Art Deco 100 væsentlige værker
Fra showplakaten til visioner om maskinbyen, hundrede malerier og grafiske værker for at forstå, hvordan Art Deco gav moderniteten en elegant, geometrisk og offentlig form.
#1 · Mistinguett på Moulin Rouge
Charles Gesmar, 1926
Total stil
Når man maler dialoger med gaden, scenen og branchen
Udtrykket "Art Deco" opstod efter den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst organiseret i Paris i 1925, men stilen blev forberedt godt før den dato. Det blev født fra skæringspunktet mellem mode, grafik, Ballets Russes, kubisme, futurisme, scenekunst, arkitektur og en ny fantasi af hastighed.
Denne klassificering reducerer derfor ikke art deco til en samling af fanmotiver. Han bevarer de værker, som direkte definerer stilen, men også dem, der forklarer dens dannelse og udbredelse: geometriske malerier, scenesæt, monumentale fresker, rejseplakater, illustrerede omslag og amerikanske visioner om byen eller landskabet.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin og Sonia Delaunay forbliver centrale figurer i denne historie. Ruten placerer dem i sin kritiske fortælling, samtidig med at den favoriserer kontrollerede billeder og distinkte reproduktionslinks for de hundrede kort.
Art Deco er ikke kun en ramme: det er en metode til at gøre moderniteten synlig, ønskværdig og umiddelbart mindeværdig.
Vinkler, cirkler, symmetrier og overlejrede planer giver billedet en læsbar ramme.
Tog, liner, fly, dans og publikum påtvinger nye visuelle rytmer.
Mode, parfume og skuespil forvandler overfladen til et løfte om udmærkelse.
Plakaten, magasinet og det offentlige rum bærer stilen langt ud over gallerierne.
De 100 malerier og væsentlige værker af Art Deco
100 værkerPlakaten opfinder en ny elegance
Vis, parfume, rejser og handel pålægger et billede, der kan læses fra et enkelt blik. Farve, silhuet og bogstav ophører med at være adskilt.
Mistinguett ved Moulin Rouge
En fan af fjer, en kantet profil og en næsten glødelampe rød er nok til at gøre Mistinguett et udseende. Gesmar beskriver ikke et præcist tal: han kondenserer energien i musiksalen til en silhuet, der er i stand til at blive genkendt fra gaden. Forholdet mellem den sorte af baggrunden, den klare typografi og glansen af kostumet annoncerer Art Deco som en kunst af offentlig tilstedeværelse.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Vinter Salg
Kauffer oversætter hastværket for salg til en spiral, der suger silhuetter og bogstaver op. Billedet låner sin hastighed fra vorticisme, men dets effektivitet forbliver reklame: Metroen bliver den naturlige bane mod den kommercielle by. Få plakater viser så tydeligt, hvordan geometrisk abstraktion kan blive et umiddelbart læsbart argument.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Tender Parfume
Barbier organiserer scenen som et dyrebart lille teater, lavet af klare konturer, dæmpede farver og beregnede holdninger. Parfume er aldrig repræsenteret direkte; det bliver en social atmosfære, en blanding af elegance, afstand og forførelse. Denne raffinerede økonomi opsummerer den luksuriøse og verdslige side af parisisk art deco.
1882 - 1932 Se reproduktion →
Monte Carlo
Broders forvandler Middelhavskysten til et løfte om bevægelse: balustrader, vegetation og hav passer sammen i store, lyse områder. Pladsen kopieres ikke, den forenkles, indtil den bliver en mental destination. Moderne rejser her sælges gennem farve, skarphed af planer og balancen mellem arkitektur og landskab.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Charleston Rum
D'Ylen forbinder navnet på en dans med en karakter, der synes at springe ud af den sorte baggrund. Det geometriske kostume, det røde af bogstaverne og kurven af stokken cirkulerer blikket uden unødvendige detaljer. Plakaten fanger 1920'ernes fascination af rytme, nat og transatlantiske briller.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Indretning til Aelita
Til den sovjetiske film Aelita, udgivet i 1924, designede Alexandra Exter sammen med Isaac Rabinovitch et Mars-univers lavet af umulige trapper, cirkler og kostumer. Indstillingen søger ingen astronomisk realisme: den oversætter et fremtidigt samfund gennem geometri. Disse billeder overlevede stort set filmen og viser, hvordan Cubo-Futurism kunne blive til arkitektur, tøj og populært skue.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Mennesket, universets kontrollør
Man, Controller of the Universe, tog i 1934 op fresken, som Rockefeller Center havde ødelagt efter Riveras afvisning af at fjerne Lenins portræt. På Palacio de Bellas Artes i Mexico, arbejderen placeret i centrum kommandoer en optisk maskine mellem kapitalisme, revolution, videnskab og kosmos. Historien om maleriet er derfor også, at en kommission, som opdagede, lidt sent, at kunstneren havde meninger.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Jeg så figur 5 i guld
I Saw the Figure 5 in Gold hylder William Carlos Williams' digt om en brandbil, der passerer gennem New York i regnen. I 1928 overlejrede Demuth tallet fem, fragmenter af ord, lys og diagonaler for at genoprette en lyd og lys hukommelse. Portrættet af digteren går uden ansigt: hans navn og hans rytme er nok til at gøre byen til en mental plakat.
1883 - 1935 Se reproduktion →
Blændskibe i Drydock i Liverpool
Dazzle-skibe i Drydock i Liverpool blev malet i 1919 af Edward Wadsworth, der havde deltaget i krigen i "blænding" camouflage af britiske skibe. Geometriske mønstre gjorde ikke bygninger usynlige; de forstyrrede estimeringen af deres retning. I lærredet bliver denne militære strategi et slående visuelt skue, med dokker, skrog og kraner arrangeret i en næsten musikalsk disciplin.
1889 - 1949 Se reproduktion →
Luft, jern og vand
Luft, jern og vand blev skabt til Palais de l'Air på Paris International Exhibition i 1937. Delaunay kombinerede propeller, skiver og samtidige farver i arkitektonisk skala, der fejrede de kræfter, der forvandlede den moderne verden. Maleriet illustrerer ikke en bestemt enhed: det giver en fælles form til flyvning, metal og bevægelse, et stort program for tre meget korte ord.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Byen
Byen, der blev malet i 1919, er en af Fernand Légers store synteser efter krigen. Trapper, skilte, silhuetter og mekaniske fragmenter følger hinanden som hurtige udsigter over en moderne gade. Maleriet fører ikke til noget fredeligt centrum; det tvinger øjet til at cirkulere blandt signalerne. Léger forvandler således bymætning til billedorden, uden at bede byen om at tale mindre højt.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge hører til malerier inspireret af Gleizes ophold i New York under Første Verdenskrig. Kabler, buer og massen af bygninger er fragmenteret for at genskabe oplevelsen af krydsning snarere end en turist udsigt. Broen bliver symbolet på en by bygget af teknik og trafik; Kubismen tilbyder det en ekstra struktur, heldigvis uden vejarbejder.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Prometheus
Prometheus blev malet i 1930 i refektoriet i Pomona College, Californien, og var den første moderne mexicanske fresko skabt i USA. Orozco viser Titan bringe ild til mennesker, omgivet af kroppe, der byder det velkommen eller vender sig væk fra det. Den gamle myte bliver en refleksion over viden og dens pris. Ilden lyser scenen op, men det lover ikke nogen en behagelig historie.
1883 - 1949 Se reproduktion →
Samtidige cirkler
Simultaneous Circles udvider Delaunays forskning om farvekontraster, der blev påbegyndt før krigen. Ringene og skiverne repræsenterer ikke nogen præcis mekanisme, selvom de let fremkalder hjul, mål eller elektrisk lys. Deres bevægelse opstår udelukkende fra kromatiske forhold. Denne abstraktion vil give moderne indretning et umiddelbart genkendeligt ordforråd, der er i stand til at animere et lærred som en hel væg.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Komposition på blå baggrund (1929)
Komposition på blå baggrund, dateret 1929, hører til det øjeblik, hvor Léger forenkler sine former for den store indretning. Objekter, kropsfragmenter og mekaniske elementer skiller sig ud mod en blå, som forstørrer deres konturer i stedet for at skubbe dem væk. Balancen virker enkel, men hver masse afhænger nøjagtigt af de andre. Maleriet har en plakats åbenhed og den visuelle soliditet som en meget velholdt maskine.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Showgirl
Kostumet bliver til arkitektur: ærmer, nederdel, frisure og fan konstruerer en større end livet figur. Gesmar skubber elegance til karikaturpunktet uden at miste kropsbevægelse. Art Deco finder her et af sine yndlingsemner, den moderne stjerne formet af scene, mode og belysning.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Udstilling af moderne kunst - London-gruppen
To sorte figurer, nærmest skilte, skiller sig ud mod en ramme af lette rektangler. Kauffer tilpasser de kubistiske brud til hurtig læsning af plakaten og giver udstillingen en allerede moderne identitet før 1925. Apparatet beviser, at Art Deco blev næret af avantgarderne uden at give afkald på kommunikation.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Vichy, Festivaludvalget
Broders opsummerer spa resortet med meget klare planer, hvor relief, bygninger og himmel er bestilt som en scene. Den blødgjorte palet antyder elegant fritid mere end sportslig indsats. Plakaten viser, hvordan turismen blev, i mellemkrigstiden, et stort laboratorium for dekorativ forenkling.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Brasiliens caféer driver universet
Planeten bliver en kop, emblem og scene af spektakel i en komposition, der er både teatralsk og umiddelbart kommerciel. D'Ylen spiller på overdrivelse af gestus og på oppositionen af rød, blå og hvid. Bag humoren afslører billedet også den globale fantasi af moderne handel og dens genveje.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Regina Camier
Icart wraps sangeren i en kjole, der synes at forlænge hendes bevægelse. De grønne, appelsiner og blomster arabesker bevarer noget af Art Nouveau, men den slanke silhuet og layout hører allerede til smagen af 1920'erne. Plakaten gør scenen et rum af mode lige så meget som spektakel.
1888 - 1950 Se reproduktion →Byen, scenen og maskinen
Tårne, skibe, fabrikker, metroer og teatersæt giver moderne fart en geometrisk, rytmisk og spektakulær form.
Barbette
Gesmar komponerer akrobaten som en figur af hastighed: udstrakte lemmer, rekvisitter og draperier sporer en spektakulær diagonal. Baggrundens sorte isolerer handlingen og giver farverne skarpheden af et signal. Tvetydigheden af karakteren, berømt for sine tal i transvestit, tilføjer billedet en social modernitet, som grafisk virtuositet ikke skjuler.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Soaring to Success - The Early Bird
Fuglenes flugt er reduceret til sorte, hvide og grå facetter, der splitter en elektrisk gul. Kauffer forvandler et banalt slogan til en ægte hastighedsoplevelse. Denne tidlige plakat viser fødslen af et sprog, hvor dyr, maskiner og typografi adlyder den samme kantede logik.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Mont Blanc-serien
Broders kontrasterer grantræernes mørke silhuetter med toppenes næsten mineralske glans. Bjerget bliver en stak kraftige former, læsbare på afstand og alligevel suggestive nok til at vække lysten til at rejse. Turistlandskabet ophører med at være malerisk: det erhverver præcisionen af et emblem.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Cristal Chaudfontaine
Flasken og glasset får en monumental skala, mens en hvid fugl omdanner mineralvand til et billede af lethed. D'Ylen kombinerer realisme af produktet og symbolsk opfindelse uden at rode overfladen. Art Deco-reklamer ved således, hvordan man gør et hverdagsobjekt til en næsten fantastisk scene.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Moulin Rouge Music Hall
En danser tegnet af et par kurver dominerer et program, hvis hvide og sorte fremkalder scenens lys. Gesmar favoriserer tiltrækning, pen og bevægelse frem for trofast portræt. Billedet afslører den dybe nærhed mellem Art Deco, parisisk revy og den visuelle produktion af berømtheder.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Dynamisk sammensætning
I Dynamic Composition samler Alexandra Exter trekanter, buer og diagonaler som elementerne i en bevægende indstilling. Dannet mellem Kyiv, Paris og Moskva, her transporterer hun ind i maleriet den forskning, hun også udfører for teatret. Overfladen beskriver ikke en præcis scene: den bevarer sin hastighed, ændringerne i belysningen og denne meget moderne fornemmelse af, at verden netop har opdaget gearene.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Menneske og maskine
Mennesket og maskinen tilhører den monumentale side af Diego Rivera, den hvor tekniske fremskridt aldrig er adskilt fra det politiske liv. Tandhjul, kroppe og arkitektur flettes sammen for at spørge, hvem der virkelig driver moderne industri. Rivera giver arbejderen den statur, der engang var forbeholdt gamle helte; maskinen imponerer, men den får ikke det sidste ord uden diskussion.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Komposition til "Jazz"
Komposition for Jazz oversætter musikalsk synkope til skud, der bevæger sig fremad, drejer og reagerer på hinanden. Albert Gleizes søger ikke at illustrere et orkester: han konstruerer den visuelle ækvivalent til en rytme, med former, der vender tilbage uden helt at gentage sig selv. Emnet slutter sig til mellemkrigstiden, hvor jazz blev populærmusik, et tegn på frihed og en formidabel leverandør af brudte linjer.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Samtidig disk
Med Simultaneous Disc opgiver Robert Delaunay næsten ethvert genkendeligt mønster for at gøre farve til maleriets virkelige drivkraft. Koncentriske cirkler roterer ikke mekanisk: deres kontraster giver indtryk af, at lyset udvider sig. Denne forskning udført i begyndelsen af 1910'erne nærede derefter plakater, tekstiler og dekorationer, hvor abstraktionen derefter blev energisk nok til at holde et helt rum vågent.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Stationen
Stationen blev født ud fra Fernand Légers fascination af byen, der blev genopbygget efter Første Verdenskrig. Signaler, skinner, røg og metalelementer fragmenteres i netvolumener, som om jernbanespektaklet var blevet samlet igen på et værksted. Léger maler ikke kun et udgangspunkt: det omdanner stationens støj, kadence og krydsninger til farverig arkitektur.
1881 - 1955 Se reproduktion →
The Fireman
Ildmanden indtager kuplen på Hospice Cabañas i Guadalajara, øverst i den store cyklus malet af José Clemente Orozco. En figur stiger midt i flammerne, mens fire kroppe omgiver den, et billede af ødelæggelse, ofring og fornyelse. Fresken tvinger den besøgende til at kigge op; Orozco vidste, at et loft kunne mere end at huse et rum.
1883 - 1949 Se reproduktion →
Byen om natten
I The City at Night nedbryder Alexandra Exter facader, lys og trafik til skrå bjælker. Maleriet hører til en periode, hvor kunstneren blander kubisme, futurisme og mindet om italienske eller russiske byer. Natten slukker intet: Den forvandler vinduer til signaler og gader bag kulisserne, som om metropolen var ved at træde ind på scenen.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Fodbold. Cardiff-holdet
Fodbold. Cardiff-holdet samler sport, reklame og modernitet i en komposition inspireret af en kamp set af Delaunay. Bolden, pariserhjulet, Eiffeltårnet og navnet på en flyproducent deler samme plads. I 1913 opsummerede denne sammenstød af billeder en æra fascineret af hastighed; terrænet er stort, men reklamer finder stadig en måde at tage et godt sted.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Sammensætning, på fabrikken
Sammensætning, i fabrikken udvider Fernand Légers erfaring ved fronten, hvor maskinerne afslørede for ham en kold og kraftfuld skønhed. Stempler, rør og kropsfragmenter passer ind i en åbenhjertig række, der nægter industriel gråhed. Fabrikken bliver et teater af bind snarere end en social rapport, og metallet har næsten lige så meget karakter som arbejderne.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Rumrytmisk efter planen
Rumrytmisk ifølge flyet hører til Albert Gleizes' teoretiske forskning efter analytisk kubisme. Buede og kantede overflader er organiseret omkring en rotationsbevægelse, uden et traditionelt forsvindingspunkt. Maleriet spørger mindre "hvad repræsenterer det?" end "hvordan holder det?"; svaret ligger i flyenes patientbalance, solid som ramme og meget mere farverig.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Skabelsen
Skabelsen er Diego Riveras første store offentlige fresko i Mexico efter hans hjemkomst fra Europa. Malet i Bolivar amfiteater i 1922, det samler allegoriske figurer, dyder og kunst omkring en kosmisk vision præget af byzantinske mosaikker. Rivera søger stadig sit monumentale sprog der; snart mere politisk begynder han her med at give en mur ambitionerne om en katedral.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Hyldest til Blériot
Hyldest til Blériot fejrer flyveren, der krydsede Kanalen i 1909, men Delaunay undgår omhyggeligt erindringsportrættet. Propeller, solskiver og silhuetter af Eiffeltårnet deler den samme farverige bane. Luftfart bliver symbolet på et nyt blik på byen: Fra himlen krymper monumenterne, og maleriet optager villigt al pladsen.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Dame til sin frisør
I Lady med hendes frisør forvandler Fernand Léger en intim scene til en samling af cylindre, buede og flade. Spejlet og tilbehøret blødgør ikke kroppens mekaniske konstruktion; snarere viser de, hvordan dagligdagen kan slutte sig til maskinens ordforråd. Denne moderne kvinde er hverken en flygtig muse eller et dekorativt påskud: hun optager plads med arkitekturens stabilitet.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Teaterkomposition
Teatersammensætning minder os om, at for Alexandra Exter var scenen et laboratorium lige så vigtigt som værkstedet. Farverige skud, imaginære og diagonale trapper ser ud til at afvente skuespillernes ankomst, mens de allerede fungerer som et autonomt maleri. Dens kulisser til teater og biograf har lært billedet at ændre sig hurtigt; her, selv ubevægeligt, bevarer det smagen af en spektakulær indgang.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Bygninger, Lancaster
Bygninger, Lancaster hører til de industrielle synspunkter, som Charles Demuth vier til sin hjemby Pennsylvania. Siloer, skorstene og tage er ordnet af gennemsigtige kraftlinjer, som giver den lokale arkitektur et udseende af monumental præcisionisme. Demuth beviser, at et lager kan blive et amerikansk emblem, forudsat at det tilbyder upåklagelig geometri og en tilstrækkelig disciplineret himmel.
1883 - 1935 Se reproduktion →Kroppen bliver til arkitektur
Dansere, arbejdere, stjerner og monumentale figurer er konstrueret af omridset, kostumet, gestus og gentagelse af bind.
Kelly Springfield
Kelly Springfield tager som sit emne verden af dæk og biler, to perfekte symboler på amerikansk modernitet. Albert Gleizes fragmenter tegn, hjul og arkitektur for at gøre øjet cirkulere som i en gade mættet med reklamer. Maleriet bevarer energien af kubisme, mens annoncerer kommerciel grafik fra mellemkrigstiden, da mærket begyndte at for alvor konkurrere med landskabet.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Vindue med orange gardiner
Vindue med orange gardiner hører til den serie af vinduer, som Delaunay malede i 1912, da lys blev hans hovedmotiv. Oprejserne, gardinerne og udvendig visning opløses i farvede rektangler, som overlapper hinanden. Vinduet åbner ikke længere blot ud til Paris: det bliver en maskine til fremstilling af kontraster, meget mindre praktisk til ventilation af et rum, men fremragende til fornyelse af malingen.
1885 - 1941 Se reproduktion →
To dansere
To dansere viser, hvordan Fernand Léger tilpasser kroppen til mellemkrigstidens klare rytme. Silhuetterne forenkles til robuste volumener, taget i et rum, hvor kurver og flade områder nærmest spiller rollen som koreografi. Dansen fanges ikke i et flygtigt øjeblik: den bliver en stabil konstruktion, som om musikken i nogle minutter havde aftalt at posere for maleren.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Venedig Carnival
Venice Carnival trækker på en by, som Alexandra Exter har kendt siden hendes førkrigsrejser og sceneprojekter. Masker, arkitektur og kollektiv bevægelse er genkomponeret i farverige facetter snarere end en malerisk udsigt over lagunen. Karneval giver ham mulighed for at forene kostume og abstraktion: alle ændrer deres identitet, herunder bygningerne, som synes at have fundet deres egen maske.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Eposet om den amerikanske civilisation
Eposet om amerikansk civilisation dækker væggene i Baker Library på Dartmouth College. Mellem 1932 og 1934 kontrasterede Orozco migration, erobring, krig, industri og den moderne fremtid i en bevidst kritisk fortælling. Cyklussen nægter den lette fejring af fremskridt; dens helte er tvetydige, dens maskiner truende, og historien skrider frem med meget mindre høflighed end en officiel frise.
1883 - 1949 Se reproduktion →
Sammensætning med ur
Sammensætning med ur stammer fra den kubistiske periode af Diego Rivera, før hans store mexicanske fresker. Uret, objekter og farvede planer er demonteret derefter omkomponeret til at formere synspunkter. Tiden bliver således ét objekt blandt andre, fanget i strukturen af maleriet; en temmelig ironisk situation for et ur, vant til at kommandere alle.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Farverige plader
I Colorful Discs forfølger Delaunay ideen om, at sidestillede farver kan skabe deres egen bevægelse. Cirklerne overlapper og reagerer på hinanden uden et enkelt center, hvilket frigør sammensætningen fra det traditionelle perspektiv. Denne abstraktion født før Første Verdenskrig vil have en lang nedstigning til mode, plakater og indretning: maleriet havde fundet et hjul uden behov for et køretøj.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Skakbræt sammensætning (Gul og sort sammensætning)
Sammensætning på skakternet organiserer gule, sorte og buede former efter en meget kontrolleret spænding. Fernand Léger konfronterer regelmæssigheden af gitteret med volumener, som synes at ville undslippe, et minde om hans interesse for mekanik og bysignaler. Billedet holder sammen gennem denne duel mellem orden og bevægelse; skakternet sætter reglerne, formularerne forhandler straks nogle friheder.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Construction
Konstruktion opsummerer Alexandra Exters konstante overgang mellem maleri, arkitektur og scenografi. Formerne synes skåret ud, overlejret derefter samlet som elementerne i en transportabel indretning. Intet direkte efterligner virkeligheden, men hver diagonal foreslår et skub eller en ændring af niveau. Exter komponerer mindre et billede end et potentielt rum, klar til at rumme lys, kostume og bevægelse.
1882 - 1949 Se reproduktion →
The Lady of Beasts
Dyrenes Dame, malet i 1914, er et af Albert Gleizes' store kubistiske portrætter. Den elegante figur, omgivet af husdyr, udfolder sig i brede skud, som bevarer det verdslige portræts højtidelighed, mens den forstyrrer dets rum. Moderniteten sletter hverken kjolen eller modellens ledsagere; det kræver simpelthen, at de deler en meget mere eventyrlig geometri.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Victoria and Albert Museum - Kuan-Yin
For at annoncere en udstilling dedikeret til Kuan-Yin på Victoria and Albert Museum byggede Edward McKnight Kauffer et billede af en stor økonomi i 1921. Den buddhistiske figur er isoleret, forstørret og indrammet af en klar typografi, som efterlader den med sin fulde tilstedeværelse. Plakaten vidner også om tidens vestlige syn på asiatisk kunst; den informerer, forfører og forenkler tre gestus, som et museum skal lære at skelne.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Mount Revard
Mont Revard hører til jernbaneplakaterne, hvormed Roger Broders opfandt et umiddelbart genkendeligt Frankrig. Savoyard-relieffet reduceres til nogle få masser, mens rejsende og sportsfaciliteter giver resortets omfang. I 1927 blev vinterturismen et moderne skue: bjerget forblev majestætisk, men det blev organiseret for at rumme toget, skiene og velplaceret typografi.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Monte Carlo
I Monte-Carlo nærmer Louis Icart sig Rivieraen gennem verdslig elegance frem for Roger Broders monumentale panorama. Den feminine silhuet, tøjets bevægelse og fritidsindretningen fortæller historien om en destination forbundet med luksus og social hastighed. Icart forvandler reklamer til en scene med forførelse; Monte-Carlo fremstår mindre som et punkt på kortet end som en aften, som plakaten lige har inviteret os til.
1888 - 1950 Se reproduktion →
Pfefferminz Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillers viser reklame virtuositet Jean d'Ylen. Produktet er oversat til umiddelbar sensation af en livlig figur, ærlige kontraster og en sammensætning designet til at blive forstået i forbifarten. I 1920'erne var plakaten ikke længere tilfreds med at justere et navn og en flaske: det opfandt en lille visuel teater, hvor friskhed opnåede en hovedrolle, uden at kræve en enkelt linje af dialog.
1886 - 1938 Se reproduktion →
amerikanske marinesoldater
US Marines blev skabt af JC Leyendecker under Første Verdenskrig for at støtte amerikansk rekruttering. Sømanden har den skulpturelle skarphed og tillid, som illustratoren normalt giver til sine magasinforsider. Billedet forvandler uniformen til et løfte om karakter og disciplin; dens grafiske effektivitet minder os om, at reklamelegance også kan tjene et meget mindre let politisk budskab.
1874 - 1951 Se reproduktion →
Theater des Westens
Theatre des Westens tager de spektakulære koder op, som Charles Gesmar havde udviklet omkring Mistinguett og den parisiske musiksal. Fjer, profil, mørke faste stoffer og blændende farver udgør en stjerne, der er synlig, allerede inden hans navn læses. Plakaten bærer således scenens energi ud på gaden: gardinet er endnu ikke hævet, men publikum har allerede fået en meget overbevisende entré.
1900 - 1928 Se reproduktion →
Combloux
Combloux kondenserer det alpine feriested til et ansigt til ansigt møde mellem arkitektur, skiløbere og Mont-Blanc massivet. Roger Broders iscenesætter planerne med næsten kartografisk klarhed, men farven forvandler informationen til et ønske om at rejse. Plakaten fra 1925 ledsager fremkomsten af vintersport og jernbaneturisme; sneen er upåklagelig, en detalje, som rigtige rejsende vil lære at overveje med en vis overbærenhed.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Virgil - Den Rene Silke
Virgil - Den rene silke tilhører Kauffers første plakater, stadig tæt på britisk vorticisme. Stoffet er ikke gengivet ved realistisk drapering: skrå linjer og gentagne former tyder på dets fleksibilitet og bevægelse. I 1919 demonstrerede kunstneren, at et luksusprodukt kan sælges gennem abstraktion. I 1919 demonstrerede kunstneren, at et luksusprodukt kan sælges gennem abstraktion. Silke bliver rytme, før det bliver materiale, hvilket i processen forhindrer den mindste folder.
1890 - 1954 Se reproduktion →
Sandemans Port
For Sandeman's Port skildrer Jean d'Ylen flasken og vinens service med den glædelige overdrivelse, der er specifik for plakaten fra 1930'erne. Silhuetterne og genstandene er bestilt rundt om mærket i et bevidst forenklet rum. Billedet fortæller ikke havnens komplette historie; det sigter mod øjeblikkelig hukommelse og beviser, at i reklamer kan en veltegnet gestus nogle gange fungere mere end en lang tale.
1886 - 1938 Se reproduktion →
Eiffeltårnet
Eiffeltårnet ledsagede Robert Delaunay i flere årtier, fra de første kubistiske visioner til de store dekorationer i 1930'erne. Han foldede det, fragmenterede det og fik det til at dukke op mellem bygninger for at udtrykke mindre sin masse end dets momentum. Bygget til verdensudstillingen i 1889, blev tårnet under hans børste emblemet for et moderne Paris, som stædigt nægtede at forblive lige i sin ramme.
1885 - 1941 Se reproduktion →Farve organiserer verden
Avantgarderne forsvinder ikke ind i det dekorative: de nærer et maleri, der søger klarhed, gennemslagskraft og enhed af overfladen.
Mekaniske elementer
Mekaniske elementer hører til det øjeblik, hvor Léger løsner hjul, stempler og plejlstænger fra deres industrielle funktion. Forstørret og farvet bliver stykkerne aktører i en autonom sammensætning, uden præcis fabrik eller brugsanvisning. Efter at have oplevet panden ser maleren en ny visuel grammatik i maskinen. Han skjuler ikke dens hårdhed, men giver den en tilstedeværelse næsten lige så robust som en menneskekrop.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Farbdynamik
Farbdynamik, eller Color Dynamics, transponerer Alexandra Exters forskning i bevægelse til en meget konstrueret abstraktion. De kromatiske planer rykker frem og trækker sig tilbage i henhold til deres kontraster, hvilket giver overfladen en dybde uden traditionelt perspektiv. Fremstillet i sammenhæng med de russiske avantgarder viser værket, hvordan maleri og dekoration så kunne dele den samme ambition: at sætte rummet i aktivitet.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Portræt af Ramon Gomez de la Serna
Rivera malede Ramon Gomez de la Serna i Madrid i 1915, i hjertet af sin kubistiske periode. Den spanske forfatter fremstår omgivet af bøger og genstande knyttet til hans univers, men hans ansigt og hans kostume er genkomponeret i facetter. Dette portræt af en opfinder af litterære former møder således en maler i fuld eksperimentering; modellen virker næsten lige så svær at lægge væk som de ideer, han udgav.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Samtidige vinduer n°2
Simultaneous Windows No. 2 hører til 1912-serien, hvor Delaunay opløser udsigten over Paris i farver. Eiffeltårnet kan ses midt i gennemsigtige skud, som om det ses gennem flere vinduer og flere øjeblikke på samme tid. Guillaume Apollinaire genkendte et "orfisk" maleri: en abstraktion, der stadig er knyttet til verden, men allerede fast besluttet på at få sine egne kontraster til at synge.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Komposition med karakter
Sammensætning med karakter viser, hvordan Léger bringer den menneskelige figur tilbage til sit sprog efter de næsten udelukkende mekaniske malerier af krig. Kroppen er konstrueret af afrundede volumener, sorte og flade konturer, som giver den stabiliteten af et fremstillet objekt. Denne tilsyneladende kulde sletter ikke emnet; det tilbyder en menneskelighed afstemt til den moderne by, solid, læsbar og meget lidt fokuseret på dampformige positurer.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Portræt af Igor Stravinskij
I Igor Stravinskijs Portræt møder Gleizes en komponist, der derefter forstyrrer den europæiske musikrytme. Ansigtet, kostumet og rummet ordnes til skud, som undgår den naturalistiske illusion uden at miste modellens identitet. Portrættet bringer således to nutidige undersøgelser om struktur i dialog: Den ene arbejder med farverige former, den anden med lyde, og begge er på vagt over for behagelige vaner.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Kubistisk nøgen
Kubistisk nøgen stammer fra de år, hvor Alexandra Exter opdagede forskningen i Picasso og Braque i Paris, mens de bibeholdt en lysere farve. Kroppen er ikke formet af skygge; den er fordelt i overflader, som ændrer orientering. Denne konstruktion afskaffer ikke sensualitet, den bevæger den mod konturernes rytme. Modellen holder mindre af en positur, end den forhandler med en særlig foretagsom geometri.
1882 - 1949 Se reproduktion →
The Runners
Les Coureurs afspejler Delaunays fascination af moderne sport, der allerede er til stede i hans malerier viet til fodbold. Kroppene gentager, overlapper og reagerer på hinanden som successive faser af samme bevægelse. Banen bliver en rytme enhed lige så meget som et konkurrencested. Delaunay udpeger ikke klart vinderen; farven, som startede meget hurtigt, synes at have taget flere skridt foran.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Slæbebåden
Slæbebåden hører til de værker, hvor Fernand Léger forvandler havne, røg og maskiner til et monumentalt skue. Skroget, skorstene og mekaniske elementer forenkles, indtil de bliver næsten selvstændige volumener. Det lille skib, der er ansvarligt for at flytte de store, får således uventet kraft. I denne malede modernitet kan selv et serviceværktøj komme ind i billedet med sikkerhed for et lokomotiv.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) fremkalder en havn uden at give en beskrivende visning. Ekster fragmenter master, kajer, bygninger og cirkulation i skrå planer, som gør aktiviteten af stedet følt. Kubisme giver det struktur, futurisme giver momentum; farve sikrer, at helheden aldrig ligner en simpel teoretisk øvelse. Havnen bliver en kondenseret by, med umiddelbare afgange, men geometrisk bagage.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Cirkulære former, Måne nr. 1
Cirkulære former, Måne nr. 1 hører til den cyklus af Solen og Månen, der blev påbegyndt af Delaunay i 1912-1913. Skiverne kontrasterer varme og kolde farver for at producere en vibration, der erstatter enhver historie. Kunstneren leder efter et maleri, der er i stand til at eksistere gennem sine kromatiske forhold alene. Titlen bevarer et link til himlen, men den repræsenterede stjerne har allerede forladt astronomi for at slutte sig til et laboratorium af lys.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Bylandskab. Sammensætning
I Urban Landscape. Sammensætning gør Alexandra Exter byen til en stak retninger snarere end en justering af facader. Formerne foreslår gader, skilte og bygninger uden at være fastgjort i topografisk visning. Malet i årene med krig og revolution, denne by fremstår ustabil, men intenst levende. Malet i årene med krig og revolution, denne by fremstår ustabil, men intenst levende. Malet i årene med krig og revolution, fremstår denne by ustabil, men intenst levende. Exter giver ikke en plan for at orientere sig der; hun foretrækker at formidle følelsen af at bevæge sig fremad.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Ikke-objektiv sammensætning
Ikke-objektiv komposition markerer opgivelsen af det genkendelige motiv til fordel for rene forhold mellem former og farver. I 1917 deltog Exter fuldt ud i avantgarde-debatterne om en kunst, der er i stand til at transformere dagligdagen, fra maleri til teater. Planerne ser ud til at kunne blive til væg, kostume eller signal. Værket repræsenterer ikke noget præcist, hvilket på ingen måde forhindrer det i at have en masse aktivitet at organisere.
1882 - 1949 Se reproduktion →
Musiker (Florent Schmitt)
Musiker (Florent Schmitt) forbinder portrættet af den franske komponist med den kubistiske konstruktion af Gleizes. Instrumentet, hænderne og ansigtet er ikke beskrevet fra et enkelt synspunkt; de er fordelt i en rytme af skud, som afspejler den musikalske tilstedeværelse. Maleriet søger ikke at gøre et bestemt værk hørt. Det viser snarere, hvordan en musiker bebor rummet, selv når han har besluttet at ændre sit mål.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Byen Paris
Byen Paris blev præsenteret på Salon des Indépendants i 1912, hvor dens monumentale format krævede Delaunays samtidige forskning. De tre nådegaver, Seinen og Eiffeltårnet samler klassisk tradition og moderne metropol i en eksploderet sammensætning. Paris har flere epoker der på én gang; en praktisk bedrift for en by, der allerede havde meget trafik at styre.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Slæbebådsdækket
Slæbebådsbroen optager det havneunivers, som Léger udforskede omkring 1920. Bro, kabler, skrog og røg fordeles i klare masser som gør konstruktionen næsten læsbar uden slavisk at beskrive den. Kunstneren behandler infrastrukturen som et monumentalt stilleben: hvert stykke har sin vægt, farve og funktion i den generelle balance. Havnen fungerer, og maleriet med.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Venedig
Venedig bliver ikke en række omhyggeligt tilpassede paladser for Alexandra Exter. Byen, der er kendt under hendes italienske ophold, rekonstrueres til facetter, hvor vand, facader og bådenes bevægelse trænger ind i hinanden. Farven bevarer noget af lagunelyset, mens diagonalerne afværger enhver malerisk hvile. Selv Serenissima kan accelerere, når en cubo-futurist holder børsten.
1882 - 1949 Se reproduktion →
N° 9, Spansk Stilleben
Nr. 9, Spansk Stilleben tilhører Riveras periode i Spanien under Første Verdenskrig. Guitar, frugter, papirer og velkendte genstande er genkomponeret i henhold til den kubistiske syntaks, som han derefter delte med den parisiske avantgarde. Titelnummeret fremhæver seriearbejdet, næsten eksperimentelt. Før folkemængderne af mexicanske fresker lærte Rivera her at passe til en hel plads på et bord.
1886 - 1957 Se reproduktion →
Sol, tårn, fly
Soleil, Tour, Avion samler tre emblemer, der er kære for Delaunay: lys, Paris og erobringen af himlen. Flyet og Eiffeltårnet er ikke beskrevet præcist; de trækker blandt farverige diske, som giver moderniteten en kosmisk rytme. Omkring 1913 var luftfart stadig et nyligt eventyr. I maleriet virker hun allerede selvsikker nok til at dele solens kredsløb.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Menton
Menton viser, hvordan Roger Broders sælger Côte d'Azur uden at rode plakaten med detaljer. Den gamle bydel, vegetationen og Middelhavet er arrangeret i flade områder, synlige på afstand på en stationsperron. Det virkelige landskab bliver et grafisk løfte om klima og flugt. Broders garanterer hverken vandtemperaturen eller togets punktlighed, men dens himmel efterlader ingen plads til tvivl.
1883 - 1953 Se reproduktion →Spredninger, præludier og arv
Fra fin-de-siecle covers til amerikanske landskaber fra 1930'erne forstås stilen også ved det, der forbereder den, ledsager den og overlever den.
Harper's Bazar, februar 1916
Denne februar 1916 Harper's Bazar cover tilhører den raffinerede verden af George Barbiers, hvor mode, teater og illustration deler den samme lineære elegance. Den kvindelige figur behandles som en dekorativ silhuet, omgivet af motiver, der fremkalder både scenen og tøjet. Barbier forvandler magasinet til et objekt af begær allerede før første side; kiosken bliver et lille, meget velklædt galleri.
1882 - 1932 Se reproduktion →
Århundredet, august
The Century, August stammer fra JC Leyendeckers debut i amerikansk plakat og illustration. Figuren, tegnet med næsten skulpturel præcision, skal tiltrække øjet og derefter føre straks til titlen på magasinet. Oprettet i 1896, billedet går forud for Art Deco, men annoncerer allerede sin smag for skarp silhuet og hurtig kommunikation. Århundredet var ikke startet, dets reklame var allerede gentaget.
1874 - 1951 Se reproduktion →
Indlandstrykkeren, september
For The Inland Printer i september 1896 talte Leyendecker direkte til trykkeriets verden, som ville sprede hans karriere. Plakaten kombinerer idealiseret figur, fast omrids og typografi i en komposition designet til reproduktion. Den hører stadig til slutningen af det 19. århundrede, men dens grafiske klarhed forbereder fremtidige forenklinger. En ung illustrator viser allerede, at han kender sit første publikum perfekt.
1874 - 1951 Se reproduktion →
Firenze
Firenze hører til rejseplakater, hvor Roger Broders forvandler en hel by til et par afgørende tegn. Arkitektur, toscansk landskab og varmt lys prioriteres for at tilbyde en umiddelbart mindeværdig destination. Plakaten fra 1921 hævder ikke at erstatte guiden: den fremkalder ønsket om at åbne den. Firenze får upåklagelig geometri, et privilegium, som selv dets rigtige gader ikke altid giver.
1883 - 1953 Se reproduktion →
Alpinruten
Route des Alpes ledsagede fremkomsten af biler og panoramaturisme i 1920'erne. Broders kontrasterede køretøjets lillehed med relieffernes skala og brugte derefter vejens kurver til at trække øjet ind i billedet. Moderne rejser her lover adgang til monumental natur. Bjerget bevarer sin storhed, men det accepterer nu, at en bil trækker en linje i landskabet.
1883 - 1953 Se reproduktion →
På Brooklyn Bridge
On Brooklyn Bridge blev født fra Albert Gleizes ophold i New York under Første Verdenskrig. Kabler, buer, cirkulation og bygninger er omkomponeret i henhold til en rytme, som gør broen til en oplevelse mere end en arkitektonisk undersøgelse. Monumentet forbinder to banker, mens det symboliserer amerikansk teknisk magt. Gleizes tilføjer en tredje funktion: at støtte en kubistisk sammensætning uden at bede om den mindste vejafgift.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Italiensk by ved havet
Italiensk kystby samler flere rejseminder på Exter frem for et præcist identificeret sted. Huse, skråning, kyst og lys er fordelt i farvestrålende planer, som får udsigten over havnen til at bevæge sig mod højderne. I 1917 forblev landskabet genkendeligt, mens det grænsede op til abstraktion. Byen synes bygget til maleri, med overraskende samarbejdsgader.
1882 - 1949 Se reproduktion →
De tre vinduer, tårnet og hjulet
De tre vinduer, tårnet og hjulet overlejrer flere udsigter over Paris i samme overflade. Delaunay kombinerer Eiffeltårnet og pariserhjulet med farverige bånd, der fungerer som vinduer, refleksioner eller fragmenter af tid. Malet i 1912 gør værket metropolen til et samtidig skue. At kigge gennem et enkelt vindue ville have været alt for rimeligt til dette program.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Propel
Hélice tager et motiv op, som legemliggør hastighed, luftfart og moderne rotation for Delaunay. Bladene er ikke isoleret som et teknisk stykke: de udløser en cirkulation af former og farver i hele lærredet. I 1920'erne vendte kunstneren tilbage til førkrigssymboler med en mere raffineret komposition. Maskinen flyver ikke, men dens bevægelse har allerede nået maleriet.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Cirkulære former. Sol, Måne
Cirkulære former. Sol, Måne modarbejder to store skiver, hvis varme og kolde farver reagerer på hinanden. Fremstillet på tærsklen til abstraktion beskriver værket hverken stigende eller præcis nat; det forvandler stjernerne til kromatiske forhold. Delaunay søger et lys, der er produceret ved at male sig selv. Delaunay søger et lys, der er produceret ved at male sig selv. Solen og månen kan derfor optræde sammen, en mærkbar fordel ved et univers, som ikke længere afhænger af himmelske tidsplaner.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Prisen på Astor Cup (Flaggene)
Astor Cup-prisen, også kaldet The Flags, er inspireret af skuespillet af amerikanske billøb og deres reklamemiljø. Gleizes blander vimpler, stande, hastighed og byskilte i en komposition, hvor begivenheden bliver kollektiv rytme. Emnet opsummerer det industrielle Amerika opdaget under krigen: motor, menneskemængde og farve går sammen, med ringe interesse for stadig kontemplation.
1881 - 1953 Se reproduktion →
Rhythm n°2, dekoration til Tuilerierne show
Rythme nr. 2 blev designet i 1938 som en forlængelse af de store dekorationer, som Delaunay skabte til parisiske udstillinger. De farvede skiver er forstørret til at blive interiørarkitektur, der er i stand til at oplive en stue uden at fortælle en historie. Denne sene abstraktion bevarer momentum af forskningen fra 1912, men får et nyt dekorativt omfang. Væggen tjener ikke længere som baggrund; det går ærligt ind i kompositionen.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Fabrikkerne
Fabrikkerne hører til serien malet af Léger i slutningen af Første Verdenskrig. Skorstene, rammer og mekaniske fragmenter passer ind i en tæt konstruktion, hvor det industrielle rum bliver næsten abstrakt. Maleriet viser hverken ejer eller præcis produktion; det fokuserer på strukturernes visuelle påvirkning. Fabrikken fremstår som moderne tids landskab, med flere stempler og væsentligt færre hyrder.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Rytme, livsglæde
Rytme, livsglæde tog samtidige optegnelser op i et lysende og ekspansivt område omkring 1930. Delaunay gør abstraktion til en fysisk oplevelse: øjet passerer fra en cirkel til en anden, accelererer derefter sænkes efter kontraster. Titlen antager denne glade energi, langt fra tør geometri. Her har formerne meget præcise regler, men de ser ud til at anvende dem, mens de danser.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Sammensætning (1920)
Sammensætning fra 1920 hører til den periode, hvor Fernand Léger stabiliserede efterkrigstidens kolliderende volumener. Cylindre, flade områder og sorte konturer fordeles med en klarhed, der bringer lærredet tættere på vægdekorationen. Emnet betyder mindre end overensstemmelsen mellem former, men maskinens hukommelse forbliver til stede. Léger konstruerer et billede så robust som et industrielt objekt, og giver det derefter farver, som ingen fabrik ville have turdet bestille.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Scenografi for Cleopatra
Scenografien for Cleopatra minder om betydningen af Ballets Russes og teater i udbredelsen af et moderne dekorativt sprog. Delaunay forestiller kostumer, arkitektur og belysning som dele af det samme show, uden at søge et arkæologisk klogt Egypten. Den gamle myte modtager avantgardens farver og rytmer. Cleopatra havde allerede oplevet mange produktioner; dette tilbyder ham en ærligt talt samtidig indgang.
1885 - 1941 Se reproduktion →
Sammensætning på rød baggrund
Sammensætning på rød baggrund bruger farve som en ægte struktur snarere end blot en baggrund. Légers mekaniske og organiske former skiller sig ud med plakatklarhed, og balancerer derefter hinanden med deres respektive vægte. I slutningen af 1920'erne passede denne klarhed både til lærredet og den store indretning. Rød annoncerer skuespillet, volumenerne sikrer, at det står oprejst.
1881 - 1955 Se reproduktion →
Amerikansk gotisk
American Gothic blev malet i 1930, efter at Grant Wood bemærkede et gotisk genoplivningshus i Eldon, Iowa. Han poserer sin søster og tandlæge som en datter og far foran det berømte spidse vindue. Wood beundrer præcisionen af de flamske primitiver og konstruerer et amerikansk billede, der igen er blevet en hyldest, en satire og et ikon. Gaflen har siden da sandsynligvis haft den bedste agent i hele landhistorien.
1891 - 1942 Se reproduktion →
Revolutionens døtre
Daughters of Revolution reagerer ironisk på kritik af Wood af det patriotiske samfund for at udfordre et farvet glasvindue lavet med tysk glas. Tre medlemmer af Daughters of the American Revolution poserer foran en reproduktion af Washington Crossing the Delaware. Maleriet blev malet i 1932 og kontrasterer deres strenge udtryk med den heroiske fortælling bag dem; satiren forbliver høflig, hvilket gør den endnu mere præcis.
1891 - 1942 Se reproduktion →
Stone City, Iowa
Stone City, Iowa blev malet i 1930, da Grant Wood udviklede amerikansk regionalisme. Bakker, marker, veje og huse er forenklet til ordnede kurver, som giver landskabet en næsten dekorativ klarhed. Den virkelige by var faldet efter lukningen af sine stenbrud; Wood tilbyder det et andet billedliv. I dette landskab synes selv træerne at have gentaget deres placering før sessionen.
1891 - 1942 Se reproduktion →Historisk kontekst
Paris 1925, dengang et verdenssprog
Udstillingen i 1925 skabte ikke stilen alene, men forsynede den med en international scene. Pavilloner, butikker, stoffer, møbler, smykker, malerier og dekorationer bekræfter, at moderne kunst kan være luksuriøs uden at kopiere historiske stilarter. Kubismen blødgøres, ornamentdisciplineres, materiale kostbar og silhuet forenkles.
I maleriet cirkulerer denne modernitet mellem flere poler. Delaunay får farve til at vibrere med Eiffeltårnet, fly og optegnelser; Léger monumentaliserer maskinen og almindelige genstande; Exter gør scenen til et konstruktivistisk rum; Rivera og Orozco giver fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Rivera og Orozco giver fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Rivera og Orozco giver fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Demuth og Wadsworth oversætter industribyen med præcise skilte.
Plakaten er måske det mest direkte laboratorium. Broders reducerer bjerge og kystlinjer til store områder; Kauffer anvender avantgarde energi til Londons undergrundsbane; Gesmar skaber den visuelle tilstedeværelse af stjerner; d'Ylen omdanner produkter og mærker til tegn. Typografi bliver derefter en form så aktiv som et ansigt eller et landskab.
Denne historie har også sine spændinger. Den elegance af liners og turistmål ledsager en ulige økonomi; interesse i Afrika, Asien og Amerika involverer ofte bevillinger og stereotyper; fejringen af maskinen sameksisterer med krig og krise. At læse Art Deco i dag kræver at opretholde sammen sin opfindelseskraft og de historiske strukturer, der gjorde det muligt.
Kubisme, futurisme og Ballets Russes fornyer former, farver og dekorationer.
Dillen for det gamle Egypten nærer en luksuriøs og stiliseret geometri.
Moderne dekorativ kunst får en afgørende international scene.
Jernbane, bil og luftfart fremskynder væksten af turistplakater.
Stilen vinder frem i skyskrabere, biografer, liners og store offentlige omgivelser.
Krigen lukker den klassiske bevægelsestid, hvis ordforråd vil fortsætte med at cirkulere.
Seks områder
Hvor kan man genkende Art Deco
Poster
Billede, bogstav og brand samles i en komposition designet til gaden.
Maleri
Farve og geometri afspejler hastighed, byen og den nye materielle kultur.
Scene
Magasiner, dans og kulisser forvandler kroppen til en spektakulær silhuet.
Travel
Bjerge, hav og metropol bliver destinationer bygget af fladt.
Monument
Fresker og store formater indskriver moderne historie i arkitekturen.
Edition
Covers og magasiner spreder stilens elegance i masseskala.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse Art Deco
Nogle benchmarks til at skelne stilen, dens kronologi og klassifikationens valg.
Hvad er forskellen mellem Art Nouveau og Art Deco?
Art Nouveau favoriserer ofte plantelinje, asymmetri og organisk kontinuitet. Art Deco forenkler yderligere former, elsker geometri, ærlige kontraster, ædle materialer og tegn på moderne liv.
Hvorfor er 1925 så vigtig en dato?
Paris International Exhibition giver global synlighed til moderne dekorativ kunst. Det markerer hverken en absolut begyndelse eller en perfekt enhed, men det samler tidligere spredte tendenser.
Hvorfor indeholder ranglisten plakater?
Fordi plakaten er et af bevægelsens store opfindelsessteder. Den forener farve, typografi, silhuet, mode, spektakel og bytrafik; eksklusive det ville give en kunstigt snæver vision af Art Deco.
Er værker før 1925 virkelig Art Deco?
Nogle er præludier. De indgår, når de opfinder et grafisk hierarki, en silhuet eller en forenkling, som vil være afgørende i 1920'erne. Det sidste kapitel adskiller eksplicit disse kilder fra stilens historiske hjerte.
Hvorfor finder vi Rivera, Orozco eller Grant Wood på denne bane?
Klassifikationen følger internationale cirkulationer af muralisme, amerikansk præcision og stiliseret monumentalitet. Disse kunstnere er ikke begrænset til Art Deco, men nogle af deres værker kaster lys over dets udvekslinger med arkitektur, maskiner og offentlig kultur.
Indeholder klassifikationen forberedende tegninger eller fotos af genstande?
Nr. Forberedende tegninger, linjestudier, fotografier af genstande, brudte billeder og dubletter er udelukket. Korpuset samler malerier og gennemførte grafiske værker, hovedsageligt litografiske plakater.
Henviser de hundrede knapper til forskellige kort?
Ja. Hvert kort bruger et separat billede, Shopify-liste og link. Billederne blev visuelt kontrolleret, efter at de blev lagt ud på nettet.
Konklusion
En modernitet skabt til at blive set
Art Deco har været i stand til at omdanne avantgardernes lektion til et offentligt sprog: klart uden at være fattig, luksuriøs uden at give afkald på struktur, dekorativ uden at ophøre med at tænke på byen, kroppen og maskinen. Disse hundrede værker viser en multipel stil, krydset af skuespil, handel, rejser, politik og ønsket om at give nutiden en uforglemmelig silhuet.
Udforsk berømte malerier
0 kommentarer