Stor nordisk malerrute
100 værkernorsk maleri
Fra de romantiske fjorde i Dahl til de visionære nætter i Sohlberg, fra Krohgs socialrealisme til Munchs intensitet: hundrede olier til at rejse gennem et århundredes opfindelser.
Maler et territorium, opfinder et look
Norsk maleri fra det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede er hverken fjorden eller Edvard Munch. Det dannes mellem København, Dresden, Düsseldorf, München, Paris og Christiania, og forvandler derefter denne læring til et sprog, der er dybt knyttet til stedet.
Det romantiske landskab giver først landet et monumentalt billede. Realismen observerer derefter arbejde, interiør, gaden og sociale spændinger. Omkring 1900 intensiveredes farven, konturerne blev enklere og naturen bliver støtten til flere indre oplevelser, op til visionerne hos Sohlberg, Astrup, Munch og Keyser.
Grundlæggerne billeder · 001 -020
Norge blev til maleri
Harald Sohlberg
Vinternat i bjergene
I "Vinternatten i bjergene" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spændinger. Sohlberg forenkler den synlige verden ned til emblemet: skarpe konturer, koncentrerede farver og uvirkeligt lys forvandler stedet til en mental oplevelse.
Se reproduktion →
Edvard Munch
The Dance of Life
I "Livets dans" forvandler kollektive gestus, kostumer og figurernes fordeling en skik eller rite til en fuldt konstrueret scene. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet nærmest fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Død på den syge kvindes værelse
I "Døden i Sygestuen" giver indramnings- og farverelationerne motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet næsten fysisk.
Se reproduktion →
Adolph Tidemand og Hans Gude
Brudeoptog på Hardangerfjorden
I "Brystoptoget på Hardangerfjorden" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Gude orkestrerer afstande, refleksioner og relieffer med rigelig præcision, der giver det norske landskab staturen af en national fortælling.
Se reproduktion →
Christian Krohg
Albertine i politilægens venteværelse
I "Albertine i politilægens venteværelse" koncentrerer det valgte øjeblik konflikten: udseende, kroppe og magtlinjer træffer en beslutning eller en prøvelse, der mærkes, før de overhovedet kender dens historie. Krohg vælger en direkte indramning og unuanceret materiale: beskueren befinder sig placeret så tæt som muligt på en social virkelighed, som ikke søger at forføre.
Se reproduktion →
Nikolai Astrup
Forårsnat i haven
I "Forårsnatten i Haven" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spændinger. Astrup kombinerer bjergenes kraftige former med en dekorativ og sensuel farve, hvor årstider, haver og skikke bliver en intim mytologi.
Se reproduktion →
Harriet Backer
Blå interiør
I "Blue Interior" afslører rummets organisering, velkendte genstande og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Backer konstruerer interiøret med farvede pletter og lysende værdier, giver almindelige stykker en rolig og nærmest musikalsk dybde.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Udsigt over Stalheim
I "Udsigt over Stalheim" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Dahl forener meteorologisk observation med en romantisk konstruktion, hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Adolph Tidemand
Fanatikerne
I "Les Fanatiques" forvandler kollektive fagter, kostumer og figurernes udbredelse en skik eller rite til en fuldt konstrueret scene. Tidemand beskriver kostumer, interiører og fagter med opmærksomhed etnografisk, men det lader lyset stille organisere menneskelige relationer.
Se reproduktion →
Kitty Kielland
Tørvemose i Jæren
I "Bog i Jæren" giver indramnings - og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Kielland observerer uhæmmet Jærens skiftende lys og tæthed interiør, der giver stille rum en ny autoritet.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Angst
I "Angst" giver indramnings- og farverelationerne motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet nærmest fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Pubertet
I "Puberty" komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen et psykologisk nærvær, der går ud over simpel lighed. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet nærmest fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Selvportræt med en cigaret
I "Selvportræt med cigaret" komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen et psykologisk nærvær, som går ud over simpel lighed. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet nærmest fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Kysset ved vinduet
I "Kysset ved Vinduet" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet nærmest fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Kærlighed og smerte (Vampyr)
I "Kærlighed og smerte (Vampyr)" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet næsten fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Aften. Melankoli
I "Aften. Melankoli" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet en indre spænding. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet næsten fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Det syge barn
I "Det syge barn" komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen et psykologisk nærvær, som går ud over simpel lighed. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet nærmest fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Piger på broen
I "Piger på broen" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet nærmest fysisk.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Fertilitet
I "Fertilitet" giver indramnings- og farverelationerne motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Linjen bølger, farven frigør sig fra virkeligheden og rummet strammer sig omkring en følelse, der er blevet næsten fysisk.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Vesuvs udbrud
I "Vesuvs udbrud" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Dahl forener meteorologisk observation med en romantisk konstruktion, hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →Romantik og identitet · 021 -038
Landskabet som en stor historie
Johan Christian Dahl
Birk i stormen
I "Birk i Stormen" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele blikkets cirkulation. Dahl forener meteorologisk observation med en romantisk konstruktion, hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Skibbrud ved Norges kyst
I "Synker på Norges kyst" konstruerer vandlinjen, bådene og terrænet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Dahl forener meteorologisk observation med romantisk konstruktion hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Måneskin udsigt over Dresden
I "Udsigt over Dresden ved Måneskin" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Dahl forener meteorologisk observation med en konstruktion romantisk hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Stugunøset i Filefjell
I "Stugunøset à Filefjell" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Dahl forener meteorologisk observation med en romantisk konstruktion, hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Norsk landskab med regnbue
I "Norsk Regnbuelandskab" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele blikkets cirkulation. Dahl forener meteorologisk observation med en romantisk konstruktion, hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Måneskin på havet
I "Moonlight on the Sea" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Dahl forener meteorologisk observation med en romantisk konstruktion hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Johan Christian Dahl
Mor og barn ved havet
I "Mor og barn ved havet" konstruerer vandlinjen, bådene og terrænet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Dahl forener meteorologisk observation med romantisk konstruktion hvor hver klippe, træ og sky deltager i landskabets drama.
Se reproduktion →
Hans fredrik gude
Begravelsesoptog på Sognefjorden
I "Begravelsesoptog på Sognefjorden" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Gude orkestrerer afstande, refleksioner og relieffer med rigelig præcision, som giver det norske landskab staturen af en national fortælling.
Se reproduktion →
Hans fredrik gude
Frisk brise på den norske kyst
I "Cool Breeze on the Norwegian Coast" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskelivet forbliver målt på havets kraft. Gude orkestrerer afstande, refleksioner og relieffer med rigelig præcision, som giver det norske landskab staturen af en national fortælling.
Se reproduktion →
Hans fredrik gude
Sandvikfjorden
I "Sandvik Fjord" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskelivet forbliver målt på havets kraft. Gude orkestrerer afstande, refleksioner og relieffer med rigelig præcision hvilket giver det norske landskab staturen af en national fortælling.
Se reproduktion →
Hans fredrik gude
I øgruppen
I "I Øhavet" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskelivet forbliver målt på havets kraft. Gude orkestrerer afstande, refleksioner og relieffer med rigelig præcision, der giver det norske landskab staturen af en national fortælling.
Se reproduktion →
Hans fredrik gude
Troldespidser i Romsdal
I "Troldetoppene i Romsdal" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele blikkets cirkulation. Gude orkestrerer afstande, refleksioner og relieffer med præcision rigeligt, som giver det norske landskab staturen af en national fortælling.
Se reproduktion →
Hans fredrik gude
Norske Højland
I "Norske højland" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Gude orkestrerer afstande, refleksioner og relieffer med en rigelig præcision, som giver det norske landskab staturen af en national fortælling.
Se reproduktion →
Adolph Tidemand
Folkelig hengivenhed
I "Popular Devotion" forvandler kollektive fagter, kostumer og figurernes udbredelse en skik eller rite til en fuldt konstrueret scene. Tidemand beskriver kostumer, interiører og fagter med opmærksomhed etnografisk, men det lader lyset stille organisere menneskelige relationer.
Se reproduktion →
Adolph Tidemand
Spåkonen
I "Lykkefortælleren" forvandler kollektive fagter, kostumer og figurernes udbredelse en skik eller rite til en fuldt konstrueret scene. Tidemand beskriver kostumer, interiører og fagter med opmærksomhed etnografisk, men det lader lyset stille organisere menneskelige relationer.
Se reproduktion →
Adolph Tidemand
Det syge barn
I "Det syge barn" komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen et psykologisk nærvær, der går ud over simpel lighed. Tidemand beskriver kostumer, interiører og fagter med etnografisk opmærksomhed, men han lader lyset stille organisere menneskelige relationer.
Se reproduktion →
Adolph Tidemand
Bedstemors Brudekrone
I "Bedstemors brudekrone" komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen et psykologisk nærvær, der går ud over simpel lighed. Tidemand beskriver kostumer, interiør og fagter med opmærksomhed etnografisk, men det lader lyset stille organisere menneskelige relationer.
Se reproduktion →
Christian Krohg
Kampen for Tilværelsen
I "Kampen om tilværelsen" koncentrerer det valgte øjeblik konflikten: udseende, kroppe og kraftlinjer træffer en beslutning eller en prøve, der mærkes, før de overhovedet kender dens historie. Krohg vælger en direkte indramning og et materiale uden skygge: beskueren befinder sig placeret så tæt som muligt på en social virkelighed, som ikke søger at forføre.
Se reproduktion →Realisme og moderne lys · 039 -060
Se samfundet ligeud
Christian Krohg
Mand til søs
I "Man Overboard" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskelivet forbliver målt på havets kraft. Krohg vælger direkte indramning og unuanceret materiale: beskueren befinder sig placeret så tæt som muligt på en social virkelighed, som ikke søger at forføre.
Se reproduktion →
Christian Krohg
Søndag morgen
I "Søndag Morgen" afslører rummets organisering, de velkendte genstande og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Krohg vælger en direkte indramning og et unuanceret materiale: den spectator befinder sig placeret så tæt som muligt på en social virkelighed, som ikke søger at forføre.
Se reproduktion →
Christian Krohg
Fiskerdreng ved havet, aftensol
I "Fisherman Boy by the Sea, Evening Sun" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Krohg vælger direkte indramning og unuanceret materiale: tilskueren befinder sig placeret så tæt som muligt på en social virkelighed, som ikke søger at forføre.
Se reproduktion →
Christian Krohg
Syersken
I "La Couturière" afslører rummets organisering, de velkendte objekter og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Krohg vælger en direkte indramning og et unuanceret materiale: tilskueren befinder sig placeret så tæt som muligt på en social virkelighed, som ikke søger at forføre.
Se reproduktion →
Eilif Peterssen
Christian II underskriver Torben Oxes dødsdom
I "Christian II Signing Torben Oxes Dødsdom" koncentrerer det valgte øjeblik konflikten: blikke, kroppe og kraftlinjer træffer en beslutning eller en prøve, der mærkes, før de overhovedet kender dens historie. Peterssen kombinerer den soliditet af historisk komposition og en moderne følsomhed over for halvtoner, stilheder og aftenlys.
Se reproduktion →
Eilif Peterssen
Nocturne
I "Nocturne" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Peterssen kombinerer soliditeten af historisk komposition og en moderne følsomhed over for halvtoner, stilheder og aftenlys.
Se reproduktion →
Eilif Peterssen
Sommernat
I "Sommernat" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Peterssen kombinerer soliditeten af historisk komposition og en moderne følsomhed over for halvtoner, stilheder og aftenlys.
Se reproduktion →
Eilif Peterssen
Andante. Efterårsaften i Ask
I "Andante. Efterårsaften i Ask" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer formerne, uddyber stilhederne og giver landskabet en indre spænding. Peterssen kombinerer soliditeten i historisk komposition og en moderne følsomhed over for halvtoner, stilheder og aftenlys.
Se reproduktion →
Eilif Peterssen
Judas Iskariot
I "Judas Iskariot" komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen en psykologisk tilstedeværelse, der rækker ud over simpel lighed. Peterssen kombinerer soliditeten i historisk komposition og en moderne følsomhed over for halvtoner, stilheder og aftenlys.
Se reproduktion →
Frits Thaulow
Winter
I "Vinter" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Thaulow cirkulerer blikket i vandet, sneen og luften; hans berøring forvandler dem atmosfæriske variationer i ægte maleriarkitektur.
Se reproduktion →
Frits Thaulow
Haugsfossen-vandfaldet
I "Haugsfossen Vandfaldet" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Thaulow cirkulerer blikket i vandet, sneen og luften; dens berøring forvandles atmosfæriske variationer i ægte maleriarkitektur.
Se reproduktion →
Frits Thaulow
Gade i Kragerø
I "Rue à Kragerø" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Thaulow får blikket til at cirkulere i vandet, sneen og luften; hans berøring forvandler atmosfæriske variationer til ægte arkitektur af maleriet.
Se reproduktion →
Frits Thaulow
Toget kommer
I "Toget ankommer" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Thaulow får blikket til at cirkulere i vandet, sneen og luften; hans berøring forvandler atmosfæriske variationer til ægte arkitektur af maleriet.
Se reproduktion →
Frits Thaulow
En januardag i Norge
I "En Januardag i Norge" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Thaulow får blikket til at cirkulere i vandet, sneen og luften ; dens berøring forvandler atmosfæriske variationer til ægte arkitektur af maleriet.
Se reproduktion →
Harriet Backer
I lyset af lampen
I "I lampens lys" afslører rummets organisation, velkendte genstande og lys, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Backer bygger interiøret med farverige pletter og værdier lyse, hvilket giver almindelige stykker en rolig og næsten musikalsk dybde.
Se reproduktion →
Harriet Backer
Dåb i Tanum Kirke
I "Dåben i Tanum Kirke" forvandler kollektive fagter, kostumer og figurernes fordeling en skik eller rite til en fuldt konstrueret scene. Backer konstruerer interiøret med farvede pletter og værdier lyse, hvilket giver almindelige stykker en rolig og næsten musikalsk dybde.
Se reproduktion →
Harriet Backer
Hos mig
I "Chez moi" afslører rummets organisering, de velkendte objekter og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Backer bygger interiøret med farvede pletter og lysende værdier, giver almindelige stykker en rolig og nærmest musikalsk dybde.
Se reproduktion →
Harriet Backer
Afteninteriør
I "Afteninteriør" beskriver lys ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Backer konstruerer interiøret gennem farvede pletter og lysende værdier, giver almindelige stykker en rolig og nærmest musikalsk dybde.
Se reproduktion →
Peder Balke
Aurora Borealis over et kystlandskab
I "Aurora Borealis over et kystlandskab" beskriver lys ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Balke reducerer mønsteret til nogle få mørke masser, hvide udbrud og striber af lys, der skubber det romantiske landskab mod forbløffende modernitet.
Se reproduktion →
Peder Balke
Fyrtårn på den norske kyst
I "Fyrtårn på den norske kyst" konstruerer vandlinjen, bådene og terrænet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Balke reducerer mønsteret til nogle få mørke masser, hvide blink og spor af lys, der skubber det romantiske landskab mod forbløffende modernitet.
Se reproduktion →
Peder Balke
Stetind i tågen
I "Stetind i tågen" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Balke reducerer mønsteret til nogle få mørke masser, hvide glimt og striber af lys, der skubber det romantiske landskab mod forbløffende modernitet.
Se reproduktion →
Peder Balke
Stormen
I "Stormen" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Balke reducerer mønsteret til nogle få mørke masser, hvide glimt og lysstriber, hvilket skubber det romantiske landskab mod forbløffende modernitet.
Se reproduktion →Fra site til symbol · 061 -082
Klipper, skove og liv på landet
Thomas Fearnley
Appelsintræ pergola
I "Orange Pergola" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Fearnley observerer steder præcist, mens de forstærker deres kontraster mellem sydlys, klippevægge og store atmosfæriske flugter.
Se reproduktion →
Thomas Fearnley
Arco Naturale, Capri
I "Arco Naturale, Capri" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Fearnley observerer stederne præcist, mens de forstærker deres kontraster, mellem sydlys, klippevægge og store atmosfæriske flugter.
Se reproduktion →
Thomas Fearnley
Solopgang på Wengernalp
I "Sunrise on the Wengernalp" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Fearnley observerer stederne præcist, mens de forstærker deres kontraster, mellem sydlys, klippevægge og store atmosfæriske flugter.
Se reproduktion →
Knut Andresen Baade
Måneskin på den norske kyst
I "Måneskin på den norske kyst" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Baade dramatiserer kysten og nattehimlen med sølvfarvede kontraster, hvilket giver skibe og relieffer en skrøbelig tilstedeværelse foran elementerne.
Se reproduktion →
Knut Andresen Baade
Træna Ø i Nordland
I "Øen Træna i Nordland" giver indramnings - og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Baade dramatiserer kysten og nattehimlen med kontraster sølv, hvilket giver skibe og relieffer en skrøbelig tilstedeværelse over for elementerne.
Se reproduktion →
Knut Andresen Baade
Dresden ved solnedgang
I "Dresden ved solnedgang" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Baade dramatiserer kysten og nattehimlen med kontraster sølv, hvilket giver skibe og relieffer en skrøbelig tilstedeværelse over for elementerne.
Se reproduktion →
August Cappelen
Holden Landskab
I "Holden Landscape" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Cappelen gør skoven og søerne i Telemark til en tæt, fugtig og arkaisk verden, hvor vegetationen synes at bevare sin egen hukommelse.
Se reproduktion →
August Cappelen
Bonde fra Telemark
I "Paysanne du Telemark" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele blikkets cirkulation. Cappelen gør skoven og søerne i Telemark til en tæt, fugtig og arkaisk verden, hvor vegetationen synes at bevare sin egen hukommelse.
Se reproduktion →
August Cappelen
Sø i Telemarken
I "Søen i Telemarken" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele blikkets cirkulation. Cappelen gør skoven og søerne i Telemark til en tæt, fugtig og arkaisk verden, hvor vegetationen synes at bevare sin egen hukommelse.
Se reproduktion →
Erik Werenskiold
Børn venter
I "Children Waiting" udgør kropsholdning, blik og afstand til modellen en psykologisk tilstedeværelse, der går ud over simpel lighed. Werenskiold kombinerer præcis observation af fagter med en klar sammensætning, der er i stand til at få en til at føle arbejdets rytme og territoriets omfang.
Se reproduktion →
Erik Werenskiold
Grøftrensning
I "Curage d'un ditch" giver indramnings- og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Werenskiold forbinder præcis observation af gestus med komposition claire, i stand til at få folk til at føle rytmen i arbejdet og omfanget af territoriet.
Se reproduktion →
Erik Werenskiold
Vinterfiskeri
I "Vinterfiskeri" konstruerer vandlinjen, bådene og terrænet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt ved havets kraft. Werenskiold kombinerer præcis observation af gestus med klar sammensætning, i stand til at gøre arbejdstempoet og omfanget af territoriet følt.
Se reproduktion →
Lars Hertervig
Old Pines
I "Vieux Pins" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Hertervig forvandler fyrretræer, klipper og vige til indre landskaber, badet i lys så præcist som det er uvirkeligt.
Se reproduktion →
Lars Hertervig
Kystlandsby i Skånevikregionen
I "Kysthamlet i Skånevikregionen" giver indramnings - og farveforholdene emnet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Hertervig forvandler fyrretræer, klipper og arme fra hav til indre landskaber, badet i et lys så præcist som det er uvirkeligt.
Se reproduktion →
Lars Hertervig
Udsigt over Skånevik
I "Udsigt over Skånevik" giver indramnings - og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Hertervig forvandler fyrretræer, klipper og vige til indre landskaber, badet i lys så præcist som det er uvirkeligt.
Se reproduktion →
Lars Hertervig
Udsigt over Tysvær
I "Udsigt over Tysvær" giver indramnings - og farveforholdene motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Hertervig forvandler fyrretræer, klipper og vige til indre landskaber, badet i lys så præcist som det er uvirkeligt.
Se reproduktion →
Halfdan Egedius
Sommeraften
I "Sommeraften" beskriver lys ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spænding. Egedius forenkler former og fortætter farver uden at miste sandheden om holdninger, hvilket giver landlige scener en monumental tyngdekraft.
Se reproduktion →
Halfdan Egedius
Leg og dans
I "Spil og dans" forvandler kollektive gestus, kostumer og fordelingen af figurer en skik eller ritual til en fuldt konstrueret scene. Egedius forenkler former og fortætter farver uden at miste sandheden om holdninger, hvilket giver landlige scener en monumental tyngdekraft.
Se reproduktion →
Gustav Wentzel
Morgenmad I. Kunstnerens mor og bror
I "Morgenmad I. Kunstnerens mor og bror" afslører rummets organisering, de velkendte genstande og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Wentzel beskriver interiøret og sammenkomster med en naturalisme, der er opmærksom på materialer, anvendelser og små psykologiske afvigelser.
Se reproduktion →
Gustav Wentzel
Tømrerværksted
I "Tømrerværkstedet" afslører rummets organisering, velkendte genstande og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Wentzel beskriver interiører og sammenkomster med en naturalisme opmærksom på materialer, anvendelser og små psykologiske afvigelser.
Se reproduktion →
Gustav Wentzel
Skakspillere
I "Chess Players" giver indramnings- og farverelationerne motivet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Wentzel beskriver interiører og sammenkomster med naturalisme opmærksom på materialer, anvendelser og små psykologiske afvigelser.
Se reproduktion →
Gustav Wentzel
Dans i Setesdal
I "Dans i Setesdal" forvandler kollektive fagter, kostumer og figurernes udbredelse en skik eller rite til en fuldt konstrueret scene. Wentzel beskriver interiører og sammenkomster med naturalisme opmærksom på materialer, anvendelser og små psykologiske afvigelser.
Se reproduktion →Omkring det 20. århundrede · 083 -100
Farve, rytme og forenkling
Adelsteen Normann
Romsdalsfjord
I "Romsdalsfjord" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Normann udfolder fjorden som en lysende scene, hvor klipper, landsbyer og både måler det nordlige landskabs umådelighed.
Se reproduktion →
Adelsteen Normann
Ankomst af postskibet i Lofoten
I "Postskibets ankomst til Lofoten" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Normann udfolder fjorden som en lysende scene, hvor klipper, landsbyer og både måler det nordlige landskabs enorme omfang.
Se reproduktion →
Adelsteen Normann
Fiskerby i det nordlige Norge
I "Fiskerlandsbyen i Nordnorge" bygger vandlinien, bådene og terrænet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Normann udfolder fjorden som en lysende scene, hvor klipper, landsbyer og både måler det nordlige landskabs enorme omfang.
Se reproduktion →
Ludvig Karsten
Det Blå Køkken
I "Det Blå Køkken" afslører rummets organisering, velkendte genstande og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Karsten frigiver farve i nervøse og gennemsigtige berøringer overlejret, hvilket får objekter og figurer til at vibrere i et ustabilt rum.
Se reproduktion →
Ludvig Karsten
Selvportræt
I "Selvportræt" komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen en psykologisk tilstedeværelse, der går ud over simpel lighed. Karsten frigiver farve i nervøse berøringer og overlejrede transparenter, hvilket får objekter og figurer til at vibrere i et ustabilt rum.
Se reproduktion →
Christian Skredsvig
Midsommernat i Norge
I "Midsommernat i Norge" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer former, uddyber stilheder og giver landskabet indre spændinger. Skredsvig skænker den menneskelige scene til landskabet gennem en diffust lys og en poetisk naturalisme, opmærksom på rytmerne i livet på landet.
Se reproduktion →
Christian Skredsvig
Pilefløjten
I "Pilelyset" giver indramnings - og farveforholdene emnet en særlig tæthed, mellem observation af verden og billedkonstruktion. Skredsvig tildeler landskabet den menneskelige scene gennem diffust lys og poetisk naturalisme, opmærksom på landlivets rytmer.
Se reproduktion →
Ragnhild Keyser
Panser
I "Armor" viger mønstergenkendelse for balancen mellem planer, lodrette rytmer og kromatiske kontraster. Keyser organiserer overfladen i sammenlåsende planer, dæmpede farver og geometriske tegn, og placerer norsk maleri i den konstruktivistiske avantgarde.
Se reproduktion →
Ragnhild Keyser
Sammensætning I
I "Komposition I" viger mønstergenkendelse for balancen mellem planer, lodrette rytmer og kromatiske kontraster. Keyser organiserer overfladen i sammenlåsende planer, dæmpede farver og geometriske tegn, og placerer norsk maleri i den konstruktivistiske avantgarde.
Se reproduktion →
Nikolai Astrup
Kollen (Bakken)
I "Kollen (Bakken)" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele blikcirkulationen. Astrup kombinerer bjergenes kraftige former med en dekorativ og sanselig farve, hvor årstider, haver og skikke bliver en intim mytologi.
Se reproduktion →
Nikolai Astrup
Varme kommer ind i jorden
I "Varmen kommer ind på jorden" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele blikkets cirkulation. Astrup kombinerer bjergenes kraftige former med en dekorativ farve og sensuel, hvor årstider, haver og skikke bliver en intim mytologi.
Se reproduktion →
Nikolai Astrup
Marts morgen
I "Marts Morgen" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Astrup kombinerer bjergenes kraftfulde former med en dekorativ og sanselig farve, hvor årstider, haver og skikke bliver en intim mytologi.
Se reproduktion →
Kitty Kielland
Interior
I "Interiør" afslører rummets organisering, velkendte objekter og lyset, der kommer fra et vindue, både tilstedeværelsen og vanerne i et miljø. Kielland observerer upåklageligt Jærens skiftende lys og tæthed interiør, der giver stille rum en ny autoritet.
Se reproduktion →
Harald Sohlberg
Fiskerhytten
I "Fiskerhytten" konstruerer vandlinjen, bådene og relieffet et rum, hvor menneskeliv forbliver målt på havets kraft. Sohlberg forenkler den synlige verden ned til emblemet: skarpe konturer, farver koncentreret og uvirkeligt lys forvandler stedet til en mental oplevelse.
Se reproduktion →
Harald Sohlberg
Efterårslandskab
I "Efterårslandskabet" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Sohlberg forenkler den synlige verden ned til emblemet: skarpe konturer, koncentrerede farver og uvirkeligt lys forvandler stedet til en mental oplevelse.
Se reproduktion →
Harald Sohlberg
Forårsaften på Akershus Fæstning
I "Forårsaften på Akershus Fæstning" beskriver lyset ikke kun tiden: det isolerer formerne, uddyber stilhederne og giver landskabet indre spænding. Sohlberg forenkler den synlige verden indtil emblemet: skarpe konturer, koncentrerede farver og uvirkeligt lys forvandler stedet til en mental oplevelse.
Se reproduktion →
Oda Krohg
Gunnar Heiberg, forfatteren
I "Gunnar Heiberg, forfatteren", komponerer kropsholdning, blik og afstand til modellen et psykologisk nærvær, der går ud over simpel lighed. Oda Krohg favoriserer en fleksibel, nærmest konversationsnærhed, hvor modellens personlighed træder frem bag portrættets sociale påklædning.
Se reproduktion →
Gerhard Munthe
Efter regn, Eidsvoll mønster
I "Efter regnen, Eidsvoll motiv" tjener relieffet, vegetationen og himlen ikke som ramme: deres masser organiserer hele cirkulationen af blikket. Munthe bestiller landskabet i bånd, diagonaler og grønne akkorder, meddeler overgangen fra naturalisme til en mere dekorativ udformning af overfladen.
Se reproduktion →
0 kommentarer