Rembrandt · radering · 1650

Rembrandts Shell

En eksotisk skal bliver et monument af linjer, skygge og materiale. Dette lille print - det eneste stilleben i Rembrandts indgraverede værk - eksisterer i tre tilstande, som radikalt forvandler dens atmosfære.

9,7 × 13 cmcirka, afhængigt af testene
3 staterNy Hollstein 247
B. 159Bartsch · Hind 248
Rembrandt, Skallen, anden stat på mørk baggrund, 1650
The Shell, anden tilstand, 1650. Den tæt udklækkede baggrund bringer de klare motiver frem som et genfærd.
Direkte respons
1

Hvorfor er dette print unikt?

The Shell fremstilles i Almindelighed af Institutioner som det eneste Stilleben, Rembrandt indgraverede. Denne Formel angår hans trykt arbejde : det betyder ikke, at han aldrig malede genstande, og heller ikke at rekvisitter ville være fraværende fra hans bibelske scener eller portrætter. Her bliver for en gangs skyld et isoleret naturobjekt hele subjektet.

Kunstneren registrerer ikke bare zoologisk nysgerrighed. Han behandler skallen som et levende volumen: spiralen synker, de marmorerede pletter svulmer under skraveringen, åbningen forlænges til højre og skyggen der løfter støtte. Mellem første og anden tilstand forvandles den hvide baggrund til grafisk nat. Den tredje tilstand reparerer læsbarheden af den slidte ende. Pladen fortæller således om tre beslutningsmomenter.

1650dato skrevet i pladen
Ætsningfuldendes med tørnål og mejsel
Conus marmoreusmarmoreret konisk skal, dengang kaldet "hertshoorn"
Spejltrykket vender tegningen indgraveret på kobber
Skaller præsenteret i samlingen af Rembrandt House Museum
Skaller fra Rembrandts Hus. Der Kunstcaemer kunstneren samlede kunstgenstande, våben, udstoppede dyr og naturlige kuriositeter.
Objektet før billedet

En eksotisk skat i Rembrandts samling

I det 17. århundredee århundrede, tropiske skaller ankom til De Forenede Provinser ved maritime handelsruter. Deres sjældenhed, deres matematiske former og deres spektakulære mønstre gør dem objekter eftertragtede i kabinetter af kuriositeter. DE Rijksmuseum hævder, at Rembrandt ejede denne skal; Rembrandts hus forbinder det højst sandsynligt med samlingen af skaller i hans "kunstrum", nævnt i 1656-opgørelsen.

Denne besiddelse er vigtig, fordi printet ligner en langvarig konfrontation med et rigtigt objekt. Uregelmæssigheder forenkles ikke til ensartet dekorativt mønster: hver lysreserve ændrer størrelse, mørke netværk stram mod spiralen og åbningen har sin egen tykkelse. Observation udelukker dog ikke opfindelse. Rembrandt vælger orientering, konstruerer skygge og ændrer baggrunden, indtil den giver skallen en tilstedeværelse næsten teatralsk.

Pladehistorie

Tre tilstande, tre oplevelser af lys

Rembrandt, Skallen, første stat på hvid baggrund, 1650
Stat I/III

Objektet på tomrummet

Baggrunden forbliver hvid. Den kastede skygge forankrer skallen, mens dens stærkt udklækkede masse fremstår næsten for mørk under dette åbne lys. Den højre kant er stadig tilspidset.

Stat II/III

Natten bag formen

Rembrandt dækker baggrunden med krydsede størrelser, tilføjer skygger til skallen og sløver dens højre ende. De hvide reserver bliver nu rigtige skår. Den komplette test præsenteret i helten giver dig mulighed for at observere denne transformation uden at gentage billedet.

Rembrandt, Skallen, tredje stat med omarbejdet spids, 1650
Stat III /III

Gendan tip

Efterhånden som kobberet slides, kommer detaljerne i enden mindre godt ud, når de udskrives. Mejslen og tørnålen tager den tilbage for at gøre spidsen læsbar igen.

Første stat

Et isoleret, næsten videnskabeligt objekt

Den første tilstand giver indtryk af en undersøgelse placeret på en side. Det store klare felt løsner tydeligt omridset og lader øjet undersøge mønstrene. Metoden er dog ikke en neutral zoologisk tavle: spiralen venstre synker ned i kompakt mørke, skyggen spredes nedenunder, og overfladen er allerede animeret af nervøse krydsninger.

British Museum bemærker, at Rembrandt har meget tæt udklækkede områder, der er hvide på den faktiske skal. Denne modsigelse gør den første tilstand mærkelig: objektet ser mørkt ud, mens det er badet i et lysende rum. Vi kan se dette som et prøvetrin snarere end et mangelfuldt resultat. Ved udskrivning opdager Rembrandt, at interne værdier kræver et mørkere miljø for at blive konsistente.

Detalje af skallens marmorerede mønstre i den første tilstand af Rembrandt
I den første tilstand er lyspletterne omgivet af buet skravering, som følger skallens hævelse.
Anden tilstand

Den sorte baggrund skjuler sig ikke: den afslører

Ændringen er radikal uden at modificere emnet. Objektet synes nu at komme ud af et lukket og meditativt rum. Overkantens highlights, lysovaler og langlæbe bliver de virkelige aktører i kompositionen. DE baggrund fungerer derfor som en relativ værdi: den tillader grå at se hvid og sort ud for at producere lys.

Enden af skallen optaget med en mejsel og tørnål i tredje tilstand
Tredje tilstand, højre ende detalje. Omarbejdet kompenserer for tabet af skarphed knyttet til kobber slid.
Tredje stat

Når slitage bliver synligt i værkets historie

En kobberplade er ikke en evig matrix. Går under pressen og gentagen rengøring sløve de mest skrøbelige taljer, især tørnålsskægget. I sene udskrifter af Shell, bliver fordybningerne og bunden af højre ende mindre skarpe.

Den tredje stat reagerer materielt på dette problem. Rembrandt - eller pladen under hans kontrol på dette stadium - modtager nye indgreb med en mejsel og tørnål, så spidsen bliver læsbar igen. Det handler ikke om en simpelt sortere print. En tilstand er defineret ved en varig modifikation af kobberet; et bevis er et individuelt ark, hvis blæk, papir, marginer og slid stadig kan variere.

Teknik

Radering, tørnål og mejsel: tre blandede skrifter

Værktøj eller proces Funktion på tryk Synlig effekt
Ætsning Spidsen afslører en lak; syren bider derefter linerne ind i kobberet. Bløde netværk, konturer, hurtig udklækning og store samlinger af modellen.
Tør spids Værktøjet ridser direkte kobberet og løfter et metalskæg. Fløjlsagtige og følsomme sorte, men som slides hurtigt under pressen.
Mejsel Klingen fjerner en kobberchip med mere kontrol. Faste træk, præcise gentagelser og restaurering af detaljer i den tredje tilstand.
Aftørring og udskrivning Blækket tilbageholdes i fordybningerne og overføres derefter til fugtigt papir. To test af samme tilstand kan variere i tæthed uden at udgøre to tilstande.

Overfladen er en oversættelsesøvelse. Rembrandt har ikke den brune og hvide farve på det faktiske eksemplar; det konverterer mønsteret til reserverede papirintervaller, isolerede linjer, krydsskravering og overlejrede sorte. "Farven" på printet opstår derfor fra en række tætheder.

Et omvendt billede

Hvorfor ser skallen spejlvendt ud?

Tegningen tegnet på pladen er trykt på hovedet på arket. Ifølge Rijksmuseum arbejdede Rembrandt direkte på kobberet uden at kompensere for denne inversion. Printet præsenterer derfor skallen spejlet i forhold til det observerede objekt.

Denne detalje afslører projektets karakter. Kunstneren søger ikke primært at producere en taksonomisk illustration, hvor korrekt orientering ville være afgørende. Han ønsker at forstå, hvordan en kompleks form bliver et billede. Loyalitet mønstre eksisterer side om side med gravørfrihed: Det, beskueren ser, er en tilstedeværelse konstrueret af trykprocessen.

Signatur Rembrandt f. 1650 indgraveret i bunden af Shell
Signaturen "Rembrandt f. 1650" er indgraveret nederst til venstre. DE f., for fecit, betyder "gjorde det".
Wenceslaus Hollar, Conus imperialis, ætsning fra skaldyrsserien
Wenceslaus Hollar, Conus imperialis, 1644 -1652, Rijksmuseum. Hans serie præsenterer skaller med regelmæssig præcision på en lys baggrund.
En sandsynlig kilde

Udfordringen lanceret af Wenceslaus Hollar

British Museum sammenligner trykket med den serie skaller, der er indgraveret af Wenceslaus Hollar, sammensat af otteogtredive eller niogtredive ark i henhold til de sæt, som institutionerne har beskrevet. DE Conus marmoreus præcis er der ikke, men den Conus imperialis ligner den i sin koniske form. Det er plausibelt, at Rembrandt ønskede at matche eller overgå et beundret billede; dette forbliver en begrundet fortolkning, ikke et værkstedsdokument skrevet i hans egen hånd.

Sammenligningen viser frem for alt to ambitioner. Hollar favoriserer klar beskrivelse, isoleret silhuet og velordnet tekstur. Rembrandt tager ideen om det enkelte objekt op, dramatiserer derefter lyset og forlader pladens arbejde bliv det sekundære emne. Dens skal er ikke længere bare et eksemplar: det bliver en oplevelse på det synlige.

Fakta og fortolkninger

Hvad vi ved - og hvad der skal kvalificeres

Fastlagte fakta

Trykket er signeret og dateret 1650. Det kombinerer ætsning, tørnål og mejsel. Bartsch katalog B. 159, Hind H. 248 og New Hollstein NH 247. Det nuværende katalog skelner mellem tre stater.

Meget sandsynlig konklusion

Skallen tilhørte Rembrandts naturalia-samling og var sandsynligvis i hans Kunstcaemer. Meddelelserne fra Rijksmuseum og Huset Rembrandt understøtter denne identifikation.

Fortolkning

Ideen om, at Rembrandt reagerer direkte på Hollar, eller bevidst modarbejder kunsten til naturen, er overbevisende, men udledes af historikere. Ingen tekst af Rembrandt forklarer hans hensigt.

Emnets sjældenhed tiltrækker opmærksomhed; historien om de tre stater afslører det væsentlige: Rembrandt tænker med plaketten, udskriver, dømmer, bliver mørkere og reparerer derefter.

Læsemetode

Sådan observerer du selv The Shell

Start med dispositionen

Følg silhuetten fra venstre spiral til højre spids. Kontroller, om enden vises tilspidset, stump eller omarbejdet.

Sammenlign baggrunden

Hvid baggrund: første tilstand. Tæt udklækket baggrund: anden eller tredje tilstand. Forveksle ikke et blegt tryk med en anden tilstand.

Læs reservationerne

Se på øerne af lyst papir. Deres lysstyrke afhænger mindre af deres faktiske hvidhed end af tætheden af de omgivende linjer.

Undersøg testen

Bemærk dimensioner, margener, papir, slid og kvalitet af sorte. For en tildeling eller køb, spørg efter tilstanden og en præcis NH reference.

Hvor skal man se printet?

Skrøbelige prøvelser, sjældent afsløret til enhver tid

Rijksmuseum bevarer beviser fra de tre stater, dokumenteret online under numrene RP-P-OB-241, RP-P-OB-242 og RP-P-1962-63. British Museum bevarer især en første stat (F,5.107) og en anden stat (1868,0822.672). Der Rembrandts Hus ejer næsten alt kunstnerens graverede værk og præsenterer tryk i rotation.

Da papir er lysfølsomt, betyder fraværet af et værk i et rum ikke, at det ikke er en del af samlingen. Inden et besøg skal du konsultere printskabets programmering eller bede om betingelserne for adgang til studierummet. De numeriske baser forbliver essentielle for at sammenligne flere tilstande, som næsten aldrig hænges side om side.

Rembrandt Collection

Udvid undersøgelsen uden at opfinde et produkt

Ingen reproduktion nøjagtig af Shell i øjeblikket ikke tilgængelig i butikken. Det kommercielle udvalg refererer derfor kun til den generelle Rembrandt-samling, for ikke at præsentere et andet værk eller et genoptryk som originalen fra 1650.

Udforsk Rembrandt-kollektionen
Ofte stillede spørgsmål

FAQ om The Shell of Rembrandt

Hvornår graverede Rembrandt Skallen?

Trykket bærer signaturen og datoen "Rembrandt f. 1650" i pladen.

Er det her virkelig hans eneste stilleben?

Ja, i betydningen hans kendte graverede værk: institutioner præsenterer det som Rembrandts eneste radering, der udelukkende er viet til et isoleret stilleben.

Hvilken skal er repræsenteret?

Det er traditionelt identificeret som en Conus marmoreusen konisk marmoreret skal. I det 17. århundredee århundrede, blev det kaldt "hertshoorn" i hollandske kilder.

Hvor mange stater er der?

New Hollstein og Rijksmuseum skelner mellem tre: hvid baggrund; mørk baggrund og skalmodifikationer; derefter genopretning af den slidte ende.

Hvor stort er printet?

Pladen måler cirka 9,7 × 13 cm. Arkets dimensioner varierer afhængigt af korrektur, margener og trimning.

Hvorfor er den anden tilstand så mørk?

Den skraverede baggrund giver sammenhæng til de indre skygger og får skallens klare reserver til at fremstå lysere.

Hvorfor er billedet omvendt?

Printet vender designet på pladen om. Rembrandt graveret direkte fra objektet uden at kompensere for denne inversion.

Hvordan skelner man en original fra en kopi eller et genoptryk?

Papiret, tilstand, størrelseskvalitet, dimensioner, herkomst og henvisning til kataloget raisonné skal undersøges. Et fotografi alene er ikke nok til at autentificere et bevis.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.