Art Deco 100 væsentlige værker

Udstillingen i 1925 skabte ikke stilen alene, men forsynede den med en international scene. Pavilloner, butikker, stoffer, møbler, smykker, malerier og dekorationer bekræfter, at moderne kunst kan være luksuriøs uden at kopiere historiske stilarter. Kubismen blødgøres, ornamentdisciplineres, materiale kostbar og silhuet forenkles.

I maleriet cirkulerer denne modernitet mellem flere poler. Delaunay får farve til at vibrere med Eiffeltårnet, fly og optegnelser; Léger monumentaliserer maskinen og almindelige genstande; Exter gør scenen til et konstruktivistisk rum; Rivera og Orozco giver fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Rivera og Orozco giver fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Rivera og Orozco giver fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Demuth og Wadsworth oversætter industribyen med præcise skilte.

Plakaten er måske det mest direkte laboratorium. Broders reducerer bjerge og kystlinjer til store områder; Kauffer anvender avantgarde energi til Londons undergrundsbane; Gesmar skaber den visuelle tilstedeværelse af stjerner; d'Ylen omdanner produkter og mærker til tegn. Typografi bliver derefter en form så aktiv som et ansigt eller et landskab.

Denne historie har også sine spændinger. Den elegance af liners og turistmål ledsager en ulige økonomi; interesse i Afrika, Asien og Amerika involverer ofte bevillinger og stereotyper; fejringen af maskinen sameksisterer med krig og krise. At læse Art Deco i dag kræver at opretholde sammen sin opfindelseskraft og de historiske strukturer, der gjorde det muligt.