Top 50 · Belgisk maleri
Halvtreds malere, seks århundreder af belgisk opfindelse
Fra Ensor til Magritte, Delvaux og Spilliaert: Flamske primitiver, barok, symbolik, surrealisme og samtidsmaleri.
Historien om belgisk maleri går ud over grænserne for staten født i 1830. Det begynder med de flamske værksteder i Brugge, Gent, Bruxelles og Antwerpen, hvor Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel og Rubens fornyer det europæiske billede. I det 19. århundrede blev Bruxelles, Oostende og Laethem-Saint-Martin centre for realisme, symbolisme, luminisme og ekspressionisme. Ensor og Spilliaert flyttede portrættet og byen i det 19. århundrede; Magritte og Delvaux gav belgisk surrealisme sin gådefulde logik; Magritte og Delvaux gav belgisk surrealisme sin gådefulde logik; Alechinsky, Raveel og Tuymans udvidede denne frihed efter 1945.
Farve, samfund, drømme og hukommelse.
Før og efter 1830
En belgisk historie bygget i det gamle Holland
Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel, Rubens og Van Dyck arbejdede godt før oprettelsen af Belgien. De tilhører ikke desto mindre den kunstneriske arv fra de byer og territorier, der udgør landet i dag. Ranglisten knytter dem til moderne belgiske kunstnere for at vise kontinuiteterne i værksted, samling og visuel kultur.
Bruxelles, Antwerpen, Gent og Oostende
Tæt boliger, meget forskellige sprog
Antwerpen bærer baroktraditionen, Bruxelles samler handelsmesser, avantgardegrupper og institutioner, Gent nærer luminismen og Laethem-Saint-Martin, mens Oostende giver Ensor og Spilliaert en enestående horisont. Denne tætte geografi fremmer udvekslinger med Paris, London, Holland og Tyskland uden at slette lokale identiteter.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og internationalt omfang
Rangen kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af de bevarede ensembler og indflydelsen på efterfølgende generationer. Den samler gamle mestre, internationale figurer, kvindelige kunstnere, der længe har været mindre synlige, og nutidige malere for at genoprette den belgiske scenes virkelige mangfoldighed.
The Top 10
Ti mestre, der gjorde belgisk kunst universel
Magritte, Ensor, Delvaux og Spilliaert møder her Bruegel, Van Eyck, Rubens, Van der Weyden, Van Dyck og Khnopff.
#1
René Magritte
René Magritte placerer kløften mellem ord, genstande og almindelige fremtoninger i centrum af sit arbejde. Billedernes forræderi, Menneskesønnen og Lysets imperium giver os mulighed for at følge dets valg uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Læs biografien om René Magritte på Wikipedia#2
James Ensor
I James Ensor organiserer masker, satire og lysende materiale, der er blevet til social vision, både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra The Entry of Christ into Brussels til The Scandalized Masks, derefter til Self-portrait with Masks, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se James Ensor kollektionen
#3
Paul Delvaux
Den bekymrede by afslører det væsentlige i Paul Delvaux: tavse byer befolket af søvngængerfigurer og tog. Den sovende Venus og Kongressen viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Læs biografien om Paul Delvaux på Wikipedia
#4
Leon Spilliaert
Léon Spilliaerts styrke ligger i den natlige ensomhed, selvportrættet og de nøgne horisonter i Oostende, udført med stor sammenhæng. Selvportræt i spejlet tilbyder direkte indgang, mens Vertige og La Digue om natten oplyser andre dimensioner.
Se Léon Spilliaert kollektionen
#5
Pieter Bruegel den ældre
Pieter Bruegel den Ældre indtager en enestående plads i belgisk kunst gennem kollektivt liv, landskab og lignelse observeret med en encyklopædisk bredde. Sammenligningen af Jægerne i sneen, Babelstårnet og Dødens triumf afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Pieter Bruegel den Ældre-samlingen
#6
Jan van Eyck
Snarere end en effekt af stil bliver oliens lys, materialernes præcision og portrættets tilstedeværelse for Jan van Eyck en måde at tænke billedet på. Arnolfini Husbands, The Mystical Lamb og The Virgin of Chancellor Rolin fremhæver spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Jan van Eyck kollektionen
#7
Peter paul rubens
Med The Descent from the Cross påtvinger Pierre Paul Rubens en vision baseret på bevægelse, farve og den store barokindretnings fortællekraft. De tre nådegaver og Kærlighedens Have bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Pierre Paul Rubens kollektionen
#8
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden forvandler en religiøs følelse konstrueret af fagter, folder og ser ind i komplet billedligt ordforråd. Nedstigningen fra korset, Den sidste dom og portræt af en dame markerer tydeligt denne udvikling.
Se Rogier van der Weyden-kollektionen
#9
Antoine van Dyck
Antoine van Dycks arbejde kan genkendes på elegancen af det aristokratiske portræt og en vedvarende psykologi, aldrig behandlet som en formel. Mellem Charles I på jagt og Selvportræt med en solsikke, derefter med The Lomellini Family, fik det i intensitet og historisk betydning.
Se Antoine van Dyck kollektionen
#10
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff fortjener at blive set på hinsides etiketter takket være stilhed, det dobbelte og det ideelle billede i lukkede kompositioner. Kærtegn udgør et stort vartegn; Jeg lukker min dør for mig selv, og Portræt af Marguerite Khnopff afslører andre aspekter af hendes ambition.
Se Fernand Khnopff kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Fra flamsk barok til belgiske avantgarder
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke og Alechinsky viser kontinuiteten i en farve- og opfindelseskultur.
#11
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens placerer en populær overflod, hvor mytologi, ordsprog og familieliv mødes i centrum af hans arbejde. Kongen drikker, Som de gamle mennesker sang og Prometheus lænket tillader os at følge hans valg uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Jacob Jordaens kollektionen
#12
Jan Brueghel den ældre
I Jan Brueghel den Ældre organiserer landskabernes, blomsternes og allegoriske sceners omhyggelighed både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra det terrestriske Paradis til Buket Blomster, derefter til Det Store Fiskemarked udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Jan Brueghel den ældre kollektion
#13
Pieter Brueghel den Yngre
Greven af Betlehem afslører det væsentlige i Pieter Brueghel den Yngre: den opfindsomme spredning af bondefestivaler og familiesammensætninger. Landsbyadvokaten og Open-Air Wedding Dance viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Pieter Brueghel den yngre kollektion
#14
David Teniers den Yngre
Styrken af David Teniers den Yngre ligger i værtshusets scener, festivalerne og samlingerne malet med livlighed, udført med stor sammenhæng. Landsbyfestival tilbyder direkte adgang, mens ærkehertug Leopold-Guillaume i sit galleri og The Temptations of Saint Anthony kaster lys over andre dimensioner.
Se David Teniers den yngre kollektion
#15
Felicien Rops
Félicien Rops indtager en unik plads i belgisk kunst gennem en grafisk ironi, som konfronterer begær, hykleri og fin-de-siecle fantasi. Sammenligningen af Pornokratès, The Temptation of Saint Anthony og Mors syphilitica afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Félicien Rops kollektionen
#16
Theo van Rysselberghe
Snarere end en effekt af stil, opdelingen af farve anvendt på portrætter, kystlinjen og Middelhavet lys bliver for Théo van Rysselberghe en måde at tænke på billeder. Portræt af Alice Sèthe, La Lecture og Voiliers et estuaire nedbryde spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Théo van Rysselberghe-kollektionen
#17
Emile Claus
Med La Récolte des beets påtvinger Émile Claus en vision baseret på sollys, som krydser landskabet, floder og landligt arbejde. Køer, der krydser Lilje- og Solskinsdagen, bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Émile Claus kollektionen
#18
Constant Permeke
Constant Permeke forvandler jordiske og monumentale bind, der er helliget fiskere og bønder, til komplet billedligt ordforråd. Suppeæderne, Forlovede og Sømænd markerer tydeligt denne udvikling.
Se Constant Permeke-samlingen
#19
Rik Wouters
Rik Wouters' arbejde kan genkendes på en spontan farve, der forvandler hjemlig intimitet til billedglæde, aldrig behandlet som en formel. Mellem Den gale jomfru og kvinden i blåt foran et spejl, derefter med selvportræt med sort pandebånd, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Se Rik Wouters kollektionen
#20
Peter Alechinsky
Pierre Alechinsky fortjener at blive set ud over etiketter takket være en gratis kalligrafisk gestus omgivet af marginale historier og tegn. Central Park udgør et stort vartegn; Den sidste dag og stjerner og katastrofer afslører andre aspekter af hans ambition.
Læs biografien om Pierre Alechinsky på Wikipedia
#21
Gustave De Smet
Gustave De Smet placerer forenklede figurer og interiører konstrueret af tæt materiale i centrum af sit arbejde. Les Amants, Le Port d'Ostende og La Femme au café giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Gustave De Smet kollektionen
#22
Frits Van den Berghe
I Frits Van den Berghe organiserer en rastløs fantasi, som leder ekspressionismen mod det fantastiske, både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Den Evige Vandrer til Maleren og hans model, derefter til søndag, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Frits Van den Berghe kollektionen
#23
Anna Boch
Under forhøjningen afslører det væsentlige i Anna Boch: en lys farve anvendt på kyster, haver og rejselandskaber. Kvinde læsning i et rhododendronmassiv og Côte de Bretagne viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Anna Boch kollektionen
#24
Jean Delville
Jean Delvilles styrke ligger i en idealistisk ambition, hvor monumentale figurer, mystik og akademisk tegningsdialog, ført med stor sammenhæng. Platons Skole tilbyder direkte adgang, mens Satans og Orfeus Dødens Skatte kaster lys over andre dimensioner.
Se Jean Delville kollektionen
#25
Antoine Wiertz
Antoine Wiertz indtager en unik plads i belgisk kunst gennem det meget store format og filosofiske drama, der er skubbet til det overskydende punkt. Sammenligningen af Two Young Girls eller Belle Rosine, The Revolt of Hell og The Triumph of Christ afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Antoine Wiertz kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Symbolik, luminisme, ekspressionisme og samtidsscenen
Fra Stevens og Laethem-Saint-Martin til Donas, Raveel, Tuymans, Borremans og Alÿs multiplicerer belgisk maleri passagerne mellem intimitet, samfund og eksperimenter.
#26
Alfred Stevens
Snarere end en effekt af stil, elegant interiør og moderne liv observeret gennem feminine gestus bliver for Alfred Stevens en måde at tænke på billeder. Hvad vi kalder vagrancy, The Lady in Pink og In the Workshop afslører spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Alfred Stevens kollektionen
#27
Gustave Van de Woestyne
Med Grødspiser påtvinger Gustave Van de Woestyne en vision baseret på frontale portrætter og en landlig spiritualitet med bevidst arkaiske former. Portræt af Valerius De Saedeleer og Les Deux Printemps bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Gustave Van de Woestyne kollektionen
#28
Valerius De Saedeleer
Valerius De Saedeleer forvandler tavse landskaber, hvor sne, træer og bakker får åndelig tyngdekraft til komplet billedligt ordforråd. Vinteren i Flandern, La Lys i Laethem og Forårslandskab markerer tydeligt denne udvikling.
Se Valerius De Saedeleer kollektionen
#29
Leon Frederik
Léon Frédérics arbejde kan genkendes af sociale polyptykoner, hvor den naturalistiske detalje slutter sig til allegorien, aldrig behandlet som en formel. Mellem Bondens tidsalder og Kridtkøbmændene, derefter med naturen, vinder den i intensitet og historisk betydning.
Se Léon Frédéric-kollektionen
#30
William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques fortjener at blive set ud over etiketter takket være natlige haver, huse og kanaler badet i mentalt lys. Det blinde hus udgør et stort vartegn; Påfuglene og kanalen i Brugge afslører andre aspekter af hans ambition.
Se William Degouve-samlingen af Nuncques
#31
Eugene Laermans
Eugène Laermans placerer landlige og arbejdende menneskemængder gengivet af en bred og mørk linje i centrum af sit arbejde. Les Émigrants, Le Mort og Le Soir de strike giver os mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Eugène Laermans kollektionen
#32
Henri Evenepoel
Hos Henri Evenepoel organiserer moderne portrætter og parisiske scener, der forener flade områder, lys og intimitet både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra La Promenade du Dimanche til Bois de Boulogne til L'Espagne i Paris, derefter til Charles i stribet trøje, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Henri Evenepoel kollektionen
#33
Constantin Meunier
Den knuste digel afslører det væsentlige i Constantin Meunier: den monumentale værdighed af industrielt arbejde, minearbejdere og dokker. Castingen ved Ougrée og Return of the Mine viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Constantin Meunier-samlingen
#34
Xavier Mellery
Xavier Mellerys styrke ligger i tavse interiører og væg-allegorier hvor dagligdagen bliver mystik, ført med stor sammenhæng. Tingenes Sjæl tilbyder en direkte indgang, mens Timerunden og Interiøret på Trappen belyser andre dimensioner.
Se Xavier Mellery-kollektionen
#35
Jules Schmalzigaug
Jules Schmalzigaug indtager en unik plads i belgisk kunst gennem nedbrydning af bevægelse og lys i et enestående futuristisk maleri. Sammenligningen af Impression in a Dance Hall, Rhythm of Light og The Dynamism of Dance afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Jules Schmalzigaug kollektionen
#36
Martha Donas
Snarere end en effekt af stil bliver en kubistisk syntese af farverige skud, figurer og stilleben for Marthe Donas en måde at tænke billeder på. Abstrakt komposition, The Musician og Cubist Still Life nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Læs biografien om Marthe Donas på Wikipedia
#37
Edgard Tytgat
Med The Card Game påtvinger Edgard Tytgat en vision baseret på velkendte og legendariske historier båret af en bevidst naiv farve. Fairy Tale og The Circus bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Læs Edgard Tytgats biografi på Wikipedia
#38
Albert Servaes
Albert Servaes forvandler en dramatisk spiritualitet oversat af stramme kroppe og mørke landskaber til komplet billedligt ordforråd. Stationer af korset af Luithagen, døende bonde og den sidste nadver markerer tydeligt denne udvikling.
Læs biografien om Albert Servaes på Wikipedia
#39
Jean Brusselmans
Jean Brusselmans' arbejde kan genkendes af en stabil arkitektur af farverige former anvendt på landskaber og interiører, aldrig behandlet som en formel. Mellem Stormen og View of Dilbeek, derefter med Still Life, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Se Jean Brusselmans-samlingen
#40
Jenny Montigny
Jenny Montigny fortjener at blive set ud over etiketter med et klart strejf opmærksom på børn, haver og landlige scener. Børnehave er et stort vartegn; Børn, der leger og frugtplantager i blomst, afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Jenny Montigny kollektionen
#41
Louise De Hem
Louise De Hem placerer selvsikre portrætter og interiører, hvor lys afslører stoffer og ansigter i centrum af hendes arbejde. Pandoras æske, japansk kvinde og portræt af kunstnerens søster giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Louise De Hem kollektionen
#42
Juliet Wytsman
Hos Juliette Wytsman organiserer lysende haver og landskaber konstrueret af et farverigt og opmærksomt præg både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Spirées til Jardin fleur, derefter til Matin à Linkebeek udvikler sproget sig samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Juliette Wytsman kollektionen
#43
Marie Collart
Orchard i foråret afslører det væsentlige i Marie Collart: de stier, frugtplantager og kanter, der observeres med atmosfærisk ædruelighed. Hollow Path og Landscape of Brabant viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Marie Collart kollektionen
#44
Cécile Douard
Cécile Douards styrke ligger i kvinderne i Borinage og det industrielle arbejde, der beskrives med kraft og præcision, udført med stor sammenhæng. Hiercheuses tilbyder direkte adgang, mens Femme du peuple og Au charbonnage kaster lys over andre dimensioner.
Se Cécile Douard kollektionen
#45
Louis Gallait
Louis Gallait indtager en enestående plads i belgisk kunst gennem det store belgiske historiemaleri konstrueret af drama, kostume og national hukommelse. Sammenligningen af The Abdication of Charles V, The Last Honours gengivet til greverne af Egmont og Hornes og Job på hans gødning afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Louis Gallait kollektionen
#46
Roger Raveel
Snarere end en effekt af stil, velkendte objekter, silhuetter og abstrakte flade områder åbner hverdagen ud på rummet bliver for Roger Raveel en måde at tænke på billeder. Mand med en Wire, The Garden og Tilstedeværelse af tomrummet afslører spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Læs Roger Raveels biografi på Wikipedia
#47
Raoul De Keyser
Med Come on, play it again, pålægger Raoul De Keyser en vision baseret på beskedne tegn og farverige felter, der fornyer abstrakt maleri. Dalton og Front bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Læs biografien om Raoul De Keyser på Wikipedia
#48
Luc Tuymans
Luc Tuymans forvandler blege og fragmentariske billeder, der sætter spørgsmålstegn ved hukommelse, fotografi og magt, til komplet billedligt ordforråd. Gaskamer, Der Architekt og Mwana Kitoko markerer tydeligt denne udvikling.
Læs Luc Tuymans' biografi på Wikipedia
#49
Michael Borremans
Michaël Borremans' arbejde kan genkendes på en tvetydig figuration, hvor ældgammel præcision og foruroligende scenarier mødes, aldrig behandles som en formel. Mellem Englen og Undvigeren, derefter med Djævelens kjole, vinder den i intensitet og historisk omfang.
Læs biografien om Michaël Borremans på Wikipedia
#50
Francis Alÿs
Francis Alÿs fortjener at blive set ud over etiketter gennem maleriet, gåture og poetisk handling, der bruges til at læse byspændinger. Den grønne linje udgør et stort vartegn; Når Faith Moves Mountains og Sleep Time afslører andre aspekter af hans ambition.
Læs biografien om Francis Alÿs på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til belgisk maleri
Datoerne, skolerne og vartegnene blev sammenlignet med ressourcerne fra de vigtigste belgiske museer, der bevarer de flamske primitiver, barokken, Ensor, Magritte, Delvaux og avantgarderne.
Udforsk Alpha Reproduction
Belgisk maleri gør det velkendte til et område af mærkelighed
Fra Van Eycks optiske detalje til Ensors masker, fra Silences of Spilliaert til Magrittes umulige objekter, transformerer denne historie konstant det, vi tror, vi ved. Selv den enkleste hverdag kan blive teater, symbol, hukommelse eller gåde.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: overfloden af Rubens, mængden af Bruegel, ironien i Ensor, mysteriet om Khnopff, logikken i Magritte eller stilheden i Delvaux. Hver berettiget fil åbner direkte kunstnerens verificerede samling.
0 kommentarer