Berømte impressionistiske malere

Kontekst

Hvad gør disse malere så vigtige?

Impressionismen blev født af et tredobbelt opgør: med atelieret, med den officielle Stue og med tegningens dominans over farven. I løbet af få år gjorde disse malere lyset til selve motivet i maleriet — ikke længere en effekt, men selve det materiale, værket blev bygget af.

Den følgende rangordning kombinerer tre kriterier: den historiske indflydelse på bevægelsen, den aktuelle museale udbredelse (Musée d'Orsay, Marmottan, Met, MoMA, National Gallery of Art) samt tilstedeværelsen i de store vestlige museers permanente samlinger. Hver portrætartikel indeholder en biografi, et ikonisk værk og et direkte link til den tilsvarende reproduktionssamling i vores butik.

Denne side er tænkt som en rundvisningsguide, ikke som en hitliste. Malerne er grupperet efter skole og generation for at gøre slægtskabsforholdene synlige — hvem der påvirkede hvem, hvem der svarede på hvem, og hvem der gik egne veje. Rangnumrene er vejledende: en 17.-plads er ikke "dårligere" end en 4.-plads, den er bare senere eller mere perifer.

Den grundlæggende kerne (1869-1880)

Impressionismens seks fædre

Seks malere definerede det impressionistiske sprog mellem 1869 og 1880: det fragmenterede penselstrøg, maleriet i det fri og afvisningen af ateliermaleriet. De udstillede sammen fra 1874, skændtes, forsonedes og endte med at legemliggøre en bestemt fransk idé om modernitet.

De uafhængige udstillingers tid (1874-1886)

Overgangsfigurer og perifere udstillere

Den første impressionistiske udstilling (1874) er ingen tilfældighed: det officielle Stue afværger værker, der er for moderne. Derfra disse «uafhængige udstillinger», der følger efter hinanden helt frem til 1886. De samler stamfædrene, overgangsfigurer (Caillebotte, Cézanne) og malere, der forbliver perifere – uden nogensinde at nå samme eftermæle som Monet eller Renoir, men dog med til at konsolidere bevægelsen.

Mestrene i det intime lys (1880-1920)

Den impressionistiske amerikanisme

Efter 1880 begynder impressionismen at rejse. I USA importerer en generation af malere (Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson) den franske fragmenterede pensel og tilpasser den amerikanske friluftsscener: Boston, New York, Maines kyst, Connecticutlandsbyerne. Det, der senere kaldes den impressionistiske amerikanisme, fødes — en bevægelse, der ikke behøver at misunde den franske forbillede, og som ifølge flere historikere endda udgør dens kulmination.

Det nordlige og den atmosfæriske følsomhed (1880-1930)

Impressionismen uden for Frankrig

Impressionismen er ikke kun en fransk sag. Belgien (Lemmen, Rysselberghe), Danmark (Ancher, Krøyer), Sverige (Hammershøi), Italien (Boldini, De Nittis, Zandomeneghi), Nederlandene (Slevogt, Corinth), Tyskland (Liebermann) tager bevægelsen til sig — hver på sin måde. Det nordlige lys, koldere og mere diffust, giver ophav til mere kontemplative værker, undertiden hjemsøgt af interiørernes stilhed (Hammershøi).

Fortsæt rundturen

Kilder, samlinger og veje, der virkelig har med emnet at gøre

Et par nyttige referencer til at verificere oplysningerne, sammenligne frie billeder og forlænge læsningen uden at ende på et museum, der intet har bedt om.