Top 100 - Thai maleri
Thai Maleri: 100 Essentielle Malerier fra Thailands Museer
Fra MOCA Bangkok til National Gallery og Silpakorn samlinger, hundrede malerier valgt for deres betydning, ikke for deres enkle online tilgængelighed.
Denne Top 100 er baseret på museumsmeddelelser og en meget enkel regel: hver indgang skal være et verificerbart maleri. Bronzer, fotografier, tegninger, tryk og museumstasker forbliver derfor høfligt ved døren.
Nationale samlinger på MOCA Bangkok
Hundrede malerier valgt efter deres vægt i thailandsk kunst
MOCA Bangkok bevarer en omfattende samling af moderne thailandsk maleri. Værelserne dedikeret til Thawan Duchanee og ensemblerne Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan og Panya Vijinthanasarn giver ranglisten sin første kerne.
En sand klassificering forveksler ikke hundrede tilgængelige billeder med hundrede væsentlige værker: Museet, kunstneren og historien skal først stemme.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya og de mest anerkendte historiske billeder åbner ranglisten.
#1
At vise respekt for Lord Buddha
"Betale respekt for Lord Buddha" tiltrækker først med sin farve, og derefter fanger øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Betale respekt for Lord Buddha", chalermchai Kositpipat associerer buddhistiske ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Betal respekt for Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232,5cm. For " Med respekt for Lord Buddha kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#2
Spirituelt øje
I "Spiritual Eye" bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo. I "Spiritual Eye" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og rum visionær; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver drivkraften i billedet. Instruktionerne til "Spiritual Eye" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm. For "Spiritual Eye" kommer vi tilbage til det for episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres flytning.
Se museumsmeddelelsen →
#3
Sort magi trodser gudinde
"Black Magic Defies Goddess" adskiller aldrig rigtig historien fra omgivelserne: hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "Black Magic Defies Goddess" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver drivkraften i billedet. Instruktionerne til "Black Magic Defies Goddess" giver konkrete benchmarks: 1987, MOCA Bangkok, 89,5 cm x 120 cm. For "Black Magic Defies Gudinde", minder værket således om, at thailandsk maleri fortæller lige så meget med linjen som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#4
Godt og Ondt
Sammensætningen af "Godt og ondt" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "Godt og ondt" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi og virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Godt og ondt" giver konkrete benchmarks: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. For "Godt og ondt" bevarer maleriet så et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →
#5
Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)
Med "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)", hos Wat Phumin, lukker profiler, tøj og fortrolig gestus giver denne scene en intimitet, der er blevet emblematisk for Nan. Meddelelsen om "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man)" giver konkrete benchmarks: omkring 1867, Wat Phumin, Nan. For "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man) billedet får dermed dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#6
Barnding af Mælkehavet
"Churning of the Milk Ocean" opdages i lag: handlingen først, tegnene derefter, derefter de bittesmå fund tilbage i margenerne. I "Churning of the Milk Ocean" konstruerer prateep Kochabua en surrealisme thai befolket med myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Churning of the Milk Ocean" giver konkrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 200cm x 500cm. For "Churning of the Milk Ocean" forbliver resultatet i live, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#7
Middle Earth (En del af De tre kongeriger)
I "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver de flade områder, linjer og skalaændringer historien en meget konkret energi. I "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" fornyer panya Vijinthanasarn den buddhistisk maleri gennem monumentale kompositioner, hvor kosmologi, symbol og nutidigt rum reagerer på hinanden. Meddelelsen fra "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver konkrete pejlemærker: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. For "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver denne dialog mellem historie og overflade den en tilstedeværelse, der går langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#8
Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)
"Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" viser, at et billede på én gang kan være hengivenhed, krønike og fornøjelse af detaljer uden at blive en endeløs genforening. I "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)", chakrabhand Posayakrit giver portrættet en elegant præcision, hvor modellens kostume, positur og stilhed bliver lige så vigtig som ansigtet. Instruktionerne til "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" giver konkrete pejlemærker: 1971, Kunstcenter Silpakorn University. For "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" tilbyder det en nyttig milepæl for at forstå, hvordan siamesiske workshops tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#9
Mahabhinishkramana 2
Det første kig fanger episoden af "Mahabhinishkramana 2"; den anden bemærker, hvordan bevægelser og farver regulerer tempoet. I "Mahabhinishkramana 2" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og ikonografi buddhist at gøre opvågning, afkald og de cyklusser af eksistens synlig. Meddelelsen om "Mahabhinishkramana 2" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. For "Mahabhinishkramana 2", denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →
#10
Ny udstilling af fossiler
"New Exhibition of Fossils" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "New Exhibition of Fossils" forvandler somphong Adulyasaraphan bekymringer økologisk og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Ny udstilling af fossiler" giver konkrete benchmarks: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm. For "Ny udstilling af Fossiler", dens styrke ligger lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#11
Siddende Mand
I "Seated Man" omslutter rammerne ikke historien: det giver den en velvalgt retning, pauser og et par omveje. I "Seated Man" giver chakrabhand Posayakrit portrættet en elegant præcision, hvor kostumet, poseringen og stilheden i modellen bliver lige så vigtig som ansigtet. Instruktionerne til "Siddende mand" giver konkrete benchmarks: 1974, Art Center Silpakorn University. For "Siddende mand" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem rammer kodificeret og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#12
Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant
Styrken ved "Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" kommer fra dens balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" organiserer anonym siamesisk kunstner billedet ifølge en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Dronning Suriyothai i kamp på hendes elefant" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Thai Collection. Til "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" kommer vi tilbage til episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →
#13
Festival
"Festival" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "Festival" hører prasong Luemuang til de generationer, der er kendetegnet ved udstillingerne national kunst; sammensætning, farve og lokal erfaring opbygge en solid thailandsk modernitet. "Festival" meddelelsen giver konkrete benchmarks: 1988, Art Center Silpakorn University. For "Festival", værket minder os således om, at thailandsk maleri fortæller historier med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#14
Blinde Musikere
I "Blinde Musikere" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Blinde Musikere" organiserer Bundit Padungvichian billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Blinde Musikere" giver konkrete pejlemærker: 1967, Art Center Silpakorn University. For "Blinde Musikere" bevarer maleriet derfor en dobbelt liv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →
#15
Zebra Crossing
"Zebra Crossing" kombinerer præcision af tegning og historiefrihed i en overflade, der forbliver i live på alle afstande. I "Zebra Crossing" organiserer Bundit Padungvichian billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, thailandske materialer og referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Zebra Crossing" giver konkrete pejlemærker: 1965, Art Center Silpakorn University. For "Zebra Crossing" får billedet således dybde uden at miste klarhed hvilket gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#16
Porten til Nirvana
Scenen i "The Gateway to Nirvana" går frem gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af støj. I "The Gateway to Nirvana" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "The Gateway to Nirvana" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. For "The Gateway for Nirvana forbliver resultatet i live, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#17
Til lovprisning af Lord Buddha
"In Praise of Lord Buddha" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "In Praise of Lord Buddha" forbinder chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "In Praise of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. For "In Praise af Lord Buddha giver denne dialog mellem historie og overflade den en tilstedeværelse, der går langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#18
Landsby- og bykorruption
I "Village and Town Corruption" opbygger gentagne mønstre rytme, mens huller giver hver episode dens særlige vægt. I "Village and Town Corruption" transformerer somphong Adulyasaraphan bekymringer økologisk og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Village and Town Corruption" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. For "Village and Town Korruption", det giver en nyttig milepæl for at forstå, hvordan de siamesiske workshops tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#19
Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha
"Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha" ved, hvordan man fylder plads uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha", workshops af Wat Suthat organiserer billedet ifølge en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha", forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Buddhaer fra fortid og fremtid, phra bot banner
Farven på "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" fordeler roller lige så sikkert som kostumer, stillinger og attributter. I "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner", befaler Buddha-figuren kompositionens akse; forventninger, flammer, lotus og sekundære registre synliggør et åndeligt hierarki. Meddelelsen om "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" giver konkrete benchmarks: Rattanakosin æra, Asian Art Museum, San Francisco. For "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner", ligger dens styrke lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#21
Panya eller visdom: Overlevelsesmidler
"Panya eller visdom: midler til overlevelse" kombinerer hellig fortælling og dagligdags observation, så en velkendt detalje pludselig kan bære en enorm idé. I "Panya eller visdom: midler til overlevelse" organiserer Tungprasartwong billedet ifølge en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Panya eller visdom: Overlevelsesmidler" giver konkrete benchmarks: 2011, Art Center Silpakorn University. For "Panya eller visdom: midler til overlevelse", dens singularitet kommer netop fra denne blanding mellem kodificeret ramme og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#22
Kvalumni
I "Calumny" kommer ornament ikke efter historien: det bidrager til dens hastighed, dens højtidelighed og nogle gange dens humor. I "Calumny" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Calumny" giver konkrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm. For "Calumny", vi kommer tilbage til episoden, så bliver vi for de detaljer, der diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →
#23
Dream Land I
"Dream Land I" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som øjet rejser igennem, snarere end til et billede, der forbruges på én gang. I "Dream Land I" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Dream Land I" giver konkrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm. For "Dream Land I" minder værket om samt thailandsk maleri fortæller med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#24
Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år
Fortællingen om "Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, et bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "The 15th Day of the Waxing" Månen i Tigerens år, somphong Adulyasaraphan forvandler økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Den 15. dag for den voksende måne i Tigerens år" giver konkrete pejlemærker: 2008, MOCA Bangkok, 137cm x 181cm. Til "Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: et dokument af sin tid og en visuel oplevelse altid aktiv.
Se museumsmeddelelsen →
#25
Hanuman og Ongkhot opdager Kumphakans hære
"Hanuman og Ongkhot opdager Kumphakans hære" samler bevægelse, symbol og rammer i en komposition, hvis rækkefølge afsløres lidt efter lidt. I "Hanuman og Ongkhot opdager Kumphakans hære" tilhører episoden Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Hanuman og Ongkhot opdager hærene i Kumphakan" giver benchmarks konkret: 19. århundrede, Maleri af Ramakien. For "Hanuman og Ongkhot opdager Kumphakans hære", får billedet således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →Værker fra MOCA Bangkok og vindere af de nationale udstillinger installerer en dokumenteret moderne kanon.
#26
Telepati
"Telepati" tiltrækker først med sin farve, og derefter fanger øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Telepati" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver drivkraften i billedet. Instruktionerne til "Telepati" giver konkrete benchmarks: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm. For "Telepati" forbliver resultatet i live, fordi historien sletter aldrig materialet eller glæden ved at kigge.
Se museumsmeddelelsen →
#27
lndra på Travatimsa Heaven
I "lndra at Travatimsa Heaven" bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo. I "lndra at Travatimsa Heaven" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi og tegning virtuos og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "lndra at Travatimsa Heaven" giver konkrete benchmarks: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. For "lndra at Travatimsa Heaven", denne dialog mellem historie og overflade giver den en tilstedeværelse, der går langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#28
Buddhaen nedstammer fra himlen Trayastrimsa i Sankissa
"Buddhaen, der stiger ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa" adskiller aldrig rigtig historien fra omgivelserne: hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "Buddhaen, der stiger ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa", Buddhas figur styrer aksen i sammensætningen; forventninger, flammer, lotus og sekundære registre gør et åndeligt hierarki synligt. Meddelelsen om "Buddhaen, der falder ned fra himlen Trayastrimsa til Sankissa" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede århundrede, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. For "Buddhaen ned fra himlen Trayastrimsa til Sankissa", tilbyder det en nyttig milepæl for at forstå, hvordan de siamesiske værksteder tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#29
Herren Buddhas velsignelse
Sammensætningen af "The Blessing of Lord Buddha" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "The Blessing of Lord Buddha" kombinerer Chalermchai Kositpipat ikonografi buddhistisk, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "The Blessing of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 2006, MOCA Bangkok, 177,5cm x 146,7cm. For "The Blessing of Lord Buddha" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Phrommachat spåmanual
Med "Phrommachat Divination Manual" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "Phrommachat Divination Manual" organiserer anonym thailandsk kunstner billedet efter logik pictorial hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Phrommachat Divination Manual" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Chester Beatty Library, Dublin. For "Divination Manual Phrommachat", dens styrke ligger lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#31
Clairvoyant i himlen
"Clairvoyant in Heaven" opdages i lag: handling først, tegn senere, så bittesmå fund tilbage i margenen. I "Clairvoyant in Heaven" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Clairvoyant in Heaven" giver konkrete benchmarks: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. For "Clairvoyant i Himlen" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#32
At Your Beck and Call
I "At Your Beck and Call" giver de flade områder, linjer og skalaskift historien en meget konkret energi. I "At Your Beck and Call" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "At Your Beck and Call" giver konkrete benchmarks: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call ", vi vender tilbage til det for episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka: De ti gaver
"Vessantara Jataka: De ti gaver" viser, at et billede på én gang kan være hengivenhed, krønike og fornøjelse af detaljer uden at blive en endeløs genforening. I "Vessantara Jataka: De ti gaver" fremhæver prins Vessantaras historie prøvelsen af generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: De ti gaver", værket minder således om, at thailandsk maleri fortæller historier med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#34
Fantasy Land III
Det første blik fanger episoden af "Fantasy Land III"; det andet bemærker, hvordan fagter og farver regulerer tempoet. I "Fantasy Land III" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Fantasy Land III" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm. For "Fantasy Land III", den maleriet bevarer derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en altid aktiv visuel oplevelse.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: Himavanta-skoven
"Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven", historien prins Vessantara tester generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" får billedet således dybde uden at miste den klarhed, der gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#36
Vejen til Himlen
I "Vejen til himlen" omslutter indstillingen ikke historien: den giver den en velvalgt retning, pauser og et par omveje. I "Vejen til himlen" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Way to Heaven" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. For "Way to Heaven" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#37
Fantasy Land II
Styrken ved "Fantasy Land II" kommer fra dens balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Fantasy Land II" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Fantasy Land II" giver konkrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm. For "Fantasy Land II", denne dialog mellem historie og surface giver ham en tilstedeværelse, der rækker langt ud over hans umiddelbare motiv.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka: Don
"Vessantara Jataka: The Gift" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "Vessantara Jataka: The Gift" sætter prins Vessantaras historie tingene på prøve generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Gift, det tilbyder en nyttig milepæl for at forstå, hvordan de siamesiske workshops tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#39
Rejse til den næste verden IV: Rejse til søs
I "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" prateep Kochabua konstruerer en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" giver konkrete pejlemærker: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. For "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka: De kongelige børn
"Vessantara Jataka: De kongelige børn" kombinerer præcision af tegning og historiefrihed i en overflade, der forbliver i live på alle afstande. I "Vessantara Jataka: De kongelige børn" fremhæver prins Vessantaras historie prøvelsen af generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Royal Children" ligger dets styrke lige så meget i dets historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#41
Dream Land II
Scenen i "Dream Land II" udvikler sig gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af støj. I "Dream Land II" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Dream Land II" giver konkrete benchmarks: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. For "Dream Land II", dens singularitet kommer netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#42
Rejse til den næste verden VIII
"Rejsen til den næste verden VIII" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "Rejsen til den næste verden VIII" konstruerer prateep Kochabua surrealisme thai befolket med myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Rejsen til den næste verden VIII" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. Til "Rejsen til den næste verden VIII", kommer vi tilbage til episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres flytning.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka: Maddis tilbagevenden
I "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" opbygger de gentagne mønstre rytmen, mens hullerne giver hver episode dens særlige vægt. I "Vessantara Jataka: The Return of Maddi", historien om prins Vessantara tester generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. Til "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" minder værket om, at thailandsk maleri fortæller historier med linje lige så meget som med karakterer.
Se museumsmeddelelsen →
#44
En fortælling fra Ko Samet
"A Tale from Ko Samet" ved, hvordan man fylder rummet uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "A Tale from Ko Samet" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "A Tale from Ko Samet" giver konkrete pejlemærker: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm. For "A Tale from Ko Samet" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv : dokument af hans tid og visuelle erfaring stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: Kongeriget Indra
Farven på "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" fordeler roller lige så sikkert som kostumer, stillinger og attributter. I "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" sætter prins Vessantaras historie generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For " Vessantara Jataka: Kongeriget Indra, billedet får således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#46
Spillet af Girl
"Played by Girl" kombinerer hellig fortælling og hverdagsobservation, så en velkendt detalje pludselig kan bære en kæmpe idé. I "Played by Girl" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Played by Girl" giver konkrete benchmarks: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. For "Played by Girl", resultatet forbliver i live, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#47
Delight
I "Delight" kommer ornament ikke efter historien: det bidrager til dens hastighed, dens højtidelighed og nogle gange dens humor. I "Delight" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Delight" giver konkrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 150cm x 100cm. For "Delight" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse, der rækker langt ud over sit umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai foran en scene fra helvede
"Phra Malai foran en scene fra helvede" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som blikket rejser igennem i stedet for til et billede, der forbruges på én gang. I "Phra Malai foran en scene fra helvede", Phra Malais cyklus forbinder åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste i sider, hvor tekst og billede skrider sammen. Meddelelsen om "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvede" tilbyder det en nyttig milepæl for at forstå, hvordan de siamesiske workshops tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#49
Nedsænket i Månen
Fortællingen om "Indsænket i Månen" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, et bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "Indsænket i Månen" forvandles somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Indsænket i Månen" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 90cm x 100cm. For "Indsænket i Moon", denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →
#50
Den stakkels skovhugger vælger lotus
"Den stakkels skovhugger plukker lotus" samler bevægelse, symbol og indretning i en komposition, hvis rækkefølge afsløres lidt efter lidt. I "The Poor Lumberjack Picks Lotuses" forbinder Phra Malai-cyklussen åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste i sider, hvor tekst og billede fremskridt sammen. Meddelelsen om "Den fattige skovhugger plukker lotus" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Den fattige skovhugger plukker lotus", dens styrke ligger lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →Surrealisme, abstraktion, portrætter og landskab viser flere måder at være moderne på uden at miste den lokale accent.
#51
Todimensionel landsby
"Two-Dimensional Village" tiltrækker først med sin farve, og derefter fanger øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Two-Dimensional Village" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Two-Dimensional Village" giver konkrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 195cm x 280cm. For "Two-Dimensional Village", sa singularitet kommer netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#52
Et land, hvor livet findes
I "Et land, hvor livet findes", bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo. I "Et land, hvor livet findes", forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Et land, hvor livet er fundet" giver konkrete benchmarks: 2009, MOCA Bangkok, 271,5 cm x 187,5 cm. For "Et land, hvor livet er fundet", på kommer tilbage til episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →
#53
Phra Malai taler med Indra
"Phra Malai converse with Indra" adskiller aldrig rigtig historien fra omgivelserne: hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "Phra Malai converse with Indra" forbinder Phra Malai cyklus åndelig rejse, himmel, helvede og buddhistisk fortjeneste i sider, hvor tekst og billede fremskridt sammen. Meddelelsen om "Phra Malai konversere med Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai konversere med Indra", værket minder således om, at thailandsk maleri fortæller historier med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#54
Regnbuefarvet Fantasy
Sammensætningen af "Rainbow-Colored Fantasy" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "Rainbow-Colored Fantasy" forvandler somphong Adulyasaraphan bekymringer økologisk og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Rainbow-Colored Fantasy" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm. For "Rainbow-Colored Fantasy maleriet bevarer derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en altid aktiv visuel oplevelse.
Se museumsmeddelelsen →
#55
Bodhisattva i himlen ledsaget af engle
Med "Bodhisattva i himlen ledsaget af engle" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "Bodhisattva i himlen ledsaget af engle" organiserer anonym thailandsk kunstner billedet i henhold til en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Bodhisattva i himlen ledsaget af engle" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For " Bodhisattva i himlen ledsaget af engle", billedet får således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#56
Drømmenes land
"Drømmenes Land" opdages i lag: handlingen først, tegnene derefter, derefter de bittesmå fund tilbage i margenerne. I "Drømmenes Land" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Drømmenes Land" giver konkrete benchmarks: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm. For "Drømmenes Land" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#57
Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)
I "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" giver de flade områder, linjer og skalaskift historien en meget konkret energi. I "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" konstruerer prateep Kochabua surrealisme thai befolket med myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" giver konkrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 156cm x 176cm. For "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" giver denne dialog mellem historie og overflade den en tilstedeværelse, der rækker langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#58
Helvedes tornede træ
"Helvedes tornede træ" viser, at et billede på én gang kan være hengivenhed, kronisk og fornøjelse af detaljer uden at blive et endeløst møde. I "Helvedes tornede træ" forbinder Phra Malai-cyklussen åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste i sider, hvor tekst og billede skrider sammen. Meddelelsen om "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell det giver en nyttig milepæl til at forstå, hvordan de siamesiske workshops tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#59
Et Land of Mobility
Det første blik fanger episoden af "A Land of Mobility"; den anden bemærker, hvordan fagter og farver regulerer tempoet. I "A Land of Mobility" transformerer somphong Adulyasaraphan økologiske og imaginære bekymringer landdistrikterne i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Et Land af Mobilitet" giver konkrete benchmarks: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm. For "Et Land af Mobilitet", denne spænding mellem funktioner religiøs og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →
#60
Candakumaras Jataka og Indras indgriben
"Candakumaras Jataka og Indras intervention" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "Candakumaras Jataka og Indras intervention phra Malai cyklus forbinder åndelig rejse, himmel, helvede og buddhistiske fortjeneste i sider, hvor tekst og billede fremskridt sammen. Meddelelsen om "Candakumara s Jataka og Indras intervention" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Candakumara's Jataka and Indra's intervention" ligger dens styrke lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#61
Når mennesker ignorerer kunst
I "Når mennesker ignorerer kunst" omslutter omgivelserne ikke historien: den giver den en velvalgt retning, pauser og et par omveje. I "Når mennesker ignorerer kunst" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Når mennesker ignorerer kunst" giver konkrete benchmarks: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. For "Når mennesker Ignorer kunst", dens singularitet kommer netop fra denne blanding mellem kodificeret ramme og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#62
Clairvoyant i Lord Buddhas land
Styrken af "Clairvoyant i Lord Buddhas land" kommer fra dens balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Clairvoyant i Lord Buddhas land" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; tradition tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Clairvoyant i Lord Buddhas land" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. For "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha", vi kommer tilbage til episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#63
Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 29 af klosteret Wat Phra Kaew" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "Ramakien, panel 29 af klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 29 af klosteret Wat Phra Kaew" giver konkrete pejlemærker: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 29 af klosteret Wat Phra Kaew", minder værket således om, at thailandsk maleri fortæller med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#64
Scarecrow's Dream
I "Scarecrow's Dream" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Scarecrow's Dream" transformerer somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi ind i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Scarecrow's Dream" giver konkrete benchmarks: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104,5cm. For "Scarecrow's Dream" bevarer maleriet så et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#65
Ramakien, panel 40 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 40 af klosteret Wat Phra Kaew" kombinerer præcision af tegning og historiefrihed i en overflade, der forbliver i live på alle afstande. I "Ramakien, panel 40 af klosteret Wat Phra Kaew", hører episoden til til Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 40 af klosteret Wat Phra Kaew" giver benchmarks beton: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 40 af klosteret Wat Phra Kaew", billedet får således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#66
Den sidste regnbuefisk
Scenen i "The Last Rainbow Fish" udvikler sig gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af støj. I "The Last Rainbow Fish" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "The Last Rainbow Fish" giver konkrete benchmarks: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm. For "The Last Rainbow Fish", resultatet forbliver i live, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#67
Moder Jord
"Moder Jord" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "Moder Jord" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Moder Jord" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm. For "Moder Jord", denne dialog mellem historie og overflade giver den en tilstedeværelse, der rækker langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#68
Ramakien, panel 90 i klosteret Wat Phra Kaew
I "Ramakien, panel 90 af Wat Phra Kaew-klostret" opbygger de gentagne mønstre rytmen, mens hullerne giver hver episode dens særlige vægt. I "Ramakien, panel 90 af Wat Phra Kaew-klostret", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 90 af klosteret Wat Phra Kaew" giver konkrete vartegn: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 90 af klosteret Wat Phra Kaew", tilbyder det en nyttig milepæl for at forstå, hvordan de siamesiske værksteder tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#69
Mahabhinishkramana
"Mahabhinishkramana" ved, hvordan man fylder rummet uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "Mahabhinishkramana" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for gør opvågning, forsagelse og eksistensens cyklusser synlige. Meddelelsen om "Mahabhinishkramana" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. For "Mahabhinishkramana", denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#70
Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew
Farven på "Ramakien, panel 100 af klosteret Wat Phra Kaew" fordeler rollerne lige så sikkert som kostumer, stillinger og egenskaber. I "Ramakien, panel 100 af klosteret Wat Phra Kaew", tilhører episoden Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 100 af klosteret Wat Phra Kaew" giver benchmarks beton: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 100 af klosteret Wat Phra Kaew", ligger dens styrke lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#71
Transivency
"Transiency" kombinerer hellig fortælling og hverdagsobservation, så en velkendt detalje pludselig kan bære en umådelig idé. I "Transiency" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for synliggør opvågnen, forsagelsen og eksistenscyklusserne. Meddelelsen "Transiency" giver konkrete pejlemærker: 2011, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. For "Transiency" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificeret ramme og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#72
Logiyadhamma 1
I "Logyadhamma 1" kommer ornamentet ikke efter historien: det bidrager til dets hastighed, dets højtidelighed og nogle gange dets humor. I "Logyadhamma 1" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for at synliggøre opvågnen, forsagelsen og tilværelsens cyklusser. Instruktionerne til "Logyadhamma 1" giver konkrete pejlemærker: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. For "Logyadhamma 1" kommer vi tilbage til episoden, så bliver vi for de detaljer, der diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#73
Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 150 af klosteret Wat Phra Kaew" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som øjet rejser gennem snarere end til et billede, der forbruges på én gang. I "Ramakien, panel 150 af klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 150 af klosteret Wat Phra Kaew" giver konkrete pejlemærker: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 150 af klosteret Wat Phra Kaew", minder værket således om, at thailandsk maleri fortæller med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#74
Circle har ingen ende
Fortællingen om "Cirkel har ingen ende" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "Cirkel har ingen ende" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for at synliggøre opvågning, forsagelse og eksistensens cyklusser. Meddelelsen om "Circle has no End" giver konkrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. For "Circle has no End", den maleriet bevarer derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en altid aktiv visuel oplevelse.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#75
Tilbud i retten
"Offerings in front of the court" samler bevægelse, symbol og indretning i en komposition, hvis rækkefølge afsløres lidt efter lidt. I "Offerings in front of the court" organiserer Wat Suthats workshops billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Tilbud foran retten" giver konkrete pejlemærker: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "Tilbud foran retten" får billedet således dybde uden at miste den klarhed, der gør det straks mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →De sidste rækker udvider ruten, men hvert værk skal forblive identificeret, museumslignende og virkelig distinkt.
#76
Byggeplads nr. 1
"Scene of Construction No.1" tiltrækker først med sin farve, og fanger derefter øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Scene of Construction No.1" organiserer pitcher Burapathanin billedet efter logik pictorial hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Scene of Construction No.1" giver konkrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Scene of Construction No.1", den resultatet forbliver i live, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#77
Indtryk af kunst i fortiden nr. 1
I "Impression of Art in the Past No.1" bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo. I "Impression of Art in the Past No.1" organiserer Praiwan Dakliang billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Indtryk af kunst i fortiden nr. 1" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Indtryk af kunst i fortiden nr. 1 giver denne dialog mellem historie og overflade den en tilstedeværelse, der går langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#78
På ryggen af en elefant
"På bagsiden af en elefant" adskiller aldrig rigtig historien fra omgivelserne: Hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "På bagsiden af en elefant" organiserer Wat Suthats workshops billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "På bagsiden af en elefant" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "På bagsiden af en elefant" tilbyder det en nyttig milepæl til at forstå, hvordan værkstederne siamesiske tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#79
Fortiden nr. 2
Sammensætningen af "The Past No.2" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "The Past No.2" organiserer Praiwan Dakliang billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "The Past No.2" giver konkrete benchmarks: 1981, Art Center Silpakorn University. For "The Past No.2" er denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#80
Hofmusikere
Med "Hofmusikerne" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "Hofmusikerne" organiserer Wat Suthats værksteder billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, thailandske materialer og referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "The Court Musicians" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "The Court Musicians" er dens styrke lige så meget på grund af dens historiske værdi end den måde, billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#81
Perceptløs
"Perceptless" opdages i lag: handling først, tegn senere, så bittesmå fund tilbage i margenerne. I "Perceptless" organiserer anupong Chantorn billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Perceptless" giver konkrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Perceptless" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificeret ramme og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#82
Refleksion nr. 1
I "Reflection No.1" giver de flade områder, linjer og skalaskift historien en meget konkret energi. I "Reflection No.1" organiserer Amrit Chusuwan billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thai referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Reflection No.1" giver konkrete benchmarks: 1984, Art Center Silpakorn University. For "Reflection No.1" kommer vi tilbage til det for episoden, så bliver vi for de detaljer, som diskret havde forberedt deres flytning.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#83
Indra på elefanten Airavata
"Indra på elefanten Airavata" viser, at et billede på én gang kan være hengivenhed, krønike og fornøjelse af detaljer uden at blive en endeløs genforening. I "Indra på elefanten Airavata" forbinder Phra Malai cyklus åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistiske fortjeneste i sider, hvor tekst og billede fremskridt sammen. Meddelelsen om "Indra på elefanten Airavata" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "Indra på elefanten Airavata", værket minder således om, at thailandsk maleri fortæller historier med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#84
Serenity
Det første blik fanger episoden af "Serenity"; det andet bemærker, hvordan fagter og farver regulerer tempoet. I "Serenity" organiserer Saokong surasit billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Serenity" giver konkrete benchmarks: 1981, Art Center Silpakorn University. For "Serenity" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: et dokument af sin tid og erfaring visuelt stadig aktivt.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#85
De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet
"De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet", kl Wat Bowonniwet, den kinesiske historie om de tre kongeriger er tilpasset thailandsk vægmaleri, med kampe, processioner og omhyggeligt distribueret arkitektur. Meddelelsen til "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" giver konkrete vartegn: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet", får billedet således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#86
Liv og tid nr. 2
I "Life and Time No.2" omslutter indstillingen ikke historien: den giver den en velvalgt retning, pauser og et par omveje. I "Life and Time No.2" organiserer Kiettisak Chanonnart billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" forbliver resultatet i live, fordi må historien aldrig slette materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#87
Ved siden af mit hjem nr. 9
Styrken ved "Beside My Home No.9" kommer fra dens balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Beside My Home No.9" organiserer surapong Somsook billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thai referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Beside My Home No.9" giver konkrete benchmarks: 1994, Art Center Silpakorn University. For "Beside My Home No.9" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse som går langt ud over sit umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#88
De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet
"De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet", på Wat Bowonniwet, den kinesiske historie om de tre kongeriger er tilpasset thailandsk vægmaleri maleri, med kampe, processioner og omhyggeligt fordelt arkitektur. Meddelelsen om "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" giver konkrete vartegn: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 3 i Wat Bowonniwet", tilbyder det en nyttig milepæl for at forstå, hvordan de siamesiske værksteder tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#89
Menneskets sjæl
I "Soul of Human" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Soul of Human" organiserer thaweesak Srithongdee billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Soul of Human" giver konkrete benchmarks: 1995, Art Center Silpakorn University. For "Soul of Human", denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#90
Vægcyklus af Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4
"Wat Ko Kaeo Suttharam væg cyklus, scene 4" kombinerer præcision af tegning og frihed til fortælling i en overflade, der forbliver i live på alle afstande. I "Wat Ko Kaeo Suttharam væg cyklus, scene 4", templet indretning bevarer her sin primære rolle: at ledsage den rituelle rejse, mens du tilbyder en malet krønike af tøj, bygninger og fagter af sin tid. Meddelelsen om "Wat Ko Kaeo Suttharam væg cyklus, scene 4" giver konkrete benchmarks: æra fra sent Ayutthaya, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi. For "Wat Ko Kaeo Suttharam Wall Cycle, Scene 4", ligger dens styrke lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#91
Symbol (Fem)
Scenen af "Symbol (Fem)" fremrykker gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af din. I "Symbol (Fem)" organiserer Parinya Tantisuk billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Symbol (Fem)" giver konkrete benchmarks: 1998, Art Center Silpakorn University. For "Symbol (Fem)" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#92
Ro
"Rolighed" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "Rolighed" organiserer Saokong surasit billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, thai materialer og referencer arbejder sammen. Meddelelsen "Rolighed" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Rolighed", vi kommer tilbage til det for episoden, så bliver vi for de detaljer, som diskret havde forberedt deres flytning.
Se museumsmeddelelsen →
#93
Vessantara Jataka ved Wat Suwannaram
I "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" opbygger de gentagne mønstre rytmen, mens hullerne giver hver episode dens særlige vægt. I "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram", historien om prins Vessantara tester generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. Til "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" minder værket om, at thailandsk maleri fortæller historier med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#94
Pige med mand og kvinde i fortiden
"Pige med mand og kvinde i fortiden" ved, hvordan man fylder plads uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "Pige med mand og kvinde i fortiden" organiserer weerasak Sutsadee billedet efter logik pictorial hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Pige med mand og kvinde i fortiden" giver konkrete benchmarks: 2006, Art Center Silpakorn University. For "Pige med mand og kvinde i fortiden bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en altid aktiv visuel oplevelse.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#95
Buddha og de troende ved Wat Suwannaram
Farven på "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" fordeler roller lige så sikkert som kostumer, stillinger og attributter. I "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" kommanderer Buddhas figur Buddhas akse sammensætning; ledsagere, flammer, lotus og sekundære registre gør et åndeligt hierarki synligt. Meddelelsen om "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram", billedet får således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#96
Liv - Sandhed
"Livet - Sandheden" kombinerer hellig fortælling og iagttagelse af hverdagen, så en velkendt detalje pludselig kan bære en umådelig idé. I "Livet - Sandheden" organiserer Kiettisak Chanonnart billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Life - Truth" giver konkrete benchmarks: 1994, Art Center Silpakorn University. For "Life - Truth" forbliver resultatet i live, fordi historien sletter aldrig materialet eller glæden ved at kigge.
Se museumsmeddelelsen →
#97
Dancing in Silence
I "Dancing in Silence" kommer ornamentet ikke efter historien: det bidrager til dets hurtighed, dets højtidelighed og nogle gange dets humor. I "Dancing in Silence" tilhører prasong Luemuang de generationer, der er kendetegnet ved Nationale kunstudstillinger; sammensætning, farve og lokal erfaring bygger en solidt thailandsk modernitet. Meddelelsen fra "Dancing in Silence" giver konkrete benchmarks: 1987, Art Center Silpakorn University. For " Dancing in Silence, denne dialog mellem historie og overflade giver den en tilstedeværelse, der rækker langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#98
Retsscene ved Wat Suwannaram
"Hofscene ved Wat Suwannaram" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som øjet rejser igennem, snarere end til et billede, der forbruges på én gang. I "Hofscene ved Wat Suwannaram" bevarer tempelmiljøet sin rolle her for det første: ledsage den rituelle rejse, mens du tilbyder en malet krønike af tøj, bygninger og fagter af sin tid. Meddelelsen om "Hofscene på Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. Til "Court Scene at Wat Suwannaram" tilbyder den en nyttig milepæl til at forstå, hvordan siamesiske workshops tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#99
Ghost Family
Fortællingen om "Ghost Family" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, et bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "Ghost Family" organiserer weerasak Sutsadee billedet efter logik pictorial hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Ghost Family" giver konkrete benchmarks: 2009, Art Center Silpakorn University. For "Ghost Family", denne spænding mellem funktioner religiøs og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →
#100
Himmelske Forsamling ved Wat Suwannaram
"Heavenly Assembly at Wat Suwannaram" samler bevægelse, symbol og dekoration i en komposition, hvis rækkefølge gradvist afsløres. I "Heavenly Assembly at Wat Suwannaram" bevarer udsmykningen af templet sin primære rolle her: at ledsage rituel rejse, mens du tilbyder en malet krønike af tøj, bygninger og fagter af sin tid. Meddelelsen om "Himmelske forsamling på Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Forsamling himmelske ved Wat Suwannaram", dens styrke ligger lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, hvorpå billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre kriterier, der tæller
Tilgængeligheden af et billede bringer ikke længere en medalje alene.
Museet giver kontekst
En institutionel meddelelse giver dato, teknik, dimensioner, samling og historie snarere end en simpel attraktiv legende.
Kunstneren opbygger kontinuitet
Anerkendte mestres værker gør det muligt at følge brud og loyalitet i moderne thailandsk maleri.
Billedet skal forblive lovligt
Et beskyttet værk kan klassificeres og knyttes til dets kilde; det bliver dog ikke en gratis reproduktion til salg.
En historie i fem referencepunkter
Fem trin til at komme igennem ranglisten
Pu Man Ya Man bliver et af landets mest elskede historiske billeder.
Universitetet grundlagt omkring undervisningen af Silpa Bhirasri strukturer flere generationer af moderne malere.
Den første nationale kunstudstilling etablerer et varigt sted for anerkendelse og bevaring.
Institutionen samler siamesisk tradition, moderne maleri og værker af store kunstnere.
Det private museum samler et stort panorama af thailandsk maleri fra de seneste årtier.
Thai maleri i dybden
Fra moderne mestre til historiske billeder
MOCA Bangkok bevarer en omfattende samling af moderne thailandsk maleri. Værelserne dedikeret til Thawan Duchanee og ensemblerne Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan og Panya Vijinthanasarn giver ranglisten sin første kerne.
Nationalgalleriet forbinder siamesisk tradition med moderne kunst. Dets samlinger gør det muligt at placere Fua Hariphitak, kongelige malerier og historiske værker i en kontinuitet, som billeder af templer alene ikke kunne fortælle.
Silpakorn Art Center bevarer de prisvindende værker på de nationale kunstudstillinger. Coconut Grove af Chalood Nimsamer, Hua Hin af Misiem Yipintsoi, portrætterne af Chakrabhand Posayakrit eller landskaberne i Tawee Nandakwang giver en enkelt og robust kriterium: disse værker er blevet bedømt, tildelt og bevaret.
BACC fuldender dette panorama med kurser helliget nationale kunstnere, især Damrong Wong-Uparaj. Ranglisten kan således sammenligne et hovedværk med et andet, i stedet for at justere tyve anonyme variationer fra samme cyklus.
Wat Phumins Kærlighedens hvisken, phra-botten, noget Jātaka og Ramakien forbliver til stede. De forsvinder ikke; de finder simpelthen en forholdsmæssig plads i en historie, der fortsætter et godt stykke efter det 19. århundrede.
Hver post skal samle en særskilt titel, en stærk kunstner eller tilskrivning, en institutionel kilde og et juridisk brugbart billede. Et nutidigt værk kan citeres og knyttes til dets museum uden automatisk at blive det en kommerciel reproduktion; copyright er ikke et lille kartel, der sættes bag rammen.
Fire læsenøgler
Sådan læser du denne nye rangliste
Museum, berømmelse, pris og visuel singularitet gør det muligt at skelne et væsentligt værk fra et billede, der simpelthen er let at finde.
Kontroller tilstedeværelse
En national eller universitetssamling vejer mere end et galleri med resultater uden herkomst.
Mål genkendelse
National kunstner, storpris og museumsudstilling forstærker et værks plads.
Evaluer singulariteten
Titel, komposition og historie skal klart skelne hver post fra de andre nioghalvfems.
Adskil, se og gengiv
Linket til et museum dokumenterer et værk; en kommerciel licens alene tillader dens kopi på et produkt.
Museer, templer og opslag
Fortsæt efter det hundrede maleri
National Gallery, MOCA Bangkok, Art Center of Silpakorn og BACC giver de meddelelser, som nu strukturerer rangeringen.
I Alpha Reproduktion
01Alle de øverste berømte malerierAlpha Reproduktion Guides02Japansk maleri: 100 værkerAlpha Reproduktion Guides03Berømte malerierAlpha Reproduktion GuidesMuseer og referencer
01National Gallery of Thailand - Fine Arts DepartmentMuseum & reference02MOCA Bangkok - permanent samlingMuseum & reference03MOCA Bangkok - online samlingMuseum & reference04Art Center Silpakorn University - samlingMuseum & reference05Bangkok Kunst- og Kulturcenter - samlingMuseum & reference06Grand Palace of Bangkok - malerier af RamakienMuseum & reference07The Met - Buddhistisk TempelmaleriMuseum & reference08Smarthistorie - Wat Phra KaewMuseum & reference09Wikimedia Commons - malerier fra ThailandMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Thai maleri, museer og store kunstnere
Nogle retningslinjer for forståelse af klassifikationen, dens kilder og forskellen mellem et værk, der er synligt online, og et royaltyfrit billede.
Hvilke kunstnere dominerer moderne thailandsk maleri?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer og Damrong Wong-Uparaj er blandt de vigtigste referencer udvalgt af museer og institutioner.
Hvad er Ramakien?
Ramakien er det thailandske nationale epos tilpasset fra Ramayana. Dens episoder omfatter Phra Ram, Sida, Thotsakan og Hanuman.
Hvor skal man se Ramakien-malerierne?
Klosteret Wat Phra Kaew, på grunden af Grand Palace i Bangkok, bevarer en monumental cyklus på 178 paneler dedikeret til Ramakien.
Hvad siger Jātaka?
Jātaka fortæller om Buddhas tidligere liv. Vessantara Jātaka, dedikeret til prins Vessantaras generøsitet, er især til stede i thailandsk maleri.
Hvad er en phra bot?
En phra bot er et buddhistisk banner eller andagtsmaleri, normalt på tekstil, beregnet til at blive hængt i en religiøs sammenhæng.
Hvorfor er der daglige scener i templer?
Kunstnere integrerer deres æra i hellige historier. Tøj, arkitektur, handel og skikke gør episoderne tilgængelige, mens de dokumenterer det siamesiske samfund.
Er alle de hundrede poster malerier?
Ja. Ruten samler vægmalerier, paneler, bannere og malede manuskripter.
Hvilke kilder gør det muligt at verificere disse værker?
Thailands Nationalgalleri, MOCA Bangkok, Silpakorns kunstcenter, Bangkoks kunst- og kulturcenter og direkte museumsoptegnelser dokumenterer værkerne, deres datoer og teknikker.
0 kommentarer