Fantastisk rute for moderne kunst fra Pakistan
100 mesterværker pakistansk maleri
Fra Chughtai og Allah Bakhsh til modernisterne i Lahore og Karachi fortæller hundrede malerier historien om et land gennem dets historier, dets kroppe, dets landskaber og dets tegn.
Maler et land uden at slette dets minder
Allerede før oprettelsen af Pakistan i 1947, Abdur Rahman Chughtai opfandt en linje i Lahore, der samlede Mughal miniaturer, persisk poesi, Art Nouveau og japansk vask. Allah Bakhsh, for hans del, giver en monumental skala til legenderne og kampagner af Punjab.
Efter delingen leder værkstederne i Lahore og Karachi efter former, der er i stand til at tale om et nyt territorium. Shakir Ali, Zubeida Agha, Ahmed Parvez, Anwar Jalal Shemza og Anna Molka Ahmed kopierer ikke de europæiske avantgarder: de omsætter dem til kontakt med islamisk arkitektur, byliv og fordrivelsens sår.
Sadequain og Gulgee forvandler derefter kalligrafi til en billedlig gestus, mens Jamil Naqsh, Bashir Mirza, Lubna Agha eller Raja Changez Sultan forfølger meget forskellige veje. Resultatet er mindre som en ryddelig skole end en lidenskabelig samtale, hvor alle heldigvis gerne vil beholde deres accent.
Fundamenter: Chughtai, Allah Bakhsh og Sadequain
Værkerne, der gav Pakistan sine første store billedsprog.
Abdur rahman chughtai
Dream
I Dream strækker Chughtai figurerne med en linje, der skylder lige så meget til Mughal-miniaturen som til Art Nouveau og Ajantas fresker. Kærlighedsscenen synes at svæve mellem vågenhed og søvn, som om tiden havde glemt at gå.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Heer og Ranjha
Allah Bakhsh maler Heer og Ranjha, de tragiske elskere af Waris Shahs digt, i et lyst og befolket Punjab. Folklore bliver en kollektiv historie snarere end en isoleret idyl.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Gruppe af stående figurer
Sadequains strakte kroppe står som menneskekaktusser, et motiv født af hans ophold i Sindh-ørkenen. Deres tyndhed udtrykker svaghed mindre end modstand.
Se arbejde ved kilden →
Abdur rahman chughtai
Hiraman Tota
Hiraman Tota tager fat i den lærde papegøje Padmavat, budbringer mellem prinsesse Padmavati og kong Ratansen. Chughtai forvandler middelalderhistorien til en arabesk af udseende, fjer og gennemsigtige farver.
Se arbejde ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Skakbrikker
Shemzas skakbrikker reduceres til tricks, firkanter og tegn. Spillet bliver en meditation over orden, gentagelse og islamisk grafisk arv.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Karachi i flammer
Karachi i flammer kondenserer byen i rød arkitektur, klemt mellem varme og trussel. Zubeida Agha forvandler ilden til en farverig struktur snarere end en spektakulær rapport.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Allah)
Gulgee bringer ordet Allah ud af en hvirvelvind af guld, okker og sort. Kalligrafi ophører med kun at være læsbar: det bliver gestus, rytme og stof.
Se arbejde ved kilden →
Shakir Ali
The Musician
Musikeren afspejler Shakir Alis interesse for kubisme uden at ødelægge karakterens tilstedeværelse. Krop, instrument og bleg baggrund passer sammen som målene for et roligt partitur.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Sidste farvel II
Sidste Farvel Han fremkalder adskillelsen knyttet til Partitionens bevægelser. Anna Molka Ahmed presser figurerne i et blåt rum, hvor omfavnelsen indeholder lige så meget smerte som bevægelse.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (La Pietà)
Jamil Naqsh tager Pietà op uden at kopiere Michelangelo: Moderen og kroppen bliver en jordnær, nærmest fossil masse. Sorg kan læses i materialet lige så meget som i posituren.
Se arbejde ved kilden →
Laila Shahzada
Korrosion
Korrosion får blå og guld former til at sprede sig som et angrebet metal eller et gulv set tæt på. Laila Shahzada forvandler slid og ælde til et abstrakt landskab.
Se arbejde ved kilden →
Bashir Mirza
Ensom pige
Bashir Mirzas Ensomme Unge Pige går frem i store flade områder af pink, grøn og sort. Hans isolation skyldes mindre indretningen end det fraværende ansigt og kroppen skåret efter farve.
Se arbejde ved kilden →Lahore og Karachi opfinder deres modernismer
Figuren, byen og abstraktionen forvandles efter delingen.
Ahmed Parvez
Uden titel (Spillet)
The Game blev malet i 1954 og viser Ahmed Parvez, da hans organiske former begynder at frigøre sig fra emnet. Linjerne støder sammen, uden at nogen definitivt vinder spillet.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (Hestefigur)
Ali Imams Rytter krydser et landskab, der er mindre fortællende end mentalt. Dyret og figuren genkalder miniaturen, men det tykke præg bringer dem tilbage til moderne maleri.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Aftenen
Aftenen samler røde og mørke former i et vigende lys. Zubeida Agha maler overgangen fra dag til nat som en transformation af farven selv.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Kvindelig sammensætning
Denne kvindelige komposition, der blev malet i 1945, er en af de tidlige påstande om Zubeida Aghas modernisme. Kroppene passer sammen uden at miste deres individuelle tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uden titel (Landskab)
I dette landskab snor Anna Molka Ahmed stien mellem træer og lys. Landskabet er ikke en dekorativ hvile: det går frem i hurtige berøringer og levende farver.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (Kartoffelhøst)
Arbejdere høster kartofler i mørk, fugtig jord. Allah Bakhsh giver landbrugsarbejde en kollektiv skala, uden at omdanne indsatsen til et landligt postkort.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Polo-spillere)
Polospillere er ikke andet end et løb af heste og ryttere, der spores med nervøsitet. Gulgee genopretter sportens hastighed ved villigt at ofre et par sadeldetaljer.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Akrobater
Sadequains akrobater strækker deres lemmer til umulige arkitekturer. Deres usikre balance minder os om, at den menneskelige krop, i ham, på én gang er skue, lidelse og udfordring.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Kalligrafi
I denne kalligrafi hæver Sadequain bogstaverne som tornede stængler. Teksten og kaktusen deler samme evne til at overleve på en fjendtlig overflade.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Korsfæstelse
Korsfæstelsen af 1968 samler mager figurer og skarpe linjer. Malet under Sadequains parisiske år, kombinerer det spiritualitet, smerte og moderne tilstand.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Rubaiyat-e-Sadequain)
Rubaiyat-e-Sadequain forbinder poesien komponeret af kunstneren til hans maleri. Tegn og figurer illustrerer vers mindre, end de udvider deres meditation over tilværelsen.
Se arbejde ved kilden →
Bashir Mirza
Månekunsten
Månens kunst placerer en bleg skive over et næsten abstrakt landskab. Bashir Mirza forvandler natten til et mentalt rum, hvor farver synes at tale med lave stemmer.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Plade 277
Plade 277 præsenterer en fragmenteret figur som en studie side vendt maleri. Jamil Naqsh blander disciplinen tegning, klassisk hukommelse og bevidst ufærdig overflade.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (duer)
Naqshs duer krydser lærredet som velkendte ledsagere. Kunstneren, der observerede dem hele sit liv, malede deres vinger lige så omhyggeligt som menneskekroppen.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde siddende)
Den siddende kvinde fra 1981 er bygget af store røde masser. Naqsh giver kroppen en rolig monumentalitet, uden dekoration eller fortælling til at blødgøre den.
Se arbejde ved kilden →Jorder, landsbyer og almindelige liv
Punjab og landskaber bliver til historier om arbejde, hukommelse og farver.
Lubna Agha
Uden titel - komposition 1
På Lubna Agha er en central plads omgivet af mønstre inspireret af islamisk arkitektur. Maleriet gør indretningen til et felt af meditation, stringent, men intenst farverigt.
Se arbejde ved kilden →
Mansur Aye
Uden titel - komposition 1
Mansur Aye reducerer det kvindelige ansigt til en kontinuerlig linje, et øje og nogle kurver. Denne økonomi giver figuren en umiddelbart genkendelig blødhed.
Se arbejde ved kilden →
Masood Kohari
Sang til månen
Song of the Moon bader Masood Koharis former i en dyb blå. Det natlige landskab glider mod abstraktion, som en melodi, som kun tonen er tilbage af.
Se arbejde ved kilden →
Nahid Raza
Uden titel (Tre kvinder)
Tre kvinder af Nahid Raza er opdelt i kantede ansigter og dristige farver. Gruppen fremkalder solidaritet, forventning og spænding uden at påtvinge en eneste historie.
Se arbejde ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey
Raja Changez Sultans Himalaya Odyssey reducerer bjerget til en blå, næsten immateriel tåge. Landskabet bliver et minde om højden snarere end en topografisk undersøgelse.
Se arbejde ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uden titel (Rytter samler heste)
Tassaduq Sohails rytter samler heste i et storybook-landskab. Det bevidst ustabile perspektiv giver scenen energien fra en populær bevægende historie.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Levende affald
Living Waste er et tæt maleri, hvor former ser ud til at kæmpe for at komme ud af et rodet gulv. Anna Molka Ahmed giver en næsten organisk energi til det, samfundet afviser.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portræt af en dreng
Denne dreng poserer uden det officielle portræt-pragtspil. Anna Molka Ahmeds synlige berøringer holder modellen nervøs og nægter at glatte hendes ansigt til et passende billede.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portræt af Habib Burkee
Habib Burkee er malet frontalt, med tunge arme og et direkte blik. Anna Molka Ahmed bygger karakter med ærlige kontraster frem for flatterende indretning.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Den rejsende
Den Rejsende fremstår siddende, opslugt af en ventetid, hvis destination forbliver ukendt. Den farvede pasta giver den trætte krop mere vægt end rejseanekdoten.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uden titel (Portræt af en mand)
Portrættet af en mand bevarer penslens ulykker og toneændringerne. Anna Molka Ahmed går ind for et levende nærvær, lidt groft, med en høflig lighed.
Se arbejde ved kilden →
Ghulam Rasul
Uden titel (Landskab)
Ghulam Rasul strækker marker, træer og mure i et panoramaformat. Punjab-landskabet bliver en serie strimler, hvor landbrugsarbejdet måler plads.
Se arbejde ved kilden →
Ghulam Rasul
Uden titel (Muren)
Muren isolerer en lang konstruktion under en næsten tom himmel. Ghulam Rasul gør denne banale grænse til centrum for et stille landskab, observeret uden maleriskhed.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel - komposition 1
Denne første sammensætning af Allah Bakhsh samler landsbyboere, dyr og vegetation i en stor scene. Den populære historie fortsætter i hver lille gestus af livet på landet.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel - komposition 2
Omkring containerne og boderne maler Allah Bakhsh den daglige udveksling som en ceremoni. Karaktererne indtager rummet med præcisionen fra et friluftsteater.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel - komposition 3
Dateret 1963, denne sammensætning samler flere generationer inden for det samme hjemlige rum. Allah Bakhsh gør familiegruppen til en social krønike om Punjab.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (Familiescene)
Familiescenen holdes sammen af de blikke og gestus, der cirkulerer mellem voksne og børn. Allah Bakhsh maler huset som en komplet verden, med dets alliancer og dets små afstande.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (ung hyrdinde)
Den unge hyrdinde står med sine dyr i et klart landskab. Allah Bakhsh forbinder individet med den pastorale rytme uden at slette sin personlighed bag folklore.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (Træ)
Dette ensomme træ optager næsten hele panelet, som et planteportræt. Allah Bakhsh observerer grene og løv med samme narrative opmærksomhed som sine karakterer.
Se arbejde ved kilden →Krop, brev og materie
Kalligrafi, ekspressionisme og billedgestus deler den samme energi.
Ahmed Parvez
Ølkrus
Ahmed Parvez maler et krus øl, hvorfra bogstaver, blomster og tegn udspringer. Stilleben mister al disciplin og synes at have bestilt en rundvisning for hele abstraktionen.
Se arbejde ved kilden →
Ahmed Parvez
Uden titel - komposition 1
I denne sammensætning omslutter røde, blå og gule linjer en ustabil kerne. Parvez omdanner overfladen til en organisme, hvor hver form ser ud til at trække vejret mod sin nabo.
Se arbejde ved kilden →
Ahmed Parvez
Uden titel (Sorgernes mand)
Sorgernes mand tager en figur af kristen lidelse op i Parvez' nervesprog. Ansigtet og kropsfragmentet under linjernes pres.
Se arbejde ved kilden →
Ahmed Parvez
Uden titel (Vase)
Parvez' vase indeholder mindre buket end en eksplosion af skilte. Det daglige objekt tjener som udgangspunkt for en farvecirkulation, som hurtigt flyder over sit omrids.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Haner
Ali Imams haner støder sammen i mørkt, kantet stof. Dyrscenen bliver en duel af energi, tættere på kampens hukommelse end på naturalistisk illustration.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel - komposition 1
Denne komposition af Ali Imam samler figurer, dyr og fragmenter af arkitektur. Historien forbliver åben, som en miniature, som flere sider er blevet overlejret.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (By, nat)
Natbyen er reduceret til et par røde facader under en tæt himmel. Ali Imam bruger mørket til at samle huse og give kvarteret en urolig intimitet.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (By, dag)
Om dagen åbner den samme by i hvide, lyserøde og turkise volumener. Ali Imam forenkler gader og tage til det punkt, at det gør byrummet til en næsten kubistisk konstruktion.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (Vinterlandskab)
Vinterlandskabet er lavet af sorte grene, klar sne og tavse bygninger. Ali Imam vedtager en behersket palet, der gør kulden uden at tilføje det mindste teatralske snefnug.
Se arbejde ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Blå vase
Den Blå Vase opsummerer Shemzas ordforråd: geometrisk omrids, flad farve og gentaget tegn. Objektet bliver et emblem placeret mellem kalligrafi og moderne abstraktion.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Den øde Landsby
Den øde landsby organiserer huse og gader omkring et centralt tomrum. Zubeida Agha gør menneskeligt fravær følt gennem geometri, uden at ty til en forklarende fortælling.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Tennisspillere
Tennisspillere reduceres til en rytme af silhuetter og ketchere. Zubeida Agha griber sporten som en linjeudveksling, hvor bolden bliver næsten overflødig.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Urban view)
Denne byudsigt stabler facader og passager i en jordnær palet. Zubeida Agha ser på byen som et system af former, hvor perspektivet kan tage en fridag.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Blomster i en vase)
De røde blomster står i en meget tynd blå vase. Zubeida Agha kontrasterer stænglernes skrøbelighed med en løs baggrund, og forvandler buketten til lodret arkitektur.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Selvportræt)
I dette selvportræt kommer Zubeida Aghas ansigt frem mellem blåt, grønt og sort. Hun repræsenterer sig selv med den samme farverige konstruktion som sine byer, uden smiger eller anekdoter.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Vase på farvet baggrund)
Vasen placeret på en lys baggrund gør det muligt for Zubeida Agha at konfrontere objekt og overflade. Blomsterne, bordet og væggen bliver til tre intensiteter snarere end tre dybder.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (landsbyscene)
Landsbyscenen udvikler sig i okkerhuse og spredte silhuetter. Zubeida Agha forenkler det landlige daglige liv for at bevare dets forhold mellem farve og skala.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Allah
I Allah kører Gulgee de gyldne bogstaver gennem mørkt stof. Det hellige navn bevarer sin læsbarhed, mens det bliver en energi, der løber gennem hele nettet.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Nathia
Nathia fremkalder Nathia Galis skovklædte relieffer med store grønne og brune kurver. Gulgee oversætter bjerget til bevægelse frem for et beskrivende panorama.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel - komposition 1
Denne første abstraktion af Gulgee overlejrer orange, hvide og gule buer. Den kalligrafiske berøring forbliver til stede, selv når ordet forsvinder helt.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel - komposition 2
En lys lodret form opdeler det mørke lærred som en bølge af lys. Gulgee bruger gestushastigheden til at opretholde sammensætningen mellem udseende og sletning.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel - komposition 3
I denne tredje komposition vikler orange sig om et sort center. Gulgees maleri holder mindet om den kalligrafiske pensel uden at bede øjet om at læse.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (abstraktion)
Denne abstraktion af Gulgee får to lange grønne og lilla former til at vokse mod en mørk baggrund. Deres momentum bevarer fleksibiliteten af et forstørret bogstav, indtil det bliver landskab.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Untitled (Abstraction) - variant 3
Lærredet fra 2004 kombinerer lange lyserøde, grønne og hvide kurver på en kornet baggrund. Hos Gulgee forbliver sen abstraktion fysisk, næsten koreografisk.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (To abstraktioner)
To naboabstraktioner viser, hvordan den samme gestus ændrer sig med farve og skala. Gulgee behandler serien som en musikalsk variation snarere end en industriel gentagelse.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Allah kalligraferet)
Ordet Allah opstår midt mellem sorte, hvide og safranske linjer. Gulgees kalligrafi forvandler skriften til en billedlig begivenhed uden at adskille inderlighed og eksperimenter.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Kalligrafi)
Dateret 1998, denne kalligrafi konstruerer teksten i lag af guld og skygge.Tegnet synes gammel, men dens energi fuldt ud tilhører det 20. århundrede gestusmaleri.
Se arbejde ved kilden →Intimiteter og horisonter
Kvinder, duer, bjerge og indre verdener forlænger historien indtil slutningen af århundredet.
Sadequain
Krucifiks
Krucifikset reducerer kroppen til en mørk, næsten mineralsk lodret. Sadequain vedtager det kristne symbol for at tale om universel lidelse snarere end en bestemt bekendelse.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Figurer
Disse figurer fra 1966 danner en stram skare, hvor hver krop ligner et tegn. Sadquain gør menneskeheden til et kollektivt alfabet, svært at læse, men umuligt at ignorere.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Fire musikere
Fire musikere spiller på randen af opløsning. Instrumenterne strukturerer scenen, mens Sadequains kantede kroppe synes at producere rytme lige så meget som lyd.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Maler i Paris
Maler i Paris viser kunstneren i et miljø, der nærer hans ekspressionisme uden at slette Karachi. Sadequain forvandler selvportrættet til en refleksion over eksil og arbejde.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Siddende figur
Denne siddende figur fra 1959 hører til den periode, hvor Sadequain opdagede sine kaktussilhuetter. Kroppen folder, men bevarer en voldsom tilstedeværelse, skåret ud af materialet.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Sunrise
Under en rød sol står en sort menneskemængde som en skov. Solopgang nægter nem optimisme: lys ankommer, men det skal passere gennem en tornet menneskehed.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Figurativ form i rød)
Den røde form står alene i et brunt felt, mellem krop, bogstav og sår. Sadequain lader frivilligt disse aflæsninger eksistere side om side uden at give instruktioner.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Portræt af en kvinde)
Det første portræt af en kvinde er konstrueret af et par mørke skud og et frontalt blik. Sadequain bevarer modellens tilstedeværelse, mens den bringer den tættere på sit alfabet af former.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Untitled (Portræt af en kvinde) - variant 2
I den anden variant opløses kvindeansigtet yderligere i materien. Portrættet bliver et skrøbeligt genfærd, ophængt mellem lighed og hukommelse.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Sidder nøgen)
Den siddende nøgen behandles med tunge konturer og jordagtigt materiale. Sadequain undgår det klassiske ideal og gør kroppen til et sted med træthed, lyst og modstand.
Se arbejde ved kilden →
Bashir Mirza
Kompromis 6
Kompromis 6 hører til en serie om de ordninger, samfundet pålægger. Bashir Mirza konstruerer spændingen mellem ansigt, krop og ramme med en ironi, der ikke er forsonende.
Se arbejde ved kilden →
Colin David
Kong David
Colin David tager den bibelske konge op med en mørk akademisk stil. Det implicitte selvportræt og det religiøse emne forvandler den historiske figur til meditation over kunstneren og magten.
Se arbejde ved kilden →
Colin David
Portræt af oberst Colin Campbell
Oberst Colin Campbell poserer på sproget i britisk portrætkunst. Colin David genaktiverer denne tradition i Pakistan, og stiller diskret spørgsmålstegn ved den koloniale arv, den bærer.
Se arbejde ved kilden →
Colin David
Uden titel (Nøgen)
Denne nøgen af Colin David isolerer den kvindelige krop i en dyb grøn indstilling. Den realistiske modellering står i kontrast til indretningens stramhed, hvilket giver plads til positurens sårbarhed.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Tilbage)
Den kvindelige ryg fremstår i lag af brunt og hvidt, som en genopdaget fresko. Naqsh forvandler anatomi til taktil hukommelse frem for akademisk demonstration.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kalligrafi)
Kalligrafien fra 1974 organiserer bogstaverne i en lang arkitektonisk stribe. Jamil Naqsh forener stringens ved at skrive med en moderne farve, uden at reducere den ene til den anden.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Untitled (Pigeons) - variant 2
I denne anden variant kommer duerne tættere på kvinden. Den tavse dialog mellem hud, pen og blik bliver maleriets egentlige emne.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde og due)
En due lander i nærheden af kvinden som en intim egenskab. Naqsh bringer modellen tættere på fuglen uden at forvandle deres forhold til et ryddeligt symbol.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde med duen)
Kvinden med duen er tegnet i toner af jord og kridt. Fuglen introducerer en let bevægelse i ansigtet af kroppens næsten skulpturelle stabilitet.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde med en due)
I dette tredje møde synes kvinden og fuglen at dele det samme rum af stilhed. Naqsh gør duen til en velkendt tilstedeværelse snarere end et symbol placeret ved siden af modellen.
Se arbejde ved kilden →
Lubna Agha
Uden titel - komposition 2
Denne anden sammensætning af Lubna Agha overlejrer blå, røde og geometriske tegn. Ornament pryder ikke overfladen: det udgør dens dybe logik.
Se arbejde ved kilden →
Lubna Agha
Uden titel - komposition 3
I den tredje komposition synes motiverne at svæve i et blåt natligt rum. Lubna Agha forvandler gentagelse til visuel rytme frem for blot traditionel citat.
Se arbejde ved kilden →
Mansur Aye
Uden titel - komposition 2
Mansur Ayes anden komposition samler to profiler og farverige billeder. Figurerne ser ud til at huske hinanden i stedet for faktisk at mødes.
Se arbejde ved kilden →
Masood Kohari
Uden titel (To unge piger)
To unge piger står side om side i klart og skrøbeligt materiale. Kohari undgår det verdslige portræt og insisterer på den tavse nærhed af de to tilstedeværelser.
Se arbejde ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey - Solopgang
Ved solopgang passerer et rødt skær gennem Himalayas mørke masser. Sultan maler daggry som en langsom genfærd, uden at forvandle toppene til turistmæssige omgivelser.
Se arbejde ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uden titel (Tal på flugt fra en båd)
Figurer flygter fra en båd gennem vand og lyse farver. Sohail blander fare, humor og fantasi med denne særlige logik, hvor drømme nægter al søforsikring.
Se arbejde ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uden titel (Tre figurer og en hest)
Tre figurer og en hest deler en tæt lysning. Sohail konstruerer en fortællende verden, hvor proportioner ændrer sig efter følelsesmæssig betydning, ikke efter afstand.
Se arbejde ved kilden →
0 kommentarer