Gustav Klimt · Wien · 1895
Love
Et par nærmer sig i en mørk have. Blomster indrammer scenen; ansigter i alle aldre vises i tågen. Før guld gør Klimt allerede kærlighed til en kraft underlagt tiden.
Øjeblikkelig respons
Hvorfor betyder denne tabel noget?
Love er en lille olie på lærred malet af Gustav Klimt i 1895 for at tjene som model for plade n° 46 d'Allegorier, Ny Serie, udgivet af Gerlach & Schenk. Maleriet går forud for grundlæggelsen af Wiener Secession i 1897 og den berømte Gyldne Periode.
Kroppene er stadig modelleret med akademisk realisme, men kompositionen er allerede dybt moderne: fladtrykte blomster i kanterne, tusmørkerum, visionære ansigter og konfrontation af begær med livets tidsaldre. Dekoration er ikke længere et følge; det begynder at give mening.
Et billede beregnet til at cirkulere
Et maleri designet til en række allegorier
Kærlighed blev ikke født som en portrætkommission eller en privat scene. Klimt skulle give en nutidig komposition for Allegorier, Ny Serie', moderne udvidelse af et stort repertoire af allegorier og emblemer udgivet i Wien.
Udfordringen er at gøre en abstrakt idé umiddelbart læsbar. Klimt placerer derfor i centrum et par klar til at kysse, men nægter simpel sentimental illustration. Blomstrende marginer og højere genfærd introducerer barndom, ungdom, alderdom og tidstruslen.
Plade af "Allegorier, ny serie"
Den malede original tjente som model for en trykt reproduktion. Denne destination forklarer den lette silhuet, lodret format og vigtigheden af en dekorativ ramme, der er i stand til at forblive læsbar i en publikation.
Kronologisk markør: i 1895 arbejdede Klimt stadig i verden af dekorative og akademiske kommissioner. Den psykologiske tåge og blomsteroverfladen annoncerer dog allerede den symbolistiske maler.
Visuel læsning
Seks zoner, der bygger Kærlighed
Den mandlige profil
Manden rykker ansigtet frem og styrer bevægelsen. Hans mørke frakke binder ham til bunden, som om han kommer ud af natten.
Hunhalsen
Kvinden præsenterer sig bagfra. Den lette hals, kind og hår koncentrerer lyset uden at give et komplet portræt.
Læberummet
Kysset er endnu ikke gennemført. Denne korte afstand skaber hovedspændingen: Klimt maler kontakten mindre end dens nært forestående.
Blomsterrammen
Blomsterne stiger på siderne og bliver tættere i bunden. De giver lyst en sæson, vækst og grænse.
Tågen
Det adskiller parret fra den almindelige verden, mens det åbner et andet rum, mentalt eller visionært, hvor ansigter flyder.
Ser fra oven
Barn, unge figurer og gammel mand forvandler kærlighedens øjeblik til en scene, der observeres af tiden selv.
Forberedende tegninger
Barnet og den gamle mand er ikke statister
Undersøgelser bevaret af Albertina bekræfter, at Klimt omhyggeligt forberedte ansigterne på det øvre register. Kontrasten er frivillig: seriøs drømmer om barnet, næsten foruroligende tilstedeværelse af den gamle mand. De indrammer kærligheden ved dens to tidsmæssige horisonter.
Barnet
Den runde kontur, faste øjne og flettet frisure giver en uventet tyngdekraft. Barndommen fremstår som en bevidst begyndelse, ikke som en simpel charmerende indstilling.
Den gamle mand
Kraniet, off-center øjne og hule funktioner producerer et hårdt modspil. Parrets mildhed reagerer på bevidstheden om slutningen.
Før guld
Hvorfor Kærlighed allerede er symbolistisk
Et rigtigt øjeblik, et mentalt rum
Parrets ansigter og hænder forbliver naturalistiske, men tågen opløser ethvert bestemt sted. Scenen foregår lige så meget i bevidstheden som i en have.
En idé frem for en anekdote
Hverken parrets identitet eller det, der går forud for tilnærmelsen, er kendt. Karaktererne tjener som en generel meditation over kærlighed og tidsaldre.
Naturen som tegn
Blomster dokumenterer ikke en botanisk have. De betegner blomstrende, skrøbelig skønhed og begærets sæsonbestemte natur.
Maleriet siger ikke bare "de elsker hinanden." Han spørger, hvad der sker med dette øjeblik, når det ses fra barndommen og alderdommen.L'Amour læsenøgle
Materiale og farve
Et maleri stadig uden guld baggrund
Paletten blander brune, grå, dæmpede grønne og lysende hudtoner. Chiaroscuro former ansigterne; kjolen, pelsen og baggrunden forbliver beskrivende. Klimt har endnu ikke forvandlet tøjet til en geometrisk mosaik som i Kysset.
Men organiseringen af overfladen annoncerer, hvad der sker næste. Blomsterne danner en næsten tekstil kant, parret er komprimeret i et smalt lodret plan, og de flydende udseende bryder den klassiske dybde. Centrets naturalisme og udsmykningen af marginerne begynder at smelte sammen.
Som stadig hører til 1890'erne
Præcis modellering, realistisk hud, læsbar drapering, stueatmosfære og komposition arvet fra akademisk allegori.
Som annoncerer den fremtidige Klimt
Blomsterflade, ophængt sanselighed, symbolske roller, frontalitet og konflikt mellem den levende krop og ornament.
Tre trin
Fra Kærlighed til Kys
Symbol gør sig gældende
Figuren bliver frontal og suveræn. Metallisk og mytologisk ornament tager centrum.
Kroppen bliver manifest
Den frontale nøgen, tekst og dekorative rammer forvandler allegorien til en udfordring for den wienske offentlighed.
Guld absorberer verden
Parret er ikke længere omgivet af blomster: de hviler på dem og forsvinder næsten ind i en kuvert af guld og mønstre.
Væsentlig kontinuitet: mellem 1895 og 1908 ændrede Klimt ikke blot sin palet. Det flytter gradvist retningen af modelleringen af kroppe mod overfladens udtrykskraft.
Tidslinje
Kærlighed i Klimts forvandling
Klimt færdiggjorde kulisser til Kunsthistorisches Museum sammen med sin bror Ernst og Franz Matsch. Sproget forbliver stort set akademisk.
Han maler Love for Allegorier, Ny Serie. Det realistiske par krydses af en symbolistisk vision af tiderne.
Klimt bliver en af grundlæggerne og den første præsident for Wiener Secession.
Pallas Athena så Nuda Veritas radikaliser frontaliteten, symbolet og rammens plads.
Byen Wien anskaffer flere originale modeller fra allegori-serien, bl.a Love.
Kysset bærer parrets tema på det afsluttede sprog i den gyldne periode.
Diskret detalje
Hvad siger underskriften?
Nederst til højre skriver Klimt under med versaler: GVSTAV · KLIMT · MDCCCVC. Den latiniserende form af "Gustav" og datoen i romertal forstærker den højtidelige karakter af en allegori beregnet til videnskabelig udgivelse.
MDCCCVC svarer til 1895 i denne indskrift. Underskriften minder endnu ikke om de friere initialer, der er forbundet med visse sene værker.
1895 indskrevet i værket
Et materielt spor, som bekræfter dateringen givet af Wien Museum.
Arbejde og reel beliggenhed
Hvor skal man se Klimt's Love?
Wien Museum, Wien
Maleriet tilhører samlingen af Wien Museum. Dens officielle ark dokumenterer dato, teknik, dimensioner, redaktionel destination og underskrift. Da hængningen kan ændre sig, skal du konsultere den aktuelle præsentation før besøget.
Butiksvalg
Fra symbolisme til den gyldne periode
Kærlighed tilbydes i fuld komposition og i detaljer. Udvalget giver os også mulighed for at følge Klimts udvikling mod Pallas Athena, Nuda Veritas og Kysset.
Ofte stillede spørgsmål
Klimt's Love i 12 svar
Hvornår malede Klimt Love?
Maleriet er dateret 1895, en dato også skrevet med romertal i signaturen.
Hvor er Gustav Klimts Kærlighed?
Det tilhører Wien Museum i Wien, under inventarnummer 25005.
Hvad er dens dimensioner?
Wien Museum arket angiver 62,5 × 46,5 cm for det malede billede.
Hvorfor blev maleriet lavet?
Den tjente som model for bord n° 46 d'Allegorier, Ny Serie, redaktionsserie udgivet af Gerlach & Schenk.
Hvem er parret repræsenteret?
Modellerne identificeres ikke med sikkerhed. Frem for alt legemliggør de en allegori om kærlighed.
Kysser begge mennesker?
Deres ansigter er meget tætte, men mellemrummet mellem læberne forbliver synligt. Klimt repræsenterer kyssets nært forestående.
Hvad betyder blomster?
De kan fremkalde udklækning og skrøbelig skønhed. Frem for alt indrammer de scenen og forvandler naturen til en dekorativ overflade.
Hvem er ansigterne i tågen?
Albertina undersøgelser især identificere et barn og en gammel mand. Med unge ansigter, de henviser til aldre af livet.
Hører Kærlighed til den gyldne periode?
Nej. Det stammer fra 1895, mere end et årti før Kysset. Guld organiserer endnu ikke kompositionen.
Hvorfor er værket symbolistisk?
For det går ud over den romantiske anekdote at forbinde parret med tid, aldre, natur og en visionær atmosfære.
Hvad har det med The Kiss at gøre?
De to værker placerer et par i hjertet af et blomsterunivers. I Love forbliver kroppe realistiske; i The Kiss absorberer guld og mønstre dem næsten.
Hvilket format skal jeg vælge til en gengivelse?
Det lodrette format respekterer den oprindelige organisation. En smal detalje lægger mere vægt på parret, mens hele værket bevarer ansigterne og blomsterindstillingen.
Kilder og kreditter
At kontrollere og uddybe
Hovedkilder: Wien Museum - Kærlighedsark; Albertina - studier for allegorien Kærlighed; Belvedere - Klimt og symbolisme.
Klimt værker gengivet fra det offentlige domæne via Wikimedia Commons. Studier af barnet og den gamle mand: Albertina via Google Arts & Culture. Foto fra Wien Museum i 2024: Bwag, CC0, via Wikimedia Commons. Billeder af reproduktioner: Alpha Reproduction katalog.
0 kommentarer