Amsterdam · Jodenbreestraat · 1639 -1658
Rembrandts hus før museet
En prestigefyldt bolig, men frem for alt en arbejdsmaskine: butik, receptionslokale, stort værksted, skole, presse og kuriositeter. Inventaret af 1656 i dag giver os mulighed for at følge brikkerne - og det økonomiske fald.
Kort svar
Et hus, et værksted og en forretning
Før bygningen blev museum, var bygningen centrum for Rembrandts aktivitet. Han boede der med sin familie, modtog sine sponsorer, solgte malerier, instruerede elever, malede under et stort vindue, trykte sine raderinger og samlede en encyklopædisk samling.
I 1656, da han anmodede om en cessio bonorum, hans varer er beskrevet stykke for stykke. Denne liste er ikke en simpel luksus katalog: det afslører organiseringen af en kommerciel og pædagogisk workshop. Det blev også, tre århundreder senere, den vigtigste kilde til den nuværende genopbygning.
1639 · køb
En adresse, der står mål med hans ambition
Som treogtredive købte Rembrandt et stort hus på Sint Anthonisbreestraat, fremtidige Jodenbreestraat. Distriktet samler købmænd, kunstnere og handlende knyttet til international handel.
Den aftalte pris - 13.000 floriner - er betydelig. Betaling er forskudt. Rembrandt afregner aldrig helt beløbet, og ejendomsgælden forbliver kernen i hans vanskeligheder. Købet er dog ikke absurd i 1639: han var da en eftertragtet portrætmaler, gift med Saskia og i spidsen for et succesfuldt atelier.
Selve huset er nyere. Bygget i 1606 -1607, blev det moderniseret omkring 1627 -1628 med en klassisk frontonfacade og en ekstra etage. Rembrandt erhvervede derfor en bygning, som signalerer succes og modernitet.
Huset som system
Syv mellemrum, syv funktioner
1656-inventaret følger huset rum for rum. De hollandske navne, der er bevaret af museet, synliggør en subtil adskillelse mellem handel, social repræsentation, familieliv, fremstilling og læring.
Voorhuys
Forhallen fungerer som butik. Rembrandt udstiller og sælger egne værker der, men også malerier af andre kunstnere.
Sijdelcaemer
I siderummet modtages besøgende og sponsorer. Portrættet indledes også med en forhandling.
Sael
Det store rum er familiens ejendom: pejs, måltider, samtaler og lukket seng. Hjemmet og forretningen rører hinanden.
Groote schildercaemer
Det store værksted nyder godt af rigeligt lys. Rembrandt organiserer sine modeller, staffeli, tilbehør og overflader der.
Studenterværksted
Lærlinge arbejder i deres eget rum. De kopierer, studerer og maler under mesterens kontrol.
Kunstcaemer
Skabet samler print, malerier, buster, våben, skaller, udstoppede dyr og genstande langvejs fra.
Ætsningsværksted
Messing, blæk og tryk forvandler billedet til multipla. Printet udvider Rembrandts marked langt ud over Amsterdam.
Madlavning og service
Servanter, måltider, linned og varme får alt til at fungere. Kunsthistorien afhænger også af dette usynlige værk.
Gårdhave og cirkulation
Trapper, reposer og passager forbinder private områder med rum, der frekventeres af kunder, modeller og studerende.
Lev og arbejd
Privat er aldrig langt fra værkstedet
Huset er hjemsted for Saskia, Titus, Geertje Dircx, Hendrickje Stoffels, Cornelia, tjenere og en konstant strøm af studerende og besøgende. Samme dag kan tage dig fra et familiemåltid til en poserende session, derefter til et salg på gangen.
Den lukkede seng minder os om, at der ikke nødvendigvis er et isoleret soveværelse i moderne forstand. Der sael er både et repræsentationslokale og et intimt rum. Denne nærhed forklarer, hvorfor husets kvinder optræder i værkstedets historie uden at kunne reduceres til enestatus som "modeller".
Museets rekonstruktioner er ikke Rembrandts gemte personlige møbler. De bruger genstande og inventar fra det 17. århundrede til at gøre en organisation plausibel og læsbar.
Maleri i huset
Det store værksted: lys, afstand og iscenesættelse
Det store værksted er ikke det rodede og romantiske rum, man forestillede sig i det 19. århundrede. Det er et reguleret rum: højt vindue, forberedte vægge, bevægelige staffeli, platform til modellen og gardiner til at styre lyset.
Kunstneren vendt mod maleriet
In Kunstneren i sit atelieromkring 1628 fremstod maleren bittesmå foran et monumentalt lærred. Tomrummet mellem kroppen og staffeliet forvandler værkstedet til et mentalt rum.
Det store vindue
Rekonstruktionen viser, hvorfor værket var velegnet til at male: volumen, sidelys og tilstrækkelig afstand til at bedømme en komposition på afstand.
Farve og materiale
Chiaroscuro begynder før børsten
Rembrandt lys er ikke kun født fra et valg af pigmenter. Det afhænger af placeringen af modellen, retningen af vinduet, farven på væggen, skærmene og den tid, der er tilbage mellem lagene.
I huset forbereder lærlinge støtterne og sliber farverne. En maling bruger olie, jord, blyhvidt, sort, okker og nogle gange dyrere pigmenter. Mesteren kan tage overfladen op, fortykke et lyst område eller efterlade en meget tynd skygge.
En skole ovenpå
Studerende betaler for at indtaste en metode
Ferdinand Bol, Govert Flinck, Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten og andre passerer ind i Rembrandts kredsløb. Ikke alle er til stede på samme tid, og ikke alle arbejder på samme måde.
Læreren tilbyder et miljø: modeller, tilbehør, udskrifter, værker til kopiering, lette øvelser og diskussion af kompositioner. Eleverne kan betale betydelige læringsgebyrer. De producerer deres egne malerier ; ideen om en kæde, hvor Rembrandt mekanisk ville underskrive alt, hvad der kommer ud af værkstedet, forenkler.
Huset er derfor en pædagogisk infrastruktur. Kabinetgenstande, kostumer og afstøbninger cirkulerer mellem studie, opfindelse og bibelsk iscenesættelse.
Kobber, blæk og papir
Pressen åbner en anden økonomi
Ætsning giver Rembrandt mulighed for at udsende et billede i flere tilstande. Han kan ændre en plade, variere blæk, skifte papir og sælge forskellige tryk af samme sammensætning.
Pressen materialiserer et marked, der adskiller sig fra maleri. En plakette bevarer værdi, fordi den kan producere nye tryk. Udskrifter cirkulerer blandt samlere, forhandlere og kunstnere langt ud over Holland.
Husets printskab er derfor ikke adskilt fra forretningen. Det bruges til at bevare, sammenligne, vise og sælge. Det fremtidige museum vil bevare denne dimension: Da det åbnede i begyndelsen af det 20. århundrede, blev det først tænkt som et printskab.
Kunstcaemeren
En samling lavet til at se på og opfinde
Rembrandt samler billeder og genstande af meget forskellig oprindelse. Han samler ikke kun for at vise sin rang: disse ting giver former, teksturer, kostumer og historier til at forvandle sig til maleri.
Opgørelsen nævner værker af gamle og nutidige mestre, tryk, tegninger, afstøbninger, buster, våben, stoffer, skaller og naturlige kuriositeter. Otte værker af Hercules Segers er rapporteret, samt en kobberplade, som han vil omarbejde.
25 -26. juli 1656
Inventaret, der reddede brikkernes hukommelse
Efter anmodningen om ejendomsoverdragelse beskriver ekspedienter husets indhold på nitten sider. Deres mål er ikke kunsthistorie: det handler om at identificere aktiver, der kan sælges for at tilfredsstille kreditorer.
Netop fordi den er administrativ, er listen ekstraordinært konkret. Den går fra forhallen mod soveværelserne, værkstederne og gangene, navngivning af møbler, malerier, genstande og grunde.
Fra gæld til salg
Konkurs er ikke en eneste begivenhed
Ordet "konkurs" opsummerer en procedure, der strækker sig over flere år. Rembrandt søger først en frivillig overdragelse af sin ejendom, en form for beskyttelse mod kreditorer. Kommissærerne tager derefter kontrol over salget.
Høje boligpriser og ufuldstændige betalinger betyder meget. Hertil kommer lån, privilegerede kreditorer, det relative fald i visse ordrer og operationer, der har til formål at bevare Titus' rettigheder.
Det ville være forkert at forestille sig en kunstner pludselig værdiløs. Rembrandt fortsætter med at modtage ordrer og skabe store værker. Problemet er likviditet: at eje malerier, genstande og en bygning betyder ikke at have de penge, der kræves på det rigtige tidspunkt.
Efter Jodenbreestraat
Mister huset, hold en øvelse
Rembrandt flyttede derefter ind i lejet bolig på Rozengracht med Hendrickje, Titus og Cornelia. Han stopper aldrig med at male eller gravere. Den juridiske struktur ændrer sig mere end kunstnerisk ambition.
I 1660 formaliserede Hendrickje og Titus et kunsthandelsfirma. Rembrandt er ansat, har til huse og fodres der i bytte for sit arbejde. Denne organisation har til formål at trække indtægterne fra den nye virksomhed fra sine tidligere kreditorer.
De sene år producerede kapitalværker. Konkurs markerer derfor ikke et æstetisk fald. Det afslører snarere kløften mellem omdømme, værdi af værker, ejerskab af aktiver og betalingsevne.
Bolig i stedet for hukommelse
Hvordan huset blev et museum
Efter Rembrandt blev bygningen delt i 1661, omdannet og besat af flere familier. I begyndelsen af det 20. århundrede blev den meget ændret. Den genopbygning, vi besøger i dag, er derfor resultatet af en lang debat om autenticitet.
Byen Amsterdam købte bygningen på hundredeåret for Rembrandts fødsel.
Oprettelse af Rembrandthuis-fonden for at redde huset og gøre det til et museum.
Åbning efter restaurering af KPC de Bazel. Stedet favoriserer derefter udskrifter frem for en rekonstrueret indretning.
Moderne udvidelse, derefter tilbagelevering af rum fra det 17. århundrede baseret på inventar og arkitektonisk forskning.
Det vi ser i dag
Rekonstruerede stykker, sammenlignelige periodeobjekter, originale raderinger og tekniske demonstrationer.
Udvid filen
To selvportrætter, to øjeblikke af karrieren
Huset ledsager Rembrandts overgang fra den unge mester sikker på sin opståen til den ældre maler, der stadig hævder sin status efter finanskriserne.
Selvportræt i en alder af 34
Malet et år efter købet af huset: overdådigt kostume, selvsikker positur og hævdet dialog med de gamle mestre.
Se reproduktion
Selvportræt med to cirkler
Efter konkurs viser kunstneren sig stadig på arbejde, palet og børster i hånden: Den professionelle identitet forbliver intakt.
Se reproduktionRembrandt van Rijn Collection
604 værker blev refereret under udarbejdelsen af denne fil: portrætter, bibelske scener, landskaber, sektioner og selvportrætter.
Ofte stillede spørgsmål
Rembrandts hus i ti svar
Hvor er Rembrandts hus?
På 4 Jodenbreestraat, i centrum af Amsterdam, nær Waterlooplein. Den historiske bygning er nu en del af Museum Rembrandthuis.
Hvornår boede Rembrandt i dette hus?
Han købte det i 1639 og boede og arbejdede der indtil 1658, hvor salget af huset tvang ham til at forlade.
Hvad kostede huset?
Den aftalte pris er 13.000 floriner, betalt i rater. En væsentlig del er fortsat forfalden og bidrager til finanskrisen.
Er det nuværende værksted helt autentisk?
Bygningens volumener er historiske og er blevet undersøgt, men møbler og tilbehør er en rekonstruktion baseret på inventaret fra 1656 og sammenlignelige genstande fra det 17. århundrede.
Hvad solgte Rembrandt i Voorhuys?
Hans egne værker, især malerier og tryk, men også værker af andre kunstnere. Forhallen fungerer som et kommercielt rum.
Hvad indeholdt hans kuriositetskabinet?
Prints, tegninger, malerier, buster, afstøbninger, våben, kostumer, skaller, koraller og naturlige eksemplarer. Den nøjagtige liste afhænger af de til tider generelle formuleringer af opgørelsen.
Hvorfor blev 1656-opgørelsen udarbejdet?
At vurdere aktiverne efter den frivillige overførsel, som Rembrandt har anmodet om, og forberede deres salg til fordel for kreditorerne.
Stoppede Rembrandt med at male efter sin konkurs?
Nej. Han fortsatte med at producere store malerier, tegninger og tryk på Rozengracht indtil sin død i 1669.
Hvornår blev huset museum?
Bygningen blev købt af Amsterdam i 1906, betroet til en fond oprettet i 1907 og åbnet som museum i 1911. Den nuværende genopbygning stammer hovedsageligt fra 1999.
Kan vi se originale Rembrandts i huset?
Museet har en næsten komplet samling af sine raderinger og udstiller dem i rotation. De originale malerier til stede kan variere afhængigt af lån og udstillinger.
0 kommentarer