Selvportræt af Rembrandt fra 1640
Som fireogtredive år gammel viser Rembrandt ikke bare sin succes. Han låner posituren, kostumet og rumlige illusioner af Titien, Raphaël og Dürer for at gøre krav på en plads blandt renæssancens mestre.
Tre gamle mestre, der tjener moderne ambitioner
1640-selvportrættet kombinerer tre store referencer. Ved Titien, Rembrandt låner hovedsageligt albuen placeret på en brystning, det voluminøse ærme og kroppens rotation. Fra Raphaël, bevarer den ro værdighed og silhuet af Portræt af Baldassare Castiglione, som han havde set og tegnet i Amsterdam i 1639. Dürer tilbød ham modellen af en maler, der var i stand til at repræsentere sig selv som en kultiveret gentleman, klædt med en elegance, som hæver kunstnerens status.
Denne dialog er ikke en servile kopi. Rembrandt kombinerer separate løsninger, oversætter dem til brunt lys og tilpasser dem til ens egen krop. Han konstruerer således et forståeligt budskab til informerede amatører: Sønnen af en møller fra Leiden er blevet en efterspurgt portrættegner fra Amsterdam og betragter sig selv som den legitime arving til de store europæiske skabere.
Hvordan en positur bliver en statusopgørelse
Brystningen
Fælgen giver vægt til kroppen, adskiller mellemrum og tillader albuen at se ud til at bevæge sig mod beskueren.
Ærmet
Dens masse af fløjl og pels forvandler underarmen til et monumentalt volumen, både billedligt og socialt.
Det gamle kostume
I 1640 var denne mode i 1520'erne bevidst arkaisk: den placerede Rembrandt i renæssancens prestigefyldte tid.
Udseendet
Direkte, men indeholdt, undgår den fortrolighed og frembringer forsikring fra en mand, der er klar over hans værd.
Glat finish
Den mere omhyggelige maleri end i mange andre værker demonstrerer dens evne til at konkurrere med gamle overflader.
Signaturen
Placeret på kanten forbinder den modellens identitet med forfatterens autoritet, selvom visse dele blev taget op senere.
Ætsning forbereder det store malede billede
Et år før maleri, Rembrandt allerede indgraverer hans buste bag en afsats, hans arm bragt tilbage foran ham og hans ansigt vendt mod tilskueren. Rijksmuseum understreger, at i denne periode imaginære eller XVI kostumere århundrede tillade maleren at tilpasse sig berømte kunstnere som Titien, Raphaël eller Lucas van Leyden.
Printet er derfor ikke kun en teknisk undersøgelse. Det cirkulerer en ny identitet af Rembrandt : mindre grimasserende skuespiller end meditativ gentleman. Takket være udskrivning kan denne formel nå flere samlere, selv før dens monumentale transponering til maleri.
Overgangen til lærred forstørrer kroppen, beriger vævene og uddyber illusionen. Randen ophører med at være en simpel linje: det bliver en kant, som albuen og ærmet synes at krydse. maleri af 1640 omdanner således en grafisk opfindelse til et offentligt manifest.
Fra renæssancen til Amsterdam i fem etaper
Dürer herre
Som seksogtyve år gammel optrådte den tyske maler i elegant tøj med handsker, vindue og aldersinskription.
Titien og albue
Barbarigos portræt pålægger en meget indflydelsesrig drejet positur, udragende ærme og brystning.
Raphaël og Castiglione
Hofmandens værdighed bliver en model for ro, mådehold og kultur.
Se og gravér
Rembrandt tegner Raphaël i Amsterdam og udvikler sit selvportræt på kanten i radering.
Erklære dig selv arving
Han fusionerer disse referencer til et øjeblikkeligt genkendeligt og personligt selvportræt.
Titien giver kropsarkitektur
The Portræt af Gerolamo (?) Barbarigo, tidligere identificeret med digteren Ludovico Ariosto, udgør den mest direkte model. Kroppen drejer til højre, hovedet vender tilbage til beskueren, albuen hviler på en brystning og den polstrede ærme projicerer karakteren ind i vores rum. National Gallery anser denne udgør en af de mest indflydelsesrige innovationer i europæiske portrætter.
I det 17. århundredee århundrede, fejlidentifikation med Ariosto tilføjet særlig værdi. Ved at tage op det formodede billede af en berømt digter, Rembrandt kunne bringe den maleri tættere på poesi - to kunstarter engageret i debatten om paragon på deres respektive prestige.
Det gengiver dog hverken den blålige farve eller det mere åbenhjertige lys fra Titien. Dens brune, creme og sorte område omslutter figuren. Ærmet bliver mindre skinnende, tættere; tilstedeværelsen er baseret på atmosfærisk dybde snarere end på glansen af satin.
To måder at give maleren værdigheden som en mand ved hoffet
Disse forbindelser betyder ikke, at Rembrandt mekanisk samler tre modeller. Han vælger et specifikt problem i hver: i Titien, kroppens indtræden i rummet; i Raphaël, stille værdighed; i Dürer, selvportrættet som en bekræftelse af kunstnerens rang. Den endelige enhed er født af sit eget lys og sit eget ansigt.
Brystningen bringer kroppen tættere sammen, mens den beskytter status
En åbning mod beskueren
Karmen fungerer som bunden af et vindue. Albuen, ærmet og frakken synes at gå videre end det malede plan. Denne illusion giver kroppen en næsten taktil tilstedeværelse.
En social barriere
Det samme element opretholder en adskillelse. Seeren nærmer sig visuelt, men Rembrandt opretholder en rolig, lukket, lidt fjern holdning.
Den maleri inviterer os ind i sit rum, så minder os om, at vi er foran en mester, der perfekt styrer denne invitation.
Røntgenbilledet giver en væsentlig nuance. Den venstre hånd hvilede først på brystværnet. Rembrandt derefter fjernede den og gled den ind i kappen. Ændringen gør figuren mindre åben og mere reserveret. Den sikkerhed, vi opfatter, er derfor ikke en simpel spontan refleksion af karakter: den er resultatet af et valg af sammensætning.
1640 og 1658: lykkes så sidst
I 1640 viste Rembrandt den sociale beherskelse af en portrætmaler på højden af efterspørgslen. Det gamle kostume fremstår dyrebart, ansigtet er omhyggeligt modelleret, og overgangene forbliver kontrollerede. Værket bekræfter, at det har den forfining, der er nødvendig for at tilfredsstille en velhavende kundekreds, mens den er i dialog med kunsthistorien.
I 1658 opbyggede Frickens selvportræt en anden autoritet. Den ældre krop optager rummet frontalt; materialet bliver mere synligt, og tøjet søger ikke længere den samme omhyggelige elegance. Maleren hævder sin integration i den verdslige verden mindre end hans kunsts varige kraft.
Sammenligning af de to værker undgår en for simpel historie, hvor succes ville give efter for fiasko. Strategier ændrer sig, men ambitionen forbliver. Rembrandt bruger i hver periode de tekniske og historiske midler, der passer bedst til det billede, den ønsker at producere.
En bevidst disciplineret virtuositet
Paletten er baseret på varme brune, sorte, cremer og nogle røde accenter i ansigtet. Det diffuse lys former kind, næse og pande uden at isolere hovedet fra bunden. Stofferne absorberer eller reflekterer dette lys forskelligt: mørkt fløjl, mat pels, lys skjorte og hatte dekoration danner en demonstration af teksturer.
Nationalgalleriet insisterer på en glattere, mere omhyggelig finish end den energiske gestus, der ofte forbindes med Rembrandt. Denne disciplin er en del af betydningen: at konkurrere med de gamle mestre indebærer at vise, at han kan styre overfladen lige så meget som 'dem. Alligevel er hans tekniske signatur ikke helt forsvundet. Bag i nakken skrabes lyst hår ind i den stadig våde maleri med den spidse ende af børstehåndtaget.
| Element | Reference mulig | Transformation af Rembrandt | Produkt effekt |
|---|---|---|---|
| Albue på kanten | Titien | Mørkere og mere massiv volumen | Fysisk tilstedeværelse og selvtillid |
| Stabil silhuet | Raphaël | Mere vendt krop, mere omsluttende lys | Rolig værdighed |
| Gentleman kostume | Dürer og portræt af XVIe century | Gammel omkomponeret mode, ikke holdt dagligt | Social ophøjelse af maleren |
| Brystning | Italiensk portræt | Signatur, dybde og albueudhæng | Dialog mellem billede og virkeligt rum |
| Glat overflade | Masters of the Renaissance | Diskrete snit i håret | Emulering uden at slette dens teknik |
Hvad er dokumenteret - og hvad kan med rimelighed læses
Fastlagte fakta
Den maleri er en olie på lærred dateret 1640, opbevares i National Gallery under nummer NG672. Kostumet frivilligt tilhører en ældre mode. Rembrandt havde set Castiglione portræt i 1639 og sandsynligvis kendte portrættet af Titien eller en kopi. Røntgen afslører en anden første position af venstre hånd.
Fortolkninger
Værket kan forstås som et krav på professionel adel, deltagelse i debatten mellem maleri og poesi, eller en erklæring om ligestilling med Titien, Raphaël og Dürer. Synlig tillid understøtter disse læsninger, men det tillader os ikke med sikkerhed at diagnosticere modellens personlige stolthed.
Når mesterens sprog bliver værkstedets
Selvportrættet af Govert Flinck dateret 1639 viser den umiddelbare spredning af den nye type. Tidligere elev af Rembrandt, Flinck genoptager ansigt vendt, gammelt tøj og lyskoncentration. I lang tid blev maleri endda betragtet som en Rembrandt : en falsk underskrift af mesteren dækkede Flincks indtil rengøringen i 1926.
Denne historie kaster lys over succesen med det visuelle sprog i Rembrandt, men minder også om behovet for at kontrollere tilskrivninger. Stilistisk lighed, kostume og positur er ikke nok til at identificere en hånd. I artiklen som i butikken skal et værk af Flinck forblive præsenteret som sådan.
maleri af 1640 udøver derfor en dobbelt autoritet: den går i dialog med fortidens mestre og påvirker nærliggende malere. Rembrandt placerer sig selv i centrum af en transmissionskæde, som den både er arving og ny model for.
Observer arbejdet i seks passager
Start ved albuen
Følg, hvordan den sidder på afsatsen og ser ud til at bevæge sig mod dit rum.
Se på materialerne
Skelne mellem fløjl, pels, skjorte og hud, før du søger en social fortolkning.
Date kostumet
Husk, at i 1640 dette outfit fremkalder 1520'erne: det er historisk, ikke hverdag.
Sammenlign masterne
Ved Titien, kig efter stillingen; ved Raphaël, roen; ved Dürer, den rang, som kunstneren hævder.
Nærmer sig overfladen
Find glatte overgange og derefter hår indskåret i den fugtige maleri nær halsen.
Test meddelelsen
Spørg dig selv, hvad en Amsterdam-entusiast, der er bekendt med renæssanceportrætter, ville forstå.
En rute mellem London, Paris og Madrid
National Gallery
Rembrandt af 1640 og portrættet af Barbarigo af Titien er i øjeblikket rapporteret i værelse 15, hvilket giver mulighed for en exceptionel direkte sammenligning.
Louvre Museum
The Portræt af Baldassare Castiglione fra Raphaël er præsenteret i værelse 712 på tidspunktet for søgningen. Kontroller hængningen før besøg.
Prado Museum
Dürers selvportræt fra 1498 viser, hvordan maleren allerede havde tilegnet sig herrens sociale tegn.
Genvind tilliden til portrættet fra 1640
Butikken tilbyder en reproduktion svarende nøjagtigt til denSelvportræt i en alder af 34. Den generelle samling giver os mulighed for at sammenligne dette billede af succes med ungdomsstudier, studiefigurer og sene selvportrætter.
Se reproduktion af Selvportrættet af 1640Udforsk selvportrætter fra RembrandtFAQ om selvportrættet af 1640
Hvor gammel var Rembrandt en 1640?
Født i 1606, han var treogtredive eller fireogtredive år gammel afhængigt af den nøjagtige dato for oprettelsen. Den traditionelle titel af National Gallery holder "i en alder af 34".
Hvor opbevares maleri ?
På National Gallery i London, under inventarnummer NG672. Det er i øjeblikket forbundet med værelse 15 på museumskortet.
Hvad er dens dimensioner?
Det officielle ark angiver 91 × 75 cm. Dette er en olie på lærred signeret, dateret og registreret.
Hvorfor bærer Rembrandt et gammelt kostume?
Dette outfit inspireret af 1520'erne giver ham mulighed for at præsentere sig selv som en renæssance gentleman og til dialog med portrætterne af de gamle mestre.
Hvilke malere citerer han?
Nationalgalleriet fremhæver især Titien, Raphaël og Dürer. Deres værker giver positur, social ro og kunstner-herrens model.
Har han set portrættet af Raphaël ?
Ja. Castigliones portræt var i Amsterdam i 1639 på Van Uffelen-udsalget, og Rembrandt tegnede en tegning af det.
Hvad viser røntgenbilledet?
Venstre hånd hvilede først på brystværnet. Rembrandt fjernede den og skjulte den i frakken, hvilket gjorde stillingen mere fjern.
Er signaturen helt original?
National Gallery-kataloget viser, at signaturen og datoen næsten helt sikkert er blevet malet om; ordet Conterfeycel ser ud til at være fra en anden hånd.
Fortsæt med selvportrætterne
Officielle museumsreferencer
- Nationalgalleriet - Rembrandt, Selvportræt i en alder af 34
- National Gallery - detaljeret katalogmeddelelse, NG672
- Rijksmuseum - Selvportræt lænet på en stentærskel, 1639
- Nationalgalleriet - Titien, Portræt af Gerolamo (?) Barbarigo
- Louvre Museum - Raphaël, Portræt af Baldassare Castiglione
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Selvportræt, 1498
- Nationalgalleriet - Govert Flinck, Selvportræt i en alder af 24, 1639
0 kommentarer