Top 100 - Futurisme
Futurisme: 100 berømte malerier, hvor farten tager rattet
Fra Boccioni og Russolo til russisk cubo-futurisme, vorticisme og elektriske metropoler: hundrede malerier, der forvandler bevægelse, lys og maskine til visuelt sprog.
Futurismen ønsker at male en verden, der ikke længere kan sidde stille. Gaden krydser vægge, toget bærer følelser væk og farve opdager, at det kan gå meget hurtigt uden kørekort.
La maleri skift til højt gear
Bevægelsen nægter at posere
Lanceret i Italien i 1909 fejrede futurismen først hastighed, byen, maskiner og bruddet med fortiden. Boccioni og Russolo giver de mest afgørende malerier; i Rusland og Ukraine kombinerer Malevich, Popova, Rozanova, Exter og Bogomazov denne energi med kubisme. Fransk orfisme, britisk vorticisme og Stellas amerikanske visioner følger forskellige, men lignende veje. Denne rute respekterer disse forskelle: et lokomotiv tvinger ikke alle sine passagerer til at bære den samme uniform.
Futurismen maler ikke kun en bil: den maler den fortrængte luft, støjen, momentum og fodgængeren, der pludselig fortryder at have krydset.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Milano accelererer det maleri
Boccioni og Russolo bringer byggeplads, gade, tog, menneskemængde og maskine ind i rammen, ikke som moderne tilbehør, men som kræfter, der er i stand til at omforme opfattelsen.
#1
Byen rejser sig
The City Rises blev malet i 1910 og forvandler en milanesisk byggeplads til et epos af moderne arbejde. En rød hest, arbejdere og stilladser smelter sammen i en opadgående bevægelse. Boccioni bevarer stadig et divisionistisk præg, men byen er ikke længere en ramme: den bliver en kollektiv kraft, som bogstaveligt talt skubber den maleri forward.
Opdag →
#2
Gaden kommer ind i huset
Boccioni maler sin mor på balkonen, da gadens stress og jag passerer gennem rummet. I dette værk fra 1911 ophører det indre og ydre med at være adskilt: facader, forbipasserende, heste og balustrade trænger ind i hinanden. Moderniteten venter ikke høfligt på, at døren åbnes; den kommer ind med sin støj, sit støv og sine diagonaler.
Opdag →
#3
Dynamik af en cyklist
En cyklists Dynamisme stammer fra 1913, hvor Boccioni søgte at male ikke den isolerede krop, men dens passage gennem rummet. Hjul, ben, luft og vej fragment i farverige fly. Cyklisten forsvinder næsten i sin indsats: hastighed bliver det virkelige emne, og hun planlægger tydeligvis ikke at bremse for at posere.
Opdag →
#4
Sindets tilstande I: Farveller
Les Adieux åbner serien af stater af Soul, dedikeret i 1911 til afgang af et tog. Boccioni blander sammenflettede silhuetter, damp, skinner og lokomotivnumre til samtidig at formidle stedet og følelserne. Moderne rejser er ikke bare mekanisk: det skærer bånd, slører ansigter og omdanner en station til et indre landskab.
Opdag →
#5
The Revolt
I The Revolt, malet omkring 1911, rykker en rød skare frem mod blå og mørke diagonale kræfter. Russolo beskriver ikke en bestemt manifestation; det giver geometri til kollektiv energi. Individuelle kroppe forsvinder i fremstødet, som om vreden havde fundet sin egen arkitektur og nu nægtede at cirkulere i en velordnet linje.
Opdag →
#6
Bil i Corsa
Automobil i Corsa nedbryder en bils rejse i spær, vibrationer og gentagne bølger. Russolo maler køretøjet mindre end den forstyrrelse, det producerer i luften. Produceret i 1913, gælder arbejdet for maleri den futuristiske ambition om at konkurrere med maskinen: intet skinnende karrosseri at beundre, kun det fysiske chok af dens passage.
Opdag →
#7
Elasticitet
I 1912 kombinerede Elasticity en hest, dens rytter og det industrielle landskab i en række buede skud. Boccioni ønsker at vise, hvordan en krop absorberer kræfterne i sit miljø. Dyret forbliver genkendeligt, men dets silhuet udvider sig i rummet; det gamle ryttermotiv forlader således den officielle statue for at komme i moderne cirkulation.
Opdag →
#8
Samtidige visioner
Simultaneous Visions blev malet i 1911 omkring et ansigt placeret i hjertet af byen. Vinduer, gader, facader og blikke overlapper hinanden som flere opfattelser oplevet i samme øjeblik. Boccioni beder ikke længere beskueren om at vælge mellem portræt og bylandskab: han giver ham begge dele, med den lille svimmelhed inkluderet i prisen.
Opdag →
#9
Matter
I 1912 tog Matière figuren af Boccionis mor op, siddende foran familiens balkon. Hendes enorme hænder indtager centrum, mens huse og genstande passerer gennem hendes krop. Titlen spiller på det italienske forhold mellem mor og stof: indenlandsk intimitet bliver den solide kerne, som byen er bygget og spredt omkring.
Opdag →
#10
Dynamik af en fodboldspiller
Dynamik af en fodboldspiller, malet i 1913, opløser atleten i en rotation af farver og volumener. Kampen er hverken fortalt eller lokaliseret; Boccioni bevarer accelerationen, virkningen og bevægelsen af kroppen. Atleten bliver en organisk maskine, men en maskine krydset af lys snarere end udstyret med brugsanvisninger.
Opdag →
#11
The Grinder
Kværnen er en af toppene af russisk cubo-futurisme. Malevich fragmenterede den gentagne gestus af håndværkeren, hjulet og det omgivende rum i 1912-1913, indtil det producerede en visuel kliklyd. Manuelt arbejde møder mekanisk logik; et par år før den sorte firkant var figuren allerede på nippet til at forvandle sig til et rent system af former.
Opdag →
#12
Pianisten
Popova malede The Pianist omkring 1914-1915 ved at kombinere kubistiske facetter og futuristisk impuls. Krop, keyboard og rum passer sammen i en tæt struktur, hvor musikeren synes at producere lige så meget geometri som lyd. Musikken er ikke illustreret af et par dekorative noter: dens rytme rekonstruerer maleri indefra.
Opdag →
#13
Fabrikken og broen
Fabrikken og Broen hører til Rozanovas Cubo-Futuristiske periode. Skorstene, bjælker og passager krydser hinanden i en sammensætning, hvor industrien bliver et formsprog. Malet omkring 1913, værket fejrer ikke naivt en bestemt fabrik; hun observerer, hvordan moderne strukturer pålægger øjet en ny kadence, lavet af vinkler og gentagelser.
Opdag →
#14
Byen om natten
I Byen om Natten, Alexandra Exter forvandler byrummet til en stak lys. Facader og gader fragmenterer, som om elektricitet tvinger arkitekturen til at ændre rytmen efter solnedgang. Kubismen organiserer overfladen, men den farverige intensitet cirkulerer en teatralsk energi, der er specifik for kunstneren.
Opdag →
#15
Sporvognen
Sporvejen, malet i kiev i 1914, er Bogomazovs mest berømte værk. Skinner, paneler, hjul og sløjfer er opdelt i skilte strakt af hastighed. Kunstneren havde analyseret rytme som en grundlæggende kraft af maleri ; her synes hele byen at have fået samme billet og sat sig ind i køretøjet.
Opdag →
#16
Musikken
Russolos Musik går forud for hans manifest om støjens kunst. Farverige ansigter og bølger passerer gennem kompositionen, hvilket giver form til de psykiske virkninger af lyd snarere end en bestemt koncert. Maleren leder allerede efter, hvad der vil føre ham til intonarumori: at udvide moderne lytning ud over velopdrættede instrumenter.
Opdag →
#17
Lys + spejle og menneskemængder
Schmalzigaug malede Lys + Spejle og Mennesker efter at have slået sig ned i Venedig, hvor solen og refleksioner forvandlede hans palet. De farvede fragmenter cirkulerer som skår, der opfattes på et livligt sted. Titlen tilføjer fornemmelserne på en futuristisk måde; DEN maleri, han undgår at give totalen og lader øjet foretage beregningen.
Opdag →
#18
Tilbage til skyttegravene
Return to the Trenches viser britiske soldater marchere i samme tempo, reduceret til en næsten mekanisk gentagelse. Nevinson malede dette værk i 1914-1915 baseret på sin erfaring som paramediciner. Den futuristiske kadence, der engang var forbundet med moderne entusiasme, bliver frygtelig ambivalent her: den kollektive maskine fører mænd mod fronten.
Opdag →
#19
Slaget ved Lights, Coney Island
Battle of Lights, Coney Island erobrede belysningen, forlystelserne og folkemængderne i New York-parken omkring 1913-1914. Joseph Stella organiserer dette show i buer og facetter, der forvandler populær fritid til en elektrisk hvirvel. Værket tilhører amerikansk futurisme lige så meget ved sit emne som ved sin overbevisning om, at moderne lys fortjener sin egen kamp.
Opdag →
#20
Optøjer i galleriet
Optøjer i galleriet er malet før Boccionis fulde tilslutning til futurismen. En menneskemængde bevæger sig foran vinduerne i Galleria Vittorio Emanuele II i Milano, under lys, der spreder kroppene. Divisionismen gør allerede agitation smitsom: byordenen virker solid, indtil alle beslutter sig for at flytte på samme tid.
Opdag →
#21
Aviator
I Aviator samlede Malevich silhuet, propel, spillekort, ord og hverdagsgenstande i 1914. Den moderne pilot bliver en cubo-futuristisk gåde snarere end en genkendelig helt. Værket deler med russisk transrationel poesi smagen for ulogiske forbindelser: luftfarten hæver kroppen, mens den maleri får meningen til at tage fart.
Opdag →
#22
Mand + Luft + Rum
Man + Air + Space bærer i sin titel selve programmet for futurisme: tilføjelse af kroppen og dens miljø. Popova fragmenterer figuren i planer, som strækker sig ind i atmosfæren, og nægter enhver lukket silhuet. Bevægelsen finder ikke sted foran en baggrund; det ændrer samtidig mennesket, luften og strukturen af maleri.
Opdag →
#23
Moderne idol
Modern Idol, malet i 1911, har et kvindeligt ansigt oplyst af byens kunstige lys. Boccioni forvandler makeup, fjer og refleksioner til tegn på skønhed produceret af metropolen. Titlen forbliver bevidst tvetydig: fejring og kritik blander sig i dette urbane ikon, som kender sin belysning perfekt.
Opdag →
#24
Metronom
I Rozanova forbinder Métronome objektet, der måler tid, med en cubo-futuristisk sammensætning fuld af afbrydelser. Gentagne skud tyder på en kadence, men det er aldrig helt regelmæssigt. Der maleri modern låner derfor musikerens instrument for bedre at være ulydig mod hans tikken, hvilket udgør en ret effektiv måde at holde rytmen i live.
Opdag →
#25
Lokomotiv
Bogomazovs Lokomotiv tilbyder sig ikke som et teknisk portræt af toget. Cylindre, diagonaler og mørke fremstød gengiver maskinens vægt, damp og acceleration. Motivet slutter sig til den futuristiske fantasi, men den ukrainske kunstner underkaster den sin egen rytmeteori: hver form fungerer som en rettet kraft.
Opdag →Cubo-futurisme genopfinder hastigheden
Malevich, Popova, Rozanova, Exter og Bogomazov tilpasser den futuristiske impuls til den russiske og ukrainske avantgardes ord, gestus og fragmenterede strukturer.
#26
Dynamisk følelse af dans
Dynamisk fornemmelse af dans forvandler danserens krop til farverig cirkulation. Schmalzigaug søger ikke det nøjagtige kostume eller en fast position; det akkumulerer de successive opfattelser, som øjet bevarer under bevægelse. Dans bliver således en maleri tid, med nok venetiansk lys til at forhindre teorien i at træde på tæerne af skuespillet.
Opdag →
#27
Sjælen i den sjælløse by
Soul of the Soulless City blev malet af Nevinson efter hans ophold i New York i 1919. De forhøjede spor, bygninger og trafik krydser hinanden i svimlende perspektiv. Titlen røber en fascination blandet med afstand: Metropolen virker kraftfuld og perfekt organiseret, men dens sjæl skal stadig søges mellem to skinner.
Opdag →
#28
New York Fortolket
New York Interpreted er en enorm polyptykon skabt af Joseph Stella mellem 1920 og 1922. Broer, skyskrabere, portvin og industrielle lys udgjorde en slags altertavle af metropolen. Det religiøse format er omdirigeret mod amerikansk teknologi; kunstneren kopierer ikke byen, han konstruerer en ceremoni skræddersyet til ham.
Opdag →
#29
En englænder i Moskva
En englænder i Moskva samlede en topmand, en fisk, et lys, en stige og fragmenter af ord i 1914. Malevich arbejder med sine cubo-futuristiske venners poetiske absurditet. Byen beskrives ikke som et panorama; den fremstår i form af en mental kollision, lige så forvirrende som en overraskelsessamtale på et ukendt sprog.
Opdag →
#30
Cubo-futuristisk komposition
Denne Cubo-futuristiske komposition af Popova forvandler verdens volumener til skrå planer, som synes at bevæge sig fremad og tilbage. Kunstneren studerer kubismen i Paris accelererer den derefter gennem kontakt med de russiske avantgarder. Overfladen forbliver strengt konstrueret, men ingen form accepterer sin plads længe: den billedlige arkitektur opfører sig som en station i myldretiden.
Opdag →
#31
Dynamik af en danser
Dynamics of a Dancer tager et af futurismens yndlingsemner op i Schmalzigaug: kroppen ganget med sin bevægelse. Farver erstatter de successive stadier af et kronologisk fotografi. DEN maleri fryser ikke dansen, den rekonstruerer sin overordnede fornemmelse; tilskueren får momentum uden at skulle kende koreografien.
Opdag →
#32
Brand i byen
Ild i byen giver Rozanova mulighed for at samle katastrofe og kromatisk energi. Røde, sorte og diagonaler forvandler arkitektur til et ustabilt hjem. Værket dokumenterer ikke en specifik katastrofe; det viser, hvordan den moderne by kan skifte fra magt til ødelæggelse, med en hastighed, som futurismen måske kendte for godt.
Opdag →
#33
Lancernes Anklage
The Charge of the Lancers, malet i 1915, fragmenterer heste, våben og ryttere i et næsten abstrakt fremstød. Boccioni bruger collage og tempera til at gengive kollektivt chok frem for individuelt heltemod. Krig, ophøjet af visse fremtidsforskere, fremstår her som en acceleration, der absorberer kroppe til det punkt, at de er svære at adskille.
Opdag →
#34
Plastisk syntese af en kvindes bevægelser
Plastisk syntese af en kvindes bevægelser nedbryder flere øjeblikke af samme gestus i Russolo. Den gentagne figur blander sig i linjer, der forlænger dens bevægelse. Målet er ikke at fortælle, hvad denne kvinde præcist gør, men at synliggøre hukommelsen om bevægelsen, dette tog, som øjet bevarer, når kroppen allerede har ændret position.
Opdag →
#35
Sèvres-broen
Pont de Sèvres hører til de år, hvor Exter delte sit liv mellem Paris, Kyiv og flere avantgarde-kredse. Det velkendte landskab er reorganiseret af kubistiske planer og en meget fri farve. Det er ikke et ortodoks futuristisk værk, men det viser det europæiske forskningsnetværk, der tillader bevægelse, byen og samtidighed at cirkulere.
Opdag →
#36
kyiv, stigende gade
kyiv, stigende gade gør byskråningen til en kraft, der løber gennem hele kompositionen. Bogomazov forenkler bygninger, forbipasserende og vejbaner i dynamiske retninger. Kunstnerens hjemby er derfor ikke en neutral baggrund: dens relief, dens cirkulation og dens tæthed bliver selve mekanikken i maleri, uden motor importeret fra Milano.
Opdag →
#37
Hyldest til Blériot
Hyldest til Blériot fejrer flyveren, der krydsede Kanalen i 1914, men Delaunay maler hverken portræt eller nøjagtigt kamera. Skiver, propeller, Eiffeltårnet og samtidige farver fremkalder moderne luftrum. Orfisme forbliver adskilt fra italiensk futurisme; her skyldes deres nabolag den samme fascination for teknologi, lys og nye opfattelser.
Opdag →
#38
Udnie
Udnie blev født i 1913 efter Picabias transatlantiske rejse og hans møder med danseren Stacia Napierkowska. Cirkulære former og kropsfragmenter udgør et næsten abstrakt billede af bevægelsen. Titlen forbliver bevidst gådefuld; fornemmelsen tæller mere end anekdoten, og den rejser tydeligvis uden indchecket bagage.
Opdag →
#39
Maskingeværet
Maskingeværet blev malet af Nevinson i 1915 baseret på hans oplevelse af krig. Tre franske soldater smelter sammen med våbnet i en kantet og komprimeret struktur. Modernistisk geometri glorificerer ikke længere blot maskinen: den afslører, hvordan den påtvinger kroppen sin rytme, til det punkt, hvor det menneskelige hold omdannes til en enkelt mekanisme.
Opdag →
#40
Brooklyn Bridge
Stella vender ofte tilbage til Brooklyn Bridge, som han betragter som et næsten åndeligt symbol på New York. Kabler, buer og lys danner en stigende arkitektur tæt på farvet glas. Teknologi bliver sublim oplevelse; broen forbinder to banker, men også moderne teknik til de monumentale ambitioner af maleri old.
Opdag →
#41
Sindets tilstande II: Dem, der forlader
De, der forlader, udgør anden del af Boccionis Sjælens Tilstande. De skrå linjer og medbragte figurer afspejler afgangens rivning, mens toget bærer plads med sig. Stationsscenen bliver en psykologi i bevægelse: Det er ikke kun de rejsende, der forlader perronen, men hele billedets balance.
Opdag →
#42
Sindets tilstande III: Dem, der bliver
De, der forbliver tæt på rækken af stemninger i en dæmpet rækkevidde og faldende lodrette linjer. Efter agitation af farvel og afgang maler Boccioni vægten af fravær. Silhuetterne synes holdt tilbage af rummet selv; togets modernitet her producerer sin bagside, en stilhed, som hastigheden efterlader.
Opdag →
#43
Laugh
Latter, malet i 1911, placerer en morsom kvinde i centrum af en café, der sprænger af lys og refleksioner. Boccioni multiplicerer synspunkterne for at formidle hele atmosfæren, ikke kun ansigtet. Latter krydser briller, hatte og møbler; det bliver en social bølge, mere smitsom end et korrekt siddende portræt.
Opdag →
#44
The Forces of a Street
The Forces of a Street forvandler urban nat til et felt af lysende linjer. Boccioni viser lysene, forbipasserende og bygninger som fremstød, der konvergerer mod beskueren. Gaden er ikke længere et sted at gå fredeligt: den har sin egen energi, og den synes perfekt i stand til at gå op ad fortovet uden at bede om prioritet.
Opdag →
#45
Gadebelægningssten
Gadefortovene hører til Boccionis forskning i byens materialitet. Jorden, volumener og spor af cirkulation bliver aktive elementer snarere end en simpel støtte. Kunstneren observerer, hvordan modernisering transformerer selv overfladen, som vi betræder; fremskridt begynder nogle gange med at se meget alvorligt på, hvor vi træder.
Opdag →
#46
Officine i Porta Romana
Officine i Porta Romana blev malet i 1909 i den industrielle udkant af Milano. Boccioni ser på skorstene, arbejdere og jord under opførelse, før de futuristiske manifester er skrevet. Den divisionistiske berøring fragmenterer allerede lyset, mens emnet annoncerer sin kommende besættelse: en by under opførelse, som ændrer livet for dem, der bor i den.
Opdag →
#47
Han Mattino
Il Mattino hører til den periode, hvor Boccioni flyttede fra divisionisme til en mere dynamisk vision af modernitet. Morgenlys belyser ikke bare scenen; det spreder former og sætter plads i vibration. Denne stilistiske tærskel minder os om, at futurisme ikke opstår fuldt udstyret, men fremstilles ved successive forsøg.
Opdag →
#48
Selvportræt
I dette Selvportræt repræsenterer Boccioni sig selv, før de store futuristiske kompositioner definerede hans berømmelse. Ansigtet og bylandskabet vidner stadig om en divisionistisk formation. Værket er dyrebart som udgangspunkt: bag den unge observante maler forbereder allerede enhver, der ønsker at bringe gaden, mængden og hastigheden ind i hver overflade.
Opdag →
#49
Lyn
Lynet giver Russolo et naturligt mønster, der opfører sig som en lysmaskine. Lynet deler himlen, pålægger retning og forvandler øjeblikkeligt landskabet. Selv langt fra biler og menneskemængder fortsætter maleren sin forskning i bølger og energi: naturen havde tydeligvis opfundet specielle effekter før fremtidsforskerne.
Opdag →
#50
Tower Bridge
Tower Bridge hører til en senere fase af Russolo, efter de militante år med futurisme. London Bridge forbliver et emblem for moderne teknik, men den maleri bliver mere atmosfærisk. Denne historiske afstand beriger rejsen: fascinationen af maskinen overlever manifestet, mens man lærer at tale mindre højt.
Opdag →Krig ændrer støjen fra maskiner
Nevinson, Wadsworth, Filonov og Boccioni viser, hvordan mekanisk entusiasme møder skyttegrave, mobilisering og en modernitet, der er blevet meget mindre let at bifalde.
#51
Saint Basil's Cathedral
Lentulov forvandler St. Basil's Cathedral til en eksplosion af kupler, buer og farver. Det moskovitiske monument forbliver genkendeligt, men dets stabilitet kompromitteres glædeligt af en kubistisk konstruktion. Russisk cubo-futurisme ødelægger ikke den nationale fortid her; det får det til at spinde, lyde og formere sig som arkitektur, der går ind i en meget livlig fest.
Opdag →
#52
Ozonator
Ozonator tager som sit emne en maskine beregnet til at producere ozon. Kliun analyserer det i cylindre, planer og mekaniske tegn, i overensstemmelse med den cubo-futuristiske smag for tekniske objekter. Enheden mister sin umiddelbart læsbare funktion, men får en mærkelig tilstedeværelse: mellem stilleben og maskinportræt ser det ud til at vente på, at vi også forbinder det maleri.
Opdag →
#53
Entrada
Entrada, malet af Amadeo de Souza-Cardoso, tilhører en portugisisk avantgarde opmærksom på kubisme, futurisme og populær kunst. Breve, former og kontraster producerer en indgang, der er mindre arkitektonisk end visuel. Værket minder os om, at innovationerne i Paris og Milano genopfindes langt fra deres centre, med meget personlige lokale accenter.
Opdag →
#54
Blændskibe i Drydock i Liverpool
Dazzle-skibe i Drydock i Liverpool skildrer i 1919 et skib dækket af geometrisk camouflage, der blev brugt under krigen. Wadsworth, der er forbundet med Vorticism, havde selv deltaget i dette program. Mønstrene skjuler ikke båden; de forstyrrer læsningen af dens retning. Der maleri forvandler således en flådestrategi til en perfekt moderne optisk oplevelse.
Opdag →
#55
The Banquet of Kings
The Banquet of Kings blev malet af Filonov i 1912-1913 i et klima af apokalypse og satire. Forvrængede herskere crowd omkring et bord som forstyrrende overlevende fra en forfalden verden. Den russiske kunstner følger sin analytiske metode, konstruere billedet celle for celle, indtil festen vises så rigelig som det er dybt ufordøjeligt.
Opdag →
#56
Bevægelse i rummet
Matiouchine, musiker, maler og teoretiker, søger i Movement in Space en bredere opfattelse ud over frontalblikket. De farvede former antyder flere samtidige retninger og dybder. Hans futurisme udmærker sig ved en næsten videnskabelig opmærksomhed på sanseevner: hastighed er ikke kun maskinernes, men bevidsthedens, som lærer at se anderledes.
Opdag →
#57
Portræt af en filosof
I Portræt af en filosof udsætter Popova den siddende figur for en tæt cubo-futuristisk konstruktion. Ansigtet, hænderne og rummet bryder ind i planer, der gør tanken så aktiv som kroppen. Modellens identitet tæller mindre end et frugtbart paradoks: repræsenterer intellektuel ubevægelighed med en maleri som absolut nægter at holde sig i ro.
Opdag →
#58
Venedig
Exter opdager Venedig som en by, der allerede er lavet af refleksioner, passager og ustabile facader. Den fremhæver sine rytmer med intense farver og fragmenterede skud. Den historiske by bliver således et moderne laboratorium; gondoler og paladser forhindrer på ingen måde overfladen i at opføre sig som en cubo-futuristisk scene i fuld forvandling.
Opdag →
#59
Eiffeltårnet
Delaunay malede flere Eiffeltårne fra 1909, ved at bruge monumentet som et hængsel mellem by, luft og farve. Strukturen kurver, fragmenter og synes at dominere flere synspunkter på samme tid. Til forskel fra futuristisk ortodoksi deler orfismen ikke desto mindre sin entusiasme for en metropol, hvis monumenter endelig synes i stand til at bevæge sig.
Opdag →
#60
Edtaonisl (kirkelig)
Edtaonisl, malet i 1913, bærer en titel dannet af kombinationen af navne knyttet til Picabias liv. De cirkulære bind fremkalder dans, krop og mekanik uden at pålægge en eneste læsning. Værket er placeret mellem orfisme, futurisme og personlig opfindelse; kategorierne kredser om hende, hvilket i sidste ende virker ret i overensstemmelse med hendes komposition.
Opdag →
#61
Spillekort
Spillekort på Rozanova kombinerer læsbare tegn, hverdagsgenstande og fragmenterede planer. Spillet bringer tal, farver og chance til en maleri cubo-futurist allerede meget aktiv. Tabellen forsvinder næsten bag cirkulationen af former; kortene forbliver genkendelige lige længe nok til at minde os om, at moderniteten også kan lide at omfordele reglerne.
Opdag →
#62
Sawyer
Sawyer hører til Bogomazovs studier af arbejde og bevægelse. Værktøjet, armene og træet er organiseret i gentagne retninger, som synliggør indsatsen. Som i Malevichs The Grinder bliver den håndværksmæssige gestus mekanisk rytme; der maleri erstatter ikke arbejderen med maskinen, den viser deres fælles energi.
Opdag →
#63
Grammofon
Gramophone giver Kliun en maskine, der producerer lyd, mens den præsenterer en øjeblikkeligt genkendelig silhuet. Cubo-futurisme spreder sine volumener og omdanner pavillonen til retningsbestemt kraft. Det indenlandske objekt bliver næsten en karakter, et bevis på, at moderniteten kunne komme ind i stuen uden at fjerne sin frakke eller sænke lydstyrken.
Opdag →
#64
Byen Paris
Byen Paris, der blev præsenteret på Salon des Indépendants i 1912, samler tre kvindelige figurer og fragmenter af hovedstaden omkring Eiffeltårnet. Delaunay overlejrer allegorisk tradition og moderne samtidighed. Orphist-værket er ikke futuristisk i streng forstand, men det deler sin ambition om at male flere rum og flere gange på samme overflade.
Opdag →
#65
Dame nær en udstillingssøjle
Lady nær en plakatsøjle blander byfigur, typografiske fragmenter og genstande i en komposition fra 1914. Malevich låner fra plakater kollisionen af ord og billeder. Den moderne forbipasserende er ikke længere isoleret fra den reklame, der omgiver hende; tøj, by og sprog danner et enkelt visuelt miljø, allerede meget snakkesalig.
Opdag →
#66
Futuristisk sammensætning
Futuristisk sammensætning viser Rozanova arbejder på grænsen, hvor objekter ophører med at være identificerbare. Diagonalerne, farverne og planerne bevarer ikke desto mindre en stærk følelse af momentum. Kunstneren følger ikke blot italienerne: hun tilpasser hastigheden til det russiske laboratorium, og forbereder derefter passagen mod en abstraktion, hvor farve ikke længere vil have brug for et køretøj.
Opdag →
#67
Reservist i første division
Reservisten af den første division blev malet i 1914, i starten af krigen. Malevich samler overskæg, medalje, ord, tal og ensartede fragmenter snarere end at konstruere et kontinuerligt portræt. Militær identitet bliver en forskudt opgørelse; bag den visuelle humor vises allerede den måde, hvorpå institutionen omdanner et individ til administrative tegn.
Opdag →
#68
Cardiff-holdet
Cardiff Team blev født ud fra fotografier af atleter og nutidige reklamer. Delaunay malede i 1912-1913 rugbyspillere, hjul, fly og Eiffeltårnet i det samme farverige rum. Sport bliver et medieskuespil og et symbol på hastighed. Orphism hilser således populær modernitet velkommen uden at bede den om at efterlade sine plakater i omklædningsrummet.
Opdag →
#69
Moskva
I Moskva kombinerer Lentulov klokketårne, vægge, inskriptioner og farver, indtil de forvandler byen til en visuel ringetone. Det historiske rum er fragmenteret af kubisme og animeret af en energi tæt på russisk futurisme. I stedet for at modsætte sig gammel og moderne, får kunstneren dem til at sameksistere støjende, som to brassbands, der har valgt det samme sted.
Opdag →
#70
Fjederformel
Forårsformel hører til Filonovs store analytiske sammensætninger. Hver del arbejdes som en voksende celle, indtil den producerer en tæt verden af ansigter, arkitektur og tegn. Foråret er ikke et temmelig sæsonbestemt landskab: det bliver en universel transformationsproces, lige så tålmodig i sin udførelse, som den er svimlende i sit resultat.
Opdag →
#71
Village
Landsbyen stammer fra Malevichs cubo-futuristiske periode. Huse, bønder og landlige genstande genopbygges af cylindriske volumener og mekaniske rytmer. Kontrasten er frivillig: Landskabet, der angiveligt er langt fra den moderne maskine, vedtager samme sprog som byen. Russisk futurisme opdager således, at hastighed også kan krydse marker.
Opdag →
#72
Samtidige vinduer n°2
Samtidige vinduer n°2 gør vinduet ikke en ramme åben for verden, men en overflade, hvor interiør, by og lys blandes. Omkring 1912 Delaunay udviklet samtidige farve, baseret på interaktioner mellem toner. Opfattelse bliver bevægelse uden et lokomotiv: øjet selv producerer acceleration ved at bevæge sig fra en kontrast til en anden.
Opdag →
#73
Petrograd-proletariatets formel
Petrograds proletariatets formel hører til Filonovs ambitiøse vision efter den russiske revolution. Ansigter og bystrukturer breder sig i et billede konstrueret af bittesmå enheder. Proletariatet er ikke reduceret til en heroisk plakat; det bliver en kollektiv, kompleks og til tider bekymrende organisme, hvoraf ingen celle er tilstrækkelig til at forklare helheden.
Opdag →
#74
Samovar
Samovar forvandler det russiske indenlandske objekt til en samling af cylindre, metaloverflader og omgivende fragmenter. Malevich malede dette værk omkring 1913, da cubo-futurismen samlede hverdag og maskine. Samovaren bevarer sin sociale funktion som centrum af bordet, men dens geometri synes nu i stand til at forberede te med betydelig teoretisk hastighed.
Opdag →
#75
Construction
Byggeri vidner på Exter om overgangen mellem cubo-futurisme, scenografi og abstraktion. De farverige planer er samlet som elementer af mobil arkitektur, uden pålagt fortælling. Titlen understreger handlingen at bygge frem for motivet; der maleri bliver en autonom scene, hvor former kommer ind, krydser og næsten efterlader sig kulisserne.
Opdag →Orfisme, vorticisme og elektriske naboer
Delaunay, Picabia, Stella og flere rejsefæller udvider samtiden gennem lys, arkitektur og abstraktion, uden at blive forvekslet med den italienske kerne.
#76
Cirkulære former
Cirkulære former hører til Delaunays forskning om samtidige diske og kontraster. Solen, månen eller propellen kan fremkaldes, men ingen identifikation er nødvendig. Cirkler producerer deres egen optiske bevægelse. Denne Orphist abstraktion tilbyder futurisme en væsentlig nabo: hastighed kan opstå fra farve alene.
Opdag →
#77
New York
New York blev malet af Picabia efter hans amerikanske rejse i 1913. Byen blev en lodret, mekanisk struktur snarere end et panorama af genkendelige skyskrabere. Kunstneren reagerer på metropolens energi med et fortættet billede, halvvejs mellem maskine, emblem og abstraktion, før Dada yderligere flytter sit ordforråd.
Opdag →
#78
Sømanden
Sømanden, malet af Tatlin omkring 1911, forbliver en maleri figurativ præget af kubistisk forskning. Ansigtet og uniformen er konstrueret i forenklede volumener, langt fra kunstnerens fremtidige modrelieffer. Dens tilstedeværelse minder os om, at den russiske avantgarde ikke bevæger sig direkte fra tradition til objektet: den eksperimenterer først i den malede ramme.
Opdag →
#79
Famille bonde (Den hellige Famille)
Famille bondekone, også kaldet La Sainte Famille, transponerer et religiøst tema i landdistrikterne Rusland til Filonov. Figurerne er forvrænget, kompakte, behandlet med næsten mineralanalytisk opmærksomhed. Filonovs futurisme ophøjer ikke kun byen; den afslører i bondekroppe en arkaisk kraft, som moderniteten ikke formår at opløse.
Opdag →
#80
Havnen
I havnen, Joseph Stella observere kraner, skibe og industrielle strukturer som elementer i et moderne landskab. Lodrette og diagonale linjer giver stedet en usædvanlig højtidelighed. Maritim handel bliver visuel arkitektur; selv når stationære, maskiner annoncerer de rejser, belastninger og hastigheder, der organiserer deres eksistens.
Opdag →
#81
billedkonstruktion
Billedkonstruktion hører til den periode, hvor Popova bevægede sig væk fra cubo-futurismen for at gøre overfladen til et autonomt system. Planer, linjer og farver samles uden et centralt motiv. Denne udvikling opgiver ikke energien fra tidligere år: den disciplinerer den, som om hastigheden havde aftalt at passere kortvarigt gennem ingeniørværkstedet.
Opdag →
#82
Røde Eiffeltårn
Red Eiffeltårnet tager det parisiske emblem op i en rækkevidde, der intensiverer dets tilstedeværelse. Delaunay fragmenterer strukturen for at vippe den mellem bygningerne og himlen. Rød efterligner ikke metal; det forvandler tårnet til et signal. Den moderne by opnår således sit fyrtårn, synligt, selv når perspektivet beslutter sig for at tage sin afsked.
Opdag →
#83
Høstmaskiner/Rye Harvest II
Høstmaskiner, eller Rye Harvest II, anvender Malevichs Cubo-Futurism til landbrugsarbejde. Bondekvinder bliver cylindriske volumener gentaget i henhold til høstens tempo. Kunstneren behandler ikke landskabet som en stadig fortid: kollektive gestus har deres egen mekanik, forud for motorerne, men lige så stringent.
Opdag →
#84
Rumkraftkonstruktion
Rumkraftkonstruktion viser Popova organisere maleri som et felt af kræfter. Planerne skærer, drejer og synes at udvide deres energi ud over rammen. Ordforrådet er abstrakt, men det bevarer den futuristiske arv af bevægelse. Rummet er ikke længere en boks, hvor man kan placere former; det bliver, hvad deres spændinger producerer.
Opdag →
#85
bylandskab
I dette Urban Landscape fragmenterer Rozanova byen i volumener, skilte og retninger. De genkendelige elementer varer aldrig længe nok til at danne en turistudsigt. Cubo-futurisme behandler opfattelsen som en hurtig række af kontakter: facade, gade, støj, lys. Det hele ligner mindre et kort end mindet om en rejse.
Opdag →
#86
Svinekarrusel
Manège de pigs viser Delaunays smag for populære festivaler, hjul og cirkulære bevægelser. Emnet er mindre højtideligt end luftfart eller Eiffeltårnet, men lige så nyttigt for sin kromatiske forskning. Moderniteten kan derfor gå i cirkler uden at miste sin interesse, især når en tur generøst giver rytmen.
Opdag →
#87
Sammensætning
Denne Sammensætning afIvan Kliun tilhører russisk forskning, som fører fra cubo-futurisme til abstraktion. Formerne beskriver ikke længere et enkelt objekt, men bevarer en dynamisk organisation lavet af modsætninger og retninger. DE maleri markerer en passage: den rigtige maskine forsvinder, mens dens konstruktionslogik forbliver i overfladen.
Opdag →
#88
Heads
Filonovs hoveder formerer ansigter, indtil de danner kollektivt stof. Hver figur synes at dukke op fra et netværk af små enheder, der er arbejdet med dens analytiske metode. Det enkelte portræt er ikke længere tilstrækkeligt; der maleri kig efter en gruppe psykologi, tæt og svært at skille ad, som en skare, som hver tanke har efterladt et synligt spor af.
Opdag →
#89
Skovhuggeren
Skovhuggeren, malet omkring 1912-1913, forvandler arbejderen til en samling af metalcylindre. Malevich bringer arme, værktøjer og kufferter sammen i en gentagen kadence. Ligesom The Grinder placerer arbejdet manuelt arbejde ved maskinens tærskel. Figuren forbliver menneskelig, men dens gestus annoncerer allerede en verden organiseret af produktionen.
Opdag →
#90
Stilleben
Rozanovas Stilleben er ikke en hvile mellem to hurtige scener. Objekter, bord og rum er fragmenteret af skud, som pålægger flere samtidige synspunkter. Cubo-futurisme opdager en latent energi i immobile ting: selv en flaske eller en frugt kan deltage i moderniteten uden at jagte et tog.
Opdag →
#91
Samtidige Vinduer på byen
Samtidige Vinduer på Byen kombinerer i Delaunay gennemsigtigheden af glas, arkitektoniske fragmenter og farverige kontraster. Byen opfattes gennem flere lag snarere end fra et fast punkt. Denne samtidighed slutter sig til futuristiske bekymringer, men Orphism vælger lys som sin hovedmotor og efterlader biler i garagen.
Opdag →
#92
Universalblomstrende blomster
Blomster af universel blomstring udvikler sig i Filonov en vækst, der går ud over den enkle buket. Planteformer, celler og tegn prolifererer i et tålmodigt konstrueret billede. Blomstring bliver en model af hele verden: en kontinuerlig evolution, hvor intet er isoleret. Det er en organisk modernitet, meget mindre forhastet end lokomotivet, men lige så ambitiøs.
Opdag →
#93
Endeløs rytme
Endless Rhythm hører til Delaunays sene forskning i farvede diske og bånd. Kompositionen har hverken narrativ begyndelse eller ankomst: bevægelsen strækker sig stort set ud over rammen. Værket opsummerer en varig lektion fra Orphism, ifølge hvilken farve kan producere tid uden at repræsentere noget bevægeligt objekt.
Opdag →
#94
Den tyske krig
Den tyske krig er malet af Filonov under Første Verdenskrig. Figurer, militære fragmenter og strukturer blander sig i en kompakt vision, langt fra nogen læsbar propaganda. Den analytiske metode akkumulerer detaljer, indtil den gør konflikten næsten umulig at fatte med et enkelt blik, som om kompleksiteten i sig selv bliver en form for vidnesbyrd.
Opdag →
#95
Teaterkomposition
Teaterkomposition minder om hovedrollen somAlexandra Exter i avantgarde scenografi. De farverige skud fremkalder sæt, kostumer og bevægelser uden at fastsætte en præcis scene. Teater giver ham mulighed for at tænke over det maleri i realtid og rum; her bevarer overfladen denne mobilitet, selv når gardinet allerede er faldet.
Opdag →
#96
Kærlighedsparade
Romantisk parade, malet i 1917, forvandler menneskelige relationer til en absurd mekanisme. Stempler, hjul og inskriptioner erstatter kroppe i en maskine, der virker lige så kompliceret, som den er ineffektiv. Picabia forlader derefter futurisme og orfisme for Dada-ånden; teknologi fejres ikke længere, men ladet med humoristisk at afsløre begærets automatisme.
Opdag →
#97
Reaper Woman II
Reaper Woman II tilhører Malevichs cubo-futuristiske bønder. Den kvindelige krop, seglen og marken er organiseret i meget forenklede farvede volumener. Værket kombinerer et traditionelt landligt motiv med maskinsprog. Moderniteten erstatter ikke høst; det afslører sin rytme, gentagelse og fysiske kraft.
Opdag →
#98
Samtidig disk
Samtidig disk, malet i 1913, reducerer sammensætningen til cirkler af kontrasterende farver. Delaunay tester direkte, hvordan toner aktiverer hinanden og producerer optisk rotation. Uden by, fly eller figur, den maleri bevarer dog en følelse af hastighed. Motoren er nu helt placeret i øjet på beskueren.
Opdag →
#99
Lady Virginia
Lady Virginia hører til Boccionis ungdommelige portrætter, før hans futuristiske manifester. Modellen behandles med opmærksomhed stadig knyttet til divisionisme og social observation. Placeret i slutningen af rejsen viser værket, hvor hastighedens maler kommer fra: fra en praksis af ansigtet, lyset og menneskets tilstedeværelse.
Opdag →
#100
Portræt af moderen
Boccioni malede sin mor flere gange, den centrale figur i hans arbejde. Dette portræt går forud for eller ledsager hans passage mod futurisme, før moderens ansigt kommer ind i Matter og samtidige visioner. Den rolige positur tilbyder et nyttigt modspil til maskinerne: bag det moderne brud forbliver et intimt forhold, som kunstneren fortsætter med at rekonstruere.
Opdag →Hvad værkerne afslører
Hundrede værker, tre afgørende accelerationer
Efter hundrede værker fremstår futurismen mindre som en naiv dyrkelse af maskinen end som en ny bevægelsesgrammatik. Han vil male det, der går for hurtigt over til at posere, herunder de byer, som alligevel havde lovet at tie stille.
Tiden kommer ind i billedet
Gentagelser og baner samler flere øjeblikke i stedet for at immobilisere kun ét.
Byen bliver en organisation
Gader, broer, lys og menneskemængder ånder sammen i en kollektiv mekanisme.
Maskinen ændrer udseendet
Bil, tog og fly giver færre motiver end nye rytmer til at komponere.
Tidslinje ved fuld fart
Fem dates før støvet lægger sig
Marinetti udgiver Futurismemanifestet og giver bevægelsen sin larmende start.
Boccioni, Carrà, Russolo, Balla og Severini definerer en maleri moderne dynamik.
Boccioni udvider futuristiske ideer til volumen og det omgivende rum.
Russolo hævder industribyens lyde som musikalsk materiale.
Krigen knækkede den første gruppe, mens dens former cirkulerede i de europæiske avantgarder.
Dyb bevægelse
Hvorfor fremskynder futurismen udsigterne yderligere?
Futurisme dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede med spektakulær utålmodighed. Dens kunstnere ønsker at bryde med dyrkelsen af fortiden, fejre den moderne by, hastighed, elektricitet, industri, tog, biler, fly og alt, hvad der giver indtryk af, at århundredet lige har vendt sin kaffe, før de forlader hurtigere. Denne energi kan være fascinerende, nogle gange problematisk, men det giver den maleri en ny spænding: billedet beskriver ikke længere kun et motiv, det forsøger at frembringe en følelse af bevægelse.
Umberto Boccioni er en af de centrale figurer i bevægelsen. Dens figurer, gader, folkemængder og skulpturelle former søger at vise kontinuiteten i bevægelse i rummet. En person, der går, er ikke længere en simpel krop: det er et skub, et træk, en kraft, der passerer gennem luften. Boccioni giver dynamik en næsten muskuløs tæthed. Selv en silhuet synes at have en indre motor, og sandsynligvis en meget fast mening om hastighedsgrænser.
Giacomo Balla udforsker hastighed med næsten optisk præcision. Hans hunde, lamper, biler, kraftlinjer og dekomponeringer af bevægelse oversætter moderne erfaring til sekvenser, rytmer og vibrationer. Verden er ikke længere fast; den blinker, pulserer, gentager sig selv. Hos Balla bliver en hundesnor et lille laboratorium af tid, hvilket beviser, at en gåtur nogle gange kan grænse til eksperimentel fysik.
Luigi Russolo bringer en lyd og mekanisk dimension til futurismen. Kendt for sin kunst af støj, indskriver han i den futuristiske fantasi rumlen, motorer, stød, fløjter og rygter om den moderne by. Selv når den maleri tie stille, det ser ud til at summe. Vi ser på en komposition, og vi kan næsten skimte hornene i det fjerne, men med tilstrækkelig elegance til ikke at ødelægge stuen.
Futurismen rejser også mod Rusland og dialoger med kubisme, suprematisme og konstruktivisme. Popova, Exter, Rozanova, Malevich, Larionov eller Goncharova kombinerer fragmentering, geometri, typografi, teater og fremvoksende abstraktion. Cubo-futurisme efterligner ikke bare Italien: den forvandler momentum til kantet, naturskønt og til tider radikalt sprog. Moderniteten efterligner ikke bare Italien: den forvandler momentum til kantet, naturskønt og til tider radikalt sprog. Moderniteten bærer farver skarpere end en ny saks.
Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson og nærliggende territorier som Orphism, Vorticism eller Precisionism viser, at den futuristiske idé går ud over grænserne. Nogle fejrer broer, skyskrabere, hjul, maskiner eller lysstråler; andre bevarer især energien i den moderne verden. Hastighed bliver en måde at komponere på: diagonaler, glorier, gentagelser, skår, brudte skud. Øjet forstår hurtigt, at det ville være bedre at følge bevægelsen.
I en dekoration bringer et futuristisk værk rytme og en meget grafisk tilstedeværelse. Det er velegnet til kreative kontorer, værksteder, moderne stuer, indgange, der ønsker nerve og vægge, der kan lide bevægelige vinkler. Dynamiske former vækker et sobert rum, lysende kompositioner tilføjer momentum, maskiner fra Picabia eller Stella giver en moderne ånd med lidt velsmurt ironi. Futurisme hvisker ikke: det starter som urværk, men det ved, hvordan man holder sig godt overvåget.
Denne Top samler værker, hvor bevægelse, byen, maskinen, lyset og avantgarden spiller hovedrollerne. Nogle billeder er futuristiske i streng forstand, andre udvider bevægelsen gennem cubo-futurisme, dynamisk orfisme, vorticisme eller moderne fascination af energi. De deler alle denne enkle og meget rørende idé: den maleri kan få dig til at mærke vejret gå forbi, byen rumle og lyset tage en lidt for entusiastisk drejning.
Fire læsenøgler
Se uden at spørge maleri at bremse
Futurisme læses af baner. Hastighed, kraftlinjer, by og maskine giver os mulighed for at forstå, hvordan et stillbillede skaber en fornemmelse af kontinuerlig bevægelse.
Følg prøverne
Et gentaget lem, hjul eller silhuet forvandler varighed til synlig form.
Spot skubberne
Diagonaler og kurver fører øjet og giver fysisk retning til sammensætningen.
Lyt til det moderne rum
Belysning, menneskemængder, byggepladser og trafik gør indretningen til en skuespiller frem for en poleret baggrund.
Overhold den nye rytme
Gear, motorer og arkitekturer tilbyder strukturer, der maleri adoptere og transformere.
Bevægelseskortlægning
Fortsæt uden at gå glip af forbindelsen
Samlingerne i Milano, New York, London, Moskva og Sankt Petersborg gør det muligt at følge disse internationale oplag. Manifesterne giver støjen; malerierne viser en mere nuanceret historie, krydset af fascination, humor, krig og desillusion.
0 kommentarer