Giverny · hus, haver og værksted
Claude Monets hus i Giverny: historie og besøg i interiøret
I treogfyrre år forvandlede Monet et langt normannisk hus, en gammel frugthave og en fugtig grund til et farvelaboratorium. I Giverny blev hverdagsindretning med tiden et af moderne kunsts store emner.
Indtast Giverny ↓Course
Besøg et friluftsmaleri
Væsentligt ark
En bolig, men frem for alt et samlet arbejde
Giverny er hverken en simpel biografisk indstilling eller stedet for et enkelt mesterværk. Huset, værkstederne og haverne udgør en enhed designet af Monet til at leve, observere, dyrke og male.
Claude Monet hus og haver
Ejendommen er beliggende i Giverny, i Eure, mellem Seine-dalen og bjergskråningerne i Normandiet. Monet ankommer der med Alice Hoschedé og deres familier genforenet.
- Nuværende adresse
- 84, rue Claude-Monet, Giverny
- Monet periode
- 1883 - 1926
- Fornavn
- The Press
- Opkøb
- 1890
- Hovedhave
- Clos Normand
- Anden have
- Water Garden
- Nuværende ejer
- Kunstakademiet
- Offentlig åbning
- 1. juni 1980
1883 · en hjemhavn
Fra pressen til Monets hus
I foråret 1883 lejede Claude Monet en ejendom i Giverny. Maleren har bag sig de vanskelige år Bougival, Argenteuil, Vétheuil og Poissy. Hans situation begynder at stabilisere sig takket være kunstmarkedet, men han leder stadig efter et sted, der er stort nok til sin familie, tæt på Paris og åbent ud til landet. Den lange bygning kaldet Pressoir opfylder disse behov.
Huset er ikke umiddelbart det lyserøde og grønne ikon, vi kender. Monet forstørrede det, omorganiserede cirkulationen og forvandlede en tilstødende lade til et første værksted. Husliv og arbejde sameksisterer: otte børn opliver huset, venner ankommer fra Paris, gartnere går forbi, malerier akkumuleres. Alice Hoschedé, som Monet giftede sig med i 1892, administrerede denne komplekse husstand.
I 1890 købte maleren ejendommen. Denne gestus ændrede omfanget af hans projekter. Han kunne bæredygtigt forme jorden, vælge sine plantager, ændre perspektiverne og senere erhverve en grund placeret på den anden side af vejen for at skabe Vandhaven. Hans nye velstand fjerner ham ikke fra motivet: det giver ham mulighed for at bygge det.
Denne idé skal forblive en fortolkning, ikke en formel, der tilskrives maleren. Fakta viser en bemærkelsesværdig kontinuitet mellem hans valg som gartner og hans malede serie: gentagelse af mønstre, variation af årstider, opmærksomhed på refleksioner og præference for farvede harmonier snarere end stiv symmetri.
To mellemrum, to rytmer
Le Clos Normand og Vandhaven
Haver giver ikke den samme oplevelse. Foran huset går farven frem i bånd og vertikaler. Nederst ned opløser vandet grænserne og forvandler himlen til en billedlig overflade.
Le Clos Normand
Omkring en hektar foran huset, struktureret af en stor sti, blomsterbede og bøjler dækket med rosenbuske. Monet erstatter utilitaristisk frugthave med en række blomstring.
Vandhaven
Bygget fra 1893 på en separat grund, samler den en dam, åkander, piletræer og en japansk bro. Her bliver det væsentlige motiv til vandets bevægelige spejl.
Le Clos Normand: en farve i bevægelse
Den store sti fører øjet mod facaden. Nasturtierne breder sig ud på jorden, mens rosenbuske, klematis og blåregn når buerne. Blomsterbedene er ikke en fast mosaik: tulipaner, iris, pæoner, valmuer, valmuer, stokroser, dahliaer og krysantemum skiftes til. Gartnere opretholder således farvekontinuitet fra forår til efterår.
Bassinet: fjern horisonten
Vandhaven introducerer en anden logik. Bankplanter indrammer poolen, men sene malerier eliminerer gradvist kyst og horisont. Åkander, skyer og reflekterede grene optager det samme plan. Beskueren ved ikke længere altid, om han ser på dybden af vandet, overfladen eller himlen.
Interiors
Et hus designet af farve
Den lyserøde facade med grønne skodder annoncerer et interiør, hvor farver identificerer rummene. Den nuværende restitution er baseret på gamle fotografier, inventar og materialespor.
Den blå stue
En tidligere læsesal, den kombinerer to toner af blå og åbner den indenlandske rute. Japanske udskrifter signalerer straks Monets smag for trykte billeder.
Stuen-værkstedet
Første arbejdsplads indtil 1899, blev det en salon. Dens restitution i 2011 samler omkring tres kopier af malerier tidligere hængt meget stramt.
Spisestuen
De gule vægge og møbler danner en lysende ramme om printene. Stykket afslører, at Monets palet ikke stoppede ved værkstedets tærskel.
Køkkenet
Rouen blå fliser, messing og stor komfur giver rummet grafisk kraft. Køkkenet indtog en central plads i et hus kendt for sit bord.
Ovenpå kommunikerer værelserne Claude og Alice Monet gennem deres badeværelser, ifølge datidens borgerlige skikke. Malerens soveværelse har udsigt over Clos Normand: haven er derfor til stede, så snart du vågner. Rummet af Blanche Hoschedé-Monet, svigerdatter, studerende og tæt samarbejdspartner af den aldrende mester, er også blevet restaureret. Det er dog nødvendigt at skelne de oprindelige elementer fra de dokumenterede rekonstruktioner: det nuværende hus sigter mod historisk sammenhæng, uden at hævde, at hvert objekt er forblevet nøjagtigt på sin plads siden 1926.
Fra mønster til svævende verden
Hvordan Giverny forvandler Monets maleri
Haven byder på en reserve af motiver, men frem for alt ændrer den maleriets konstruktion. Broen indrammer først scenen; snart er vand alene nok til at producere et rum uden horisonter.
En seriemetode
Monet havde allerede malet Millstones, Poplars og Cathedrals of Rouen i henhold til forskellige tider og atmosfæriske forhold. I Giverny bliver serien næsten kontinuerlig. Mønsteret er tæt, tilgængeligt, men aldrig identisk: blomstring, vind, vandstand, skyer og aldrende vegetation fornyer scenen.
Et sent emne
I den sidste Monets værker udvides nøglerne, og lagene korrigeres. Konturerne falmer; grønne, blå, lilla, gule og røde beskriver ikke længere kun én plante. De etablerer en generel vibration. Malerens grå stær kan have påvirket hans opfattelse, men det forklarer ikke alene en evolution, der er engageret i en ambitiøs søgen efter format og fordybelse.
Japonisme
Den grønne bro og print: et genopfundet Japan
Huset bevarer et enestående sæt japanske print: Fondens institutionelle fil har 211 udstillet og 32 i reserve. Utamaro, Hokusai og Hiroshige er særligt til stede der. Deres plads i den blå stue, vestibule og spisestue viser, at det ikke var en nysgerrighed henvist til et skab, men et dagligt visuelt miljø.
Water Garden Bridge kaldes "japansk", men haven kopierer ikke bogstaveligt en historisk model af Japan. Monet kombinerer en buet bro, blåregn, bambus, iris, pæoner, azaleaer og lokale arter i en personlig opfindelse. Han fik strukturen malet grøn, en farve, der inkorporerede den i løvet i stedet for at omdanne den til et isoleret monument.
Printene gjorde europæiske kunstnere fortrolige med asymmetrisk indramning, dykkende udsigter, flade områder og serier, der var helliget det samme sted. Vi kan sammenligne disse processer med visse kompositioner af Monet, forudsat at vi ikke reducerer hans arbejde til en enkelt indflydelse. I Giverny er japonisme på samme tid en samling, en havebrugssmag og en måde at gentænke rummet på.
I 1905 blev en bøjle beregnet til blåregn tilføjet til broen. I de sene lærreder bliver selve buen næsten ulæselig under netværk af grene og blomster. Det arkitektoniske motiv skifter til farvet materiale.
Tidslinje
Fra udlejning til Foundation
Nogle få datoer er nok til at måle projektets omfang: et lejet hus bliver en ejendom, der har arbejdet i mere end fire årtier, og derefter restaureret som et mindested.
Monet underskrev lejekontrakten af Pressoir og bosatte sig i Giverny med Alice Hoschedé og de otte børn af deres to familier.
Han købte huset og jorden, hvilket gav et varigt grundlag for omdannelserne af Clos Normand.
Erhvervelse af en nabogrund og start af udvikling af Vandhaven, fodret af en arm af Epte.
Første store serie viet til den japanske bro og bassinet; motivet konstruerer stadig tydeligt scenen.
Opførelse af det store tredje værksted, cirka 23 × 12 meter, velegnet til store dekorationer.
Claude Monet døde i Giverny den 5. december efter at have arbejdet på Water Lilies-cyklussen indtil sine sidste år.
Michel Monet testamenterede ejendommen til Kunstakademiet; familieværker slutter sig til Marmottan Monet-museet.
Gérald Van der Kemp leder restaureringen. Huset og haverne åbnede for offentligheden den 1. juni 1980.
Interiør Tips
Bring Giverny ind i dit hjem
En reproduktion inspireret af Giverny pålægger ikke en "impressionistisk" dekoration. Tværtimod kan den strukturere et nutidigt interiør med sit lys, sit format og sin dominerende farve.
Vælg efter sensation
Start med den ønskede atmosfære frem for farven på sofaen.
For et livligt, varmt og fortællende stykke.
At skabe et arkitektonisk og afbalanceret omdrejningspunkt.
For en rolig og omsluttende atmosfære.
At varme en neutral væg med et panoramaformat.
Format, lys og hængende
Lodrette havearrangementer passer godt sammen med en konsol eller lav reol. Panoramabassiner er velegnede over en sofa, skænk eller seng, med tilstrækkelig ledig plads omkring til at lade refleksionerne ånde.
I et lysrum udvider et maleri med grønt og lilla naturligt lys uden at knuse det. I et mørkere rum giver de gule, lyserøde og appelsiner fra Clos Normand mere tilstedeværelse. En håndmalet reproduktion er især mærkbar i materialeomslagene, vigtig i sene værker.
Til rammen blødgør lyst træ og eg plantepaletterne; en mat guldramme minder om historiske hængninger uden at blive højtidelig; en mørk amerikansk boks forstærker den nutidige effekt. Undgå frem for alt at formere små blomstertilbehør: lærredet skal forblive det visuelle centrum.
Se det malede hus og havenUdvalgte reproduktioner
Fire stier til Giverny
Alle værker herunder svarer til aktive produkter fra butikken. De dækker huset, Clos Normand, broen og poolen.
Dokumentation
Institutionelle kilder
Datoerne, restaureringsstadierne, beskrivelsen af stykkerne og historien om den malede cyklus er blevet verificeret med de institutioner, der bevarer stedet og hovedværkerne.
Ofte stillede spørgsmål
Monets hus i Giverny i otte svar
Historiske vartegn, skelnen mellem haver, tilhørende værker og besøgsråd.
Hvornår slog Claude Monet sig ned i Giverny?
Monet flyttede til Giverny i 1883 i et hus, der først blev lejet, kaldet Le Pressoir. Han købte det i 1890 og boede der indtil sin død den 5. december 1926 i treogfyrre år.
Hvad er forskellen mellem Clos Normand og Jardin d'Eau?
Le Clos Normand strækker sig foran huset: central sti, buer, blomsterbede og successive blomster strukturerer farven. Vandhaven, bygget fra 1893 på en nabogrund, samler dammen, åkanderne, pilene og den japanske bro.
Beholder det nuværende hus alle Monets genstande?
Nej. Ejendommen oplevede en lang periode med forringelse før dens restaurering fra 1977 til 1980. Møbler og genstande er originale, mens nogle stykker er blevet rekonstrueret fra fotografier, inventar og historisk forskning. Malerierne i stue-værkstedet er dokumenterede kopier.
Hvorfor er spisestuen gul og køkkenet blåt?
Disse farver svarer til Monets dekorative smag. Den gule spisestue fremhæver japanske tryk, mens køkkenet kombinerer blå fliser fra Rouen med messing. De viser, at maleren også organiserede sine hjemlige omgivelser med farverige harmonier.
Har Monet malet sit eget hus?
Ja, især i hans senere år, hvor facaden og rosengyden blev motiver i deres egen ret. Marmottan Monet museet bevarer især sene udsigter over huset. Blanche Hoschedé-Monet malede også huset fra haven.
Hvor mange malerier af åkanderne skabte Monet?
Tællingerne varierer afhængigt af den valgte omkreds. Musée de l'Orangerie fremkalder en cyklus tæt på 300 malerier, herunder mere end fyrre paneler i stort format. Det er derfor at foretrække at tale om en enorm helhed frem for et enkelt, absolut fast antal.
Hvilken rolle spiller japanske tryk i Giverny?
Monet levede omgivet af tryk af Utamaro, Hokusai, Hiroshige og andre kunstnere. Fonden lister 211 ark udstillet og 32 i reserve. Denne samling giver næring til hans interesse for indramning, serier og en have, hvor asiatiske og lokale planter reagerer på hinanden.
Hvilken reproduktion skal du vælge for at fremkalde Giverny?
En udsigt over huset og haven fortæller historien om stedet som helhed. Den japanske bro tilbyder en mere arkitektonisk sammensætning. Vandliljer favoriserer ro og abstraktion af refleksioner, mens blomsterhaver bringer mere bevægelse og varme farver.
0 kommentarer