Top 100 - De 100 mest berømte malede altertavler
De 100 mest berømte malede altertavler
Fra det mystiske lam til Isenheim-altertavlen, fra Giotto, Bellini og Dürer til Rubens og Friedrich: hundrede ensembler, hvor maleriet bliver til arkitektur
Denne klassifikation samler hundrede malede altertavler af 47 kunstnere og værksteder fra det 13. til det 19. århundrede.
Hundrede sæt til at fortælle alterbilledet
Når maleri bliver til arkitektur
Altertavlen er en struktur placeret bag eller over alteret. Den kan samle maleri, skulptur, forgyldning og arkitektur, men denne rute fokuserer på de former, hvor det malede billede styrer oplevelsen: enkelt panel, pala, diptykon, triptykon eller polyptykon. Formen er aldrig neutral; den fordeler figurerne, organiserer episoderne og regulerer blikkets afstand.
En altertavle er ikke bare et religiøst maleri: Det er en visuel maskine designet til et sted, en ritual og et kollektivt blik.Skift til billeder
Klassificering i billeder
Gent, Issenheim, Portinari, Mérode, Beaune, Siena, Venedig og Dresden åbner ruten med de mest berømte ensembler.
#1
Altertavlen af Gent (Det mystiske lam)
"The Altertavle af Gent (Det mystiske lam)" af Jan og Hubert van Eyck, dateret 1432. Læsningen begynder med strukturen: central akse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne, selv før vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#2
Isenheim-altertavlen
"Isenheim-altertavlen" af Matthias Grünewald, dateret 1512 -1516. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#3
Portinari Triptykonen
"The Portinari Triptykon" af Hugo van der Goes, dateret omkring 1475. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#4
Merods Altertavle
"The Altertavle af Merod" af Robert Campin, dateret omkring 1427 -1432. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen til et bestemt samfund; de forhindrer arbejdet i at blive reduceret til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#5
Polyptykonen om Beaunes sidste dom
"The Polyptych of the Last Judgment of Beaune" af Rogier van der Weyden, dateret 1443 -1451. Selv når et museum kun beholder ét panel eller udstiller elementerne separat, fortsætter udseendet, grundlinjerne og farvekorrespondancerne med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#6
Maestàen af Siena
"La Maestà de Sienne" af Duccio di Buoninsegna, dateret 1308 -1311. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer episodernes rækkefølge, allerede før vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#7
Altertavlen af San Zaccaria
"Altertavlen af San Zaccaria" af Giovanni Bellini, dateret 1505. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#8
Altertavlen af San Zeno
"Altertavlen af San Zeno" af Andrea Mantegna, dateret 1457 -1460. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#9
Madonnaen fra Ca' Pesaro
Titians "Madonnaen fra Ca' Pesaro", dateret 1519 -1526. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer værket i at blive reduceret til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#10
Barmhjertighedens polyptykon
"The Polyptych of Mercy" af Piero della Francesca, dateret 1445 -1462. Selv når et museum kun beholder ét panel eller udstiller elementerne separat, fortsætter udseendet, grundlinjerne og farvekorrespondancerne med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#11
Altertavlen af San Giobbe
"Altertavlen af San Giobbe" af Giovanni Bellini, dateret omkring 1487. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer episodernes rækkefølge, allerede før vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#12
Columba Triptykonen
"The Columba Triptych" af Rogier van der Weyden, dateret omkring 1455. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#13
De syv sakramenters triptykon
"De syv sakramenters triptykon" af Rogier van der Weyden, dateret omkring 1445 -1450. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#14
Triptykonen om den sidste dom
"Den sidste doms triptykon" af Hans Memling, dateret omkring 1467 -1471. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder fremstillingen med et bestemt fællesskab; de forhindrer, at værket reduceres til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#15
Landauer-altertavlen (Tilbedelse af den hellige treenighed)
"Landauer-altertavlen (tilbedelse af den hellige treenighed)" af Albrecht Dürer, dateret 1511. Selv når et museum kun holder ét panel eller udstiller elementerne separat, fortsætter udseendet, grundlinjerne og farvekorrespondancerne med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#16
Ansidei-altertavlen
"Ansidei-altertavlen" af Raphael, dateret 1505. Læsning begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne, selv før vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#17
Oddi-altertavlen
"Oddi-altertavlen" af Raphael, dateret 1502 -1504. Billedet skal forestilles i dets oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#18
Pesaro-altertavlen
"Pesaros altertavle" af Giovanni Bellini, dateret omkring 1471 -1474. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#19
Altertavlen af San Marco
"San Marcos altertavle" af Sandro Botticelli, dateret omkring 1490 -1492. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer arbejdet i at blive reduceret til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#20
Tetschen-altertavlen
"Tetschen-altertavlen" af Caspar David Friedrich, dateret 1807 -1808. Selv når et museum kun beholder ét panel eller udstiller elementerne separat, fortsætter udseendet, grundlinjerne og farvematchene med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →Rogier van der Weyden, Campin, Memling, Gérard David, Bouts, Metsys og Jean Hey sætter historien i detaljer, portrættet og lyset.
#21
Miraflores-altertavlen
"Altertavlen af Miraflores" af Rogier van der Weyden, dateret omkring 1442 -1445. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og evt predelle justerer rækkefølgen af episoderne, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#22
Braque-familien Triptykon
"The Braque Family Triptych" af Rogier van der Weyden, dateret omkring 1452. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og kl afstand: kontraster, bevægelser og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#23
Bladelin-altertavlen
"Bladelin-altertavlen" af Rogier van der Weyden, dateret omkring 1445 -1450. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#24
Johannes Døberens altertavle
"Johannes Døberens altertavle" af Rogier van der Weyden, dateret omkring 1455. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, materialernes præcision og landskabets kontinuitet giver historien en ny intensitet. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med én præcist fællesskab; de forhindrer, at værket reduceres til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#25
Dresden Triptykon
"Dresden Triptykonen" af Jan van Eyck, dateret 1437. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, ser, grundlinjer og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#26
Werls Triptykon
"The Triptych of Werl" af Robert Campin, dateret 1438. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoder, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#27
Seilerns Triptykon
"The Triptych of Seilern" af Robert Campin, dateret omkring 1410 -1420. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, bevægelser og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#28
Johannes altertavle (Sankt Katarinas mystiske ægteskab)
"The Altertavle af Saint John (Mystical Marriage of Saint Catherine)" af Hans Memling, dateret 1474 -1479. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler hierarki af scener; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#29
Triptykonen om tilbedelse af magi
"The Triptych of the Adoration of the Magi" af Hans Memling, dateret 1479. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionsmaterialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et fællesskab præcis; de forhindrer værket i at blive reduceret til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#30
Triptykonen af Benedetto Portinari
"The Triptych of Benedetto Portinari" af Hans Memling, dateret 1487. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, ser de ud, grundlinjer og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#31
Pagagnotti Triptykonen
"Pagagnotti-triptykonen" af Hans Memling, dateret omkring 1480. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#32
Triptykonen om Kristi dåb
"The Triptych of the Baptism of Christ" af Gérard David, dateret omkring 1502 -1508. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og kl afstand: kontraster, bevægelser og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#33
Cervara-polyptykonen
"The Polyptych of the Cervara" af Gérard David, dateret 1506 -1509. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør fra altertavlen en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#34
Sedano-familiens triptykon
"The Triptych of the Sedano Family" af Gérard David, dateret omkring 1490 -1498. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med én præcist fællesskab; de forhindrer, at værket reduceres til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#35
Altertavlen af Sankt Erasmus' martyrium
"Altertavlen af Martyrium of Saint Erasmus" af Dirk Bouts, dateret 1458. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, ser udseendet, grundlinjer og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#36
Polyptykonen i det hellige sakramente
"Det hellige sakraments polyptykon" af Dirk Bouts, dateret 1464 -1468. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, materialernes præcision og landskabets kontinuitet giver historien en ny intensitet. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella juster rækkefølgen af episoder, før karaktererne overhovedet er identificeret.
Se produkt →
#37
Triptykonen om broderskabet Sainte-Anne
"The Triptych of the Brotherhood of Saint Anne" af Quentin Metsys, dateret 1507 -1509. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, bevægelser og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#38
Tømrerlaugets Altertavle
"Tømrerlaugets altertavle" af Quentin Metsys, dateret 1511. Andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, materialernes præcision og landskabets kontinuitet giver historien en ny intensitet. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; Dette mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#39
Triptykonen om Sankt Hippolytus' martyrium
"The Triptych of the Martyrdom of Saint Hippolytus" af Hugo van der Goes, dateret omkring 1470 -1475. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentation til et bestemt samfund; de forhindrer værket i at blive reduceret til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#40
Moulins Triptykon
"The Triptych of Moulins" af Jean Hey, dateret omkring 1500. Det andet kapitel følger værkstederne i det gamle Holland og Nordeuropa, hvor åbningen af skodderne, portrættet af donorerne, præcisionen af materialerne og kontinuiteten i landskabet giver historien en ny intensitet. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, ser, grundlinjerne og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →Cimabue, Giotto, Duccio, les Lorenzetti, Simone Martini, Masaccio, Fra Angelico og Bellini forvandler panelet til et sammenhængende rum.
#41
Maestà de Santa Trinita
"La Maestà de Santa Trinita" af Cimabue, dateret omkring 1280 -1290. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoder, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#42
Madonnaen af Ognissanti
Giottos "Madonnaen fra Ognissanti", dateret omkring 1310. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#43
Stefaneschi Triptykonen
Giottos "The Stefaneschi Triptych", dateret omkring 1320. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand transformerer scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et objekt tidsmæssig lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#44
Polyptykonen Baroncelli
Giottos "The Baroncelli Polyptych", dateret omkring 1334. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer at reducere værket til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#45
Polyptykonen i Badia
Giottos "The Polyptych of Badia", dateret omkring 1300. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Selv når et museum kun holder ét panel eller udstiller elementerne separat, er mandehullerne, jordlinjerne og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#46
Bologna-polyptykonen
Giottos "The Polyptych of Bologna", dateret omkring 1330 -1334. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og sacra conversaziones malede arkitekturer. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoder, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#47
Arezzo-polyptykonen
"The Polyptych of Arezzo" af Pietro Lorenzetti, dateret 1320. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#48
Karmelitpolyptykonen
"Karmelitternes polyptykon" af Pietro Lorenzetti, dateret 1329. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàens gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og sacra conversaziones malede arkitekturer. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand transformerer scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#49
Polyptykonen af Saint Catherine af Alexandria
"The Polyptych of Saint Catherine of Alexandria" af Simone Martini, dateret 1320. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og arkitekturerne malet fra sacra conversazione. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et fællesskab præcis; de forhindrer værket i at blive reduceret til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#50
Polyptykonen i San Domenico
"The Polyptych of San Domenico" af Simone Martini, dateret omkring 1320. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Selv når et museum kun holder ét panel eller udstiller elementerne separat, ser, linjer af jord- og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#51
Triptykonen i San Giovenale
Masaccios "The Triptych of San Giovenale", dateret 1422. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoder, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#52
Altertavlen af Fiesole
"The Altertavle af Fiesole" af Fra Angelico, dateret 1424 -1425. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàens gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#53
Bosco ai Frati-altertavlen
"Altertavlen af Bosco ai Frati" af Fra Angelico, dateret omkring 1450. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand transformerer scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavle en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#54
Triptykonen af Sankt Peter Martyren
"The Triptych of Saint Peter the Martyr" af Fra Angelico, dateret omkring 1428 -1429. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàens gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et fællesskab præcis; de forhindrer værket i at blive reduceret til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#55
Barbadori-altertavlen
"Barbadori-altertavlen" af Fra Filippo Lippi, dateret 1437 -1438. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Selv når et museum kun holder ét panel eller udstiller elementerne separat, ser udseendet, grundlinjerne og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#56
Altertavlen af Santa Lucia dei Magnoli
"Altertavlen af Santa Lucia dei Magnoli" af Domenico Veneziano, dateret omkring 1445 -1447. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulige predelle justerer rækkefølgen af episoderne, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#57
Altertavlen af San Cassiano
"Altertavlen af San Cassiano" af Antonello af Messina, dateret 1475 -1476. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, bevægelser og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#58
Polyptykonen af Saint Gregory
"The Polyptych of Saint Gregory" af Antonello af Messina, dateret 1473. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand transformerer scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavle en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#59
Frari Triptykonen
"The Triptych of the Frari" af Giovanni Bellini, dateret 1488. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindre, at værket reduceres til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#60
Polyptykonen af Saint Vincent Ferrier
"The Polyptych of Saint Vincent Ferrier" af Giovanni Bellini, dateret omkring 1464 -1468. Det tredje kapitel observerer den italienske transformation af alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det forenede rum i den første renæssance og de malede arkitekturer i sacra conversazione. Selv når et museum kun holder ét panel eller udstiller elementerne separat, er udseende, grundlinjer og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →Tizian, Dürer, Grünewald, Cranach, El Greco, Pontormo og Rosso bevæger alteret mod farve, krop og dramatisk spænding.
#61
Averoldi Polyptykon
Titians "The Averoldi Polyptych", dateret 1520 -1522. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne før også selvom vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#62
Gozzis altertavle
Titians "Gozzis altertavle", dateret 1520. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver var beregnet til at forblive læsbar i arkitekturen.
Se produkt →
#63
Himmelfarten af Jomfruen af Frari
Titians "The Assumption of the Virgin of the Frari", dateret 1516 -1518. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, legemers bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#64
Heller-altertavlen
"Heller-altertavlen" af Albrecht Dürer, dateret 1507 -1509. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer reducer værket til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#65
Dresden-altertavlen
"Altertavlen af Dresden" af Albrecht Dürer, dateret 1496. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kroppens bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, ser udseendet, grundlinjerne og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#66
De ti tusinde martyrers altertavle
"De ti tusinde martyrers altertavle" af Albrecht Dürer, dateret 1508. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, legemers bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoder, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#67
Rosenkransens fest
"Rosariefesten" af Albrecht Dürer, dateret 1506. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kroppens bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver blev beregnet til at forblive læsbare i arkitektur.
Se produkt →
#68
Tauberbischofsheim-altertavlen
"Altertavlen af Tauberbischofsheim" af Matthias Grünewald, dateret omkring 1523 -1525. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kroppens bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør fra altertavlen en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#69
Torgau-altertavlen
"Torgau-altertavlen" af Lucas Cranach den Ældre, dateret 1509. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer at reducere værket til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#70
Altertavlen af Saint John
"The Altertavle of Saint John" af Hans Baldung Grien, dateret 1511. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, ser udseendet, grundlinjerne og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#71
Jobs og Lazarus' polyptykon
"The Polyptych of Job and Lazarus" af Bernard van Orley, dateret omkring 1520. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kroppens bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til tilskueren. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne, før vi overhovedet identificerer karaktererne.
Se produkt →
#72
Passionsaltertavlen
"Lidenskabens altertavle" af Bernard van Orley, dateret omkring 1520 -1530. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, bevægelser og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#73
Haneton-triptykonen
"The Haneton Triptykon" af Bernard van Orley, dateret omkring 1520. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme flytter altertavlen mod monumental farve, bevægelsen af kroppe, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#74
Jomfruens himmelfart
"Jomfruens himmelfart" af El Greco, dateret 1577 -1579. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer reducer værket til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#75
Treenigheden
"Treenigheden" af El Greco, dateret 1577 -1579. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, ser udseendet, grundlinjerne og korrespondancerne af farve fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#76
Pinse
"Pinse" af El Greco, dateret 1596 -1600. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kroppens bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer episodernes rækkefølge allerede før vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#77
Kristi aflejring
Pontormos "Kristi aflejring", dateret 1525 -1528. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kropsbevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at forblive læsbare i arkitekturen.
Se produkt →
#78
Aflejringen af Volterra
"Aflejringen af Volterra" af Rosso Fiorentino, dateret 1521. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, kroppens bevægelse, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til en tidsmæssig genstand lige så meget som en malet komposition.
Se produkt →
#79
Villamagna-altertavlen
"Altertavlen af Villamagna" af Rosso Fiorentino, dateret 1522. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, bevægelsen af kroppe, åndelig spænding og et mere direkte forhold til beskueren. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer at reducere værket til en abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#80
Altertavlen af Santa Maria i Porto
"Altertavlen af Santa Maria i Porto" af Ercole de' Roberti, dateret 1481. Det fjerde kapitel viser, hvordan renæssance, reformation og manerisme bevæger altertavlen mod monumental farve, bevægelsen af kroppe, åndelig spænding og et mere direkte forhold til tilskueren. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, udseendet, grundlinjerne og farvematches fortsætter med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →Rubens, Poussin, Reni, Tiepolo, Lotto, Crivelli, Bermejo og Friedrich udvider eller genopfinder det store alterbillede.
#81
Korshøjden
"The Elevation of the Cross" af Peter Paul Rubens, dateret 1610 -1611. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Læsningen begynder med strukturen: central akse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne, selv før vi identificerer os karaktererne.
Se produkt →
#82
Nedstigningen fra korset
"Nedstigningen fra korset" af Peter Paul Rubens, dateret 1612 -1614. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at blive læsbar i arkitektur.
Se produkt →
#83
Altertavlen af Saint Ildefonse
"Altertavlen af Saint Ildefonso" af Peter Paul Rubens, dateret 1630 -1632. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteater, store regionale altertavler og moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt så meget som én malet komposition.
Se produkt →
#84
Altertavlen af Saint Roch
"Altertavlen af Saint Roch" af Peter Paul Rubens, dateret 1623 -1626. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer arbejdet i at blive reduceret til et abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#85
Sankt Erasmus' martyrium
"The Martyrdom of Saint Erasmus" af Nicolas Poussin, dateret 1628 -1629. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, fortsætter udseendet, grundlinjerne og farvekorrespondancerne afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#86
Pala della Peste
"La Pala della Peste" af Guido Reni, dateret 1630. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne, selv før vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#87
Jomfruens himmelfart
"Jomfruens himmelfart" af Giovanni Battista Tiepolo, dateret omkring 1735. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet at forblive læsbar i arkitekturen.
Se produkt →
#88
Altertavlen af San Bernardino i Pignolo
"Altertavlen af San Bernardino i Pignolo" af Lorenzo Lotto, dateret 1521. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt så meget som én malet komposition.
Se produkt →
#89
Recanati-polyptykonen
"The Polyptych of Recanati" af Lorenzo Lotto, dateret 1506 -1508. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer arbejdet i at blive reduceret til et abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#90
Martinengo-altertavlen
"Martinengo-altertavlen" af Lorenzo Lotto, dateret 1513 -1516. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, fortsætter udseendet, grundlinjerne og farvekorrespondancerne afsløring af helhedens logik.
Se produkt →
#91
Ponteranica Polyptykon
"Ponteranicas polyptykon" af Lorenzo Lotto, dateret 1521 -1522. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rækkefølgen af episoderne, selv før vi identificerer os karaktererne.
Se produkt →
#92
Polyptykonen i Sant'Emidio
"The Polyptykon af Sant'Emidio" af Carlo Crivelli, dateret 1473. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver er blevet beregnet til at blive læsbar i arkitektur.
Se produkt →
#93
Polyptykonen af Massa Fermana
"The Polyptych of Massa Fermana" af Carlo Crivelli, dateret 1468. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt så meget som én malet komposition.
Se produkt →
#94
Polyptykonen af Duomo of Camerino
"The Polyptych of the Duomo of Camerino" af Carlo Crivelli, dateret omkring 1490. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer arbejdet i at blive reduceret til et abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#95
Altertavlen af kardinalen af Portugal
"Altertavlen af kardinalen af Portugal" af Cosimo Tura, dateret omkring 1470 -1475. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, udseende, grundlinjer og farvekorrespondancer fortsæt med at afsløre helhedens logik.
Se produkt →
#96
Altertavlen af Saint Engrâce (Golgata)
"Altertavlen af Saint Engrâce (Golgata)" af Bartolomé Bermejo, dateret 1474 -1477. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Læsningen begynder med strukturen: centralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer episodernes rækkefølge allerede før vi identificerer karaktererne.
Se produkt →
#97
Triptykonen af Jomfruen af Montserrat
"Jomfruen af Montserrats triptykon" af Bartolomé Bermejo, dateret omkring 1475 -1480. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Billedet skal forestilles i sin oprindelige højde, ofte over et alter og på afstand: kontraster, fagter og farver har blevet beregnet til at forblive læsbar i arkitektur.
Se produkt →
#98
Pérussis altertavle
"Le Alterpiece des Pérussis" af Nicolas Froment, dateret 1480. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteater, store regionale altertavler og moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Overgangen fra en lukket tilstand til en åben tilstand forvandler scenernes hierarki; denne mobilitet gør altertavlen til et tidsmæssigt objekt lige så meget som en komposition painted.
Se produkt →
#99
Boulbon-altertavlen
"Le Altertavle de Boulbon" af anonym provencalsk kunstner, dateret omkring 1450. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder repræsentationen med et bestemt samfund; de forhindrer arbejdet i at blive reduceret til et abstrakt religiøs illustration.
Se produkt →
#100
Altertavlen af Saint-Denis
"Altertavlen af Saint-Denis" af Henri Bellechose, dateret 1416. Det sidste kapitel udvider denne historie med barokteatret, de store regionale altertavler og de moderne overlevelser af et billede designet til at strukturere et kollektivt sted. Selv når et museum kun holder et panel eller udstiller elementerne separat, fortsætter udseendet, grundlinjerne og farvekorrespondancerne afsløring af helhedens logik.
Se produkt →Hvad rankingen afslører
Hundrede altertavler, tre sammenflettede historier
Hvert sæt fortæller både en hellig historie, historien om en orden og historien om sin egen materielle transformation. Klassifikationen favoriserer derfor værker, hvis magt forbliver læselig selv efter bevægelse eller sønderdeling.
Det hele har forrang for panelet
Ranglisten tæller kun én gang Gent, Issenheim eller Portinari, selv når flere sektioner har uafhængige filer og billeder.
Placeringen er en del af arbejdet
Skala, afstand, lys, alterhøjde og liturgisk kalender bestemmer sammensætningen lige så meget som de repræsenterede figurer.
Altertavlen opfinder montagen
Sammenstilling, vekslen mellem ansigter og tilstandsændring varsler moderne former for sekventiel fortælling og installation.
A History of the Altar Image
Fem benchmarks til at følge din transformation
Den store toscanske Maestà kombinerer byzantinsk frontalitet, luksusen af guld og den nye tilstedeværelse af kroppe.
Van Eyck forener portræt, landskab, materiale og teologi i en polyptykon, hvis hver åbning ændrer oplevelsen.
Portinari Triptykonen ankommer til Firenze og slår malere med sit lys, sine materialer og sin hengivne realisme.
Grünewald organiserer korsfæstelse, opstandelse og helgenfigurer til et hospital, hvor billedet ledsager sygdom og håb.
Tetschen-altertavlen placerer et moderne landskab i en åndelig funktion og udløser en debat om grænserne for religiøst maleri.
Altertavlen i dybden
Hvad er malet altertavle?
Altertavlen er en struktur placeret bag eller over alteret. Den kan samle maleri, skulptur, forgyldning og arkitektur, men denne rute fokuserer på de former, hvor det malede billede styrer oplevelsen: enkelt panel, pala, diptykon, triptykon eller polyptykon. Formen er aldrig neutral; den fordeler figurerne, organiserer episoderne og regulerer blikkets afstand.
De bevægelige skodder introducerer en tid af billedet. Lukket viser en altertavle ofte en mere sober scene; åben for en fest, det afslører farver, guld, helgener og mere komplekse historier. Denne vekslen er afgørende i Gent eller Issenheim: et enkelt fotografi kan ikke helt gendanne et objekt designet til at ændre tilstand.
Kommissionen placerer værket i et samfund. Broderskaber, religiøse ordener, fyrster, købmænd, selskaber og familier vælger skytshelgener, inskriptioner og portrætter. Donorer er derfor ikke ubudne gæster i historien: deres tilstedeværelse indikerer, hvem der finansierer, hvem der beder og til hvilket samfund billedet er henvendt.
Den italienske renæssance forvandlede gradvist de gotiske rum til et sammenhængende rum. Bellini, Mantegna, Piero della Francesca og Titian opretholder funktionen som alter, mens de cirkulerer et fælles lys mellem malet arkitektur, figurer og landskab. I Norden dykker Van Eyck, Campin, Rogier, Memling og deres efterfølgere på deres side dybere ned i den materielle detalje, den portræt og korrespondance mellem skodder.
Museer adskilte ofte, hvad kirker samlede. Krige, salg, liturgiske ændringer og restaureringer har spredte paneler og rammer; nogle værker forbliver kun i fragmenter eller kopier. At se på en altertavle i dag kræver derfor lidt mental rekonstruktion: at finde centrum, vingerne, predellaen, åbningstilstanden og oprindelsesstedet.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på en malet altertavle
Struktur, åbenhedstilstand, sponsor og oprindelsessted gør det muligt at finde sammenhængen i et objekt, der ofte præsenteres i dag som en simpel serie af malerier.
Rekonstruere arkitektur
Find midterpanel, vinger, registre, tinder og predella, før du læser hver scene separat.
Sammenlign stater
De synlige sider på almindelige dage er ikke altid helligdagene; forandring giver en ægte visuel rytme.
Identificer tilstedeværelser
Donorer, skytshelgener, våbenskjolde og inskriptioner forbinder billedet med et broderskab, en orden, en familie eller en by.
Find afstanden
Et værk set i øjenhøjde på museet blev nogle gange designet til at blive set langvejs fra, oplyst af stearinlys og indrammet af arkitektur.
Altertavler, produkter og referencer
Fortsæt i Famous Paintings kollektionen
I Alpha Reproduktion
01De 100 mest berømte historiemalerierAlpha Reproduktionskursus02De 100 væsentlige malerier fra det 16. århundredeAlpha Reproduktionskursus03Tysk maleri: 100 berømte malerier fra Dürer til RichterAlpha Reproduktionskursus04De 100 mest berømte malerier i verdenAlpha ReproduktionskursusMuseer og referencer
01Alpha Reproduction Collection - Berømte malerierMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Altertavlen malet uden forvirring
De væsentlige benchmarks for forståelse af klassificering, parterede sæt og valg af billeder.
Hvorfor vises nogle altertavler gennem deres hovedpanel?
Flere sæt er parteret eller har ikke et ret pålideligt komplet billede i kataloget. De tæller kun én gang og repræsenteres af deres rekonstruerede visning eller deres mest betydningsfulde centrale panel.
Er udskårne altertavler inkluderet?
Nej. Maleri skal strukturere det meste af det valgte arbejde. Ensembler, hvor skulptur dominerer, er blevet udelukket, selv når de er berømte.
Hvordan blev rangordningen etableret?
De tyve bedste steder kombinerer international berømmelse, historisk betydning, indflydelse og magt af helheden. De følgende fire kapitler favoriserer geografisk og kronologisk progression.
Hvorfor tæller Gent eller Issenheim kun én gang?
Fordi en altertavle er en helhed. Dens åbningstilstande, paneler og bagside kan have mange billeder, men at tælle dem separat ville forvrænge klassificeringen.
Er alle billederne forskellige?
Ja. Medierne blev downloadet og derefter samlet i et kontroltavle for at holde brudte filer og off-topic visuals væk.
Åbner knapperne de korrekte gengivelser?
Ja.
Kan et enkelt altermaleri være en altertavle?
Ja. Især i italiensk tradition kan palaen være et stort, unikt panel designet til alteret uden bevægelige skodder. Dens funktion og dens forhold til arkitektur retfærdiggør dens medtagelse.
Hvorfor er Tetschen Altertavlen inkluderet?
Friedrich designede faktisk dette landskabsmaleri til en alterfunktion. Værket markerer et berømt brud ved at overføre til det moderne landskab en åndelig kraft, der hidtil var forbeholdt figurerede religiøse emner.
0 kommentarer