100 malerier - amerikansk impressionisme
Mary Cassatt: 100 væsentlige malerier
Barsel, barndom, loger, læsning, te, toilet og moderne liv: hundrede malerier for at forstå Mary Cassatts klare og intime kunst.
Hver meddelelse forklarer et specifikt værk baseret på dets emne, dets historie, dets sammensætning og institutionelle kataloger. Billeder og links åbner Alpha Reproduction-filer. Siden er statisk, uden diasshow.
Hvorfor Cassatt betyder noget
Det intime som et stort moderne emne
Mary Cassatt gav omsorgsbevægelser til børn, til kvinder, der læste, går ud, observerer eller forbereder en ny billedkraft.
Hos Cassatt bliver dagligdagen en moderne scene, konstrueret af blikket.
Denne top 100 følger denne modernitet fra de impressionistiske omklædningsrum til de store barselsscener.
Indtast rangeringenMary Cassatts 100 væsentlige malerier
Værker, der placerer Cassatt i hjertet af det moderne liv.
#1Lille Pige i en blå lænestol
Præsenteret på den impressionistiske udstilling i 1879 bryder dette maleri med barndommens kloge portræt. Den lille pige forlader sig selv i en blå lænestol med benene fra hinanden, mens den lille hund sover på nabosædet. Edgar Degas siges at have rådgivet Cassatt om visse elementer i kompositionen. Rækkefølgen af lænestole og off-center indramningen forvandler stuen til et moderne, ustabilt og ærligt observeret rum.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#2I omklædningsrummet
En kvinde klædt i sort bærer sin kikkert mod scenen, mens en mand i baggrunden retter sin mod hende. Malet i 1878 og opbevaret på Museum of Fine Arts i Boston gør værket Operaen til et netværk af blikke snarere end simpel underholdning. Cassatt viser en aktiv tilskuer, men minder os også om, at de kvinder, der er til stede i det offentlige rum, selv bliver observeret.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#3Kvinde med perlekæde i omklædningsrum
I dette maleri fra 1879, der opbevares i Philadelphia, vises Lydia Cassatt i et omklædningsrum oplyst af teatergloberne. Spejlet multiplicerer altanerne og mængden, mens den lyserøde kjole og halskæden fanger det kunstige lys. Udstillet med impressionisterne kombinerer værket verdslig elegance og autonomi af modellen, siddende uden at søge beskuerens blik.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#4Tea
To kvinder er at have te i en parisisk interiør omkring 1880. Cassatt husker det øjeblik, hvor man bringer koppen til hendes læber og samtalen synes suspenderet. Striberne på væggen, sølvtøjet og tøjet strukturerer scenen uden at tynge det ned. Bevaret i Boston, Le Thé giver almindelig kvindelig selskabelighed den samme billedlige ambition som et historisk emne.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#5Børn i en have (Sygeplejersken)
Denne scene, der blev malet i 1878, viser en barnepige, der sidder på kanten af en gyde, mens en barnevogn indtager midten af haven. Cassatt undgår at omdanne barndommen til et skue: babyen er næsten skjult, og kvinden forbliver opslugt af at vente. Det dykkende perspektiv, blomster og hurtige berøringer gør parken til et sted for husligt arbejde lige så meget som borgerlig fritid.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#6The Cup of Tea
Lydia Cassatt sidder foran en kop og underkop omkring 1880 -1881. Profilen, det afskårne bord og buketten, der er placeret bagved, strammer scenen i et øjebliks absorption. På Metropolitan Museum vidner maleriet om Cassatts opmærksomhed på de daglige ritualer af hans søster, hvis skrøbelige helbred retrospektivt giver disse billeder en diskret tyngdekraft.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#7Dame ved sit tebord
Mary Dickinson Riddle, fætter til Cassatts mor, er afbildet ved hendes tebord omkring 1883 -1885. Den blå og hvide tjeneste, der derefter blev tilbudt Metropolitan Museum med maleriet, er ikke en neutral indretning: dens motiver reagerer på kasketten og ansigtet. Cassatt konstruerer et portræt af karakter, hvor modellens stille autoritet råder over enhver verdslig effekt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#8Børn leger på stranden
To små piger leger i sandet i 1884, helt fokuseret på deres spand og skovl. Cassatt sænker udsigtspunktet og indsnævrer horisonten for at placere beskueren på deres højde. Næsten identiske hatte og kjoler forener børnene, men deres bevægelser forbliver tydelige. Seaside scenen bliver således en undersøgelse af den alvor, hvormed børnene bebor spillet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#9Badet
Barnets Bad, malet i 1893, tager fuglens øje og de flade områder beundret af Cassatt i japanske tryk. Kvindens arme omgiver barnet, mens bassinet, kande og tæppestrimler lukker rummet omkring gestus. Bevaret på Art Institute of Chicago hæver værket den daglige pleje til rang af monumental komposition uden at slette dens fysiske præcision.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#10Bådtur
Maleriet er malet under et ophold i Antibes i 1893 -1894 og placerer en kvinde og et barn over for en roer, hvis mørke ryg næsten blokerer billedet. Det gule sejl og havets blå forenkler rummet til store former. Cassatt vender fritidsscenens konventioner om: familien tilbydes ikke øjet, den er engageret i en krydsning, hvis ustabilitet tilskueren deler.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#11Solstol med tre figurer
I denne olie fra 1898 -1899 er to kvinder og et barn samlet udenfor under et lys, som sletter de for faste konturer. Den horisontale sammensætning artikulerer de tre kroppe uden at omdanne dem til en stillet gruppe. Kendt fra kataloget raisonné og et dokumenteret Sotheby's salg viser værket Cassatts ambition om storformat familiescener og farverige skygger.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#12Mor og barn (Det ovale spejl)
Omkring 1899 bragte Cassatt en mor og hendes barn sammen foran et ovalt spejl, som diskret fremkalder Jomfruens og Barnets glorier. Intet er dog højtideligt: Barnet er nøgent, mobilt, og kysset tilhører den daglige pleje. Metropolitan Museums lærred fornyer en gammel ikonografi ved at forankre det i et moderne interiør og i et fysisk forhold observeret uden vægt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#13Mor og barn
I denne Mor og barn fra 1889, holdt i Cincinnati, læner babyen sig mod kvinden i et interiør krydset af lys. Cassatt samler profilerne og får hånden til at kontakte billedets følelsesmæssige centrum. Vinduet og lystasterne forhindrer dog omfavnelsen i at lukke: luften cirkulerer rundt om kroppene og vedligeholder scenen i nutiden.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#14Moderkærtegn
Malet omkring 1902, Maternal Caress viser et barn kramme en kvindes hals. Cassatt undgår smilet rettet til beskueren og koncentrerer billedet om trykket af armene, hældningen af hovederne og vægten af kroppen. Bevaret på Museum of Fine Arts i Boston, maleriet tilhører en periode, hvor kunstneren studerer gensidigheden af gestus, og ikke et moderskab reduceret til idealet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#15Morgenmad på sengen
En kvinde og en lille pige deler den samme seng i dette maleri fra 1897, der er holdt i Huntington-stil. Barnet ser mod os, mens den voksne stadig ser ud til at blive holdt tilbage af søvn. Lagner, puder og hvide skjorter omslutter de to kroppe uden at forvirre dem. Cassatt observerer at vågne op som et overgangsmoment, hvor nærhed, træthed og opmærksomhed sameksisterer uden opdigtet fortælling.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#16Kvinde og barn (LACMA)
Denne Kvinde og Barn, malet i slutningen af det 19. eller begyndelsen af det 20. århundrede, er bevidst overladt til forskellige grader af færdiggørelse. LACMA understreger, at ru passager, koboltlinjer og friktion er lige så meget en del af emnet som omfavnelsen. Cassatt gør således sin metode synlig: Ansigterne er konstrueret med præcision, mens resten bevarer forskningens energi.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#17Mor og to børn - 1901
I Mor og to børn, dateret 1901, samler kvindens røde tøj visuelt de to små piger placeret på hver side. Maleriet fortæller ikke en bestemt episode; snarere studerer den den måde, hvorpå tre kroppe optager det samme plejerum. Den lyse farve forhindrer scenen i at synke ned i ensartet blødhed og giver gruppen ægte arkitektur.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#18Kvinde på stribet sofa med hund
Malet omkring 1876 og holdt på Harvard Art Museums, vender denne kvinde, der sidder på en stribet sofa, sin krop lidt, mens en lille hund hviler ved siden af hende. Dyret og den afslappede positur distancerer portrættet fra det officielle festspil. Møbelet, der behandles som en række bånd og kurver, strukturerer billedet og afslører Cassatts tidlige interesse for ikke-ceremonielle holdninger.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#19Sara giver babyen et stykke legetøj
På Hill-Stead Museum viser dette maleri fra 1901 Sara, der rækker et legetøj til en baby, der sidder på en kvindes skød. Tre aldre og tre retninger af blik organiserer scenen. Cassatt er mindre interesseret i objektet end i passagen af opmærksomhed mellem figurer: det ældre barn lærer en gestus af omsorg, mens den voksne diskret opretholder balancen i gruppen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#20Mor styling hendes barns hår
Dateret 1879, dette maleri forvandler et barns frisure til en central handling. Moderens hænder, låse og skrå hoved udgør en lille helbredende mekanisme, hvor ingen karakter udgør. Cassatt vælger en gestus, der ofte er usynlig i officielt maleri og giver det en fast struktur. Nærheden af figurerne annoncerer de store toilet scener, som hun derefter vil udvikle.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#21Lydia foran en gobelinvæv
Lydia Cassatt arbejdede foran en gobelinvæv i 1881. Trærammen skærer og organiserer lærredet, mens Lydias profil og hendes hænder forbliver absorberet af arbejdet. Bevaret på Flint Institute of Arts præsenterer dette maleri ikke tekstiler som et dekorativt tidsfordriv: det synliggør koncentrationen, gentagelsen af gestus og den materielle tilstedeværelse af arbejde udført i interiøret.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#22Syren ved et vindue
Omkring 1880 malede Cassatt en buket syrener placeret foran et drivhusvindue. Dette sjældne stilleben, der holdes på Metropolitan Museum, forbinder blomster med et lyst ydre snarere end en lukket baggrund. Grenene flyder over fra vasen og modsiger enhver dekorativ symmetri. Grenene flyder over fra vasen og modsiger enhver dekorativ symmetri. Arbejdet viser, at hans impressionisme ikke kun afhænger af figurerne: lys, glas, løv og luft er nok til at producere en levende scene.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#23Unge kvinder plukker frugt
Malet i 1891, denne store sammensætning samler kvinder, der plukker og præsenterer frugt. Gestus kan læses som et billede af transmission og modenhed, temaer, som Cassatt vil udvikle i vægmaleriet dedikeret til Moderne Kvinder til Chicago i 1893. Carnegie Museums lærred kombinerer kollektivt arbejde, planteindretning og allegoriske ambitioner uden at opgive observation af kroppe.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#24Pige ordner sit hår
En ung kvinde løfter armene for at arrangere sit hår i dette lærred fra 1886. Gestussen indrammer ansigtet og bevæger hele kompositionen opad, mens den blå overdel fungerer som en stabil masse. Edgar Degas ejede værket, nu på National Gallery of Art. Hun afslører deres fælles interesse for toiletartikler, men uden at reducere modellen til et intimt skue.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#25Ung pige ved vinduet
Omkring 1885 sidder en ung kvinde i en let kjole foran en balustrade, en lille hund på knæ. Vinduet åbner ud til en blå by, men modellen forbliver absorberet i sit eget rum. Bevaret på National Gallery of Art kontrasterer lærredet stilhedens ro med et bevægende præg og gør vinduet til en grænse mellem beskyttet indre og ydre verden.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →Pleje, badning, spil, søvn og familiehandlinger bliver store emner.
#26Portræt af fru Sisley
Malet i 1873 på pap, dette portræt af Madame Sisley hører til de år, hvor Cassatt stadig var på udkig efter sin plads mellem Salon og uafhængige maleri. Ansigtet i profil, den mørke hætte og den brune baggrund producerer en tilstedeværelse uden narrative tilbehør. Den lille skala og lys støtte favoriserer direkte udførelse, opmærksomme på hudtonerne snarere end den sociale repræsentation af modellen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#27På balkonen
Lavet i Sevilla i 1873, denne balkon scene samler to kvinder, hvis kostumer og holdninger kontrast. Cassatt arbejdede derefter i Spanien, hvor hun studerede Velazquez og lokale maleri. Balkonen er ikke en simpel malerisk indstilling: dens balustrade placerer figurer mellem gade og interiør, offentlige blik og privat samtale, annoncerer hans fremtidige loge scener.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#28Portræt af en italiensk dame
Dateret 1879 og opbevaret på Gilcrease Museum, viser dette portræt en italiensk dame med stor ædruelighed. Tøjet og frisuren placerer modellen, men Cassatt undgår at gøre det til en eksotisk type. Ansigtet, lidt vendt væk, bevarer sin psykologiske autonomi. Lærredet tilhører det øjeblik, hvor kunstneren hævder, med impressionisterne, en mere umiddelbar tilstedeværelse end det akademiske portræt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#29Mary Ellison Broderer
Mary Ellison er afbildet brodering, omkring 1877. Nålen og værket giver en præcis funktion til hænderne, så man undgår portrættets kunstige immobilitet. Ansigtet forbliver omhyggeligt konstrueret, mens baggrunden og kjolen frigives i mere synlige detaljer. Cassatt forvandler således en indenlandsk aktivitet kodet som feminin til en undersøgelse af koncentration og gestusbeherskelse.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#30Portræt af Madame X klædt på til morgenen
Madame X, der er malet i 1877, er klædt på til morgenen installeret på en sofa, klædt i sort og med håret gjort for at gå ud. Bevaret på North Carolina Museum of Art, fanger lærredet mindre af en social rang end et øjebliks forberedelse. Kontrasten mellem det mørke outfit, det lyse ansigt og det røde sæde giver modellen rolig autoritet, uden overbelastning af tilbehør.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#31Læs "Le Figaro"
Cassatt skildrer sin mor, der læser Le Figaro i 1878. Avisen skjuler en del af kroppen og påpeger en informeret kvinde, der er engageret i aktuelle begivenheder i stedet for at være optaget af at dukke op. Den stramme indramning, lette kjole og trykte folder bygger billedet omkring læsehandlingen. Dette vigtige værk gør skriftlig kultur til en egenskab af feminin autonomi.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#32Portræt af ung kvinde i hvid hat
I dette portræt fra 1879 er den store hvide hat ikke et sekundært tilbehør: den oplyser ansigtet og kontrasterer sin lyse form med den sorte beklædningsgenstand. Cassatt holder baggrunden næsten bar, så modellens holdning og blikets skarphed er tilstrækkelig. Værket vidner om dets evne til at forene nutidig elegance med en observation, der nægter verdslig idealisering.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#33Portræt af en lille pige
Malet i 1879 og opbevaret på Bordeaux Museum of Fine Arts, fortæller dette portræt af en lille pige hverken spil eller dyd. Ansigtet og hovedbeklædningen optager det meste af et lille lodret format, mens baggrunden forbliver lys. Cassatt giver således barnet model den samme tæthed af tilstedeværelse som en voksen, uden at omdanne hendes alder til et symbol på uskyld.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#34På en balkon
På en balkon, malet i 1878 -1879 og holdt i Chicago, viser en kvinde, der læser eller undersøger en genstand foran et rækværk. De udvendige planer, planter og lette tøj overlapper uden stabil akademisk dybde. Maleriet placerer privat aktivitet i kontakt med byen og gør balkonen til et mellemliggende observatorium, hverken helt indenlandsk eller fuldt offentligt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#35Ung pige i haven
En ung pige i en hvid kjole syr eller læser i en have omkring 1880. Bevaret på Musée d'Orsay blander lærredet det hvide i tøjet med det grønne og lyserøde i det fri. Cassatt løsner ikke modellen som en silhuet placeret foran landskabet: lyset cirkulerer mellem kroppen, stolen og blomsterne, hvilket giver rolig opmærksomhed en atmosfærisk kvalitet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#36Brodering
Lydia Cassatt sidder i en have, hendes arbejde i hendes hænder, omkring 1880. Striberne af hendes tøj og den lette parasol reagerer på løvet, mens ansigtet forbliver koncentreret. På Metropolitan Museum viser dette lærred, hvordan Cassatt forbinder tekstilarbejde med det udendørs: den præcise gestus forbliver det faste punkt i et miljø krydset af lys.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#37Efterår, portræt af Lydia Cassatt
Malet omkring 1880, Autumn viser Lydia Cassatt i profil, pakket ind i en mørk frakke og rød hat. De røde toner i landskabet udvider hendes tøj uden at opløse hendes ansigt. Bevaret på Petit Palais er værket ikke en konventionel sæsonbestemt allegori: efteråret bliver en levet atmosfære, knyttet til Lydias skrøbelighed og nærheden mellem de to søstre.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#38Susan sidder i en have
Susan sidder i en have omkring 1882, iført en mørk hat, der skiller sig ud blandt løvet. Cassatt sender de grønne og røde fra baggrunden ind i tøjet, så portrættet fuldt ud hører til udendørs. Udtrykket er ikke teatralsk; hun bevarer tilbageholdenheden af et øjeblik observeret mellem to bevægelser.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#39Portræt af en kvinde
Dette portræt fra 1872 viser en kvinde i en mørk kjole, stående eller siddende mod en dårligt defineret baggrund. Cassatt koncentrerer lyset på ansigt og hænder, og lader tøjet konstrueres i store masser. Fraværet af en bestemt identitet tyder på ikke at opfinde en biografi: interessen ligger i den selvsikre kropsholdning og i overgangen fra en akademisk stil til en friere overflade.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#40Portræt af Alexander J. Cassatt og hans søn, Robert Kelso Cassatt
I 1884 malede Cassatt sin bror Alexander, kommende præsident for Pennsylvania Railroad, med sin søn Robert Kelso. Drengen står i nærheden af faderen snarere end på hans skød, og deres blikke divergerer. Opbevares i Philadelphia, fornyer maleriet det mandlige familieportræt: det erstatter magtens egenskaber med et tæt forhold, observeret indad.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#41Portræt af en ældre dame
Omkring 1887 repræsenterer Cassatt en ældre kvinde uden at dæmpe tidens mærker. Hatten, den sorte kjole og hånden placeret på lænestolen danner en sober struktur, mens ansigtet får det mest opmærksomme lys. Bevaret på National Gallery of Art modsætter portrættet sig dekorative billeder af alderdom og bekræfter en fuldt nærværende individualitet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#42Portræt af en ung pige
Denne unge pige er fanget foran en grøn baggrund med en hat og en kjole, som fylder næsten lige så meget som ansigtet. Cassatt bruger de store former på tøjet for at undgå miniatureportrættet og give kroppen et rigtigt sæde. Udtrykket forbliver ubeslutsomt, mellem opmærksomhed og tilbagetrækning, hvilket bevarer modellens indre liv ud over hendes outfit.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#43Forår: Margot stående i en have (Pige i en have)
Omkring 1900 stod Margot i en have, klædt i en lys kjole og iført en stor sort hat. Metropolitan Museum bevarer dette lærred, hvor barnet ikke er isoleret fra træer og blomster: hans kostume reagerer på indretningen i masser af farver. Titlen Forår kombinerer vækst og sæson uden at ty til en stærk allegori.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#44Portræt af Reine LeFebvre, der holder en nøgen baby
Reine Lefebvre holder en nøgen baby i denne 1902 -1903 olie holdt på Worcester Art Museum. Barnets krop, vendt mod hende, bryder portrættets frontalitet. Cassatt gør babyens faktiske vægt og den måde, kvinden støtter ham på, til hjertet af kompositionen. Scenen er konstrueret, men den bevarer den fysiske spænding af et barn, der er svært at immobilisere.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#45Undersøgelse af en ældre kvinde med hat, rød baggrund
I denne 1887 olie holdt på Birmingham Museum of Art, en tæt rød baggrund omgiver ansigtet af en ældre kvinde i en hat. Cassatt bruger denne kontrast for at undgå enhver anekdote og fokusere opmærksomheden på udtryk. De rene strejf af beklædningsgenstanden og baggrunden blødgør ikke alderen; de giver modellen en billedlig energi, der sjældent gives til ældre figurer.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#46I haven
Malet i 1903 -1904 og holdt på Detroit Institute of Arts, bringer denne havescene en kvinde og en lille pige sammen midt i store flade grønne. Bænken og vegetationen indrammer gruppen uden at omslutte den. Cassatt observerer forholdet gennem hovedets hældninger og hullerne i blikket: hengivenhed er til stede, men aldrig reduceret til en demonstrativ positur.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#47Denise til sin frisør
Denise sidder foran sit toiletbord omkring 1908, et rundt spejl bag hende og et lille spejl i hånden. Cassatt konstruerer et spil billeder uden at gøre vask til et frit skue. På Metropolitan Museum viser lærredet en kvinde, der er absorberet i sin egen gestus. Refleksioner udvider rummet og stiller spørgsmålstegn ved den måde, udseendet er sammensat på.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#48Antoinette til hendes frisør
Malet omkring 1909, Antoinette ved hendes toiletbord tager op spejlmotivet med en mere intens rød og brun palet. Modellen vipper hendes hoved og holder et spejl i ansigtshøjde, mens en anden mørk cirkel strukturerer baggrunden. Cassatt fortæller ikke historien om coquetry: hun studerer en kvindes koncentration på sit eget billede og geometrien af refleksioner.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#49To små søstre
Omkring 1901 -1902 bragte Cassatt to små piger sammen, indtil deres nabosigter var maleriets hovedbegivenhed. De hvide kjoler blander sig næsten i berøringen, mens udtrykkene forbliver klart differentierede. Kendt fra et dokumenteret Christies salg viser denne olie, hvordan kunstneren kan kondensere et dobbeltportræt uden dekoration eller anekdote, samtidig med at han bevarer to forskellige personligheder.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#50Kvinde sidder med et barn i armene
Denne siddende kvinde holder et nøgent barn mod hende, nær en stol ryg og toiletartikler. Sammensætningen understreger balance: den ene arm understøtter kroppens vægt, den anden organiserer kontakt. Malet i olie og opbevares på Museum of Fine Arts i Bilbao, forvandler værket en midlertidig positur til arkitektur af kurver, blå og hvide.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →Teater, te, omnibus, haver og gåture udgør en modernitet, der observeres tæt på.
#51Katherine Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt er afbildet i en lys kjole, siddende foran et blomstrende interiør. Portrættet tilhører Cassatts enorme familieensemble, som gjorde det muligt for ham at observere sine modeller uden udseendet af en officiel kommission. Nederdelens rolige ansigt, hænder og folder er nok til at opbygge en tilstedeværelse; indretningen forbliver sekundær, som en farvet konvolut.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#52Tilbyd Panalen til tyrefægteren
Malet i Sevilla i 1873 viser denne scene en ung kvinde, der tilbyder tyrefægteren en panal, en honninggodbid, der indtages efter kampen. Opbevares på Clark Art Institute, hører det til Cassatts spanske ophold. Det maleriske emne giver ham mulighed for at studere magtfulde sorte, røde og hvide, men også en udveksling af blikke, der undgår simpel folkelig illustration.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#53Efter tyrefægtningen
I Efter Tyrefægtning, malet i 1873, en tyrefægter drikker med koncentration, isoleret fra arenaen og skuespillet. Cassatt vælger eftervirkningerne snarere end den heroiske handling: kostumet forbliver blændende, men manden er reduceret til en gestus af træthed. Bevaret på Art Institute of Chicago, maleriet afslører hans tidlige interesse i de private øjeblikke skjult bag offentlige roller.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#54Spansk danser iført blondemantilla
Lavet i 1873 og opbevaret på Smithsonian American Art Museum, bærer denne spanske danser en blondemantilla, der indrammer hendes ansigt. Cassatt behandler nøjagtigt sort, hvid og gennemsigtighed uden at lade kostumet absorbere modellens individualitet. Det direkte blik og faste kropsholdning forvandler et moderigtigt spansk motiv til et rigtigt portræt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#55Musik (musikfestival)
Musikken, malet i 1874, tilhører tidlige værker, der stadig er knyttet til Salonen. To figurer ser på et partitur i et mørkt lys, der minder om gamle mestre. Bevaret på Petit Palais viser denne olie på papir Cassatt før den impressionistiske palet: det videnskabelige emne, den stramme komposition og de dybe brune farver afslører allerede hans interesse for fælles opmærksomhed.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#56Ida
Ida, malet i 1874, vises iført gult og grønt stof, hvis folder omgiver et meget let ansigt. Cassatt vender tilbage fra sit spanske ophold med en forstærket smag for kontraster og teksturer. Modellens præcise identitet er mindre dokumenteret end dens billedlige tilstedeværelse: Udseendet, lidt omdirigeret, modstår kostumets transformation til simpel eksotisme.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#57Pigehoved
Denne 1870'erne pigehoved isolerer busten foran en mørk baggrund. De lyse strejf af kjole og ansigt skiller sig ud uden en stiv kontur, hvilket giver portrættet udseendet af en hurtigt udført, men fast konstrueret undersøgelse. Cassatt bruger dette stramme format til at fange et udtryk snarere end at akkumulere sociale tegn på en identitet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#58Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
I 1875 malede Cassatt sin nevø Edward Buchanan, kendt som Eddy, stående i et rødt jakkesæt med en stor hund ved sin side. Bevaret på National Gallery of Art låner maleriet fra portrættet af et aristokratisk barn, mens det gør det mere direkte. Den massive tilstedeværelse af hunden og drengens lette stivhed introducerer en spænding mellem forventet rolle og ægte personlighed.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#59Mrs. Duffee sidder på en stribet sofa og læser
Madame Duffee læser på en stribet sofa i dette lærred fra 1876, der opbevares i Boston. Strimlerne af møbler, pude og kjole organiserer et næsten abstrakt interiør, mens bogen absorberer modellen. Cassatt nægter kontakt med tilskueren: intellektuel aktivitet bliver den sande præsentation af kvinden, mere veltalende end tilbehøret til et verdsligt portræt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#60Læseren
Læseren, malet i 1877 og opbevaret på Crystal Bridges, viser en kvinde, der er helt optaget af en bog. Cassatt gør læsning til et rum af autonomi: modellen gør sig ikke tilgængelig for det ydre øje. Den store hvide lænestol, den lette kjole og det åbne volumen danner en tavs sammensætning, hvor tiden synes målt ved sidernes progression.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#61Kvinde med en fan
I Woman with a Fan, omkring 1878 -1879, reflekteres ansigtet delvist i et spejl, mens den åbne ventilator indtager forgrunden. Bevaret på National Gallery of Art kombinerer lærredet modetilbehør og øjenkonstruktion. Modellen er ikke reduceret til elegancen af hendes outfit: hendes positur og udtryk holder en kritisk afstand til beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#62En mor, der skal til at vaske sit sovende barn
Malet i 1880, Moder Forberedelse til at vaske hendes sovende barn betragtes som en af Cassatts første store moderne fødeafdelinger. På LACMA støtter kvinden den sovende baby foran en kande og et bassin. Kunstneren erstatter religiøs ikonografi med en konkret opgave og gør barnets vægt, træthed og omsorg til selve betydningen af maleriet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#63Alexander J. Cassatt
Omkring 1880 malede Cassatt sin bror Alexander siddende ved et vindue, en avis eller papirer i hånden. Detroit Institute of Arts bevarer dette portræt, hvor den fremtidige jernbanechef ikke er defineret af en indretning af magt. Det ydre lys, den afslappede positur og læseobjekterne giver snarere billedet af en mand, der er fanget i sin daglige aktivitet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#64Lille pige i den store røde hat
Malet i 1881 og opbevaret på Princeton University Art Museum bærer denne lille pige en stor rød hat, som næsten dominerer det lille format. Cassatt bruger kontrasten mellem hovedbeklædningen, det blege ansigt og den blå baggrund til at konstruere barnets tilstedeværelse. Det reserverede udtryk undgår forklædningseffekten og opretholder en spænding mellem imponerende kostume og sårbarhed af modellen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#65En kvinde og en pige bag rattet
En kvinde holder guiderne til en bil i Bois de Boulogne, ledsaget af en lille pige og en mand henvist til ryggen. Malet i 1881 og holdt i Philadelphia vender lærredet diskret de sædvanlige roller: en kvinde kører og styrer det offentlige rum. Hesteklippet, kroppen set tæt på og sidebevægelsen giver scenen en næsten fotografisk modernitet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#66Susan trøster babyen
I 1881 lænede Susan sig mod en baby, der sad på hendes skød. Museum of Fine Arts i Houston bevarer dette lærred, hvor trøst kan læses i ansigtets hældning og hændernes nærhed, ikke i et teatralsk udtryk. Haven skitseret bag dem lysner scenen og lader plejebevægelsen bevare al sin præcision.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#67I et omklædningsrum
Malet i 1879, denne scene kendt på engelsk som In the Box viser to unge kvinder i en teaterboks. Den ene observerer scenen, mens den anden vender sig mere mod rummet. De bare skuldre, buket og reflekterede altaner udgør et komplekst selskabelighed rum. Cassatt skelner således flere feminine måder at se og blive set på.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#68Unge piger
De unge piger, malet omkring 1885 og opbevaret på Kelvingrove Art Gallery, bringer to søstre klædt i hvidt sammen foran en grøn baggrund. Deres hoveder rører næsten, men udseendet falder ikke sammen. Cassatt bruger denne lille divergens for at undgå det dobbelte dekorative portræt: Familienærhed sletter ikke den psykologiske singularitet af hver.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#69Barnet i stråhatten
Omkring 1886 står et barn i stråhat foran en lys baggrund. National Gallery of Art bevarer denne olie, hvor silhuetten forbliver enkel og næsten frontal. Cassatt overbelaster hverken indretningen eller udtrykket; hun lader hat, kjole og håndstilling definere en tilstedeværelse, der er både alvorlig og lidt tøvende.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#70Mrs. Robert S. Cassatt, kunstnerens mor
I 1889 malede Cassatt sin mor, Katherine Kelso Johnston Cassatt, siddende i en sort og hvid kjole. Præserveret på Fine Arts Museums i San Francisco, afslår portrættet enhver verdslig udsmykning. Hånden placeret nær ansigtet, lænestolen og den lyse baggrund giver modellen intellektuel og familiemæssig autoritet, næret af den lange nærhed mellem maleren og hendes mor.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#71Hélène er ophidset
Hélène er Restless, ca 1890, viser et barn krøllet sammen i en lænestol, hans krop krydset af en spænding, som titlen gør eksplicit. Bevares på Portland Museum of Art, værket bevæger sig væk fra føjelig barndom: Cassatt observerer utålmodighed, træthed eller ubehag. De hurtige berøringer omkring kjole og sæde forstærker denne indre bevægelse.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#72Kvinde med en rød zinnia
Malet i 1891 holder denne kvinde en rød zinnia, som koncentrerer farve i midten af en lys komposition. På National Gallery of Art dialoger blomsten med læberne, bæltet og havens accenter. Cassatt undgår dog det rent dekorative portræt: den hævede arm, blikket væk og den tætte indramning giver modellen en tilstedeværelse uafhængig af ornamentet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#73Familien
Familien, malet omkring 1892 og holdt på Chrysler Museum of Art, samler en kvinde, to små piger og en nøgen baby. Figurerne danner en tæt trekant, men deres blik cirkulerer snarere end at fokusere på beskueren. Cassatt forvandler familiegruppen til en undersøgelse af relationer: det yngste barn tiltrækker opmærksomhed uden at slette personlighederne hos kvinderne og pigerne omkring ham.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#74Jules tørrede af sin mor
Malet omkring 1900, denne olie viser Jules tørring sin mor efter badning. Håndklædet, den nøgne krop og de sammenlåsende arme udgør en præcis handling, ikke en positur. Cassatt er interesseret i den praktiske vanskelighed ved pleje: støtte barnet, indpakning ham og fortsætte gestus. Scenen fortsætter sin forskning i vask samtidig bevare friere energi i berøring.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#75Barn plukker frugt
I Child Picking a Fruit, malet i 1893 og opbevaret på Virginia Museum of Fine Arts, løftes en baby til en gren. Den udstrakte arm, frugten og løvet organiserer en lodret af lyst og læring. Cassatt forvandler en lille handling til et billede af opdagelse: den voksne gør objektet tilgængeligt uden at udføre gestus i stedet for barnet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →Figurer, slægtninge, mode og intimitet fuldender rejsen.
#76Ung Mor syning
Malet i 1900, Young Mother Syning samler to modeller, der ikke var relateret, på trods af den familierolle, der foreslås af titlen. Den lille pige læner sig brat mod kvindens knæ, som træder lidt tilbage uden at opgive sit arbejde. På Metropolitan Museum viser dette møde mellem syning, barnlig bevægelse og blomsterhave, hvordan Cassatt giver en hjemlig hændelse livligheden af en moderne scene.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#77Summer
Sommer, malet i 1894 og opbevaret på Hammer Museum, viser to kvinder i en båd blandt ænder og refleksioner. Vandets overflade optager næsten hele lærredet, opløser banken og stabile vartegn. Cassatt forvandler en gåtur til en undersøgelse af bevægende lys; figurerne forbliver absorberet af poolen i stedet for arrangeret til et portræt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#78Ellen Mary i hvid frakke
Ellen Mary Cassatt blev afbildet i 1896 i en løs hvid frakke, der næsten helt omsluttede hendes lille krop. Museum of Fine Arts i Boston bevarer dette lærred, hvor tøjet danner en arkitektur af folder, bånd og mørke kanter. Cassatt kontrasterer denne ceremonielle masse med barnets direkte blik, som modstår forvandlingen til en elegant dukke.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#79Mor og barn (baby rejser sig fra sin lur)
Omkring 1899 hjalp en mor sit barn med at rejse sig efter en lur. På Metropolitan Museum erstatter gestus af pleje og opvågning enhver spektakulær fortælling. Cassatt havde opnået stor beherskelse af moderskabet: den dykkende indramning, rige farver og stramme plads giver babyens bevægelse en monumental skala. Det var kunstnerens første maleri, der kom ind i Met-samlingen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#80Ung Kvinde i grønt i solen
Malet omkring 1914, denne unge kvinde i grønt tilhører Cassatts sidste værker, hvis syn snart ville tvinge ham til at stoppe maleriet. Hatten, overdelen og landskabet bringer flere grønne sammen i et klart lys, mens ansigtet forbliver solidt modelleret. Langt bevaret på Worcester Art Museum viser lærredet en sen kunstner, der stadig er opmærksom på udendørs og individuel tilstedeværelse.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#81Sara med en mørk hat med højre hånd på armen af en stol
Omkring 1901 sad Sara med en mørk hat, hendes højre hånd placeret på lænestolens arm. Bevaret på Wallraf-Richartz Museum bruger denne olie sæde og tøj til at stabilisere en barnlig model, der ikke fremstår helt stille. Det opmærksomme udseende og berøringen, der er tilbage synlig, giver Sara tilstedeværelsen af en person, ikke et emblem for barndommen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#82Sara i den grønne hat
Sara i den grønne kasket, malet omkring 1901 og opbevaret på Smithsonian American Art Museum, fokuserer portrættet på ansigtet indrammet i grøn, blå og orange. De dristige farver hører til Cassatts sene periode. Det lette smil forvandler ikke barnet til et sødt billede: frontaliteten og den stramme konstruktion giver ham bemærkelsesværdig selvtillid.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#83Kærtegne
The Caress, malet omkring 1902 og opbevaret på Smithsonian American Art Museum, viser en kvinde omgivet af to børn, hvoraf den ene kysser hende. Kroppene passer sammen i et meget stramt rum, men Cassatt bevarer læsbarheden af hver gestus. Værket behandler hengivenhed som en cirkulation mellem flere mennesker, og ikke som en enkelt stilling beregnet til at bevæge sig.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#84Simone i den blå hat
Omkring 1903 bar Simone en blå hat, hvis fjer og bånd blev malet med stor frihed. RISD-museet beskriver dette ufærdige portræt som en demonstration af økonomi: en fast linje er nok i kanten af hatten, et par berøringer former ansigtet. Cassatt efterlader billedets skabelse synlig og griber barnet uden at fryse det under finishen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#85Simone med den blå hat (n° 1)
Denne anden Simone med den blå hat, også omkring 1903, opbevares på San Diego Museum of Art. Det udgør ikke en duplikat: stillingen, hatten og færdiggørelsestilstanden er forskellige. Cassatt bruger den samme model til at studere en ny organisation af blues, pink og hvide. Sammenligningen afslører dens metode til variationer snarere end en kommerciel gentagelse af motivet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#86Barnet
Malet omkring 1905 og opbevaret på Speed Art Museum, The Child viser en nøgen baby stående mod en pude eller ryglæn. Den ustabile kropsholdning gør læringsbalance synlig. Cassatt forenkler indretningen, så fødderne, armene og vægten af torsoen bliver det virkelige emne. Billedet fejrer uskylden mindre end den fysiske autonomi, der bygges.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#87Solsikkekvinde
I Kvinde med en solsikke, omkring 1905, ser en kvinde og en lille pige på barnets refleksion i et håndspejl, mens et andet spejl fordobler dem. På National Gallery of Art fanger den lyse solsikke først øjet, men det dybe emne er at lære at se på sig selv. Cassatt forbinder således moderskab, konstruktion af feminin identitet og pædagogisk ansvar.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#88Buste af en kvinde i en hvid overdel
Omkring 1905 malede Cassatt denne buste af en kvinde i en hvid overdel med et bredt præg, der lader baggrunden ånde. Ansigtet er mere konstrueret end ærmerne og tøjet, hvilket skaber en kontrast mellem identitet og materiale. Fraværet af et fortællende tilbehør forhindrer modellen i at opfinde en historie: maleriets styrke kommer fra dets holdning og lyset, der passerer gennem de hvide.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#89Børn leger med en hund
Malet omkring 1907, denne scene samler flere børn omkring en hund. Cassatt observerer et kollektivt spil, hvor dyret bliver en uforudsigelig partner, der tvinger gestus og ser ud til at bevæge sig. Kompositionen undgår den ryddelige linje i et familieportræt: hvert barn indtager et andet forhold til hunden, hvilket giver gruppen sin livlige rytme.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#90Mor og barn med lyserødt tørklæde
Mor og barn med et lyserødt tørklæde, malet i 1908 og opbevaret på Metropolitan Museum, bruger stoffet til at forbinde de to kroppe. Babyen vender sig til kvinden, mens lyserød cirkulerer mellem tøj, hud og baggrund. Cassatt opretholder en løs konstruktion på trods af det intime emne; tørklædet bliver farve, konvolut og bevægelseslinje på samme tid.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#91Mor og barn
Denne sene Mor og barn placerer barnet på en kvindes skød, foran en rød og grøn baggrund efterladt meget fri. Øjnene mødes og giver maleriet sin hovedakse. Cassatt varierer stadig et længe arbejdet tema: hændernes position, kroppens vinkel og forholdet mellem farver adskiller denne sammensætning fra dens andre fødeafdelinger.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#92Le Bain (To mødre og deres børn i en båd)
Le Bain, malet i 1910 og opbevaret på Petit Palais, samler to unge kvinder og to børn i en båd, klar til svømning. Det store horisontale format, haute couture kjoler og nøgne kroppe bygger en ambitiøs scene. Cassatt forbliver tro mod impressionismen sent, men bestiller her figurerne med en næsten klassisk stabilitet over vandet.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#93Sara holder en kat
Malet omkring 1907 -1908, Sara Holding a Cat viser den lille pige klemme dyret som en mor ville bære et barn. Smithsonian lister arbejdet som olie på lærred, og dets salgshistorie bekræfter titlen. Cassatt kombinerer ømhed og rollespil: Sara efterligner en voksen gestus, mens katten introducerer uforudsigeligheden af en levende model.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#94Kvinde i rød overdel og hendes barn
Dateret 1901 og holdt på Brooklyn Museum, holder denne kvinde i den røde overdel et nøgent barn mod hende. Rød giver en kraftfuld ramme til kompositionen og forhindrer scenen i at opløses i ømme toner. Cassatt bringer ansigter sammen uden at forvirre dem; kontakten er kærlig, men hver figur bevarer sin blikretning og sin vægt.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#95Mor og barn i drivhuset
Malet i 1906 og opbevaret på New Orleans Museum of Art, Mother and Child in the Greenhouse kombinerer figurerne med vegetation og filtreret lys. Indretningen er ikke en simpel baggrund: blade, stolper og farver omslutter gruppen, mens du åbner rummet. Cassatt forvandler drivhuset til et mellemliggende miljø mellem indenlandsk intimitet og omverdenen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#96Børn leger med en kat
Dette maleri, der er dateret 1908, bringer børn sammen omkring en mørkbelagt kat. Hænderne konvergerer mod dyret, som bliver centrum for en tavs forhandling mellem nysgerrighed, kærtegn og tilbageholdenhed. Cassatt undgår det justerede portræt: forskelle i alder og kropsholdning organiserer en mobil gruppe, hvor fælles opmærksomhed erstatter positur.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#97Lille pige med en hat bundet med et stort lyserødt bånd
Omkring 1909 bar en lille pige en hat bundet med et meget stort lyserødt bånd. Cassatt bruger dette tilbehør som en billedstruktur: knuden indrammer ansigtet og fordeler de lyse masser omkring det. Udtrykket forbliver reserveret, hvilket forhindrer billedet i at blive et simpelt modestudie. Maleriet kontrasterer ansigtets skrøbelighed med hattens næsten arkitektoniske skala.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#98Mor Rose kigger på sin sovende baby
Malet i 1908 og holdt på Tel Aviv Museum of Art, Moder Rose ser hendes sovende baby skifter al handling mod kvindens blik. Søvn gør barnets krop tung og forladt, mens armene giver støtte. Cassatt forvandler stilhed til et aktivt forhold: at se, bære og se udgør den sande historie her.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#99Leder af Jules
Denne Head of Jules, malet i 1899, er et oliestudie knyttet til de mange børn, der derefter poserede for Cassatt. Det strammede format eliminerer næsten kroppen og indretningen for at fange et kort udtryk. Nøglerne forbliver synlige omkring ansigtet, men øjnene og munden er solidt placeret. Værket afslører, hvordan kunstneren forberedte sine mere ambitiøse kompositioner uden at miste modellens livlighed.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →
#100Mor og barn (Wichita)
Malet i 1890 og opstaldet på Wichita Art Museum, viser denne mor og barn en kvinde, der sidder ved et vindue, holder en sovende eller beroliget baby. Det udvendige lys løber langs moderens profil og isolerer omfavnelsen fra resten af rummet. Cassatt kombinerer det moderne mønster af interiøret med en næsten tidløs konstruktion, uden at ofre de konkrete detaljer i behandlingen.
Billede og link: Alpha Reproduction; identifikation og teknik kontrolleret i institutionelle kataloger.
Se denne gengivelse →Redaktionel metode
Tre udvælgelseskriterier
Udvalget omfatter kun oliemalerier, der tilskrives Mary Cassatt. Alternative titler, visuelle gentagelser, tryk, pasteller, gouacher og akvareller er blevet udelukket. Hver meddelelse blev skrevet til det tilsvarende værk.
Større værker
Loger, te, bade, fødeafdelinger, portrætter og barndomsscener.
Mangfoldighed
Familie, fritid, vask, læsning, haver og moderne liv.
Control
Hundrede titler, hundrede billeder og hundrede unikke links, verificeret før offentliggørelse.
Kilder og links
Et kontrolleret udvælgelsesarbejde efter arbejde
Identifikationer, datoer, teknikker, samlinger og fortolkningselementer er blevet verificeret i katalogerne fra Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Museum of Fine Arts, Boston, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art og andre institutioner, der bevarer værkerne.
Ofte stillede spørgsmål
Læs Mary Cassatt
Nogle referencer om kunstneren, værkerne og metoden.
Hvorfor er Mary Cassatt essentiel?
For hun gjorde det moderne liv, moderskabet, barndommen og det feminine blik til store impressionistiske emner.
Kommer billederne fra butikken?
Ja. De 100 billeder og 100 links åbner de tilsvarende Alpha Reproduction-filer.
Er der et slideshow?
Nej. Siden er statisk for at holde de 100 kort synlige og kontrollerbare.
Indeholder klassifikationen tryk eller pasteller?
Nej. Denne reviderede version beholder kun oliemalerier tilskrevet Mary Cassatt.
0 kommentarer