Moderne silke og olielak
Maleri vietnamesisk
Hundrede malerier til at rejse gennem et århundredes vietnamesiske opfindelser, fra Hanois pionerer til nutidige stemmer, med silke, lak, olie og gouache som så mange veje mod en enestående modernitet.
En historie om oversættelser
En modernitet opfundet i flere stemmer
Moderne vietnamesisk maleri handler ikke kun om ankomsten af vestlige teknikker. I Hanoi blev Indokina School of Fine Arts, åbnet i 1925, et laboratorium, hvor olie og perspektiv møder silke, lak, kalligrafisk linje og meget ældre visuelle traditioner. Nguyễn Phan Chânh, Tô Ngệc Vân, Trần Văn C ÿn eller Nguyễn Gia Trí vælger ikke mellem to verdener: de laver en tredje.
Krigene i det 20. århundrede flyttede derefter værkstederne, emnerne og udseendet. Det intime portræt gnider skuldre med mindet om brændte landsbyer, gaderne i Hanoi, bjergene i det nordvestlige og arbejdsscenerne. Efter genforeningen så byder åbningen af D punei Moi, maleri velkommen til mere individuel oplevelse, abstraktion, eksil og den moderne by.
Denne rejse begynder med de værker, der definerede denne historie, og bevæger sig derefter mod dens forgreninger. Der støder vi på lakhaver, ansigter på silke, marker, regn, markeder og et par dyr, som tydeligvis ikke er blevet beordret til at posere roligt.
Vietnamesisk maleri afspejler ikke lydigt en modernitet fra andre steder: det flytter det, fortykker det og lærer det nye farver.
Portræt, moderskab, ensomhed og familieliv giver kroppen et intimt nærvær, langt fra anekdoten.
Gader, facader og caféer forvandler hovedstaden til et følsomt arkiv over århundredets forandringer.
Rismarker, bjerge, floder og landsbyer forbinder landskab, arbejde og følelse af at høre til.
Silke, lak, olie og gouache giver hver generation en anden måde at organisere lys og hukommelse på.
De 100 essentielle vietnamesiske malerier
Redaktionel rangering1 -20
Moderne fundamenter og mesterværker
Til Ngṇc Van
To unge kvinder og et barn
To unge kvinder absorberet i deres stilhed indrammer et barn, der sidder i forgrunden. Tô Ng ævo Vân kombinerer konstruktionen lært på Indokina School of Fine Arts med blødt lys, uden at reducere sine modeller til elegance dekorativ. Balancen af udseende og stoffer gør det til et af de grundlæggende billeder af moderne vietnamesisk maleri.
Se maleriet →
Nguyễn Phan Chanh
Chơi ô ɪ quan
Fire unge piger spiller ô ɪ quan, et traditionelt spil, hvis kasser punkterer forgrunden. Præsenteret i Paris i 1931 etablerede dette silkemaleri Nguyễn Phan Chânhs ry ved at kombinere moderne komposition, jordpalet og rolig observation af livet på landet.
Se vejledningen →
Trần Văn C ÿn
Em Thûy (Lille Thûy)
Trần Văn C ÿn maler sin niece Thûy siddende på en rattanstol, hendes blik direkte og hendes hænder klogt bragt sammen. Enkelheden i stillingen, den klare rækkevidde og den psykologiske opmærksomhed har gjort dette portræt til en national skat af Vietnam.
Se vejledningen →
Maj Trung Thđ
Ung kvinde læser Kim Van Kiêu
En ung kvinde læser Kim Vân Kiêu, et stort digt af Nguyễn Du, i et intimt rum reduceret til et par elegante linjer. Mai Trung Thį forener silkens delikatesse med vietnamesisk litterær kultur, mens den bekræfter den stil, der vil gøre det vellykket i Paris.
Se vejledningen →
Nguyễn Gia Tri
Unge kvinder i en have
Kvindelige silhuetter blander sig med træer i en have gengivet i lag af slebet lak, guld og farve. Nguyễn Gia Trí forvandler et medium forbundet med dekorativ kunst til moderne monumentalt maleri, en af de store opfindelser i Indokina-skolen.
Se vejledningen →
Pho
Ung pige i hvid
Malet i starten af Lê Ph punos karriere skiller den unge kvinde sig ud med næsten skulpturel tilbageholdenhed. Stillingen, tøjets glans og ansigtets konstruktion viser, hvordan maleren tilpasser akademisk olie til en følsomhed vietnamesisk. Værket går forud for de blomsteragtige og lysende figurer, der gjorde det berømt i Frankrig.
Se vejledningen →
Lê Thị Lựu
Mor og barn
Lê Thị Lựu bygger forholdet mellem mor og barn gennem ansigternes tilbøjelighed og stoffernes kontinuitet. Den første store kvinde, der tog eksamen fra Indokina-skolen, gav hun silkemaleriet en moderne intimitet, der rejste mellem Hanoi og Paris.
Se vejledningen →
Vũ Cao Dam
To unge kvinder
To kvindelige figurer indtager et bar rum, hvor linje, tøj og nærhed er nok til at skabe historien. Vũ Cao Dam omsætter til maleri den fleksibilitet, der er erhvervet som billedhugger, og elegancen af School of Paris.
Se vejledningen →
Bui Xuan Phai
Hanoi Street (apotek)
Bùi Xuân Phaïi indsnævrer Hanois gamle gade til en arkitektur af skrå facader, skilte og tykke skygger. Materialet virker slidt som de vægge, det repræsenterer; sorte strukturerer en skrøbelig, velkendt og by stædigt levende. Denne vision er blevet uadskillelig fra hovedstadens billedhukommelse.
Se vejledningen →
Nguyễn Sáng
Fjenden brændte min landsby
Nguyễn Sáng fremkalder krig gennem en kompakt gruppe af overlevende, lukkede ansigter og mørkt lakbearbejdet materiale. Værket viser ikke selve ilden: det maler det, der er tilbage efter det, når tab bliver til kollektiv hukommelse.
Se vejledningen →
Nguyễn Tễ Nghiêm
Oldtidsdans
Dansere inspireret af skulpturerne af kommunale huse følger hinanden i en rytme af profiler, våben og tegn. Nguyễn Tễ Nghiêm kopierer ikke gammel kunst: han sætter den i gang igen i et umiddelbart vietnamesisk moderne sprog.
Se vejledningen →
Nam Sơn
Portræt af min mor
Nam Sơn repræsenterer sin mor med en ædruelighed, der bringer familieportrættet tættere på det akademiske maleri, der er lært gennem kontakt med Victor Tardieu. Medstifter af Indokina School of Fine Arts bekræfter han her, at en vietnamesisk model ikke behøver eksotisme for fuldt ud at optage lærredet.
Se vejledningen →
Nguyễn Tưng Lan
Bjergmarked
Bjergmarkedet samler silhuetter, kurve og stoffer i en komposition, hvor mængden bevarer luft. En sjælden overlevelse af Nguyễn Tưưng Lâns arbejde, maleriet minder om mangfoldigheden af forskning udført af de fire store mestre i Indokina-skolen.
Se vejledningen →
Lê Văn Miến
Portræt af Phan Văn Du
Lê Văn Miến maler Phan Văn Du med modelleringen og dybden lært i Frankrig, men uden at omdanne den vietnamesiske bemærkelsesværdige til kolonial nysgerrighed. Dette portræt er blandt de første milepæle i moderne oliemaleri i Vietnam.
Se vejledningen →
Hàm Nghi
Landskab af eksil
Forvist i Algeriet efter at have modstået den franske kolonimagt, fandt tidligere kejser Hàm Nghi i landskabet en anden måde at bevare sin frihed på. Dens følsomme berøring og dens middelhavshorisonter fortæller historien om en vietnamesisk modernitet født langt fra landet.
Se vejledningen →
Do Quang Em
Portræt af min kone
D ỗ Quang Em installerer sin model i et præcist lys, som ikke desto mindre søger hverken fotografisk effekt eller smiger. Baggrundens ansigt, hænder og stilhed giver portrættet en indvendig varighed. Beherskelse af chiaroscuro her fornyer en klassisk genre i hjertet af efterkrigstidens vietnamesiske realisme.
Se vejledningen →
Nguyen Trung
Uden titel (te-sælgeren)
Malet på en pose ris, te sælger omdanner manglen på materialer til plastisk kraft. Nguyễn Trung forenkler kroppen, tilbehør og plads uden at slette den sociale tilstedeværelse af modellen. Teksturen af støtten forbliver synlig og indskriver dagligdagen i selve maleriets materiale.
Se vejledningen →
Nguyễn Lam
Cuối Cùng (The End)
En spændt figur og et næsten lukket rum giver dette maleri af Nguyễn Lâm en sjælden eksistentiel intensitet. Kunstneren bryder med den heroiske fortælling for at gøre overfladen til et sted med angst, farve og kondens. Dette arbejdet fra 1965 annoncerer de personlige veje, som Sydens modernitet følger.
Se vejledningen →
Dao S 한국어 Chu
Ung smilende pige
Modellens smil og farvernes ærlighed giver denne unge kvinde en tilstedeværelse langt væk fra det ceremonielle portræt. Dao S ☐ Chu, maler og kritiker, forsvarede en vietnamesisk modernitet, der var i stand til at absorbere Paris uden at miste sin egen tone.
Se vejledningen →
Lê Ba Dảng
Ukueligt landskab
Lê Ba Dảng konstruerer et landskab set både fra himlen og fra det indre, lavet af relieffer, hulrum og næsten kalligrafiske tegn. Rummet bliver et minde om eksil, hvor Vietnam, Frankrig og abstraktion ophører med at respektere de sædvanlige grænser.
Se vejledningen →21 -40
Krig, hukommelse og territorier
Phan Kế An
Minde om en eftermiddag i Nordvest
Northwest Mountains fremkommer i farvebånd og overlejrede dybder frem for vestligt perspektiv. Phan Kế An forvandler et rejseminde til et nationalt landskab, med lak for at give afstanden en næsten taktil tæthed.
Se vejledningen →
Bội Tran
Ung kvinde fra Huế
En ung kvinde fra Huế dukker op i et stille rum, hvor tøj, blomster og lak udgør en behersket elegance. Bội Trân udvider traditionen med vietnamesiske kvindelige portrætter uden at gøre det til et føjeligt postkort.
Se vejledningen →
Do Son
Mors hjerte
Over for en mur af portrætter måler en mor lydløst de menneskelige omkostninger ved krig. D ơ Sơn kontrasterer sorgens tyngde med lyse farver og tilstedeværelsen af et barn, et tegn på mulig kontinuitet. Sammensætningen omdanner familiehukommelse i kollektiv historie uden at ofre individuelle følelser.
Se vejledningen →
Tran Luong
Undervands
Trần Lương nedsænker øjet i en verden af flydende former, øjne og ustabile skabninger. Mindet om damme af hans barndom under krigen bliver et billedligt rum, hvor observation, frygt og fantasi smelter sammen. Olie bevarer mønsterets flydende karakter, samtidig med at maleriet får en næsten mental dybde.
Se vejledningen →
Dang Xuan Hoa
Drengens aften
En dreng arbejder under en lille lyskilde, mens indenlandske genstande klemmer sig ind i et blåt interiør. Dặng Xuân Hocha organiserer scenen ved silhuetter, vinkler og refleksioner, uden at miste øjeblikkets skrøbelighed. Den daglige bliver et erindringsteater, karakteristisk for Hanois billedlige genoplivning.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Eftermiddag på landet
Hà Trí Hiếu samler landlige figurer, bæster og arkitektur i en række lande, gule og grønne. De bevidst forenklede former giver mindet en klarhed af emblem uden at fryse det. Dette landskab er siden blevet genopbygget hukommelsen afslører nostalgiens afgørende plads i maleriet af D punei Moi.
Se vejledningen →
Tran Trong Vu
Regnvand, selv salt, er ikke stille
Trần Tręng Vũ gør regn til et materiale fyldt med hukommelse, tæt nok til at udviske grænsen mellem landskab og historie. Titlen forvandler saltvand til et vidne: Det, der falder ned fra himlen, bevarer en stemme, selv når historien foretrækker stilhed.
Se vejledningen →
Quang Ha
Diktatoren
Quang Ha forvrænger diktatorens ansigt og kropsholdning til det punkt, at hans autoritet vakler. Politisk magt her får udseendet af en nervøs maske, fanget i en sag, der nægter at forblive veldisciplineret.
Se vejledningen →
Ha Manh Thang
En halveringstid 2
Hà Mạnh Thảng organiserer A Half-Life 2 som en ufuldstændig vurdering, krydset af former, som vises derefter forsvinde. Tabellen opsummerer ikke en eksistens: snarere viser det, hvordan tiden bevæger sine benchmarks.
Se vejledningen →
Do Minh Tam
Bản Nhạc Dộ (Den røde sang)
I Den røde sang gør D ỗ Minh Tâm farve til en rytme, før den gør den til et symbol. De røde fører figurer og rum i samme pulsering, mellem kollektivt momentum og historisk angst.
Se vejledningen →
Bui Xuan Phai
Ung pige i hat
Bùi Xuân Phaïi koncentrerer Ung pige med en hat på hendes ansigt, den mørke kant af hovedbeklædningen og tilbageholdenhed af stillingen. Intimiteten af portrættet minder os om, at gademaleren af Hanoi også vidste, hvordan man opbygger et nærvær med meget lidt dekoration.
Se vejledningen →
Dang Xuan Hoa
Menneskelige objekter nr. 12
Menneskelige objekter nr. 12 blander kroppe, møbler og hjemlige minder i et bevidst ustabilt rum. D ặng Xuân Hocha maler ting som partnere til hukommelsen: de omgiver figuren, udvider den og stjæler nogle gange næsten rampelyset.
Se vejledningen →
Nguyen Quan
Selvportræt i måneskin
Under måneskin behandler Nguyễn Quân sit eget ansigt som et genfærd snarere end et identitetskort. Skyggerne forskyder linjerne og giver selvportrættet skrøbeligheden af et møde med sig selv.
Se vejledningen →
Nguyen Xuan Tiep
Buffalo Guardians
Nguyễn Xuân Tiệp repræsenterer bøffelholdere i et landskab, hvor barndom, dyr og landligt arbejde deler samme rytme. Scenen undgår dekorativ sjælesorg ved at lade ensomhed og vidder tynge de små figurer.
Se vejledningen →
Tran Luu Hau
Landskab
Trần Lưu Hṭu frigør landskabet fra præcis beskrivelse til at lade farve rekonstruere relieffer, træer og dybde. Dens energiske touch holder følelsen af stedet uden at låse det ind i en lærebog geografi.
Se vejledningen →
Nguyen Phuoc
Tre kvinder
Tre Kvinder af Nguyễn Phưoc er baseret på forskellene i kropsholdning, stilhed og farveforhold mellem figurerne. Deres nærhed skaber ikke automatisk en samtale: det overlader det til øjet at gætte dens natur.
Se vejledningen →
Bui Suoi Hoa
Musiker og lotus
Bùi Suối Hoa forbinder musikeren med lotus, to motiver forbundet af den samme koncentrationsbevægelse. Melodien forbliver usynlig, men blomstens gestus, linjer og ro giver den et rum til at give genlyd.
Se vejledningen →
Do Son
Juli regner
I juli Rains, D ơ Sơn fortykker luften, mørkere afstande og lader vandet ændre rytmen i landskabet. Monsunen er ikke et gardin tilføjet til indretningen: det bliver det virkelige emne for maleriet.
Se vejledningen →
Tran Trong Vu
Hanekamp
Trần Tręng Vũ forvandler hanekamp til et sammenstød mellem linjer, fjer og cirkulære spændinger. Motivets populære energi består, men scenen er især værdifuld for den måde, hvorpå de to dyr magnetiserer hele overfladen.
Se vejledningen →
Dang Xuan Hoa
Back
Return of D ặng Xuân Hoam samler karakterer og genstande i et interiør fuld af ventetid. Titlen siger ikke kun, at en person vender tilbage: den måler alt i huset og hukommelsen, der fortsatte med at eksistere under deres fravær.
Se vejledningen →41 -60
D punei Moi: individets tilbagevenden
Nguyen Quan
Vejen til Tây Bảc
Vejen til Tây Bễc af Nguyễn Quân krydser et bjergrigt territorium, der er forbundet med bevægelser, kampe og møder i Nordvest. Stiens viklinger organiserer et forbipasserende maleri, hvor landskabet bevarer historiens aftryk.
Se vejledningen →
Bui Suoi Hoa
Huse ved floden
Bùi Suối Hoa stiller husene ved floden op på række uden at adskille dem fra deres refleksioner og landskabets fugtighed. Vandet giver landsbyen sin ånde, samtidig med at det minder os om, hvordan en banke både er en bolig og en passage.
Se vejledningen →
Nguyen Xuan Tiep
Tilbagekomsten
Nguyễn Xuân Tiệps tilbagevenden skildrer det øjeblik, hvor en rejse slutter, uden at oplevelsen af afgang forsvinder. De bevarede gestus og mellemrummet mellem karaktererne giver mere vægt til genforeningen end en sentimental demonstration.
Se vejledningen →
Vo Xuong
Heroisk mor - tre afgange af hendes børn
I Heroic Mother, V¢ Xương følger tre på hinanden følgende afgange fra synspunkt af den, der forbliver. Den officielle historie om ofringen giver således plads til familie tid, lavet af ventetid, adskillelse og mod uden fanfare.
Se vejledningen →
Vo Xuong
Onkel Ho VI, der kæmper i Hoa Binh
V¢ Xương repræsenterer Hê Chí Minh besøger Hocha Bikhs front så tæt som muligt på kæmperne og feltet. Scenen konstruerer et billede af kommando gennem tilstedeværelse og lytte snarere end monumental afstand.
Se vejledningen →
Vo Xuong
Slagmark i Phuoc Long
Slagmark i Phuoc Long samler forstyrret terræn, krigere og spor af vold i en sammensætning, hvor intet synes stabilt. VÆ Xương maler slaget som en levet oplevelse, langt fra et pænt arrangeret militært panorama.
Se vejledningen →
Vo Xuong
Krigen ved grænsen til sydøst
Krigen ved grænsen til sydøst adresserer grænsekonflikten gennem dens bevægelser, brud og usikkerhed i terrænet. På VÆ Xương forbliver historiemaleriet knyttet til kroppe, der bevæger sig ind i et rum, der er større end dem selv.
Se vejledningen →
Set Møg
Memory
Hukommelse af Vũ Dũng overlejrer former og spor, som om fortiden vendte tilbage i fragmenter snarere end i orden. Kompositionen accepterer hullerne: de er netop det sted, hvor hukommelsen bliver maleri.
Se vejledningen →
Set Møg
Hustru og ægtemand
Vũ Dũng placerer kone og mand i en nærhed, der afslører både fælles vaner og indre afstande. Parret er hverken symbol eller anekdote; det bliver en omhyggelig undersøgelse af to tilstedeværelser, der deler det samme rum.
Se vejledningen →
Bui Suoi Hoa
Far og datter
I Far og Datter bygger Bùi Suối Hoa ømhed gennem kropsstillinger og blikretningen. Familieforholdet kan læses uden spektakulær gestus, i denne økonomi af tegn, som gør intimitet troværdig.
Se vejledningen →
Do Son
Gul harmoni
Gul harmoni af D ơ Sơn lader et lysende område forbinde formerne i stedet for at isolere dem. Gul fungerer igen som lys, stof og klima, hvilket giver kompositionen en enhed, der ikke sletter dens spændinger.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Unge piger i landet
Hà Trí Hiếu maler unge piger fra landskabet med forenklede silhuetter og en palet tæt på jorden. Scenen hører lige så meget til landlig hukommelse som til observation, hvilket forhindrer den i at blive reduceret til en dejlig pause fra byen.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Dagens sangere
Dagens sangere samler stemmer, ansigter og fagter i et klart lys. Hà Trí Hiếu oversætter musikken gennem figurernes rytme, som om kompositionen skulle holde mål, mens lærredet, rimeligt, afholder sig fra at synge.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Natsangere
Nattens sangere tager det musikalske motiv op i en strammere atmosfære, hvor kroppe kommer frem af skyggerne. Forskellen med dagsudgaven skyldes lige så meget stilheden mellem stemmerne som de formørkede farver.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Night
I Nat reducerer Hà Trí Hiếu vartegnene og lader de mørke masser ændre opfattelsen af afstande. Et par lyse accenter er nok til at holde scenen vågen, uden at forvandle mørket til en simpel sort baggrund.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Ung bonde med en rød ko
Den unge bondepige og den røde ko indtager den samme verden af forenklede former og dristige farver. Hà Trí Hiếu giver landarbejde en velkendt tilstedeværelse, mens det røde dyr meget effektivt forhindrer scenen i at blive genert.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Selvportræt V
Selvportræt V fortsætter Hà Trí Hiếus undersøgelse af sit eget ansigt på tværs af flere stater. Her favoriserer posituren og materialet en bevægende identitet frem for et definitivt strøget officielt billede.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Selvportræt II
I Selvportræt II modificerer Hà Trí Hiếu forholdet mellem ansigt, baggrund og blik for at opleve endnu en afstand til sig selv. Serien bliver dermed en visuel dagbog, hvor hvert maleri i nogen grad modsiger det foregående.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Selvportræt III
Self Portrait III fokuserer yderligere opmærksomheden på malerens træk og fysiske tilstedeværelse. Forskelle i farve og stil forhindrer gentagelse: den samme model ankommer med en anden billedstemning.
Se vejledningen →
Ha Tri Hieu
Selvportræt I
Selvportræt I sætter udgangspunktet for en serie, hvor Hà Trí Hiếu behandler sig selv som et tilgængeligt emne, men aldrig helt føjeligt. Det frontale blik giver ikke noget svar; det åbner snarere undersøgelsen.
Se vejledningen →61 -80
Byer, landskab og årstider
Ha Tri Hieu
Selvportræt IV (Mand med køer)
Self Portrait IV forbinder kunstneren med de køer, der befolker hans landlige fantasi. Selvportrættet strækker sig således ud over det enkelte ansigt til at omfatte et mentalt landskab, kæledyr og erindringen om landskabet.
Se vejledningen →
Nguyen Quan
Menneskets ansigt I
Nguyễn Quân konstruerer Human Face I som en frontal tilstedeværelse, hvor funktionerne synes at gå tilbage fra en hukommelse, der er ældre end portrættet. Farverne bevares og materialet gør ansigtet til et mentalt territorium snarere end en simpelthen genkendelig identitet.
Se vejledningen →
Tran Van Thao
Uden titel
Tran Van Thao organiserer Untitled omkring former, der tøver mellem figur, tegn og hjemlige rum. Denne frivillige ubeslutsomhed afspejler en generation, for hvilken abstraktion tjener mindre til at undslippe virkeligheden end til at flytte sine grænser.
Se vejledningen →
Dang Xuan Hoa
Barndom på gaden
Børn indtager gaden med en frihed, som Dang Xuan Hoa maler uden sød nostalgi. Legemer, genstande og facader udgør et tæt byminde, krydset af energien fra en barndom, som skaber sin egen legeplads.
Se vejledningen →
En Dang
Granatæble Sæson
En Dang samler åbne frugter, løv og dybe røde farver i The Season of Pomegranates. Stilleben bliver en følsom kalender: modenhed, overflod og skrøbelighed kan læses i den skinnende hud, selv før frugten deles.
Se vejledningen →
Dang Dinh Ngo
Morgentåge ved søen
Dang Dinh Ngo lader søen komme ud af en tåge, der sletter grænserne mellem vand, kyst og himmel. De få mørke accenter forhindrer landskabet i at forsvinde helt og giver morgenen det langsomme i et tilbagevendende minde.
Se vejledningen →
Dang Vu Ha
Lys i haven
I Lys i haven fragmenterer Dang Vu Ha løv og huller i solen til en bevægelig mosaik. Haven er ikke beskrevet plante for plante: den rekonstrueres af fornemmelsen af at bevæge sig fremad under grenene.
Se vejledningen →
Dao Anh Khanh
Nøgen 2
Dao Anh Khanh behandler nøgen som en spænding mellem krop, tomrum og billedlig gestus. Nude 2 undgår akademisk positur ved at lade materialet afbryde konturerne, som om figuren fremstod i samme rytme som maleriet.
Se vejledningen →
Dau Quang Toan
Sen eftermiddag
Dau Quang Toan strækker skyggerne og blødgør farverne for at fange det øjeblik, hvor dagen mister sin skarphed. Sent på eftermiddagen er afhængig af et faldende lys, der transformerer almindelige former uden at påtvinge dem en fortælling.
Se vejledningen →
Dinh Dong
Hvid lotus 05
Dinh Dongs hvide lotus skiller sig ud i små forskelle i lys snarere end i spektakulær kontrast. Blomsten, ladet med åndelige betydninger i Vietnam, forbliver her en organisme observeret, før den bliver et symbol.
Se vejledningen →
Giap Van Tuan
Efterårets Gade VII
Giap Van Tuan byggede Autumn Street VII med facader, træer og vejbane taget fra samme varme område. Byen synes et øjeblik at blive bremset, som om sæsonen havde forhandlet en våbenhvile med trafikken.
Se vejledningen →
Ha Huy Hiep
Falden hest
Ha Huy Hiep viser hesten på jorden, en sårbar masse, som modsiger hestens heroiske billede. Faldet sætter et pludseligt stop på øjet og forvandler dyret til et emne af træthed, vold og medfølelse.
Se vejledningen →
Hoang A Sang
Indfødt land
Hoang A Sang samler landskab, hus og velkendte tegn i indfødte Jorden uden at lede efter en nøjagtig topografi. Farve snarere organiserer en følelsesmæssig geografi, der består af steder, som hukommelsen samler, selv når de er langt væk.
Se vejledningen →
Khong Do Duy
Lille Kat I
Lille Kat I isolerer dyret i et rum, hvor opmærksomhed på ørerne, poterne og blikket undgår den søde anekdote. Khong Do Duy giver den lille krop en årvågenhed, der gør den omgivende stilhed til sit sande territorium.
Se vejledningen →
Ba Quan
Purple Burst III
Purple Burst III krydser overfladen i lilla masser og hurtige retninger. Ba Quan forvandler vinden til en farverig begivenhed: den er ikke repræsenteret, men dens virkninger ser ud til at flytte hver form.
Se vejledningen →
Lam Duke Manh
Foråret kommer
Lam Duc Manh annoncerer foråret med klarere lys, skud og et rum, der begynder at cirkulere igen. Fornyelsen forbliver beskeden og konkret, uden at tvinge sæsonen til at ankomme ledsaget af en parade af blomster.
Se vejledningen →
Lam Xung
Brændende flamme VIII
I Burning Flame VIII overlejrer Lam Xung røde, sorte og gule farver, indtil varmen får dybde. Serien behandler ild som et ustabilt billedmateriale, både kreativ energi og trussel.
Se vejledningen →
Mai Huy Møg
Portræt 09
Mai Huy Dung reducerer Portræt 09 til nogle få beslutninger om omrids, lys og blik. Fraværet af kontekst fokuserer opmærksomheden på personen uden at påstå, at deres karakter kan opsummeres af et velvalgt tilbehør.
Se vejledningen →
Minh Chinh
Faldende tusmørke
Minh Chinhs tusmørke falder ned i lag af farve, der gradvist absorberer detaljerne i landskabet. Et par linjer gør stadig modstand, hvilket giver passagen mod natten en struktur snarere end en simpel mørkfarvning.
Se vejledningen →
Ngo Duke Hoang
Sangere af Quan hæv II
Ngo Duc Hoang repræsenterer sangerne af quan h æv i et forhold af stemmer, kostumer og fælles gestus. Maleriet gør denne tradition for B ảc Ninh synlig uden at fryse de optrædende i en folkloristisk demonstration.
Se vejledningen →81 -100
Nutidige pluraliteter
Nguy Dinh Ha
Forårsmøde
Forårsmøde samler karaktererne fra Nguy Dinh Ha i et rum animeret af genforening og farve. Afstandene mellem kroppe fortæller lige så meget som ansigter: alle ankommer med deres egen måde at komme ind i festen på.
Se vejledningen →
Nguyen Dinh Duy Quyen
Parfumer og farver af foråret
Nguyen Dinh Duy Quyen kombinerer blomster, foreslåede dufte og nye farver for at fremkalde Tết. Foråret er bygget som en komplet sanseoplevelse, selvom maleriet naturligvis skal lade parfumen fungere uden.
Se vejledningen →
Nguyen Hong Giang
The Street of Spring
Nguyen Hong Giangs Spring Street cirkulerer blikket mellem nye træer, facader og forbipasserende. Sæsonfornyelse erstatter ikke byen: den modificerer den i små detaljer, hvad angår farver og rytme.
Se vejledningen →
Nguyen Phan Bach
Brilliant Street XI
Nguyen Phan Bach skubber de gule og røde i Bright Street XI til det punkt, at bytrafikken bliver en pulsering. Arkitekturen tjener som et mål for dette lys, som synes at ville gå ud over kvarterets grænser.
Se vejledningen →
Pham Hoang Minh
Saigons Folkeudvalgskontor
Pham Hoang Minh maler Saigon Rådhus som et bymæssigt vartegn fanget i nutidigt lys. Koloniarkitektur er ikke isoleret fra byen: forbipasserende, træer og trafik placerer den i en aktiv vietnamesisk nutid.
Se vejledningen →
Tran Nam
Risduft
Tran Nam laver modne ris, landbrugsbevægelser og varme luftelementer af samme landskab. Duften af ris minder os om, at høsten ses med øjnene, men også huskes af en lugt, som lærredet kun bør foreslå.
Se vejledningen →
Tran Viet Thuc
Gemt i buskene
Former vises bag løvet af Tran Viet Thuc uden at give sig helt op. Gemt i buskene organiserer fornøjelsen af at se og miste synet, omdanne vegetationen til et levende gardin.
Se vejledningen →
Set Manh Tan
De Hvide Skyer omfavner foråret
Vu Manh Tan samler hvide skyer, relieffer og forårslys i en stigende sammensætning. Landskabet ser ud til at ånde opad, hvilket giver titlen sin omfavnelse uden behov for at trække arme på himlen.
Se vejledningen →
Dang Dinh Ngo
Høstsæson
Dang Dinh Ngo maler høsten ved gentagelse af fagter, varmen fra markerne og ophobning af skiver. Kollektivt arbejde giver sin struktur til landskabet, langt fra et landskab, der simpelthen er tilgængeligt for gåture.
Se vejledningen →
Dang Vu Ha
Vintersol
Dang Vu Ha Vintersolen passerer gennem en kold atmosfære uden at opløse den. Dens lave lys skærer grene og overflader med en præcision, der gør sæsonen mindre grå end opmærksom.
Se vejledningen →
Dao Anh Khanh
Nøgen 1
Nude 1 af Dao Anh Khanh placerer figuren i et felt af materiale og gestus, der afviser det lukkede omrids. Kroppen eksisterer i fragmenter, til stede nok til at modstå og åbne nok til at dele plads med maleri.
Se vejledningen →
Dau Quang Toan
Street III
Dau Quang Toan byggede Street III ved facadeplaner, hulrum og passager snarere end ved beskrivende perspektiv. Denne forenkling fastholder kvarterets rytme og tillader farve at spille den rolle, der normalt gives til detaljer.
Se vejledningen →
Dinh Dong
Sommerfarve 10
Summer Color 10 akkumulerer grønne, gule og varme områder, indtil luftens tæthed mærkes. Dinh Dong maler mindre af et sted end en sæson, der ankommer til fuld kraft, når selv skyggen ser varm ud.
Se vejledningen →
Giap Van Tuan
Efterårets Gade V
I Rue d'Automne V strammer Giap Van Tuan byen omkring træer og facader vundet af røde toner. Serien følger variationer af samme motiv, som vi finder en gade, hvis humør ændrer sig før dens adresse.
Se vejledningen →
Ha Huy Hiep
Himmelsk kurér
Den himmelske kurer af Ha Huy Hiep kombinerer hestens energi med mytiske historier og populære tegn. Dyret krydser ikke et almindeligt landskab: dets forløb konstruerer selv det rum, der omgiver det.
Se vejledningen →
Hoang A Sang
Love
Hoang A Sang behandler Kærlighed uden et universelt symbol klar til brug, der er afhængig af nærhed, udseende og tilbageholdenhed af fagter. Forholdet forbliver præcist, mens det efterlader seeren med den del af historien, som karaktererne holder for sig selv.
Se vejledningen →
Ba Quan
Purple Burst II
Purple Burst II tager vinden som en deformationskraft, men strammer masserne mere end det tredje maleri i serien. Ba Quan varierer mønsteret uden at kopiere dets indre vejr.
Se vejledningen →
Lam Duke Manh
Efterårssol på gaden
Lam Duc Manh glider efterårssolen hen over facaderne og kørebanen, hvilket giver gaden skrå klarhed. Dagsscenen bliver et studie af kort tid, hvor lys pludselig bringer farver sammen.
Se vejledningen →
Lam Xung
Brændende flamme VII
Burning Flame VII skubber de røde former mod en næsten organisk ekspansion. I Lam Xung forbliver ild hverken et fokus eller en identificerbar ild: det bliver en bevægelse, som fortærer skelnen mellem baggrund og emne.
Se vejledningen →
Mai Huy Møg
Portræt 16
Portræt 16 af maj Huy Dung adskiller sig fra det niende portræt ved en mere lukket konstruktion og et andet forhold mellem ansigt og baggrund. Serien viser, at det at male en person ikke kun handler om at ændre nummeret på døren.
Se vejledningen →Historiske vartegn
Fra Hanoi til en international scene
Indokina School of Fine Arts strukturer moderne uddannelse, men dens kunstnere opfinder hurtigt unikke veje. 1940'erne bragte værker frem i lyset, hvor formel elegance gned skuldre med en mere akut bevidsthed om historie. Indokina-krigen, opdelingen af landet og derefter den amerikanske konflikt bragte kunstnere og institutioner ind i vidt forskellige sammenhænge i nord og syd.
Efter genforeningen forblev officielle kadrer magtfulde, mens 1980'erne oplevede et voksende behov for personlig udtryk. D punei Moi ledsager åbningen af workshops, gallerier og internationale udvekslinger. I den i de følgende årtier nægtede vietnamesisk maleri ensartethed: opmærksom realisme, ekspressionisme, abstraktion, mindelandskab og symbolsk figuration eksisterer side om side.
Olien er forankret i en fremvoksende vietnamesisk modernitet.
Maleri ledsager revolution, forskydning og modstand.
Nord og syd udvikler forskellige institutioner og følsomheder.
Rekonstruktion, kollektiv hukommelse og realisme dominerer landskabet.
Privatliv, by, abstraktion og international cirkulation formerer sig.
0 kommentarer