancen af det 18. århundrede.
Se samlingen
#17
Théodore Géricault
Intens romantisk, det giver kroppen, dramaet og aktuelle begivenheder en ny kraft.
Se samlingen
#18
Jean-Baptiste-Camille Corot
Han blev født i Paris i en familie af drapere og var en afdød maler: han kom først ind i Achille Etna Michallons hus i 1822, efter sin fars død, dengang i Jean-Victor Bertins atelier.
Se samlingen
#19
#20
Gustave Moreau
Som mestersymbolist forvandler han myter og hellige historier til dyrebare visioner.
Se samlingenKapitel II · 21-40
Symbolik, moderniteter og store stemmer
Symbolister, impressionister, nabier og realister udvider feltet for farve, perception og det moderne emne.
#21
Odilon Redon
Kunstner af drømme og symboler, han åbner en indre verden lavet af blomster og genfærd.
Se samlingen
#22
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#23
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakater, kabareter og natlige portrætter bliver under hans nervøse træk en uforlignelig krønike om det moderne parisiske liv.
Se samlingen
#24
Berthe Morisot
Hun er en stor impressionist og maler moderne intimitet med et let og lysende præg.
Se samlingen
#25
Gustave Caillebotte
Dens dristige perspektiver, parisiske gader og arbejdsscener forbinder realistisk præcision med den moderne oplevelse af byen.
Se samlingen
#26
Paul Signac
En stor teoretiker af neo-impressionisme udviklede han pointillisme med stringens.
Se samlingen
#27
Robert Delaunay
Opfinder af orfismen, han konstruerer moderniteten gennem cirkulær rytme.
Se samlingen
#28
Raoul Dufy
Raoul Dufy frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#29
#30
Maurice de Vlaminck
Det legemliggør den instinktive side af fauvismen: tyk pasta, sure røde farver, elektriske grønne områder og forstadslandskaber malet som en udladning af energi.
Læs biografien
#31
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Det giver stilleben og huslige gestus en tavs tyngdekraft baseret på stof, balance og lys.
Se samlingen
#32
François Boucher
Han er en stor rokokomaler og kombinerer sensualitet, indretning og raffineret mytologi.
Se samlingen
#33
Jean-Honoré Fragonard
Han er rokokovirtuos og fejrer det 18. århundredes bevægelse og frie ånd.
Se samlingen
#34
Georges de La Tour
Georges de La Tour gør lys, bevægelse og nærvær til drivkræfterne i en umiddelbart genkendelig billedoplevelse.
Se samlingen
#35
Claude Lorrain
En stor klassisk anlægsgartner, han forvandler solen og horisonten til ideelle scener.
Se samlingen
#36
Camille Pissarro
En søjle i impressionismen, den udforsker landskaber, byer og landlige scener med et levende præg.
Se samlingen
#37
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun gør portrætter, den galante scene eller den storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se samlingen
#38
Rosa Lykke
Dens monumentale dyr kombinerer nøjagtig observation, karrierefrihed og episk storhed i den naturlige verden.
Se samlingen
#39
Honoré Daumier
Honoré Daumier frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#40
Suzanne Valadon
Hun er autodidakt fra Montmartres verden og maler nøgenbilleder, portrætter og interiører med en enestående fysisk ærlighed.
Se samlingenKapitel III · 41 -60
Skole i Paris, abstraktion og gamle rødder
Avantgarderne i det 20. århundrede dialoger her med grundlaget for renæssancen og den franske Grand Siècle.
#41
Maurice Utrillo
Hans udsigt over Montmartre forvandler hvide mure, øde gader og populære facader til et følsomt minde om det moderne Paris.
Se samlingen
#42
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se samlingen
#43
Maurice Denis
Maurice Denis frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#44
Georges Rouault
Elev af Gustave Moreau med Matisse, han deler de vilde dyrs udtryksfulde intensitet, mens han oplader det med åndelig tyngdekraft.
Læs biografien
#45
Francis Picabia
Francis Picabia frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#46
Jean Dubuffet
Ved at fejre råvarer, graffiti og ufede former udfordrer han radikalt hierarkierne af god smag.
Læs biografien
#47
Jean Fautrier
Dens tykke og sårede materiale gør billedoverfladen til et mindested, især i gidselserien.
Læs biografien
#48
Nikolaj af Stael
Nicolas de Staël frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#49
Yves Klein
IKB blå, monokromer og antropometrier gør farve, tomhed og gestus til selve emnerne i værket.
Læs biografien
#50
Pierre Soulages
Med outrenoir forvandler den sort til et rum af lys, moduleret af striber, refleksioner og blikkets bevægelse.
Læs biografien
#51
François Clouet
Han skubber kunsten at franske portrætter mod en raffineret nøjagtighed, hvor psykologi og stoffer reagerer på hinanden.
Se samlingen
#52
Jean Clouet
Hans hofportrætter definerer en sober tilstedeværelse, opmærksom på ansigtet, kostume og social rang.
Se samlingen
#53
Simon Vouet
Simon Vouet balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen
#54
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen
#55
Louis Dværgen
Dens bondefamilier, værdige og tavse, påtvinger en ubetonet monumentalitet i hjertet af fransk realisme.
Se samlingen
#56
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen
#57
Charles Le Brun
Charles Le Brun balancerer barok veltalenhed med klarhed i kompositionen og en meget fransk beherskelse af fortællingen.
Se samlingen
#58
Hyacinthe Rigaud
Hans kunst med ceremonielle portrætter etablerede majestætens, draperingens og nærværets ordforråd, som det 18. århundrede arvede.
Se samlingen
#59
Nicolas de Largillière
Mellem barok pragt og ny elegance forvandler han verdslige portrætter til et skue af farve, tekstur og nærvær.
Se samlingen
#60
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se samlingenKapitel IV · 61-80
Fra oplysningstiden til impressionismen
Portræt, landskab, kønsscene og moderne liv tegner en anden genealogi, fra det 18. århundrede til de uafhængige.
#61
Hubert Robert
Ruiner, haver og imaginær arkitektur giver den mulighed for at kombinere elegance, hukommelse og fornøjelsen ved at gå.
Se samlingen
#62
Louis Boilly
Louis Boilly gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se samlingen
#63
Horace Vernet
Hans bedstefar Joseph havde udødeliggjort Middelhavshavne, hans far Carle regerede over ryttermaleri.
Se samlingen
#64
Theodor Rousseau
Det giver Barbizons ege, moser og himmel en næsten moralsk tyngdekraft, arvet fra det romantiske sublime.
Se samlingen
#65
Narcisse Diaz de la Pena
Under Fontainebleaus træer forvandler dets lysende materiale skoven til et sanseligt og mystisk rum.
Se samlingen
#66
William-Adolphe Bouguereau
Hans mytologiske kvindelige nøgenbilleder, hans bibelske scener, hans portrætter af børn og hans religiøse kompositioner opnår en uovertruffen teknisk virtuositet, som gav ham enorm berømmelse i hans levetid - han er medlem af instituttet, kommandør for Æreslegionen, udstillet over hele verden.
Se samlingen
#67
Alexandre Cabanel
Fransk akademisk maler, han legemliggør tegningens elegance i det 19. århundrede.
Se samlingen
#68
James Tissot
James Tissot gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se samlingen
#69
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se samlingen
#70
#71
Eva Gonzales
Tæt på Manet malede hun portrætter og hjemlige scener med klart lys og raffineret komposition.
Se samlingen
#72
Marie Bracquemond
Hans friluftsfigurer og lysende harmonier gav ham en væsentlig plads blandt impressionisterne.
Se samlingen
#73
Armand Guillaumin
En impressionist tæt på Pissarro og Cézanne, han er kendetegnet ved farverige landskaber.
Se samlingen
#74
Henri Rousseau
Som autodidakt maler skaber han imaginære jungler og et genkendeligt naivt univers.
Se samlingen
#75
Paul Sérusier
Talismanen og dens lære gør farve lagt fladt til et grundlæggende princip for Nabis.
Se samlingen
#76
Emile Bernard
Syntetisme og partitionisme giver ham mulighed for at forenkle figurer og landskaber til stærkt farvede tegn.
Se samlingen
#77
Henri Edmond Cross
Det opdelte touch forvandler middelhavslandskabet til en lysende mosaik og frigiver gradvist farve.
Se samlingen
#78
Maximilian Luce
Hans neo-impressionistiske forskning viser, hvordan bylys og opdelt berøring kan intensivere fornemmelsen.
Se samlingen
#79
Paul Ranson
Plantearabeskere, myter og dekorativ kunst giver hans Nabi-værk en naturlig nærhed til jugendstil.
Se samlingen
#80
Ker-Xavier Roussel
Dens lysende mytologier installerer fauner og nymfer i et moderne landskab, der er arvet fra Nabi-æstetikken.
Se samlingenKapitel V · 81 -100
Nabis, avantgarder og efterkrigsscener
Den dekorative linje, abstraktion, nyrealisme og fortællende figur forlænger fransk maleri indtil i dag.
#81
Aristide Maillol
I hans middelhavsmalerier slutter massernes klarhed og den dekorative forenkling sig til fawn-idealet.
Se samlingen
#82
Felix Vallotton
Félix Vallotton frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#83
Albert Marquet
Havne, kajer og byer er bygget af et par sikre linjer og farverige harmonier af bemærkelsesværdig økonomi.
Se samlingen
#84
Otto Friesz
Fra fauvisme til mere klassisk konstruktion bevarer han en stærk sans for volumen, landskab og farve.
Se samlingen
#85
Henri Manguin
Middelhavslys, nøgenbilleder og dristige farver giver hans fauvisme en klar og afbalanceret sensualitet.
Se samlingen
#86
Marie Laurencin
Hendes blegtonede portrætter opfinder en drømmende femininitet, der er blevet emblematisk for Paris-skolen.
Se samlingen
#87
Albert Gleizes
Albert Gleizes frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se samlingen
#88
Jean Metzinger
Før teoretisk kubisme udforskede han divisionisme, flade områder og moderne farver i kølvandet på vild forskning.
Se samlingen
#89
Frantisek Kupka
František Kupka frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Læs biografien
#90
Kees van Dongen
Han elektrificerer det moderne portræt med orange kød, røgfyldte øjne og en verdslig sensualitet, der forvandler fauvismen til et natligt skue.
Læs biografien
#91
Charles Camoin
Medlem af Matisse-kredsen på Moreau-værkstedet kombinerer solid tegning, klar palet og sydlige landskaber krydset af den gulbrune elg.
Læs biografien
#92
Sonia Delaunay
Det cirkulerer de samtidige kontraster mellem maleri, tekstiler, bøger og mode, hvilket udvider farvens territorium.
Læs biografien
#93
Marcel Duchamp
Dens færdige flytter den kunstneriske værdi af fremstilling mod valg, kontekst og idé.
Læs biografien
#94
Niki de Saint Phalle
Fra Tirs aux Nanas forvandler hun vold, farver og kvindekroppen til en kollektiv og politisk fest.
Læs biografien
#95
Arman
Akkumuleringer af identiske genstande og afskårne genstande afslører forbrugets industrielle logik.
Læs biografien
#96
Cæsar
Dens kropskompressioner omdanner metalskrot til tætte blokke af farve og hukommelse.
Læs biografien
#97
Martial Raysse
Neonlys, portrætter og skønhedsprodukter giver fransk nyrealisme en bevidst kunstig forførelse.
Læs biografien
#98
Gérard Fromanger
Dens farverige silhuetter og mediebilleder kombinerer narrativ figuration og politiske kommentarer.
Læs biografien
#99
Jacques Monory
Hans blå scener, indramning og ulykker opfinder en billedlig noir-roman næret af biografen.
Læs biografien
#100
Hervé Télémaque
Objekter, ord og selvbiografiske fragmenter konstruerer en narrativ figuration præget af eksil og afkolonisering.
Læs biografienKlassificeringsmetode
En historie om fransk maleri i tre satser
Top 100 forbinder akademiske fundamenter, revolutioner fra det 19. århundrede og moderne eksperimenter. Denne konstruktion giver os mulighed for at forstå forbindelserne i stedet for at isolere hver maler i en simpel biografisk note.
Renæssance, Grand Siècle, rokoko og nyklassicisme bygger genrer, institutioner og modeller.
Romantikken, realismen og impressionismen forskyder emnet, lyset og det sociale blik.
Nabis, fauvisme, kubisme, abstraktion og efterkrigskunst bringer maleriet tilbage i spil.
Links og tilgængelighed
Hvorfor nogle navne åbner en samling og andre Wikipedia
Malere, der døde i 1956 eller før, henviser til deres samling af reproduktioner på Alpha Reproduction. Kunstnere, der døde efter 1956, levende eller stadig aktive, henviser til deres biografi Wikipedia på fransk. Denne regel giver en sammenhængende vej og respekterer den redaktionelle tilgængelighed af værkerne.
Denne udgave har 81 verificerede interne samlinger og 19 eksterne biografiske ressourcer. Der er ikke oprettet kunstige samlinger for at fuldføre rangeringen.
Vælg en reproduktion
Start med arbejdet, og tænk derefter på formatet og lyset
En vellykket reproduktion vælges ikke kun efter malerens berømmelse. Observer sammensætningen, de farverige dominanter, tætheden af detaljer og læseafstanden. Et impressionistisk landskab ledsager let et lyst rum; et klassisk portræt kræver mere tilstedeværelse; en abstraktion i stort format kan strukturere en hel væg.
Forholdet mellem det oprindelige format og den tilgængelige plads er afgørende. Kvaliteten af støtten, farvernes troskab og kontrasternes præcision skal bevare værkets specifikke logik, hvad enten det er en chiaroscuro af La Tour, et lys af Monet eller en sort af Soulages.
Dokumentariske benchmarks
Uddybe fransk maleri
Disse store museumsbaser gør det muligt at fortsætte forskningen baseret på værker, oprindelse og videnskabelige meddelelser.
Konklusion
Fransk maleri forbliver i live, fordi det aldrig er holdt op med at modsige sig selv
Det går frem gennem loyalitet og afvisning: at tegne dialoger med farve, tradition med gaden, det synlige emne med materialet alene. Fra Poussin til Monet, fra Morisot til Matisse, fra Dubuffet til Soulages, forvandler hver generation de modtagne regler til nye muligheder. Denne Top 100 inviterer os således til at se på fransk maleri som et netværk af stemmer, steder og oplevelser - en historie, der er mindre national end konstant åben for verden.
0 kommentarer