Top 50 · Polsk maleri
Halvtreds malere, fem århundreders historie og opfindelse
Fra Matejko til Tamara de Lempicka: historiemaleri, Young Poland, School of Paris og avantgarder.
Polsk maleri blev bygget i krydsfeltet mellem en turbulent politisk historie og kunstneriske centre åbne for Europa. Warszawa og Krakow giver visuel form til den nationale hukommelse; München og Paris byder generationer af realistiske, symbolistiske og moderne malere velkommen. Matejko forvandler historien til kollektivt teater, Malczewski og Wyspiaÿski opfinder sproget i det unge Polen, mens Boznaÿska, Lempicka, Strzemiÿski, Kantor og Opałka flytter denne tradition mod moderne portrætter, abstraktion og konceptuel kunst.
Hukommelse, farve, symbol, stof og tid.
Maler en fælles nation
Historie, landskab og portrætkunst som erindringssteder
Efter Polens deling påtager billedet sig en rolle, som politiske institutioner ikke længere kan udfylde alene. Matejko, Grottger, Brandt og Kossak genfortolker konflikter og helte, mens Chełmoÿski, Gierymski-brødrene og Kotsis observerer landskabet, byerne og de sociale realiteter uden at reducere maleriet til patriotisk illustration.
Krakow, Warszawa, München og Paris
Young Poland, School of Paris og avantgarder
Omkring 1900 bragte Malczewski, Wyspiaÿnski, Mehoffer og Boznaÿska symbolik, indretning og psykologi i dialog. Paris blev herefter et afgørende centrum for Lempicka, Kisling, Muter, Halicka og Marcoussis, mens Strzemiÿski, Staowsewski, Kantor, Fangor og Opałka inkluderede Polen i netværkene for konstruktivisme, det uformelle, op art og konceptkunst.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og internationalt omfang
Rangen kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af bevarede ensembler og indflydelsen på efterfølgende generationer. Den samler historiemalere, realister, symbolister, kunstnere fra Paris-skolen, kvindelige malere og samtidige figurer for at genoprette den virkelige pluralitet af polsk skabelse.
The Top 10
Ti malere, der gav en universel stemme til Polen
Matejko, Lempicka, Malczewski, Wyspiaÿski og Boznaÿska åbner et topmøde, hvor historie, symbol, portræt og modernitet reagerer på hinanden.
#1
Jan Matejko
Matejko forvandler de grundlæggende episoder af Polen til enorme scener, hvor hver gestus bliver et historisk argument. Rejtan, Slaget ved Grunwald og Den preussiske hyldest kombinerer lærdom, teater og fortællekraft.
Se Jan Matejko kollektionen
#2
Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka påtvinger en art deco-figur lavet af skulpturelle volumener, metallisk lys og verdslig elegance. Hendes Selvportræt i den grønne Bugatti, Musikeren og Pigen i Grøn legemliggør 1920'ernes selvstændige modernitet.
Læs Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#3
Jacek Malczewski
Malczewski befolker polsk historie med kimærer, muser og selvportrætter, hvor kunstnerens kald bliver et drama. Melankoli, Den onde cirkel og Thanatos er blandt de store europæiske symbolistiske gåder.
Se Jacek Malczewski kollektionen
#4
Stanisław Wyspiaransski
Wyspiaÿski fornyer pastel med nervøse linjer og farver, der fanger både familiens intimitet og sjælen i Krakow. Barsel og fugleskræmselen viser, hvordan portrættet, indretningen og symbolet samles i hans hjem.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionen
#5
Józef Chełmohnski
Chełmoÿski genskaber sletterne, hestene og årstiderne i det polske landskab med uhæmmet energi. Quadrigaen, Storkene og Indian Summer gør landskabet til et rum, der er både konkret og lyrisk.
Se Józef Chełmoÿrski-kollektionen
#6
Olga Boznaranska
Boznaÿnska konstruerer sine portrætter med matte strejf og dæmpede harmonier, som lader modellen skille sig ud frem for at påtvinge sig selv. Den lille pige med krysantemum afslører en psykologisk tilstedeværelse af enestående modernitet.
Se Olga Boznaÿska-kollektionen
#7
Władysław Çanlewiÿski
issanwiÿski vedtager forenklede former og dæmpede farver med Gauguin, og anvender dem derefter på polske ansigter og landskaber. Forældreløs af Poronin og Restless Sea i Doëlan forener syntetisme, stilhed og dekorativ tæthed.
Se Władysław Çanlewiÿski-samlingen
#8
Aleksander Gierymski
Aleksander Gierymski observerer den moderne by, dens arbejdere og dens lys med sjælden analytisk præcision. Jødinden med appelsiner og hendes parisiske nocturner samler socialrealisme og luministisk forskning.
Se Aleksander Gierymski-kollektionen
#9
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki indsætter Antikken i spektakulære kompositioner, hvor arkitektur, sol og menneskemængder reguleres med virtuositet. Neros og Phrynes fakler på festivalerne i Poseidon illustrerer hans akademismes internationale ambition.
Se Henryk Siemiradzki-samlingen
#10
Pyotr Michałowski
Michałowski befrier polsk romantisk maleri med et hurtigt tryk, der er særligt følsomt over for bevægelse af heste og soldater. Somosierra og Den Blå Husar kondenserer historien til direkte, næsten improviserede visioner.
Se Piotr Michałowski-kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Romantik, realisme og Young Poland
Grottger, Mehoffer, Wyczółkowski, Fałat, Biliÿnska og Kossaks viser, hvordan billedet konstruerer en national hukommelse, mens man observerer samfundet.
#11
Artur Grottger
Grottger fortæller om opstanden og dens intime konsekvenser i tegnede cyklusser af stor ædruelighed. Polonia, Litauen og Farvel til oprøreren skifter heltemod mod ventetid, sorg og dagligdag.
Se Artur Grottger-samlingen
#12
Józef Mehoffer
Mehoffer kombinerer dekorativ præcision, lysende symbolik og monumental farvet glas betydning. Den mærkelige have og glas tagene i Friborg Domkirke afslører en fantasi, hvor naturen bliver ornament og mystik.
Se Józef Mehoffer kollektionen
#13
Leon Wyczółkowski
Wyczółkowski bevæger sig fra solbeskinnede marker til portrætter og arkitektoniske udsigter med bemærkelsesværdig farvefrihed. Pløjning i Ukraine og Fiskere forvandler værket til billedrytme.
Se Leon Wyczółkowski-samlingen
#14
Julian Fałat
Fałat gør akvarel til et moderne medium, der er i stand til at fange sne, refleksioner og bevægelsen af en jagt. Hans landskaber i Bystra favoriserer lysets vejrtrækning frem for anekdote.
Se Julian Fałat-samlingen
#15
Władysław Podkowiransski
Podkowiÿski introducerede en impressionistisk farve til Warszawa, før han skiftede til febrilsk symbolik. Forhåbelsernes vanvid, malet kort før hans død, er fortsat et af de mest eksplosive billeder i polsk kunst.
Se Władysław Podkowiÿski-kollektionen
#16
Anna Biliÿnska-Bohdanowicz
Biliÿnska erobrer parisiske saloner takket være sikker tegning og portrætter blottet for selvtilfredshed. Selvportrættet med forklædet hævder med slående ærlighed sin identitet som professionel maler.
Se Anna Biliÿnska-Bohdanowicz-samlingen
#17
Maurycy Gottlieb
Gottlieb forbinder jødisk historie, litteratur og personlig erfaring i en karriere afbrudt i en alder af treogtyve. Jøder, der beder i synagogen på Yom Kippur, forvandler den religiøse scene til kollektiv meditation over hukommelsen.
Se Maurycy Gottlieb-samlingen
#18
Wojciech Kossak
Wojciech Kossak sætter sin ryttervirtuositet til tjeneste for kampe og national hukommelse. Panoramaet af Racławice, produceret med Jan Styka, kaster beskueren ind i hjertet af en historie, der er gjort næsten fysisk.
Se Wojciech Kossak kollektionen
#19
Juliusz Kossak
Juliusz Kossak fanger heste, ryttere og landscener med en livlig og præcis akvarelmalerlinje. Hans billeder etablerede en vedvarende ikonografi af polsk adel og militære traditioner.
Se Juliusz Kossak kollektionen
#20
Josef Brandt
Brandt vækker ryttere, kosakker og østlige grænser til live i spændte scener som eventyrhistorier. Alarmen og kosakbrylluppet kombinerer nøjagtighed af detaljer, støv og kollektiv bevægelse.
Se Józef Brandt-kollektionen
#21
Aleksander Orlowski
Orłowski tegner soldater, kosakker, heste og populære typer med en hastighed, der annoncerer romantikken. Hans minder om slaget ved Praga kombinerer vidnesbyrd, karikatur og en skarp følelse af bevægelse.
Se Aleksander Orlowski-kollektionen
#22
Aleksander Kotsis
Kotsis tager et empatisk blik på fattigdom i landdistrikterne og bjergsamfund. Moderens død og de sidste goder undgår sentimental anekdote gennem seriøs observation af kroppe og interiører.
Se Aleksander Kotsis kollektionen
#23
Maksymilian Gierymski
Maksymilian Gierymski reducerer militær maleri til tavse forventninger i kolde, åbne landskaber. Oprørspatrulje og dens jagtscener gør atmosfæren til historiens virkelige drivkraft.
Se Maksymilian Gierymski-kollektionen
#24
Daniel Schultz
Schultz bringer til polsk barokportræt en taktil tilstedeværelse næret af nordligt maleri. Falconer og hans hofbilleder kombinerer overdådige stoffer, observation af ansigter og behersket autoritet.
Se Daniel Schultz kollektionen
#25
Szymon Czechowicz
Czechowicz udsender en let romersk barok i Polen, velegnet til altertavler, hellige scener og aristokratiske portrætter. Hans kompositioner balancerer hengiven mildhed, læsbare gestus og varme farver.
Se Szymon Czechowicz kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
School of Paris, konstruktivisme og nutidig skabelse
Fra Smuglewicz og Norblin til Strzemiÿski, Kantor, Beksiÿski, Opałka og Lebenstein mangedobler polsk maleri passagerne mellem tradition og avantgarde.
#26
Franciszek Smuglewicz
Smuglewicz forbinder nyklassicismen lært i Rom til de historiske behov i Republikken To Nationer. Koîtciuszko tager ed og hans synspunkter om Vilnius kombinerer politisk hukommelse og monumental klarhed.
Se Franciszek Smuglewicz kollektionen
#27
Marcello Bacciarelli
Bacciarelli organiserer det officielle billede af hoffet i Stanislas Auguste ved at forene europæisk elegance og nationalt program. Hans kongelige portrætter og galleriet af suveræner giver magten en afmålt iscenesættelse.
Se Marcello Bacciarelli kollektionen
#28
Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine
Norblin observerer det polske samfund i slutningen af det 18. århundrede, fra gaderne til politiske omvæltninger. Dets markeder, sessioner af rigsdagen og scener af Koîtciuszkos opstand har livligheden af en tegnet avis.
Se Jean-Pierre Norblin-kollektionen af La Gourdaine
#29
Tadeusz Makowski
Makowski forenkler karaktererne til geometriske silhuetter, hvis tilsyneladende naivitet skjuler en meget videnskabelig konstruktion. Skomager- og Børneteatret skaber en øm, melankolsk og umiddelbart genkendelig verden.
Se Tadeusz Makowski-kollektionen
#30
Witold Wojtkiewicz
Wojtkiewicz befolker sine malerier med højtidelige børn, dukker og absurde ceremonier. Prinsessens bortrykkelse og børnekorstoget forvandler fortællingen til foruroligende psykologisk teater.
Se Witold Wojtkiewicz-kollektionen
#31
Konrad Krzyowsanowski
Krzytzanowski former ansigterne med voldsomme kontraster af lys og et strejf, der synes at registrere modellens indre tilstand. Hans portrætter af Michalina og hans finske landskaber deler den samme atmosfæriske spænding.
Se Konrad Krzyowsanowski-kollektionen
#32
Stanisław Ignacy Witkiewicz
Witkacy forvandler portrættet til et formistisk laboratorium, kodet efter omstændigheder, stoffer og grad af lighed. Hans pasteller kombinerer forvrængning, humor og bekymring over for moderne standardisering.
Se Stanislaw Ignacy Witkiewicz-kollektionen
#33
Władysław Strzemiranski
Strzemiÿski opfatter Unismen som et maleri helt i overensstemmelse med maleriets overflade. Hans Unistiske Kompositioner, Efterbillederne af Solen og cyklussen Til mine venner forener jøderne teori om blik, abstraktion og historisk hukommelse.
Se Władysław Strzemiÿski-kollektionen
#34
Louis Marcoussis
Marcoussis tilpasser kubismen til musikinstrumenter, kort og kaffeobjekter uden at miste smagen for materialet. Hans stilleben og hans indgraverede portræt af Apollinaire vidner om en konstant dialog mellem maleri og tryk.
Se Louis Marcoussis kollektionen
#35
Moses Kisling
Kisling kombinerer ren tegning, glat farve og blikmelankoli i Montparnasses portrætter. Kiki, hendes aflange nøgenbilleder og hendes buketter giver Parisskolen en meget personlig elegance.
Se Moïse Kisling kollektionen
#36
Eugeniusz Zak
Zak konstruerer aflange og drømmende figurer i tidløse landskaber med mineralske farver. Fiskere, familier og dansere samler klassicisme, Art Deco og poesi fra School of Paris.
Se Eugeniusz Zak-samlingen
#37
Leopold Gottlieb
Leopold Gottlieb reducerer sin palet for at fokusere opmærksomheden på gruppers kroppe, arbejde og solidaritet. Hans pilgrimme og kvindefigurer besidder en skulpturel tyngdekraft, der er arvet fra ekspressionismen.
Se Leopold Gottlieb-kollektionen
#38
Roman Kramsztyk
Kramsztyk opretholder en robust repræsentation i hjertet af de parisiske avantgarder. Den jødiske skriver, hans portrætter af forfattere og tegninger fra Warszawa ghettoen giver hans arbejde en menneskelig og tragisk dybde.
Se den romerske Kramsztyk-samling
#39
Bruno Schulz
Schulz opfinder i tegning og gravering et univers parallelt med hans historier, befolket af processioner, ønsker og ustabile magtforhold. Den afgudsdyrkende bog kombinerer grafisk præcision, drømme og bekymring.
Se Bruno Schulz kollektionen
#40
Zofia Stryjeranska
Stryjeÿnska genopfinder polsk folklore med kantede silhuetter, dristige farver og en jublende rytmesans. Slaviske idoler, polske danse og Årstiderne bringer populære traditioner ind i Art Deco.
Læs biografien om Zofia Stryjeÿnska på Wikipedia
#41
Mela Muter
Muter maler ansigter, fødeafdelinger og landskaber med et kantet præg, der lader lærredet ånde. Hans portrætter af forfattere og hans gader i Bretagne kombinerer empati, fast konstruktion og behersket farve.
Læs Mela Muters biografi på Wikipedia
#42
Alicja Halicka
Halicka krydser kubisme, collage, indretning og illustration med en opfindsomhed, der længe er overskygget af hendes mand Marcoussis. Hendes stilleben og rumænske danse kombinerer geometri, farve og populær hukommelse.
Læs Alicja Halickas biografi på Wikipedia
#43
Henryk Staowski
Stazawski forbinder polsk konstruktivisme fra 1920'erne til efterkrigstidens internationale forskning. Dens farverige relieffer giver geometrien en rumlig rytme, lys og konstant fornyet.
Læs Henryk Staowsewskis biografi på Wikipedia
#44
Tadeusz Kantor
Kantor cirkulerer maleri mellem uformelt materiale, pakket objekt, happening og hukommelsesteater. Hans malerier er aldrig isoleret fra denne forskning om tingenes og kroppens skrøbelige tilstedeværelse.
Læs Tadeusz Kantors biografi på Wikipedia
#45
Józef Czapski
Czapski observerer caféer, undergrundsbaner og rum med en lys farve, der forvandler almindelige møder til billedlige begivenheder. Maler og vidne til historien, han opretholder en fri repræsentation på afstand af systemerne.
Læs Józef Czapskis biografi på Wikipedia
#46
Nikifor Krynicki
Nikifor maler utrætteligt togstationer, kirker, gader i Krynica og selvportrætter på tilgængelige papirer. Dens frontale arkitekturer udgør en sammenhængende verden, hvor materiel beskedenhed og indre vision bliver uadskillelige.
Læs Nikifor Krynickis biografi på Wikipedia
#47
Zdzisław Beksianski
Beksiransski konstruerer unavngivne landskaber, hvor arkitektur, kroppe og horisonter nedbrydes i uvirkeligt lys. Hans præcise teknik gør disse fantastiske visioner endnu mere foruroligende, da de nægter enhver påtvunget fortolkning.
Læs biografien om Zdzisław Beksiÿski på Wikipedia
#48
Wojciech Fangor
Fangor vibrerer farven ved at sprede konturerne, indtil maleriet får en ustabil optisk dybde. M 39 og SU-serien udvider sin Study of Space, et af efterkrigstidens første fordybende miljøer.
Læs Wojciech Fangors biografi på Wikipedia
#49
Roman Opałka
Opałka afsætter sit maleri til en enkelt digital progression, der blev påbegyndt i 1965 og fortsatte indtil hans død. Detaljerne, ledsaget af et fotografi og hans stemme, gør levet tid til selve værkets materiale.
Læs Roman Opałkas biografi på Wikipedia
#50
Jan Lebenstein
Lebenstein udvikler aksiale figurer i Paris, som glider fra abstraktion mod et menneskeligt og mytologisk bestiarium. Hans malerier og bibelske farvede glasvinduer kombinerer mørkt stof, hybrid anatomi og grafisk kraft.
Læs Jan Lebensteins biografi på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til polsk maleri
Udforsk Alpha Reproduction
Polsk maleri forvandler hukommelse til visuelt sprog
Fra den historiske skare af Matejko til de geometriske portrætter af Lempicka, fra visionerne om Malczewski til tallene i Opalka, omdefinerer hver generation forholdet mellem individuel erfaring og kollektiv historie. Styrken af dette maleri ligger i dets evne til at forblive læsbart, mens det radikalt ændrer form.
For at vælge en gengivelse skal du tage udgangspunkt i den ønskede atmosfære: Matejkos store fortælling, Chełmoÿnskis kampagne, Boznaÿnskas introspektion, Malczewskis symbol, Lempickas elegance eller Beksiÿskis mærkelighed.
0 kommentarer