Rembrandts palet
Jorder, blyhvide, dybe røde og en blå af glas, der ofte er blevet brun: At forstå Rembrandts farver betyder at se på maleren, materialet og tiden på samme tid.
En begrænset palet, men aldrig dårlig
Rembrandt konstruerer sine varme toner med gule, røde og brune jordarter, vermilion, røde lakker og blyhvidt. Sort bruges lige så meget til at blande som til at blive mørkere. Smalt, den vigtigste blå af sin palet i Nattevagten, kunne også producere farvede lilla, grønne og brune. Resultatet afhænger mindre af antallet af pigmenter end af deres superposition, deres gennemsigtighed og tykkelsen af pastaen.
Pigmenter og deres funktioner
Denne arbejdspalet samler de materialer, der regelmæssigt identificeres i Rembrandts malerier. De viste nuancer er moderne visuelle signaler: et historisk pigment ændrer sig i henhold til dets partikelstørrelse, dets bindemiddel, dets blanding, tykkelsen af laget og dets aldring.
Bly hvid
Lys, hudtoner, impasto
Uigennemsigtig, tørrende og essentiel til formning af relieffer.
Bly-tin gul
Gyldne refleksioner og accenter
Dækker gul, især set i tidlige højdepunkter.
Gul okker
Skind, stoffer, underdele
Stabil jord, der varmer uden at skabe en skrigende gul.
Røde og brune lande
Skygger og varme enheder
De strukturerer de fleste af de mellemliggende passager.
Vermilion
Uigennemsigtige røde og accenter
Kviksølvpigment, identificerbart ved elementær analyse.
Røde lakker
Glasur og farvede skygger
Gennemsigtig, ofte blandet med mørke passager for at varme dem op.
Smalt
Blues, lilla, grønne og brune
Blå koboltglas; det kan miste sin farve og blive brunt over tid.
Azurit
Nogle blå mærker
Tættere mineralpigment, attesteret i den membranske palet.
Knogle eller elfenbenssort
Sorte og blandinger
Det giver dybe sorte farver, men tjener også til at reducere andre farver.
Gråbrune blandinger
Halve nuancer
De er ikke et enkelt pigment: deres rigdom kommer fra blandinger og lag.
Et pigment er aldrig en simpel etiket
Rembrandt udnytter fysiske egenskaber. En uigennemsigtig hvid bygger relief; en gennemsigtig lak opvarmer en skygge; smalten giver tekstur og accelererer også tørringen. Valget vedrører derfor farven, men også fremstillingen af maleri.
| Materiale | Udseende | Brug hos Rembrandt | Hvad tid kan ændre |
|---|---|---|---|
| Bly hvid | Uigennemsigtig, dækkende | Nelliker, kraver, refleksioner og tyk pasta | Kan danne fordærvelsesprodukter; dens lettelse er fortsat afgørende |
| Okker og jorder | Gul, rød eller brun | Baggrunde, skygger, skind og generel harmonisering | Ret stabil, men påvirket af lak og blandinger |
| Vermilion | Uigennemsigtig rød | Røde accenter og hudtoneblandinger | Nogle vermilioner kan blive mørkere afhængigt af deres kemiske tilstand |
| Røde lakker | Gennemsigtig | Glasur, varme skygger, stoffer og dybde | Kan blive bleg eller blive gulbrun |
| Smalt | Blå koboltglas | Blues, greens, lilla, brune og tekstur | Kan miste sin blå og producere områder, der nu er brunlige |
| Knoglesort | Dyb sort | Sort, farvet grå, bland med jorden | Opfattelsen ændrer sig især med lak og nærheden af farver |
Hvordan Rembrandt gør en varm tone
Det anvender ikke en "Rembrandt farve", der kommer ud af et rør. Varme er resultatet af en række operationer, der cirkulerer brun, rød, gul og grå.
Forbered
En farvet baggrund giver allerede en varm gennemsnitsværdi og undgår at starte fra en rå hvid.
Model
Jorder, sort og hvid etablerer hurtigt masser og halvtoner.
Genopvarm
Vermilion eller rød lak beriger hudtoner, stoffer og skygger uden at gøre alt rødt.
Hang
Mere uigennemsigtige og tykkere highlights fremfører et ærme, en pande eller et smykke.
Nattevagten er ikke en maleri næsten sort
Forskning fra Rijksmuseum viser, at der er rigeligt af smalt i lærredet. Rembrandt bruger det til blå, men også i lilla, grønne og brune blandinger. Meget af dette blå glas har mistet sin farve: visse områder som i dag fremstår ædru var endnu engang kromatiske.
-
Lysdragten
Hvide, gule og blålige skygger organiserer figuren Van Ruytenburch. -
De røde
Vermilion og lakker adskiller uigennemsigtige accenter fra gennemsigtige dybder. -
Hudtonerne
Et mikroskopisk snit afslører blyhvidt, gult okker og små brune, hvide og røde partikler. -
De brune
De kan omfatte jord, men også misfarvet smalt, der bruges til at animere materialet. -
Time
Lak, slid og kemiske transformationer ændrer den balance, som Rembrandt havde malet.
Palet tilpasser sig motiv
Maleren fordeler ikke de samme farver i et officielt portræt, en bibelsk scene eller et sent selvportræt. Rækken forbliver genkendelig, men dens temperatur, kontrast og tykkelse ændres.
Anatomilektionen
Den blege krop tjener som en lysende standard. Omkring er tøjetes sorte ikke flade: hvide kraver, hudtoner og små varme berøringer forbinder ansigterne med det anatomiske centrum.
Saskia i Flora
Sortimentet kombinerer varm hud, dæmpede røde farver, foldede grønne og gyldne højdepunkter. Rigdom er født af små farverige accenter på en stor konvolut af brune toner.
Forvalterne
En tilsyneladende simpel harmoni bliver meget mobil: den røde af tæppet og træværket opvarmer de hvide, mens de sorte rummer halvtoner, som adskiller hver silhuet.
Bathsheba i badet
Huden er hverken beige eller ensartet lyserød. Hvid, okker, rød, brun og grå veksler afhængigt af kropsplan, lys og skyggetemperatur.
Selvportræt ved fireogtredive
Baggrundens brune og kostumets sorte forstørrer ansigtet. Lidt hvidt, okkeragtigt og rødt er nok: kromatisk tilbageholdenhed forstærker sammenligningen med gamle portrætter.
Europas bortrykkelse
De blå, grønne, røde og guld minder os om, at Rembrandt ikke er dømt til brun. Det reducerer deres mætning og forbinder dem med et fælles gyldent lys.
Hvorfor ser paletten brunere ud i dag?
Der er ingen enkelt årsag. Pigmenter, bindemidler, lakker, rensninger og belysning påvirker alle den farve, vi ser.
Det blå bliver sløvt
I olie kan koboltglas misfarve. En beklædningsgenstand eller baggrund designet med en blå komponent fremstår derefter grå eller brun.
De røde mister deres styrke
Cochenille-, madder- eller brasiltrælakker er gennemsigtige og sårbare. Deres svækkelse reducerer dybden af stoffer og skygger.
Et gult lag varmer alt op
En gammel lak kan gulne og mindske mellemrummene mellem blå, grøn, grå og brun. En restaurering modificerer derfor i høj grad vores læsning, uden at "male" værket igen.
Fra gyldent portræt til sent materiale
Disse værker viser, hvordan den samme familie af pigmenter producerer forskellige klimaer afhængigt af blandingen, graden af kontrast og mængden af materiale.
Sådan læses en palet uden at opfinde pigmenter
En synlig farve identificerer ikke automatisk et materiale. To forskellige pigmenter kan producere en lignende nuance; det samme pigment kan ændre sig med blanding og ældning. Videnskabelig analyse er fortsat afgørende.
Hvad instrumenterne afslører
Makro-XRF kortlægger kemiske elementer: kviksølv, for eksempel signaler vermilion, kobolt dirigerer mod smalt. Reflektansspektroskopi skelner familier af materialer efter det lys, de absorberer og referer. Røntgendiffraktion identificerer krystalstrukturer og kan adskille flere former for blyhvidt. Endelig viser et mikroskopisk snit den faktiske rækkefølge af lagene.
Ingen metode er nok alene. Forskere krydsreferencekort, prøver, mikroskopisk observation, radiografi og materialehistorie til at differentiere originalt pigment, kemisk transformation og posterior retouchering.
Tre Rembrane-områder
One reproduktion mørke har godt af at blive installeret under blødt, orienteret lys. Undgå en hvid plet, der er for voldsom: den knuser farvede sorte og skaber refleksioner på de mørkeste passager.
Rembrandt Collection
Portrætter, bibelske scener og landskaber i varme og dybe områder.
Rembrandts palet i otte svar
Hvilke farver brugte Rembrandt?
Dens palet omfatter blyhvid, bly-tin gul, okker og andre jordarter, vermilion, røde lakker, smalt, azurit og ben eller elfenben sort. Listen varierer afhængigt af værker og perioder.
Hvorfor er Rembrandts malerier så brune?
Jord og varme blandinger spiller en stor rolle, men det nuværende udseende er også påvirket af misfarvning af smalt og lakker, ældning af lakker og restaureringshistorie.
Brugte Rembrandt blå?
Ja. Smalt beskrives endda af Rijksmuseum som den vigtigste blå i sin palet Nattevagten. Rembrandt tilføjede det også til greens, lilla og brune.
Hvilken rød finder vi i hans værker?
Den bruger uigennemsigtig vermilion og adskillige gennemsigtige røde lakker, især fra cochenille, madder eller, i visse identificerede tilfælde, brasiliansk træ.
Hvordan maler han hudtoner?
Ved blandinger og overlejringer af hvid, okker, rød, brun og undertiden sort. Skygger forbliver farvet; lys kan blive mere uigennemsigtig og tykkere.
Brugte han en meget begrænset palet?
Antallet af pigmenter, der var tilgængelige i det 17. århundrede, blev reduceret i forhold til moderne tid, men Rembrandt multiplicerede virkningerne takket være blandinger, glasurer, underuld, teksturer og kontraster.
Kan du gengive din palet præcis i dag?
Pigmentfamilier kan studeres, men historiske materialer udgør giftige risici og specifik adfærd. A reproduktion moderne skal favorisere sikre ækvivalenter og sigte efter farveforhold frem for en bogstavelig opskrift.
Gengiver et fotografi trofast sine farver?
Ikke helt. Belysning, kalibrering, skærm og fange ændre toner. Reproduktionerne viser tydeligt den generelle organisation, men mindre de transparenter, relief og variationer afhængigt af vinklen.
Rijksmuseum - Smaltforskning · Rijksmuseum - Elementær sammensætning · Rijksmuseum - Prøveundersøgelse · Rijksmuseum - En ny Rembrandt opdaget · Rijksmuseum - Genopdagede portrætter · National Gallery Technical Bulletin - Malemedier · Nationalgalleriet - Rembrandt Nu, røde søpigmenter.
0 kommentarer