Fantastisk rute for moderne kunst fra Pakistan
100 værker pakistansk maleri
Fra Punjabi-fortællingen til modernismen i Lahore og Karachi fortæller hundrede olier en historie om farve, stof, krop og tegn.
At male et land i støbeskeen
Moderne pakistansk maleri er født i et øjebliks forskydning. Efter 1947 måtte kunstnere, lærere og værksteder opfinde billeder, der kunne tale om et nyt territorium uden at bryde med minderne om subkontinentet. DE punjab-landskab, by, menneskeskikkelse, kalligrafi og ornament bliver steder for almindelig forskning.
I Lahore som i Karachi giver udvekslinger med London, Paris og europæiske modernismer næring til denne transformation. Kubisme, ekspressionisme eller abstraktion importeres dog aldrig blot: de omformuleres i kontakt mellem urdu poesi, islamisk arkitektur, populære historier og Pakistans politiske erfaring.
Tolv milepæle i pakistansk maleri
Disse tolv værker skitserer de store spændinger i pakistansk maleri siden uafhængigheden: den populære fortælling og Punjabs land, modernistisk byggeri, oplevelsen af byen, kroppen, tegnet og kalligrafien. Allah Bakhsh, Zubeida Agha, Shakir Ali, Sadequain, Gulgee og deres samtidige illustrerer ikke en eneste skole; de opfinder flere måder at give synlig form til et nyt land.
Ustad Allah Bakhsh
Heer og Ranjha
I "Heer og Ranjha" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og cirkulationen af blikket. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært af hofmalere med Punjabs poetiske fantasi; den populære historie bliver en stor scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Gruppe af stående figurer
"Gruppe af stående figurer" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Karachi i flammer
Med "Karachi in Flames" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Zubeida Agha konstruerer rummet gennem åbenhjertige flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller vasen ophører at være beskrivende for at blive farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Allah)
Sammensætningen af "Untitled (Allah)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Gulgee omdanner kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Shakir Ali
The Musician
I "Musikeren" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Shakir Ali forenkler kroppen og objektet op til skiltet, samtidig med at den bevarer en tavs tyngdekraft, der er arvet fra Cézanne, kubismen og subkontinentets populære kunst.
Se arbejde ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Skakbrikker
I "Chess Pieces" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Shemza kombinerer cirklen, kvadratet, bogstavet og det arkitektoniske motiv i en følsom geometri, hvor europæisk modernisme og islamisk hukommelse reagerer på hinanden.
Se arbejde ved kilden →
Ahmed Parvez
Uden titel (Spillet)
"Untitled (The Game)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Ahmed Parvez prolifererer nervøse og farverige former, som tøver mellem plante, figur og tegn; gestusens energi holder overfladen i en tilstand af kontinuerlig spænding.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Sidste farvel II
Med "Last Farewells II" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Anna Molka Ahmed bearbejder dejen med kraft: Impastoen, brune og lysende udbrud giver ansigterne og landskaberne en nærmest skulpturel tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (La Pietà)
Sammensætningen af "Untitled (La Pietà)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og de bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (Hestefigur)
I "Untitled (Figur på hesteryg)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruktion, og forlader derefter farven og den forenkling af mængder, der bevæger virkeligheden mod indre meditation.
Se arbejde ved kilden →
Laila Shahzada
Korrosion
I "Korrosion" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Laila Shahzada uddrager fra væggene, gulvene og arkæologiske levn en poesi af stof, hvor erosion bliver synlig hukommelse.
Se arbejde ved kilden →
Bashir Mirza
Ensom pige
"Lonely Young Girl" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Bashir Mirza kombinerer frontalportræt, ensomhed og emblematisk farve; bag den tilsyneladende enkelhed bærer hver silhuet en præcis psykologisk spænding.
Se arbejde ved kilden →Punjab maler: historie, jord og lys
I Allah Bakhshs maleri tager Punjabi-folkloren bredden af en fælles historie. Anna Molka Ahmed forvandler derefter landskaber, arbejdere og portrætter med tykt materiale og slående lys, mens Ghulam Rasul fører territoriet mod en mere afklædt vision. Landskabet er aldrig en enkel ramme: det bliver hukommelse, arbejde og identitet.
Anna Molka Ahmed
Levende affald
Med "Living Waste" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Anna Molka Ahmed bearbejder dejen med kraft: Impastoen, brune og lysende udbrud giver ansigterne og landskaberne en nærmest skulpturel tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portræt af en dreng
Sammensætningen af "Portræt af en dreng" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Anna Molka Ahmed arbejder dejen med kraft: Impastoen, brune og lysende udbrud giver ansigterne og landskaberne en næsten skulpturel tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portræt af Habib Burkee
I "Portræt af Habib Burkee" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Anna Molka Ahmed arbejder dejen med kraft: Impastoen, brune og lysende udbrud giver ansigterne og landskaberne en nærmest skulpturel tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Den rejsende
I "Den rejsende" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Anna Molka Ahmed bearbejder dejen med kraft: Impastoen, de brune og de lysende udbrud giver ansigterne og landskaberne en nærmest skulpturel tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uden titel (Landskab)
"Untitled (Landskab)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Anna Molka Ahmed arbejder dejen med kraft: impasto, brune og lysende udbrud giver ansigter og landskaber en næsten skulpturel tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uden titel (Portræt af en mand)
Med "Untitled (Portrait of a Man)" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Anna Molka Ahmed bearbejder dejen med kraft: Impastoen, brune og lysende udbrud giver ansigterne og landskaberne en nærmest skulpturel tilstedeværelse.
Se arbejde ved kilden →
Ghulam Rasul
Uden titel (Landskab)
Sammensætningen af "Untitled (Landskab)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Ghulam Rasul konstruerer landskabet med økonomi, hvilket giver væggene, markerne og horisonterne den meditative klarhed af et sted observeret i lang tid.
Se arbejde ved kilden →
Ghulam Rasul
Uden titel (Muren)
I "Untitled (The Wall)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Ghulam Rasul konstruerer landskabet med økonomi, hvilket giver væggene, markerne og horisonterne den meditative klarhed af et sted, der observeres i lang tid.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel - komposition 1
I "Uden titel - komposition 1" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og cirkulationen af blikket. Allah Bakhsh forbinder den naturalisme, som hofmalere har lært, med Punjabs poetiske fantasi; historien populær bliver en bred scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel - komposition 2
"Uden titel - komposition 2" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært af hofmalere med den poetiske fantasi i Punjab; historien populær bliver en bred scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel - komposition 3
Med "Uden titel - komposition 3" flyttes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Allah Bakhsh forbinder den naturalisme, man har lært af hofmalere, med Punjabs poetiske fantasi; historien populær bliver en bred scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (Familiescene)
Sammensætningen af "Untitled (Family Scene)" er baseret på en afmålt spænding mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært af hofmalere med den poetiske fantasi af Punjab; den populære historie bliver en bred scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (Kartoffelhøst)
I "Untitled (Potato Harvest)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Allah Bakhsh kombinerer naturalismen lært fra hofmalere med Punjabs poetiske fantasi ; den populære historie bliver en bred scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (ung hyrdinde)
I "Untitled (Young Shepherdess)" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og cirkulationen af blikket. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært af hofmalere med Punjabs poetiske fantasi; historien populær bliver en bred scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uden titel (Træ)
"Untitled (Tree)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært af hofmalere med den poetiske fantasi i Punjab; den populære historie bliver en stor scene, krydset af lys og daglige gestus.
Se arbejde ved kilden →Lahore Art Circle og modernismens opfindelse
I Lahore åbner kunstnere og lærere maleriet for internationale debatter uden at slette lokale former. Zubeida Agha frigør farve, Shakir Ali overfører lektionerne fra kubisme, Ahmed Parvez får linjen til at sprede sig, Shemza ali Imam konfronterer geometri og kalligrafi og reorganiserer figuren og byen. Deres modernisme er mindre en efterligning end et laboratorium.
Ahmed Parvez
Ølkrus
Med "Ølkrus" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Ahmed Parvez prolifererer nervøse og farverige former, som tøver mellem plante, figur og tegn; gestusens energi holder overfladen i en tilstand af vedvarende spænding.
Se arbejde ved kilden →
Ahmed Parvez
Uden titel - komposition 1
Sammensætningen af "Untitled - composition 1" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Ahmed Parvez prolifererer nervøse og farverige former, som tøver mellem plante, figur og tegn ; gestusens energi holder overfladen i en tilstand af direkte spænding.
Se arbejde ved kilden →
Ahmed Parvez
Uden titel (Sorgernes mand)
I "Untitled (The Man of Sorrows)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Ahmed Parvez prolifererer nervøse og farverige former, som tøver mellem plante, figur og tegn; gestusens energi holder overfladen i en tilstand af direkte spænding.
Se arbejde ved kilden →
Ahmed Parvez
Uden titel (Vase)
I "Untitled (Vase)" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Ahmed Parvez prolifererer nervøse og farverige former, som tøver mellem plante, figur og tegn; gestusens energi holder overfladen i en tilstand af kontinuerlig spænding.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Haner
"Coqs" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruktion, og lader derefter farven og forenklingen af volumener flytte virkeligheden mod en indre meditation.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel - komposition 1
Med "Uden titel - komposition 1" flyttes det velkendte motiv mod en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruktion, og lader derefter farven og forenklingen af bindene flytte virkeligheden mod en indre meditation.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (By, nat)
Sammensætningen af "Untitled (City, Night)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med solid konstruktion, forlader derefter farven og forenklingen af volumener flytter virkeligheden mod en indre meditation.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (By, dag)
I "Untitled (City, the Day)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruktion, og forlader derefter farven og den forenkling af mængder, der bevæger virkeligheden mod indre meditation.
Se arbejde ved kilden →
Ali Imam
Uden titel (Vinterlandskab)
I "Uden titel (Vinterlandskab)" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Ali Imam iagttager figuren, dyret og byen med en solid konstruktion, for derefter at forlade farven og den forenkling af mængder, der bevæger virkeligheden mod indre meditation.
Se arbejde ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Blå vase
"Blå Vase" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Shemza kombinerer cirklen, kvadratet, bogstavet og det arkitektoniske motiv i en følsom geometri, hvor europæisk modernisme og islamisk hukommelse reagerer på hinanden.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Aftenen
Med "Le Soir" forskydes det velkendte motiv mod en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Zubeida Agha konstruerer rummet gennem åbenhjertige flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller vasen ophører med at være beskrivende for at blive farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Kvindelig sammensætning
Sammensætningen af "Feminin Composition" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Zubeida Agha konstruerer rummet gennem skarpe flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller vasen ophører med at være beskrivende for at blive farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Den øde Landsby
I "Den øde landsby" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Zubeida Agha konstruerer rummet i skarpe flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller vasen ophør med at være beskrivende for at blive farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Tennisspillere
I "Tennisspillerne" påtvinges emnet først af massernes balance og blikkets cirkulation. Zubeida Agha konstruerer rummet gennem åbenhjertige flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller vasen ophør med at være beskrivende for at blive farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Urban view)
"Untitled (Urban View)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Zubeida Agha konstruerer rummet gennem skarpe flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller den vase ophører med at være beskrivende og bliver farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Blomster i en vase)
Med "Untitled (Flowers in a Vase)" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Zubeida Agha konstruerer rummet gennem åbenhjertige flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller den vase ophører med at være beskrivende og bliver farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Selvportræt)
Sammensætningen af "Untitled (Selvportræt)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Zubeida Agha konstruerer rummet i skarpe flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, den figur eller vase ophører med at være beskrivende for at blive farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (Vase på farvet baggrund)
I "Untitled (Vase on Colorful Background)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Zubeida Agha konstruerer rummet med ærlige flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller vasen ophører med at være beskrivende for at blive farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →
Zubeida Agha
Uden titel (landsbyscene)
I "Untitled (Village Scene)" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Zubeida Agha konstruerer rummet gennem åbenhjertige flade områder, kantede rytmer og brændende kontraster; byen, figuren eller den vase ophører med at være beskrivende og bliver farvearkitekturer.
Se arbejde ved kilden →Krop, tegn og kalligrafi
Sadequain og Ismail Gulgee giver pakistansk maleri to umiddelbart genkendelige sprog. I Sadequain spænder kroppen til at blive skrift; i Gulgee ændres brevet til gestus, materiale og energi. DEN religiøst eller poetisk tegn forlader siden for at optage lærredets fysiske rum.
Ismail Gulgee
Allah
"Allah" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: den tykke olie, børstens baner og de kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Nathia
Med "Nathia" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: den tykke olie, børstebaner og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel - komposition 1
Sammensætningen af "Untitled - komposition 1" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Gulgee omdanner kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og de kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel - komposition 2
I "Untitled - composition 2" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel - komposition 3
I "Uden titel - komposition 3" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: den tykke olie, børstens baner og de kromatiske udbrud giver tegnet en monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (abstraktion)
"Untitled (Abstraction)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: den tykke olie, børstens baner og de kromatiske udbrud giver tegnet en monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Untitled (Abstraction) - variant 2
Med "Untitled (Abstraction) - variant 2" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Untitled (Abstraction) - variant 3
Sammensætningen af "Untitled (Abstraction) - variant 3" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Gulgee omdanner kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, baner af pensel og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Untitled (Abstraction) - variant 4
I "Untitled (Abstraction) - variant 4" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (To abstraktioner)
I "Untitled (To Abstraktioner)" påtvinger subjektet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Allah kalligraferet)
"Untitled (Allah kalligraferet)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Kalligrafi)
Med "Untitled (Calligraphy)" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk begivenhed: den tykke olie, penselbanerne og de kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Ismail Gulgee
Uden titel (Polo-spillere)
Sammensætningen af "Untitled (Polo Players)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Gulgee omdanner kalligrafi til en fysisk begivenhed: tyk olie, børstebaner og de kromatiske udbrud giver tegnet monumental kraft.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Akrobater
I "Acrobats" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Kalligrafi
I "Kalligrafi" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Krucifiks
"Krucifiks" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Korsfæstelse
Med "Korsfæstelse" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Figurer
Sammensætningen af "Figures" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Sadequain strækker kroppe i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Fire musikere
I "Four Musicians" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Maler i Paris
I "Maler i Paris" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskets skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Siddende figur
"Siddende figur" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Sunrise
Med "Sunrise" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Figurativ form i rød)
Sammensætningen af "Untitled (Figurativ Form i Rød)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Sadequain strækker kroppe i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; der menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Portræt af en kvinde)
I "Untitled (Portrait of a Woman)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Untitled (Portræt af en kvinde) - variant 2
I "Untitled (Portrait of a Woman) - variant 2" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; skrøbelighed mennesket får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Rubaiyat-e-Sadequain)
"Untitled (Rubaiyat-e-Sadequain)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →
Sadequain
Uden titel (Sidder nøgen)
Med "Untitled (Sitting Naked)" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Sadequain strækker kroppe ind i netværk af kanter, hænder og kalligrafiske linjer; menneskelig skrøbelighed får en mystisk, social og teatralsk dimension.
Se arbejde ved kilden →Figurer, duer og indre verdener
Fra Colin Davids meditative nøgen til duerne i Jamil Naqsh, fra Bashir Mirzas ensomhed til drømmelandskaberne i Raja Changez Sultan, udforsker den sidste del en mere indre modernitet. Lubna Agha, Laila Shahzada, Mansur Aye, Nahid Raza, Masood Kohari og Tassaduq Sohail viser, hvordan ornament, drømme, hukommelse og kroppen kan forny olie på lærred.
Bashir Mirza
Månekunsten
Sammensætningen af "Månens kunst" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Bashir Mirza kombinerer frontalportræt, ensomhed og emblematisk farve; bag den tilsyneladende enkelhed bærer hver silhuet en præcis psykologisk spænding.
Se arbejde ved kilden →
Bashir Mirza
Kompromis 6
I "Kompromis 6" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Bashir Mirza kombinerer frontalportræt, ensomhed og emblematisk farve; bag den tilsyneladende enkelhed bærer hver silhuet en præcis psykologisk spænding.
Se arbejde ved kilden →
Colin David
Kong David
I "Kong David" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Colin David giver kroppen et roligt og tæt nærvær, formet af et behersket lys og en palet, der foretrækker nuance frem for spektakulær effekt.
Se arbejde ved kilden →
Colin David
Portræt af oberst Colin Campbell
"Portræt af oberst Colin Campbell" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Colin David giver kroppen en rolig og tæt tilstedeværelse, formet af behersket lys og en palet, der foretrækker nuance frem for spektakulær effekt.
Se arbejde ved kilden →
Colin David
Uden titel (Nøgen)
Med "Untitled (Nøgen)" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Colin David giver kroppen et roligt og tæt nærvær, formet af et behersket lys og en palet, der foretrækker nuance frem for spektakulær effekt.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Plade 277
Sammensætningen af "Plade 277" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Tilbage)
I "Untitled (Back)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; det sanselige materiale og de fleksible konturer forvandler det tilbagevendende motiv til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kalligrafi)
I "Untitled (Calligraphy)" påtvinger subjektet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (duer)
"Untitled (Pigeons)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Untitled (Pigeons) - variant 2
Med "Untitled (Pigeons) - variant 2" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og de bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde siddende)
Sammensætningen af "Untitled (Sitting Woman)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; materialet sensuelle og bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde og due)
I "Untitled (Woman and Dove)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde med duen)
I "Untitled (Kvinde med duen)" påtvinger subjektet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og de bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Jamil Naqsh
Uden titel (Kvinde med en due)
"Untitled (Kvinde med en due)" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Jamil Naqsh bringer kvindekroppen og duen i dialog i et rum uden tyngdekraft; sanseligt stof og de bløde konturer forvandler det tilbagevendende mønster til intim variation.
Se arbejde ved kilden →
Lubna Agha
Uden titel - komposition 1
Med "Untitled - composition 1" flyttes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Lubna Agha organiserer farver i komplekse dekorative felter, næret af arkitektur og ornament, uden at give afkald på den livlige dybde, der er specifik for maleriet.
Se arbejde ved kilden →
Lubna Agha
Uden titel - komposition 2
Sammensætningen af "Untitled - composition 2" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og autonomi af farve. Lubna Agha organiserer farve i komplekse dekorative felter, næret af arkitektur og ornament, uden at give afkald på den pulserende dybde, der er specifik for maleri.
Se arbejde ved kilden →
Lubna Agha
Uden titel - komposition 3
I "Untitled - composition 3" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Lubna Agha organiserer farve i komplekse dekorative felter, næret af arkitektur og ornament, uden at give afkald på den pulserende dybde, der er specifik for maleriet.
Se arbejde ved kilden →
Mansur Aye
Uden titel - komposition 1
I "Untitled - composition 1" påtvinger motivet sig først og fremmest gennem massernes balance og blikkets cirkulation. Mansur Aye reducerer ansigtet til en melodisk linje og et par farverige akkorder, hvilket opnår en øjeblikkeligt genkendelig elegance.
Se arbejde ved kilden →
Mansur Aye
Uden titel - komposition 2
"Untitled - composition 2" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Mansur Aye reducerer ansigtet til en melodisk linje og et par farverige akkorder, hvilket opnår en øjeblikkeligt genkendelig elegance.
Se arbejde ved kilden →
Masood Kohari
Sang til månen
Med "Sang til Månen" forskydes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Masood Kohari kombinerer figur, drøm og farve i flydende kompositioner, hvor motivet synes at komme ud af et natligt lys.
Se arbejde ved kilden →
Masood Kohari
Uden titel (To unge piger)
Sammensætningen af "Untitled (Two Young Girls)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Masood Kohari kombinerer figur, drøm og farve i flydende kompositioner, hvor motivet synes at komme ud af et natligt lys.
Se arbejde ved kilden →
Nahid Raza
Uden titel (Tre kvinder)
I "Untitled (Three Women)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Nahid Raza placerer kvindefiguren i centrum af et direkte maleri, hvor kroppen bliver stedet for en social og følelsesmæssig oplevelse.
Se arbejde ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey
I "Himalaya Odyssey" påtvinger emnet sig først og fremmest gennem massernes balance og cirkulationen af blikket. Raja Change Sultan omslutter Himalaya og dets figurer med lysende slør; det virkelige landskab rejser sig mod et indre, nærmest musikalsk syn.
Se arbejde ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey - Solopgang
"Himalaya Odyssey - Sunrise" organiserer overfladen som et felt af kræfter, hvor farve, kontur og materiale reagerer på hinanden. Raja Change Sultan omslutter Himalaya og dets figurer med lysende slør; det virkelige landskab stiger mod et indre, nærmest musikalsk syn.
Se arbejde ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uden titel (Rytter samler heste)
Med "Untitled (Rider Gathering Horses)" flyttes det velkendte motiv til en oplevelse, der er mere mental end beskrivende. Tassaduq Sohail befolker sine landskaber med ryttere, dyr og bekymrede figurer; fortællingen skifter mod et drømmeagtigt teater med ustabile stordriftsforhold.
Se arbejde ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uden titel (Tal på flugt fra en båd)
Sammensætningen af "Untitled (Figures fleeing a boat)" er baseret på en spænding målt mellem figurativ tilstedeværelse og farvens autonomi. Tassaduq Sohail befolker sine landskaber med ryttere, dyr og bekymrede figurer; fortællingen skift til et drømmeagtigt teater med ustabile stordriftsforhold.
Se arbejde ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uden titel (Tre figurer og en hest)
I "Untitled (Three Figures and a Horse)" lyser lyset ikke bare: det giver sin rytme til hele scenen. Tassaduq Sohail befolker sine landskaber med ryttere, dyr og bekymrede figurer; fortællingen skifter mod et drømmeagtigt teater med ustabile stordriftsforhold.
Se arbejde ved kilden →
0 kommentarer