Rembrandt og Picasso: gravering, selvportræt og dialog med mestrene
Picasso beundrede ikke bare Rembrandt. Han tilkaldte ham i sine aftryk som forfader, maske og rival - indtil han forvandlede sin Ecce Homo i moderne teater.
En filiation bygget af linje, ansigt og metamorfose
Dialogen mellem Rembrandt og Picasso er baseret på tre dokumenterede akser. Først graveringen: begge betragter pladen som et laboratorium, hvor et motiv kan ændre tilstand, tæthed og betydning. Derefter selvportrættet: Rembrandt udsætter hele tiden sit ansigt, mens Picasso ofte bevæger sit i vikarfigurer - maler, Minotaur, musketer eller gammel mand stylet på den hollandske mesters måde. Endelig forholdet til mestrene: Picasso citerer Rembrandt for bedre at transformere ham, nogle gange med respekt, nogle gange med humor, altid i en logik af kreativ tilegnelse.
De tydeligste beviser kommer derfor ikke af en vag lighed. I 1934 optrådte Rembrandt i fire raderinger af de Vollard Suite. I 1970 overtog Picasso den store direkte Kristus præsenteret for folket fra 1655. Mellem disse datoer, mesteren af det 17. århundredee siècle bliver en velkendt tilstedeværelse i sit studieteater.
At repræsentere sig selv har ikke samme betydning i Rembrandt og Picasso
I cirka fyrre år fremstillede Rembrandt en enestående samling af malerier, tegninger og tryk, hvor hans træk er umiddelbart genkendelige. De første grimasserende hoveder studerer udtryk og lys; billederne af 1630'erne og 1640'erne bekræfter malerens status; sene værker konfronterer det ældre ansigt med stadig mere frit materiale.
Picasso skildrer også sig selv fra ungdom til alderdom, men kontinuiteten er mindre bogstavelig. Han kan underskrive et eksplicit selvportræt, og derefter projicere sig selv ind i en mytologisk karakter, en maler foran sin model eller en skægget musketer. Denne forskel pålægger en forsigtighedsregel: ikke hver mandlig figur i Picasso er automatisk et selvportræt. Identifikation som "dobbelt" er nogle gange en fortolkning, selv når det er overbevisende.
Rembrandt giver ham netop en nyttig maske. Hans baret, hans accentuerede næse, hans tunge kinder og hans ophidsede hår udgør en umiddelbart læsbar historisk fysiognomi. Ved at karikere det fornægter Picasso ikke mesteren: han gengiver hendes synlige autoritet og bringer hende ind i sit eget ordforråd.
Fra pariserlære til det store senteater
Den unge gravør
Det sparsommelige måltid bekræfter meget tidligt vigtigheden af ætsning i Picassos arbejde.
Vollard Suite
Hundrede tryk dedikeret til kunstneren, modellen, Minotaurus og kunsthistorien.
Rembrandt træder ind på scenen
Fire plader viser hans karikerede figur i Picassian-værkstedet.
Suite 347
Gamle kostumer, malere, modeller og gamle Rembrandteske mænd invaderer gravering.
EfterEcce Homo
Picasso forvandlede Rembrandts religiøse scene til en teatralsk og sekulær skare.
Selvportrættet indgraveret som en erklæring om beherskelse
ISelvportræt understøttet på en stentærskelRembrandt er hverken overrasket eller på arbejde. Den placerede arm danner en stabil base, blikket møder tilskuerens og det gamle kostume fjerner billedet fra hverdagen. Teknikken kombinerer ætsning, drypoint og mejsel: linjer blød i ansigtet, mere fløjlsagtige sorte og faste accenter supplerer hinanden.
Dette billede dialoger med renæssanceportrætter. Rembrandt kopierer ikke slavisk en præcis model: han vedtager de store forgængeres positur og visuelle værdighed for at indskrive gravøren i deres slægt. Picasso vil forstå perfekt denne strategi. Når han placerer Rembrandt i Vollard Suite, gentager han gestus på et yderligere niveau: han definerer sig selv gennem den, der allerede havde defineret sig selv af de gamle mestre.
I 1934 blev Rembrandt en karakter i Picassos studie
La Vollard Suite samler hundrede tryk lavet mellem 1930 og 1937, derefter trykt i 1939 af Roger Lacourière for forhandleren Ambroise Vollard. Kunstneren og hans model indtager en central plads der. Metropolitan Museum specificerer, at Rembrandt optræder i fire plader. I Rembrandt med en palet, hans sene ansigt - brede kinder, løgformet næse, uordnet hår, fjer hovedbeklædning - glider mellem en skulptur og profilen af en kvinde opfundet af Picasso.
British Museum bevarer især Rembrandt og kvinde med slør, dateret 31. januar 1934. Den gamle maler holder en palet og leder en tilsløret ung kvinde, mens skarpt lys passerer gennem atelieret. Museet læser en form for engagement mellem mesteren, hans muse og hans kunst. Andre steder, Picasso tilføjer turban, pels eller elefantøje: Det historiske portræt bliver en fantastisk organisme.
Picasso spørger ikke: "Hvordan kan jeg tegne som Rembrandt?" Han spørger i stedet: "Hvad kan der ellers blive af Rembrandt i mit atelier?"
Plade er ikke bare et middel til reproduktion
Rembrandt: lys, skæg og stater
Ætsning giver en fri linje; den tørre spids rejser et metallisk skæg, som bevarer blækket og producerer en fløjlsagtig sort; mejslen forstærker visse passager. Aftørring og valg af papir ændrer yderligere hvert indtryk. Successive tilstande kan skifte retningen af scenen.
Picasso: hastighed, variation og serie
Picasso praktiserer ætsning, tørnål, mejsel og akvatinte, ofte med printere med stor virtuositet som Roger Lacourière derefter Aldo og Piero Crommelynck. Han tænker i hurtige sekvenser: en idé kræver en ny plade, en ny rolle eller en ny metamorfose.
| Question | Rembrandt | Picasso | Mødested |
|---|---|---|---|
| Linjen | Modellér lys og plads ved skravering, reserver og accenter. | Flytning fra klare konturer til frivillig sammenfiltring. | Graveret tegning forbliver en tanke i bevægelse. |
| Staterne | Tag den samme tallerken og transformer din balance dybt. | Snarere multiplicere variationerne og sekvenserne uden at udelukke tilstandene. | Et billede lukkes ikke efter dets første formulering. |
| Black | Skrøbelig tørnål fløjl og plade tone. | Akvatinte, bid, overlay og arbejde med printer. | Blæk skaber materiale, ikke kun kontur. |
| Forfatteren | Signatur, selvportræt og printvariationer opbygger sin tilstedeværelse. | Dobbeltkarakterer, referencer og serier bekræfter en skiftende identitet. | Gravering svarer også til at iscenesætte kunstneren. |
L'Ecce Homo af Rembrandt: en offentlig scene forvandlet af stater
I 1655 graverede Rembrandt helt med tørnål en sammensætning cirka 45 centimeter bred, en enestående dimension for denne teknik. Pilatus præsenterer Kristus for folket og betegner valget mellem Jesus og Barabbas. Den frontale arkitektur forvandler den bibelske episode til et borgerligt skue: en forhøjet scene, en menneskemængde nedenunder, øjne cirkulerer.
Rijksmuseum bevarer flere stater og understreger tørnålsskæggets skrøbelighed, som med tiden styrter ned i pressen. Rembrandt måtte forstærke linjerne, men han nøjedes ikke med en teknisk restaurering. I sene stater fjerner han mængden fra forgrunden. Pilatus synes derefter at henvende sig direkte til beskueren. Karakterernes fysiske forsvinden øger paradoksalt nok vores involvering.
Denne evne til at rekonstruere en scene ved at omarbejde sin matrix fascinerer Picasso. Værket giver både arkitektur, en teatralsk enhed og en lektion om tidspunktet for gravering.
Picasso overtager Rembrandt og sekulariserer scenen
In Ecce Homo, efter Rembrandt, der er produceret i 1970 og offentliggjort i den Suite 156, Picasso ikke trofast gengiver originalen. Han bevarer ideen om en befolket scene, organiseret som et teater, men erstatter den hellige historie med en sekulær verden består af tilskuere, nøgenbilleder, gamle kostumer og figurer fra sin egen fantasi.
Museum of Modern Art påpeger, at Picasso studerede Rembrandts raderinger og projicerede lysbilleder af hans malerier på væggene i hans atelier. Denne nærhed resulterer hverken i from kopiering eller i destruktiv parodi. Der oldtidens komposition bliver en erindringsstøtte: kunsthistorien, værkstedets fantasier og personlige figurer er overlejret på den.
Ordet "efter" må derfor tages i begge betydninger. Aftrykket er lavet efter Rembrandt, af ham; det ankommer også efter ham, i en verden, hvor mesterens religiøse autoritet og prestige kan bevæges mod begærets og skuestadiet.
I Suite 347 bliver den gamle mester en mulig dobbeltgænger
I 1968 producerede Picasso på cirka syv måneder de 347 tryk, som ville give deres navn til Suite 347. Mænd klædt "Rembrandt stil", ældre malere, musketerer, modeller og tilskuere passerer gennem dette enorme ensemble. Metropolitan Museum bevarer f.eks Kvinde i sit spejl og mand i rembrandtesk hat samt en Rembrandtesk mand og to kvindelige nøgenbilleder.
Det er fristende at læse enhver gammel mand som Picasso selv, dengang seksogfirs år gammel. Denne fortolkning kaster lys over gentagelsen af temaet, men det udgør ikke altid en identifikation etableret ved en titel eller en dokument. Det sikreste er at tale om mulige doubler: Rembrandts kostume giver Picasso mulighed for samtidig at spille den gamle maler, voyeuren, skuespilleren og mestrenes arving.
Hvad dokumenterne beviser - og hvad looket byder på
Fastlagte fakta
La Vollard Suite tæller hundrede tryk lavet fra 1930 til 1937. Rembrandt optræder i fire raderinger. Rembrandt med en palet stammer fra 1934 og blev trykt i 1939 af Roger Lacourière. Der Suite 347 dato 1968. Ecce Homo, efter Rembrandt stammer fra 1970. Meddelelser fra Met, British Museum og MoMA dokumenterer disse værker og deres teknikker.
Argumenterede fortolkninger
Picasso præsenterer sig selv som Rembrandts arving; den gamle mester fungerer som et alter ego; det rembrandteske kostume giver os mulighed for at tale om begær og alderdom; genopfindelsen afEcce Homo forvandler en hellig scene til selvbiografisk teater. Disse læsninger understøttes af billeder og serier, men de bør ikke blive psykologiske sikkerheder.
Hvorfor er Picassos graveringer ikke gengivet her?
Picasso døde i 1973: hans værker forbliver beskyttet i Frankrig og Den Europæiske Union. Officielle Met- og MoMA-meddelelser angiver eksplicit restriktioner reproduktion. Artiklen henviser derfor til museumssider for at se de pågældende tryk, uden at kopiere dem ind i Shopify mediebibliotek. Picasso billederne, der bruges her, er gamle fotografier eller portrætter af andre kunstnere hvis status som offentlig ejendom er blevet verificeret. Denne lovlige grænse er at foretrække frem for en opfundet licensbevilling.
Hvordan læser man selv dialogen mellem to print?
Identificer kilden
Bemærk titel, dato, teknik og tilstand. "Efter Rembrandt" har ikke samme status som en simpel lighed.
Sammenlign strukturen
Find scene, tærskel, publikum, vindue og seerens sted, før du sammenligner detaljer.
Følg linjen
Skelne mellem omrids, skravering, fløjlsagtig tørnål, akvatinte og områder, der er tilbage til det hvide i papiret.
Separat bevis og symbol
En baret kan citere Rembrandt; det er ikke altid nok at bevise, at en karakter er Picasso.
Den bedste sammenligning er ikke kun at lede efter ligheder. Hun observerer, hvad Picasso holder, hvad han tager væk, og hvad han erstatter. Det er i dette hul, at dialogen er konstrueret.
New York, London, Amsterdam og Paris
Metropolitan Museum of Art
Met-reservaterne Rembrandt med en palet fra Vollard Suite og flere rembrandteske print fra Suite 347. Værker på papir udstilles ikke permanent.
MoMA, New York
MoMA dokumenterer pladerne fra 1934, den Suite 347 og Ecce Homo, efter Rembrandt. Tjek ophængningen før besøget.
British Museum, London
Samlingen giver os mulighed for at konfrontere Vollard Suite til Rembrandts tryk og giver specifikke kommentarer til værkstedet og indgraveret sort.
Rijksmuseum, Amsterdam
Flere stater af Kristus præsenteret for folket vis, hvordan Rembrandt ændrer mængden, skyggerne og adressen til seeren.
National Picasso Museum - Paris
Samlinger, arkiver og midlertidige udstillinger placerer gravering i hele Picassos arbejde. Papirrotation er almindelig.
Trykkerskabe
For skrøbelige værker, se de digitale baser og betingelser for adgang til studierum; en aftale kan være nødvendig.
Udvid dialogen med den hollandske mesters værker
Butikken tilbyder ikke reproduktion nøjagtige beskyttede udskrifter af Picasso citeret i denne artikel. Rembrandt-samlingen samler imidlertid de portrætter, selvportrætter, bibelske scener og landskaber, der faktisk er tilgængelige, med de tilskrivninger, der er angivet på hvert ark.
Udforsk Rembrandt-kollektionenForstå dine raderingerFAQ - Rembrandt og Picasso
Beundrede Picasso virkelig Rembrandt?
Ja. Rembrandts fire optrædener i Vollard Suite, studiet af hans tryk og den eksplicitte genoptagelse afEcce Homo udgør direkte bevis.
Hvor mange gange optræder Rembrandt i Vollard Suite?
Metropolitan Museum har fire. Disse raderinger stammer fra 1934 i en serie på hundrede tryk lavet mellem 1930 og 1937.
Kopierede Picasso Rembrandt?
Det tager nogle gange udgangspunkt i et bestemt værk, men transformerer struktur, tegn og betydning. Begrebet variation eller genopfindelse er mere passende end en tro kopi.
Hvad er en "Rembrandtesque" karakter i Picasso?
Det er en figur, hvis baret, gamle klæder, skæg eller gamle ansigt fremkalder Rembrandts ikonografi uden nødvendigvis at repræsentere den hollandske maler.
Er det gamle mænd, der selvportrætter af Picasso?
Nogle gange understøtter titlerne eller konteksten denne læsning; andre steder er det bedre at tale om mulige fordoblinger. Den symbolske lighed er ikke dokumentarisk bevis.
Hvorfor l'Ecce Homo findes Rembrandt i flere stater?
Rembrandt omarbejdede tørnålspladen. De sorte slides, når de udskrives, og de frivillige modifikationer, især fjernelsen af mængden, forvandler også sammensætningen.
Hvad er Suite 347?
Det er et sæt på 347 tryk lavet af Picasso i 1968, stort set trykt med Aldo og Piero Crommelynck, befolket af malere, modeller, musketerer og tilskuere.
Hvor kan man se Picasso-aftrykkene citeret?
Met, MoMA og British Museum opbevarer kopier. Da værker på papir er lysfølsomme, veksler deres udstilling.
Museum og institutionelle referencer
- Metropolitan Museum of Art - Rembrandt med en palet, fra Vollard Suite
- British Museum - Rembrandt og kvinde med slør, 1934
- British Museum - udstillingsguide Picasso: Trykker
- Museum for Moderne Kunst - Picasso på Rembrandt
- Museum for Moderne Kunst - Ecce Homo, efter Rembrandt, 1970
- Museum for Moderne Kunst - Rembrandt med turban, pelse og elefantøje
- Rijksmuseum - Kristus præsenteret for folket (Ecce Homo), 1655
- Metropolitan Museum of Art - Selvportræt lænet op ad en stentærskel, 1639
Dimensioner og teknikker varierer lidt afhængigt af arkene, tilstanden og samlingerne. Picassos værker, der er nævnt som beskyttede, er knyttet til deres officielle meddelelser, men er ikke gengivet i Shopifys mediebibliotek.
0 kommentarer