100 malerier - genstande kommer i spil
De 100 mest berømte stilleben
Fra Caravaggios frugter til Cézannes æbler, fra hollandske borde til kubisme: hundrede malerier, hvor genstande har meget at sige uden at sige et ord.
Blomster, frugter, måltider, kranier, instrumenter og velkendte genstande spænder over fem århundreders maleri. Et æble kan blive en oplevelse på rummet, en citron lidt sol og et bord indrettet et teater, hvor ingen har tænkt på at rydde.
Verden på et bord
Hvorfor stilleben er en stor genre
Stilleben synes at starte fra næsten ingenting: et par frugter, et glas, en buket, nogle gange en bog eller et kranium. Det koncentrerer dog de store spørgsmål om maleri - lys, rum, materiale, farve og varighed.
Ved at immobilisere ting gør maleren dem ikke inaktive: han afslører deres vægt, deres skrøbelighed og deres mærkelige tilstedeværelse.
Fra den omhyggelige trompe-l'oeil til de flade områder af Matisse ændrer genren ordforråd, men bevarer den samme nysgerrighed: hvad bliver der af en almindelig ting, når en maler beslutter sig for virkelig at se på det?
De 100 stilleben i billeder
Billeder, der er blevet uadskillelige fra genrens historie, fra Van Gogh til Caravaggio.
#1
Solsikker
Van Gogh malede denne version af "Tournesols" i Arles for at dekorere Paul Gauguins værelse i Det Gule Hus. Blomsterne går fra blomstring til udtørring, og samler flere livsaldre i samme vase. Den næsten helt gule serie forvandler en daglig buket til en radikal oplevelse af farve, håbet venskab og skrøbelighed.
Se denne gengivelse →
#2
Frugtkurv
Malet omkring 1596, "Frugtkurven" giver en simpel kurv tilstedeværelsen af et autonomt emne. Caravaggio beskriver tørre blade, plettet æble og modne druer uden at rette deres ufuldkommenheder. Overflod er allerede truet af tiden. Denne taktile sandhed gør værket til en stor milepæl i den europæiske bekræftelse af stilleben.
Se denne gengivelse →
#3
Æblekurven
Cézanne vipper en flaske, vipper pladen og viser samtidig flere synspunkter. Bordet virker ustabilt, men æblerne giver hele sin farverige sammenhæng. Malet omkring 1893 søger "The Basket of Apples" ikke den perfekte illusion: den afslører den måde, hvorpå blikket rekonstruerer rummet, og annoncerer kubistisk forskning.
Se denne gengivelse →
#4
The Ray
Præsenteret i 1728 til Chardins reception på Royal Academy, "La Raie" konfronterer indenlandsk service med dyrets åbne krop. Det hængende kød, den strittende kat og køkkenobjekterne skaber en næsten teatralsk spænding. Diderot beundrede denne evne til at få materialet til at føles uden hierarki mellem skønhed og frastødning.
Se denne gengivelse →
#5
Stilleben med citroner, appelsiner og roser
I 1633 justerede Zurbaran fire klart adskilte grupper: citroner, appelsiner med deres blade, kopper og roser. Lyset skærer hver form ud på en sort baggrund, som i en stille ceremoni. Maleriet kan fremkalde Jomfruen gennem renhed, frugtbarhed og kærlighed, men dets styrke kommer også fra den absolutte opmærksomhed, der gives til objekter.
Se denne gengivelse →
#6
Stilleben med æbler og appelsiner
I dette stilleben organiserer Cézanne æbler, appelsiner, fade og stoffer som et landskab af volumener. Stoffets folder skubber frugten mod beskueren, mens bakken retter sig op. I stedet for at fiksere et enkelt synspunkt tilføjer maleren flere successive opfattelser. I stedet for at fikse et enkelt synspunkt tilføjer maleren flere successive opfattelser. Klassisk stabilitet er paradoksalt nok født fra et bevægeligt rum.
Se denne gengivelse →
#7
Den røde vogn
Matisse forvandler spisestuen til en enorm rød overflade, hvor tapet og dug deler det samme blå mønster. Vinduet åbner ud til en have, men det indre og ydre ser ud til at tilhøre den samme dekorative plan. Malet i 1908, "La Desserte rouge" angiver, at farve kan konstruere rum uden at adlyde traditionelt perspektiv.
Se denne gengivelse →
#8
Kvæde, kål, melon og agurk
Sanchez Cotân hænger kvæde, kål, melon og agurk i den mørke ramme af et spisekammer. Kurverne følger en næsten geometrisk progression, fra frugten hængende til skiven placeret i kanten. Omkring 1602 gav denne ekstreme økonomi mad åndelig intensitet. Tomhed er ikke en bund: den regulerer afstand, rytme og ventetid.
Referencebillede; meddelelse: San Diego Museum of Art.
Se museumsmeddelelsen →
#9
Den gamle violin
Harnett skubber trompe l'oeil til det punkt, at folk tror, at en violin, en bue, et partitur og en slidt dør virkelig optager væggen. Malet i 1886 kombinerer "The Old Violin" illusionistisk virtuositet og meditation til tiden: markeret træ, gulnet papir og lydløst instrument bevarer mindet om musik, som billeder ikke kan producere.
Se denne gengivelse →
#10
Stilleben foran et åbent vindue, Place Ravignan
Juan Gris placerer avis, kompotmager, flaske og glas foran et vindue med udsigt over Place Ravignan, i hjertet af Montmartre. Værket blev oprettet i 1915 og kombinerer kubistisk skæring og lysende åbning mod byen. Objekterne er ikke opløst: deres karakteristiske tegn er omkomponeret i henhold til en streng arkitektur, mellem indvendigt bord og bylandskab.
Se denne gengivelse →
#11
Stilleben - Pablo Picasso
I dette "Still Life" fra 1922 tager Picasso kubismens velkendte objekter op efter 1910'ernes mest fragmenterede eksperimenter. Forenklede former, konturer og flade områder opretholder flere mulige aflæsninger af bordet. Værket viser, at kubismen ikke bare er en ødelæggelse af udseendet: det er en varig grammatik til at rekonstruere ting.
Referencebillede; meddelelse: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeddelelsen →
#12
Stilleben med frugter og strengeinstrument
Braque kombinerer frugt og et strengeinstrument i en komposition, hvor olie blandes med sand. Dette kornede materiale forhindrer overfladen i at blive ren illusion og minder om maleriets fysiske virkelighed. I 1938 forblev det gamle kubistiske sprog aktivt: objekter, skygger og planer passer sammen som de distinkte stemmer i en musikalsk konstruktion.
Referencebillede; meddelelse: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeddelelsen →
#13
Stilleben - Giorgio Morandi
Morandi reducerer flasker, kasser og vaser til et fællesskab af tavse former. I dette maleri fra 1955 betyder de små afvigelser i højde, tone og afstand mere end containernes praktiske identitet. Den tilsyneladende beskedenhed skjuler en kontinuerlig søgen efter opfattelse: at lede i lang tid forvandler nogle få almindelige genstande til et mentalt landskab.
Referencebillede; meddelelse: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeddelelsen →
#14
Ko kranium med calico roser
I 1931 associerede O'Keeffe et ørkenbleget kranium med kunstige stofroser. Billedet fejrer ikke blot døden: knoglen bliver et varigt tegn på det amerikanske landskab, mens blomsterne introducerer farve og dekorativ tvetydighed. Den frontale sammensætning forpurrer modsætningen mellem natur og kunstgreb, Sydvestens hårdhed og populærkulturen.
Referencebillede; meddelelse: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeddelelsen →
#15
Død agerhøne, jernhandsker og armbrøstbolte
Dateret 1504, dette panel af Jacopo de' Barbari betragtes ofte som en af de første autonome trompe-l'oeils i renæssancen. En død agerhøne, handsker og fliser ser ud til at hænge foran væggen. Den kastede skygge og den lille malede note får dig til at tøve mellem rigtige genstande, jagttrofæer og demonstrationer af billedets kraft.
Referencebillede; meddelelse: Alte Pinakothek, München.
Se museumsmeddelelsen →
#16
Stilleben med drikkehorn
Kalf samler et drikkehorn fra arkebusernes guild, en hummer, glas, et tæppe og en delvist skrællet citron. Hvert materiale modtager et andet lys. Denne rigdom er dog ikke stabil: frugt startede, retter flyttet og et ur antyder tidens gang. Hollandsk luksus bliver et skue lige så meget som en advarsel.
Referencebillede; meddelelse: National Gallery, London.
Se museumsmeddelelsen →
#17
Forfængelighed på violinen og glaskuglen
Pieter Claesz placerer kranium, violin, ur og glas i en komposition domineret af brune. En glaskugle afspejler rummet og sandsynligvis maleren foran hans staffeli. Denne lille tilstedeværelse komplicerer forfængelighed: kunstneren ved, at musik, rigdom og liv passerer, men maleriet forsøger ikke desto mindre at bevare deres billede.
Referencebillede; opslag: Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg.
Se museumsmeddelelsen →
#18
Stilleben med oste, artiskokker og kirsebær
Clara Peeters arrangerer oste, smør, artiskokker, kirsebær og ædle service som elementerne i et hængende måltid. Metaloverfladerne og glasset demonstrerer hans virtuositet, mens maden giver information om det velhavende bord i det 17. århundredes Holland. Hans små selvportrætter afspejlet i visse genstande bekræfter også diskret hans identitet som professionel maler.
Se denne gengivelse →
#19
Buket blomster i en glasvase
Bosschaert samler blomster i samme vase, der ikke blomstrer naturligt i samme sæson. Buketten er derfor en videnskabelig konstruktion, resultatet af akkumulerede observationer. Sjældne tulipaner, insekter og vanddråber fejrer verdens mangfoldighed, men faldne kronblade og glassets skrøbelighed minder os om, at denne perfektion er umulig at opretholde.
Referencebillede; meddelelse: National Gallery of Art, Washington.
Se museumsmeddelelsen →
#20
Stilleben med vildt, grøntsager og frugter
I dette spisekammer kombinerer Sanchez Cotân hængende spil, grøntsager og frugter med næsten asketisk præcision. Objekterne optager et geometrisk rum, adskilt af store skyggeintervaller. Overflod er ikke en banket: det bliver orden, vægt og stilhed. Denne tilbageholdenhed adskiller dybt spansk stilleben fra de overdådige skærme i Norden.
Se denne gengivelse →
#21
Stilleben: banketscene
Jan Davidsz de Heem bygger en banket, hvor frugter, østers, glasvarer og ædelmetal flyder over fra bordet. Lys cirkulerer mellem mørke skind, refleksioner og transparenter. Denne overflod fejrer handel og velstand, men åbne fødevarer, skrå glas og insekter introducerer en midlertidighed: al overflod bærer allerede tegn på sin opløsning.
Se denne gengivelse →
#22
Slut på snack
Heda maler resterne af en snack: glas på hovedet, skrællet citron, blikfade og krøllet dug. Dens næsten monokrome palet bringer hver refleksion frem uden nogen prangende glød. Det fraværende måltid bliver synligt i sine spor. Arbejdet kombinerer således hverdagens præcision med en lektion i måling af den forbrugte fornøjelse og den forløbne tid.
Se denne gengivelse →
#23
Stilleben med blomster og frugter
Rachel Ruysch blander blomster og frugter langs en livlig diagonal, befolket af buede stængler, insekter og allerede visne blade. En opmærksom botaniker såvel som en komponist samler hun arter fra forskellige årstider. Hendes enestående karriere ved hoffet i Düsseldorf viser, at en kvinde kunne opnå europæisk berømmelse i den prestigefyldte genre blomstermaleri.
Se denne gengivelse →
#24
En flok asparges
Manet malede en enkelt flok asparges i 1880 efter at have modtaget fra Charles Ephrussi en sum højere end den aftalte pris for et første stilleben. Han sendte derefter "L'Asperge" isoleret med dette ord: "Man manglede fra din støvle". Anekdoten afslører sin humor lige så meget som dens billedøkonomi.
Se denne gengivelse →
#25
Sølvpokalen
Chardin giver sølvbægeret, frugterne og redskaberne en uhæmmet tyngdekraft. Refleksionerne tegnes ikke én efter én: De kommer ud af et materiale af berøringer, som genkomponerer lyset på afstand. Dette langsomme maleri forvandler husholdningsbrug til en synsoplevelse og forklarer den varige beundring, som Diderot dengang modernisterne havde for det.
Se denne gengivelse →Afbrudte måltider, umulige buketter og meget punktlige kranier minder os om, at overflod altid har et skjult ur.
#26
Retter og frugter på et rødt og sort tæppe (Den Røde Tæppe)
Matisse viser retter og frugter på et rødt og sort tæppe, hvis arabesker invaderer bordet. Objekterne bevarer deres identitet, men perspektivet flader ud under motivets skub. Stilleben bliver et aktivt dekorativt felt: hver farve regulerer den generelle balance, og rummet er konstrueret af kontraster snarere end illusionistisk dybde.
Se denne gengivelse →
#27
Shoes
Van Gogh malede et par slidte sko i 1886, købt efter et vidnesbyrd på loppemarkedet, der dengang blev båret i mudderet. Knækket læder og uudførte snørebånd giver genstandene en næsten menneskelig biografi. Senere modsatte Heidegger og Meyer Schapiro hinanden om deres betydning, hvilket gjorde dette maleri til en berømt debat om fortolkningen af kunst.
Se denne gengivelse →
#28
Kranium med tændt cigar
Gennemført i Antwerpen omkring 1885 -1886, "Skull med den tændte cigar" afleder de anatomiske øvelser af akademiet. Skelettet, en traditionel tilbehør af forfængelighed, synes pludselig at spøge med døden. Glødescigaren modsætter sig kort forbrug til varig knogle. Van Gogh kombinerer således mørk humor, kritik af undervisning og en påmindelse om dødelighed.
Se denne gengivelse →
#29
Ørred
Courbet malede "La Trouite" i 1872, efter hans fængsling knyttet til Pariserkommunen. Dyret fanget på krogen kæmper på bredden, dens mund åben og dens side såret. Indskriften tilføjet af maleren tilskynder til en personlig læsning: denne fysiske kamp kan blive billedet af en fanget mand, der nægter at give efter.
Se denne gengivelse →
#30
Stilleben med hummer - Eugène Delacroix
Delacroix samler hummer, jagttrofæer og maritimt landskab i et lærred fra 1826 -1827. Den røde skal fungerer som et kromatisk fokus blandt fjer, metal og jord. Den romantiske maler sigter ikke efter rolig inventar: han forvandler stilleben til en dramatisk scene, hvor farve, dyredød og børstens energi reagerer på hinanden.
Se denne gengivelse →
#31
Magnolier på lyseblåt fløjlsstof
Heade placerer to magnoliaer på lyseblå fløjl, der kontrasterer kronbladenes skrøbelige hvide kød med tekstildybden. Den tætte indramning og det lave lys giver blomsterne en usædvanlig sensualitet. Malet mod slutningen af sin karriere kondenserer værket hans botaniske observation og hans smag for tavse atmosfærer.
Se denne gengivelse →
#32
Stilleben med fårehoved
Goya maler et fårehoved med en ærlighed, der udelukker enhver gastronomisk præsentation. Det døde dyr, isoleret på den mørke jord, bevarer en sårbar tilstedeværelse. Produceret i krigsårene blev hans stilleben ofte sammenlignet med nutidig vold. Uden at fortælle om en bestemt begivenhed forvandler det kød til tavse vidnesbyrd.
Se denne gengivelse →
#33
Stilleben med brasen
I denne brasen fokuserer Goya lyset på skællene, det faste øje og fiskens inaktive masse. Den næsten tomme bund fjerner madlavningsanekdoten. Den hurtige berøring mindsker ikke nøjagtigheden; det gør fugtighed og kommende nedbrydning følsom. Stilleben bliver et direkte møde med en nyligt levende krop.
Se denne gengivelse →
#34
Vaffeldesserten
Baugin placerer wafers, glas vin, flaske, frugt og metal fad på et stenbord. Hver genstand er adskilt, målt og badet i koldt lys. Denne tilbageholdenhed giver desserten en næsten liturgisk værdighed. Værket er berømt for sin balance mellem glæde af teksturer, geometrisk stringens og stilhed, der er specifik for det 17. århundredes franske maleri.
Se denne gengivelse →
#35
Vanity
Philippe de Champaigne reducerer forfængelighed til tre objekter: tulipan, kranium og timeglas. De svarer til liv, død og den tid, der forbinder dem. Ingen luksus distraherer fra denne logik. Den frontale sammensætning, nogle gange forbundet med det jansenistiske miljø, omdanner udbredt symbolsk sprog til et forslag om næsten uforsonlig klarhed.
Se denne gengivelse →
#36
Stilleben med musikinstrumenter
Baschenis, der selv er musiker, maler luter, violiner, partiturer og stoffer med præcis viden om deres konstruktion. Støvet, der er aflejret på instrumenterne, indikerer, at de har været tavse i lang tid. Musik, tidens kunst, er kun til stede gennem sit fravær. Maleriet kombinerer derfor portrætter af objekter, taktil illusion og meditation på afbrudt harmoni.
Referencebillede; meddelelse: Pinacoteca di Brera, Milano.
Se museumsmeddelelsen →
#37
Vase af blomster med frugt
Abraham Mignon flyder over blomster og frugter fra en vase, blander sjældne arter, drejede blade og små dyr. Den tilsyneladende spontane organisation er baseret på omhyggelig observation. Lysstyrken af overfladerne tiltrækker først, så opstår spor af visnen. Stilleben kombinerer undren ved skabelsen og bevidsthed om dens sårbarhed.
Se denne gengivelse →
#38
Stilleben med blomster med ur
Van Aelst indsætter et ur blandt blomsterne, der eksplicit forbinder skønhed og varighed. Kronblade, glas og metal kræver hver sin lysbehandling. Uret forvandler ikke værket til en tung rebus: det introducerer diskret et menneskeligt mål til plantetid, mellem fuld blomstring og det forestående fald.
Se denne gengivelse →
#39
Stilleben med vandmelon og æbler
Meléndez kontrasterer det åbne kød af en vandmelon med den glatte hud af æbler og soliditeten af beholdere. Det lave synspunkt bringer genstandene tættere på beskueren og giver dem en uventet monumentalitet. Den serie, som dette maleri er baseret på, er beregnet til at vise Spaniens produkter, og bliver frem for alt en mesterlig undersøgelse af vægt, snit og lys.
Se denne gengivelse →
#40
Stilleben med laks, citron og beholdere
Meléndez' laks, citron og beholdere presses ind i et lavt rum, næsten i bordhøjde. Fiskens kød, skinnende hud og metalliske overflader udgør en lektion i materiale. Kunstneren hæver almindelige bestemmelser til rang af monumentale former, uden at ty til de luksuriøse emblemer fra den hollandske banket.
Se denne gengivelse →
#41
Lemon
Manet isolerer en citron på en mørk underkop og opnår, med meget få elementer, en stærk lysende tilstedeværelse. Gul er ikke ensartet: den er konstrueret af varme berøringer, skygger og refleksioner. Det beskedne emne bliver en demonstration af rent maleri, hvor volumen, materiale og glans tæller mere end et pålagt symbolsk budskab.
Se denne gengivelse →
#42
Stilleben med hvide pæoner og andre blomster
Manet maler pæoner med et livligt præg, der bevarer kronbladenes glans uden mekanisk at detaljere dem. Nogle blomster åbner sig, andre hænger allerede rundt om vasen. Buketten forener pragt og forsvinden. I kunstnerens sidste år tillod disse små stilleben ham at arbejde på trods af sygdom og forny sit forhold til farve.
Se denne gengivelse →
#43
Nelliker og klematis i en krystalvase
Nelliker og klematis udfolder sig i en krystalvase, hvis gennemsigtighed Manet foreslår gennem et par afgørende refleksioner. Sammensætningen holder luft omkring buketten og undgår botanisk inventar. Maleren fanger hvert kronblad mindre end lysets flygtige effekt, hvilket giver blomsterskørheden en øjeblikkelig tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#44
Stilleben med melon og ferskner
Manet samler åben melon, ferskner og service i en fri balance, hvor berøringen får dig til at føle hud, kød og porcelæn. Den afskårne frugt introducerer en fugtig dybde midt i de runde former. Værket bevarer udseendet af et spontant arrangement, men relationerne mellem gul, pink og sort regulerer præcist dens læsning.
Se denne gengivelse →
#45
Blomster: Iris og Hyacinter, med kirsebær og mandler på bordet
Fantin-Latour kombinerer iris, hyacinter, kirsebær og mandler, mens de holder hver art perfekt genkendelig. Den neutrale baggrund og mørke bord fokuserer opmærksomheden på forskelle i farve og tekstur. Hans ry som blomstermaler er baseret på denne alliance: præcision arvet fra gamle mestre og moderne følelse af komposition uden overbelastning.
Se denne gengivelse →
#46
Glasskål med hvide og blå druer, ferskner og blommer
I glasskålen danner hvide og blå druer, ferskner og blommer en kompakt arkitektur. Fantin-Latour modulerer transparenter uden prangende virtuositet. Frugterne er hverken stærke symboler eller bankettilbehør: De bliver et intimt studie af tætte toner, fløjlsagtig hud og behersket lys.
Se denne gengivelse →
#47
Jordbær på en lille lertøjsplade
Fantin-Latour placerer et par jordbær på en lille lertøjsplade og lader det omgivende tomrum forstærke deres røde. Det beskedne format og motiv kræver et nøje kig. Værket viser, hvordan stilleben kan klare sig uden overflod: en intens farve, et skrøbeligt materiale og en beholder er nok til at organisere hele overfladen.
Se denne gengivelse →
#48
Frugt- og grøntsagssælgeren
Louise Moillon udvider stilleben til en markedsscene. Købmanden, kurvene og frugterne artikulerer social observation og overflodens skue. Hvert produkt forbliver beskrevet med den præcision, der gjorde det berømt i det 17. århundredes Paris. Den menneskelige figur sletter ikke genstande: den afslører deres økonomiske og indenlandske cirkulation.
Se denne gengivelse →
#49
Udskæring af kirsebær, blommer og melon
Moillon samler kirsebær, blommer og melon i klart adskilte beholdere. Den åbne frugt giver dig mulighed for at konfrontere hud, frugtkød og sten, mens det kolde lys stabiliserer helheden. Denne visuelle disciplin adskiller sit arbejde fra mere teatralske banketter: overflod forbliver målt, tilgængelig og konstrueret af volumenernes klarhed.
Se denne gengivelse →
#50
Stilleben med blomster og frugter
Vallayer-Coster kombinerer blomster og frugter med en berøringsfrihed, som meget tidligt skaffede ham optagelse på Royal Academy. De lysende kronblade reagerer på bordets tungere mængder. I en genre, hvor kvinder kunne opnå sjælden anerkendelse, sikrede hendes beherskelse af materialer og ambitiøse kompositioner hende protektion af Marie-Antoinette.
Se denne gengivelse →Manet, Goya, Courbet, Cézanne og Van Gogh bevæger motivet mod materiale, farve og penselstrøg.
#51
Stilleben med hummer - Anne Vallayer-Coster
Vallayer-Coster placerer hummeren i centrum af en udstilling, hvor skaller, fisk og redskaber formerer teksturerne. Den røde af skallen giver den kromatiske impuls, men organisationen forbliver fast. Kunstneren konkurrerer med de hollandske mestre af banketten, mens han bevarer fransk klarhed, bevis på ambitionen givet til stilleben i det 18. århundrede.
Se denne gengivelse →
#52
Musikinstrumenter
Vallayer-Coster behandler instrumenter, partiturer og tilbehør som de tavse skuespillere i en afbrudt koncert. Ærmernes diagonaler og kroppernes kurver organiserer rummet, mens de lakerede overflader fanger lyset. Emnet giver ham mulighed for at samle videnskabelig konstruktion og materiel virtuositet, to kvaliteter, som grundlagde hans succes på Akademiet.
Se denne gengivelse →
#53
Kurv af Blomster
Osias Beert installerer en kurv med blomster i midten af et mørkt rum, hvilket giver hver stilk og kronblad en næsten dyrebar klarhed. Buketten samler blomster fra forskellige årstider og udgør derfor en ideel samling snarere end et naturligt øjeblik. Denne umulige samtidighed hylder havebrugsviden lige så meget som malerkunstens kraft.
Se denne gengivelse →
#54
Stilleben med asparges
Coorte maler en simpel flok asparges placeret på en stentavle. Den sorte baggrund, det intime format og det lave lys giver de blege stængler en monumental tilstedeværelse. I modsætning til store banketter er værket baseret på tilbageholdenhed. Dens genopdagelse i det 20. århundrede afslørede en af de mest enestående stemmer fra hollandsk stilleben.
Se denne gengivelse →
#55
Bouquet af blomster
Jan Brueghel samler i denne buket arter observeret med miniaturistisk præcision. Tulipaner, roser og mere beskedne blomster deler en vase trods uforenelige årstider. Billedet bliver et ideelt botanisk kabinet. Insekter, faldne kronblade og buede stængler forhindrer dog samlingen i at virke ubevægelig: livet der er allerede krydset af tiden.
Se denne gengivelse →
#56
Frugter og rige retter på et bord, tidligere En dessert
De Heem flyder over frugt, glasvarer og kostbart service fra et bord, hvor hver refleksion indikerer et andet materiale. Denne "dessert" viser de kommercielle netværk, der bringer citrusfrugter, porcelæn og luksuriøse genstande til De Forenede Provinser. Den åbne hud og falmede blade minder os dog om, at besiddelse ikke suspenderer forbrug eller forsvinden.
Se denne gengivelse →
#57
Stilleben med et glas og østers
Et glas, åbne østers, citron og små rester er nok til, at de Heem kan fremkalde et måltid, der lige har fundet sted. De våde skaller reagerer på glassets gennemsigtighed. Fornøjelsen er til stede ved sine spor, ikke af gæsterne. Dette fravær forvandler bordintimitet til diskret meditation i det øjeblik, der indtages.
Se denne gengivelse →
#58
Stilleben med hummer og nautilus
Hummer og nautilus kop koncentrerer to former for luksus: fødevareknaphed og eksotiske objekt bearbejdet af mennesket. De Heem omgiver dem med frugt, metal og glasvarer, der forener overflod med bevægeligt lys. Hele fejrer kommerciel velstand, men dens usikre balance antyder, hvor meget denne pragt afhænger af en skrøbelig orden.
Se denne gengivelse →
#59
Stilleben med frugt, glasvarer og Wanli skål
Kalf kombinerer frugt, glasvarer og en skål kinesisk Wanli porcelæn i et mørkt rum. Objekterne vidner om hollandsk verdenshandel, men lyset forvandler dem til udseende mere end inventar. Afbrudte refleksioner, skrællet citron og muligt ur minder os om, at luksus cirkulerer, forbruges og forsvinder på trods af den varighed, som maleriet tilskriver det.
Se denne gengivelse →
#60
Stilleben med et kranium og en skrivepen
Pieter Claesz samler kranium, pen og genstande af skrift i en forfængelighed, der er helliget viden. Tanke, omdømme og bøger beskytter ikke mere mod døden end rigdom. Pennen introducerer imidlertid en frugtbar modsigelse: at skrive og male er netop det menneskelige middel til at overføre noget ud over et individuelt liv.
Se denne gengivelse →
#61
Forfængelighed til musikinstrumenter, med de fem sanser
Denne forfængelighed af Claesz akkumulerer musikinstrumenter og genstande forbundet med de fem sanser. Fornøjelserne ved at høre, smage, syn, lugt og berøring gøres synlige i det øjeblik, hvor deres varighed nægtes. Ur, kranium eller stearinlys indskriver grænsen; maleriet bevarer udseendet af, hvad det erklærer flygtigt.
Se denne gengivelse →
#62
Stilleben med krabbe, frugt og glas
Claesz arrangerer krabbe, frugt og glas i en række brune og gråtoner præget af skallens farve. Genstandene synes at være tilbage efter et måltid, men hver hældning beregnes. Maleren gør uorden til en arkitektur og forbliver et skue af refleksioner, hvor tiden måles af de fødevarer, der er startet.
Se denne gengivelse →
#63
Stilleben med skinke, vildt og service
Heda forvandler skinke, vildt og fade til et overdådigt måltid, hvorfra gæsterne er forsvundet. Metallet, glasset og den krøllede dug deler en bevidst begrænset palet. Denne kromatiske ædruelighed gør overskud mere tvetydigt: Overflod tilbydes øjet, mens uorden, knogler og tomme beholdere straks viser, hvad der er det næste.
Se denne gengivelse →
#64
Stilleben med fisk, østers og rejer
Clara Peeters maler fisk, østers og rejer med en nøjagtighed, der giver oplysninger om det 17. århundredes mad og maritime handel. Våde overflader, skalaer og skaller kræver en virtuositet, der er forskellig fra blomster. Ved at vælge dette emne bekræfter hun også sin beherskelse af et felt forbundet med markeder samt velhavende borde.
Se denne gengivelse →
#65
Stilleben på skakbrættet
I "Still Life on the Chessboard" samler Baugin et spil, instrument, score, blomster og toiletartikler. Hvert element kan henvise til sansernes fornøjelser og deres flygtige karakter. Sammensætningen forbliver ikke desto mindre rolig og lysende. Mere end en moralsk rebus tilbyder den en raffineret meditation over de aktiviteter, der optager og måler et liv.
Se denne gengivelse →
#66
Stilleben af appelsiner og citroner med blå handsker
I Arles kontrasterer Van Gogh lyse appelsiner og citroner med et par blå handsker. Komplementærfarverne giver bordet en intens vibration, mens handskerne introducerer arbejderens fraværende tilstedeværelse. Stilleben kopierer ikke kun objekter: det organiserer en kromatisk energi, hvor hver tone bliver stærkere ved kontakt med den anden.
Se denne gengivelse →
#67
Vincents Stol med sin pibe
Van Gogh maler sin halmstol med pibe og tobak som et ansigtsløst selvportræt. Den enkle genstand, oplyst om dagen, fremkalder hans identitet og hans værelse i Arles. Som modstykke repræsenterer Gauguins mørkere lænestol den fraværende ven. De to sæder fortæller således om et kunstnerisk samliv, der snart vil blive brudt.
Se denne gengivelse →
#68
Lænestolen af Paul Gauguin
Gauguins lænestol er mere elegant og mere nataktiv end Van Goghs stol: buet træ, pude, bøger og tændt stearinlys konstruerer det symbolske portræt af en kultiveret kunstner. Malet efter Gauguins afgang fra Arles forvandler værket et tomt møbel til en mental tilstedeværelse, der blander beundring, adskillelse og hukommelse af deres fælles projekt.
Se denne gengivelse →
#69
To solsikker klipper
Før de store buketter af Arles malede Van Gogh afskårne solsikker placeret på et bord. De tunge hoveder, set tæt på, bliver næsten til ansigter eller stjerner. Blomsten er ikke dekorativ: vridning af kronbladene og tykt materiale giver fysisk intensitet til visnen, som om farven stadig modstod at falde.
Se denne gengivelse →
#70
Fritillaries kejserkrone i en kobbervase
Van Gogh malede kejserlige kronefritillarer i Paris i en kobbervase. De orange blomster skiller sig ud mod en blå baggrund ved hjælp af den komplementære kontrast, der opdages gennem kontakt med impressionisterne og japanske tryk. Buketten markerer et vendepunkt: Hollands mørke palet giver plads til en selvstændig, lysere og dristigere farve.
Se denne gengivelse →
#71
Kedel og frugt
Cézanne installerer kedel, frugt og stof i et rum, hvis planer ikke helt falder sammen. Det afrundede metal reagerer på æbler, mens folderne forhindrer bordet i at forblive vandret. Denne ustabilitet er konstrueret, ikke klodset: det oversætter flere øjeblikke af blikket og omdanner stilleben til et problem med billedarkitektur.
Se denne gengivelse →
#72
Stilleben med æbler og gryde med primula
Primrosepotten introducerer lodret vækst blandt æblerne og skrå overflader. Cézanne relaterer skrøbelige levende ting, massen af frugter og geometrien af beholdere. Konturerne korrigeres, og farverne passerer fra et objekt til et andet. Enhed er således født fra progressive relationer snarere end et lukket design.
Se denne gengivelse →
#73
Stilleben med æbler og pærer
Æbler og pærer tilbyder Cézanne enkle volumener, som han kan forme i små farvede modulationer. Tabellen ser ud til at stige, og hver frugt ses fra en lidt anden vinkel. Denne mangfoldighed bevarer blikkets varighed i billedet. Det vil direkte påvirke kubisterne, som vil genkende i det et middel til at gentænke rummet.
Se denne gengivelse →
#74
Stilleben ved det grønne marmorbord
Matisse konfronterer frugt, service og grønt marmorbord i et rum, hvor farve organiserer dybde. Veningen af støtten bliver et aktivt mønster snarere end en efterligning af sten. Objekterne synes at holde sammen takket være deres kromatiske forhold. Stilleben giver ham mulighed for at eksperimentere frit uden at miste emnets daglige forankring.
Se denne gengivelse →
#75
Stilleben med æbler på en lyserød dug
Æbler hviler på en lyserød dug, hvis folder og konturer forskyder stabiliteten af bordet. Matisse leder ikke efter den nøjagtige lokale farve: lyserøde, grønne og frugtige toner udgør en følsom balance. Indenlandsk intimitet bliver et laboratorium for forenkling, hvor nogle få objekter er nok til helt at forny opfattelsen af rummet.
Se denne gengivelse →Picasso, Braque, Gris, Matisse, Morandi og deres arvinger afmonterede bordet for at genopbygge det bedre.
#76
Stilleben med en blå kande
Den blå kande sætter tonen for dette stilleben af Matisse, hvor frugter og beholdere er afbalanceret i flade områder mere end i modellering. Blå beskriver ikke kun keramik: det virker på alle nabofarver. Bordet bliver en abstrakt scene, der stadig er knyttet til ting, eksemplarisk for sin søgen efter klarhed uden illusionisme.
Se denne gengivelse →
#77
Tulipaner og østers på sort baggrund
Matisse kontrasterer farvestrålende tulipaner med den uregelmæssige perlemor af østers på en sort baggrund. De to mønstre kombinerer blomster åbenhed og forbrug, delikatesse og kød. Baggrunden absorberer dybde for at fremme formerne. Denne spænding forvandler et måltid til en dekorativ sammensætning, hvor farve og rytme dominerer enhver fortælling.
Se denne gengivelse →
#78
Breakfast
Juan Gris rekonstruerer morgenmad fra avis, kop, flaske og sammenlåsende bordelementer. Trykte breve og genkendelige fragmenter forhindrer planerne i at blive ren abstraktion. Syntetisk kubisme omdanner morgenvanen til et system af tegn, hvor læsning af billedet svarer til gradvist at samle genstande, materialer og synspunkter.
Se denne gengivelse →
#79
Stilleben med en flaske Bordeaux
Flasken med Bordeaux tjener som en lodret markør for Gris midt i udskårne planer, etiketter og bordelementer. Ordet eller mærket er ikke en simpel realistisk detalje: det hjælper med at identificere objektet i det kubistiske rum. Stilleben kombinerer således visuel oplevelse og daglig kultur af kaffe, avis og vin.
Se denne gengivelse →
#80
Kompotier og glas (Stilleben med citroner)
Grå reducerer kompot, glas og citroner til sammenlåsende former, hvis konturer fortsætter fra et objekt til et andet. De gule tillader frugterne at forblive læselige inden for den kubistiske konstruktion. Arbejdet forener to ofte modsatrettede krav: geometrisk autonomi af overfladen og umiddelbar fornøjelse at genkende et velkendt bord.
Se denne gengivelse →
#81
Guitaren (Still life on guitar)
Guitaren tilbyder Juan Gris et sæt kurver, strenge og planer, der er nemme at nedbryde og derefter samle igen. Instrumentet foreslår også musik, til stede uden at blive hørt. I dette kubistiske stilleben modtager tilskueren ikke et fast synspunkt: han rekonstruerer mentalt objektet ud fra spor fordelt på overfladen.
Se denne gengivelse →
#82
Stilleben med ternet dug
Den ternede dug giver Gris et gitter, der bestiller kubistisk fragmentering. På den skelnes flaske, glas, frugt eller avis med nogle få specifikke tegn. Det hjemlige motiv bliver maleriets sande arkitektur. Kunstneren viser, at en dekorativ overflade samtidig kan hævde lærredets fladhed og foreslå et bord i dybden.
Se denne gengivelse →
#83
Jordbærsyltetøj
Potten med jordbærsyltetøj introducerer etiketter, bogstaver og frugtagtig farve i Juan Gris' kubistiske ordforråd. Det fremstillede produkt tæller lige så meget som glasset eller bordet. Ved at integrere tegnene på moderne forbrug samler værket videnskabeligt maleri og almindelig kultur, mens det beder øjet om at rekonstruere, hvad det tror, det ved.
Se denne gengivelse →
#84
Stilleben med lerkande og jernkop
Gauguin samler en kande ler og en kop jern i et bevidst rustikt stilleben. Genstandene er ikke så gode for deres luksus, men for deres masse, deres farve og deres håndværksmæssige karakter. De forenklede konturer og flade områder distancerer kompositionen fra naturalismen. Hverdagen bliver støtten til et syntetisk, tæt og lydløst maleri.
Se denne gengivelse →
#85
Stilleben med solsikker på lænestol (II)
Gauguin placerer solsikker på en lænestol, fjernoptager blomsten forbundet med Van Gogh og deres modstridende ophold i Arles. Det tomme sæde forvandler buketten til et minde om en fraværende tilstedeværelse. Dette citat er ikke en simpel hyldest: det kombinerer kunstnerisk hukommelse, rivalisering og gentilegnelse af et motiv, der er blevet emblematisk.
Se denne gengivelse →
#86
Frugtskål og kande foran vinduet
Frugtskålen og kanden skiller sig ud foran et vindue, en enhed, som gør det muligt for Gauguin at modsætte sig indre rum og landskab. De dristige farver og forenklede konturer afviser den atmosfæriske illusion. Maleriet vælger ikke mellem stilleben og udvendig udsigt: det forbinder dem i samme overflade organiseret efter farve.
Se denne gengivelse →
#87
Stilleben med mango og hibiscusblomst
Mango og hibiscus indskriver i Gauguins stilleben planterne og farverne på hans polynesiske ophold. Billedet er dog ikke en neutral etnografisk undersøgelse: det konstruerer et andet sted i henhold til dets synthesistiske sprog og dets europæiske fantasi. Buketten og frugterne afslører både dens geografiske bevægelse og dens ønske om at genopfinde maleriet.
Se denne gengivelse →
#88
Stilleben med flaske, karaffel, brød og vin
I dette tidlige værk samler Monet flasker, karafler, brød og vin på et bord, der stadig er præget af realisme. Glassets refleksioner og de mørke kontraster viser en opmærksomhed på, at hans fremtidige landskaber vil skifte mod atmosfæren. Stilleben afslører således de materielle baser for hans blik før den impressionistiske opløsning af konturerne.
Se denne gengivelse →
#89
Appelsiner, bananer og kop te
Renoir kombinerer appelsiner, bananer og en kop te, der samler eksotiske frugter og indenlandske ritualer. Dens smidige berøring cirkulerer lyset mellem porcelæn, hud og stof. Objektet beskrives aldrig koldt: det bidrager til en følelse af overflod og hygge. Farve forvandler bordet til en varm oplevelse snarere end en inventar.
Se denne gengivelse →
#90
Stilleben med hare, and, flasker, brød og ost
Oudry kombinerer hare, and, flasker, brød og ost i et arrangement, der samler jagttrofæer og kommende måltider. En eftertragtet maler af kongelige jagter beskriver han frakke, fjer, glas og mad med spektakulær præcision. Arbejdet placerer stadig liv i en aristokratisk kultur, hvor spilbesiddelse og service samles.
Se denne gengivelse →
#91
Stilleben med kage
Raphaelle Peale gemmer delvist en kage bag et hvidt linned malet i trompe l'oeil. Stoffet ser ud til at beskytte maden, mens det udfordrer beskueren: skal vi se på kagen eller slørets virtuositet? I begyndelsen af det 19. århundredes Amerika forvandlede denne visuelle tilbageholdenhed dessert til et objekt af begær, kontrol og illusion.
Se denne gengivelse →
#92
Blomster i en japansk vase
Redon bringer en buket frem fra en japansk vase, der kombinerer sin smag for blomster med indflydelse fra fjernøstlige kunstarter. Arterne er mindre inventariseret end omregnet af lysende farver. Efter de foruroligende sorte i dens begyndelse giver disse sene værker fantasien en glad form: den rigtige vase bliver udgangspunktet for en mental blomstring.
Se denne gengivelse →
#93
Vase af blomster: den røde valmue
Den røde valmue fanger straks øjet, men Redon omgiver den med blomster, hvis konturer opløses i farve. Buketten adlyder ikke streng botanisk præcision. Det afspejler snarere hukommelsen og fornemmelsen af blomstring. Vasen stabiliserer denne vision og opretholder en spinkel forbindelse mellem hverdagens objekt og det indre rum.
Se denne gengivelse →
#94
Stilleben med vase af blomster
Léger behandler vase og blomster med de rene volumener, tykke konturer og dristige farver i sit moderne sprog. Det traditionelle mønster er ikke forladt; det er rekonstrueret til en verden af mekaniske former og plakater. Kronbladene bliver rytmiske tegn, mens vasen fungerer som et solidt stykke i midten af kompositionen.
Se denne gengivelse →
#95
Sølvterrinen
Chardin gør sølv terrin det lysende hjerte af en indenlandsk sammensætning. Metal afspejler sit miljø uden at blive et perfekt spejl; de tykke berøringer genkomponere variationerne af grå og hvid. Objekterne fremstår beskedne og monumentale på samme tid. Denne opmærksomhed på opfattelse vil dybt påvirke franske malere i det 19. århundrede.
Se denne gengivelse →
#96
Kompoter, tallerkener og frugter
Bonnard observerer kompotier, plader og frugter fra et intimt synspunkt, som lader bordet invadere overfladen. Farverne reagerer mere på hinanden, end de trofast beskriver hvert objekt. Husligt rum synes at udvide sig under hukommelsens virkning. Stilleben bliver således mindre et fast arrangement end en langvarig fornemmelse af det beboede sted.
Se denne gengivelse →
#97
Stilleben med skate
Soutine tager op stribe motivet forbundet med Chardin, men fremhæver sin vridning, kød og farverige vold. Den åbne fisk synes næsten at invadere rummet, omgivet af genstande, som mister deres stabilitet. Denne hyldest efterligner ikke det 18. århundrede: det forvandler tradition til en ekspressionistisk oplevelse af kroppen, materien og maleriet.
Se denne gengivelse →
#98
Viva la Vida
Kahlo malede modne og åbne vandmeloner i 1954, derefter indskrevet "Viva la Vida" i den røde pulp. Fremstillet i slutningen af sit liv nægter værket en ren begravelseslæsning. Frø, kød og formel fejrer en bevidst vitalitet af døden. Stilleben bliver et selvbiografisk udsagn uden direkte at repræsentere kunstnerens krop.
Se denne gengivelse →
#99
Fire containere
Zurbaran opstiller fire beholdere med terracotta og metal på en hylde, hver adskilt af skygge. Lyset afslører deres forskelle i volumen, overfladeareal og brug med næsten hellig højtidelighed. Ingen komplekse symboler er nødvendige: Målt gentagelse og tomhed omdanner almindelige redskaber til meditation på nærvær.
Se denne gengivelse →
#100
Stilleben nr. 41
Med "Still Life No. 41" udvider Wesselmann mad, flasker, reklameapparater og billeder til miljøets skala. Stilleben forlader bordet for at blive en popsamling, nogle gange konstrueret med rigtige genstande. Værket sætter spørgsmålstegn ved en ny overflod: ikke længere den aristokratiske banket, men den amerikanske forbrug og dens tegn.
Referencebillede; meddelelse: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeddelelsen →Når objekter taler
Tre fornøjelser ved stilleben
Stilleben giver malere en lillebitte fase til at teste lys, stof og tidens gang. Indretningen virker klog; genstandene plotter lykkeligt.
Materialer
Glas, metal, frugtskind, fløjl og keramik tvinger børsten til at skifte stemme uden at efterlade det samme lærred.
Time
Afskårne blomster, påbegyndte måltider, ur eller kranium: ubevægelige ting er meget gode til at minde os om, at intet forbliver sådan.
Space
Fra Cotân til Cézanne derefter til kubisme, bliver et simpelt bord et laboratorium til at strække, folde eller vippe perspektiv.
Fem århundreders maleri
Fra det symbolske bord til det moderne laboratorium
Caravaggio og Sanchez Cotan giver frugterne en ny tyngdekraft. I Holland forvandler Claesz, Heda, Kalf og De Heem måltidet til et teater af materialer og tegn.
Chardin forenkler scenen, så skifter Manet, Fantin-Latour, Cézanne og Van Gogh spørgsmålet mod berøring, farve og konstruktionen af blikket.
I det 20. århundrede viser Picasso, Braque, Gris, Matisse, Morandi og O'Keeffe, at velkendte objekter kan blive fragmentering, rytme, abstraktion eller ikon.
Museer og samlinger
Se værkerne helt tæt på
Prado, Louvre, Rijksmuseum, National Gallery og amerikanske museer giver dig mulighed for at følge glansen af et glas, tykkelsen af en citron eller kornet af et lærred langt ud over vignetten.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af stilleben
Forfængeligheder, trompe l'oeil, buketter og borde serveret: nogle retningslinjer for at gøre objekter taler uden at opfinde en samtale for dem.
Hvorfor kaldes denne genre "stilleben"?
Det franske udtryk understreger objekters ubevægelighed. De hollandske, tyske eller engelske sprog taler mere om "stille liv", en formel, der ofte er mere tro mod energien i disse malerier.
Hvad er forfængelighed?
En forfængelighed forbinder behagelige eller lærde genstande med tegn på tidens gang: kranium, ur, stearinlys, beskadiget frugt eller skrøbeligt glas. Hun ødelægger ikke festen; det minder os blot om, at buffeten lukker en dag.
Hvorfor elskede hollandske malere de borde, der blev serveret så meget?
I det 17. århundrede tilbød kommerciel velstand, nye fødevarer, importerede genstande og smag for virtuositet malere et ideelt repertoire. En østers, en skrællet citron og et glas bliver samtidig et skue, symbol og teknisk demonstration.
Hvad er forskellen på stilleben og trompe l'oeil?
Alt stilleben repræsenterer genstande; trompe l'oeil søger også at bedrage opfattelsen ved at simulere dybde, relief eller materialer med bevidst illusionistisk præcision.
Hvordan forvandler Cézanne stilleben?
Cézanne forsøger ikke bare at beskrive æbler. Han konstruerer relationer af volumener, farver og planer, som gør bordet lidt ustabilt og åbner vejen til kubisme.
Er et stilleben altid et maleri af blomster eller frugter?
Nr. Genren omfatter også måltider, bøger, instrumenter, husholdningsgenstande, jagttrofæer, skaller, kranier og trompe l'oeil.
Hvorfor virker et stilleben nogle gange mere levende end et portræt?
Fordi blikket rekonstruerer den fraværende handling: hvem lagde glasset, skar citronen eller forlod stolen? Umobilitet bliver en reserve af fagter, og tilskueren afslutter diskret scenen.
0 kommentarer