Athen · München · Ægæiske · Generation af 1930'erne
100 mesterværker af moderne græsk maleri
Fra uafhængighedskrigen til caféerne i Omonia fortæller hundrede malerier, hvordan græske kunstnere forvandlede historie, hav, dagligdag og oldtid til moderne sprog.
En modernitet mellem hukommelse og lys
Grækenland efter antikken
Moderne græsk maleri blev født med en stat, der søger sine billeder. Vryzakis gav ansigter til revolutionen i 1821, mens Volanakis og Altamouras gjorde havet til et teater for historie, handel og lys.
I München lærte Lytras, Gyzis og Iakovidis stor akademisk maleri, før de tilpassede det til familier, sorg og græske skikke. Så befrier Maleas, Parthenis og Theophilos landskab, linje og farve.
Tredivernes generation fortsætter denne dialog uden at vælge mellem tradition og avantgarde. Tsarouchis ser på Athens sømænd og caféer, Moralis geometriserer kærlighed og død, Engonopoulos inviterer surrealismen til ruinerne antikviteter. Samtalen bliver nogle gange mærkelig, men aldrig kedelig.
Det moderne Grækenland maler ikke i skyggen af sin fortid: det bevæger denne skygge for bedre at se det nuværende lys.
Tre kraftlinjer
En historie, der er blevet et billede
Revolutionen i 1821 mindes ikke kun: den etablerer gestus, kostumer og helte, som varigt strukturerer den kollektive fantasi.
Lys som metode
Fra havlandskaber til ølandskaber tvinger atmosfæren malere til at forenkle volumener, lette paletten og gentænke dybden.
Legacy gjort aktiv
Antikken, populær kunst og byzantinsk tradition tjener ikke som tilflugtssted. Genfortolket af Parthenis, Kontoglou, Tsarouchis eller Engonopoulos bliver de kritiske instrumenter for moderniteten.
Kapitel 01
Uafhængighed og hukommelse
Grundbillederne af den nye græske stat.
Theodoros Vryzakis
Taknemmelig Grækenland
Grækenland personificeret, kronet og klædt i den antikke stil, modtager hyldesten af kæmperne fra 1821. Vryzakis samler døde og overlevende helte i et votivbillede, hvor den nye stat giver sig selv et fælles minde.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Missolonghis Exit
Vryzakis viser indbyggerne i Missolonghi forlade den belejrede by natten til april 1826. Processionen går frem mod kamp og massakre med en højtidelighed, der forvandler militær fiasko til national ofring.
Se maleriet →
Yannis Tsarouchis
Siddende sømand
Malet i 1938, denne siddende sømand samler byzantinsk frontalitet, populære maleri og lektionen af Matisse. Tsarouchis bruger kun et par toner til at give den unge mand en monumental tilstedeværelse, uden teatralsk uniform eller heroisk positur.
Se vejledningen →
Yannis Moralis
Begravelsessammensætning I
Inspireret af Attic begravelse steler, Funerary Composition I samler tre unge kvinder i et beregnet rum af fylde og tomhed. Moralis forbinder gammel melankoli med post-kubistisk geometri.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Café Néon, om natten
Natversionen af Café Néon opliver facadeporten med hvide, gule og orange lamper. Kundernes silhuetter bliver sekundære i forhold til dette uventede møde mellem Omonia og Mondrian.
Se vejledningen →
Nikiforos Lytras
Retur fra festen
En familie kommer ned fra Pentelicusbjerget efter en fest, ledsaget af et dekoreret æsel, en lut, en fløjte og en meget motiveret hund. Lytras forvandler denne daglige procession til et varmt manifest af græsk genremaleri.
Se vejledningen →
Nikolaos Gyzis
Efter ødelæggelsen af Psara
Gyzis viser ikke ødelæggelsen af Psara, men de overlevende indsamlet efter massakren i 1824. Figurernes beherskede smerte og det mørke lys flytter historiemaleriet fra heltemod til sorg.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Det nye århundrede
Det Nye Århundrede er en af Gyzis’ store symbolistiske visioner, udtænkt i tiden op til 1900. Et næsten apokalyptisk lys varsler mindre stille fremskridt end en fremtid fuld af håb og bekymring.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
De første skridt
Et barn tøver i armene på voksne, der opfordrer ham til at gå. Iakovidis forvandler denne familiescene til en lille dramatisk scene, reguleret af udseende, udstrakte hænder og pejsens lys.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
The Fire of the Turkish flagship af Kanaris
Konstantinos Volanakis skildrer Kanaris, der brænder det osmanniske flagskib ud for Chios' kyst i 1822. Den lille græske båd og det enorme brændende skib giver listen en episk skala.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Lord Byrons modtagelse i Missolonghi
Lord Byron ankom til Missolonghi i 1824 for at støtte den græske opstand og døde der et par måneder senere. Vryzakis maler sin velkomst som det ceremonielle møde mellem europæisk filhellenisme og revolutionen.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Biskop Germanos velsigner revolutionens flag
National tradition forbinder biskop Germanos med velsignelsen af det revolutionære flag ved klostret Agia Lavra. Vryzakis etablerer denne grundlæggende legende ved at samle ortodokse religion, våben og kollektiv ed.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Begravelsesblomster
Lytras maler kroner og buketter beregnet til de døde med en tyngdekraft, der er usædvanlig for et stilleben. Blomster bærer samtidig livets friskhed og visheden om deres forsvinden.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Spring Symphony
Bevingede figurer og blomster gør Spring Symphony malet musik. Gyzis bevæger sig væk fra realismen i München for at opfinde en flydende symbolik, tæt på europæisk forskning i slutningen af århundredet.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Missolonghi Lagoon
Maleas maler Missolonghi som en flade af næsten tilsvarende land, vand og himmel. I 1921 blev dette sted fuld af revolutionerende hukommelse frem for alt et laboratorium for farve og moderne forenkling.
Se maleriet →
Theophilos Chatzimichael
Athens smukke Adriana
Adriana spiller guitar under et kirsebærtræ, omgivet af blomster og en påfugl. Theophilos ignorerer videnskabeligt perspektiv, men enheden i dens farver forvandler haven til en vidunderlig sammenhængende scene.
Se maleriet →
Konstantinos Parthenis
Bebudelsen
Bebudelsen af Parthenis forener ortodoks ikonografi, wiener symbolik og moderne tegning. Englen og Jomfruen synes mindre at indtage et rum end at optræde i et rum af tavs musik.
Se vejledningen →
Fotis Kontoglou
Hellenismens tre epoker
Kontoglou samler Antikken, Byzans og det moderne Grækenland i en vision om kulturel kontinuitet. Malet i 1933 bekræfter ensemblet tilbagevenden til traditionen, som markerer generationen af 1930'erne.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Café Néon, om dagen
Café Néon d'Omonia præsenteres forfra, med dens døre og vinduer omdannet til en moderne grill. Om dagen bringer Tsarouchis den populære arkitektur i Athen tættere på en næsten abstrakt komposition.
Se vejledningen →
Theophilos Chatzimichael
Athene og Artemis
Athena og Artemis sameksisterer i det frontale rum i Theophilos som populære heltinder stadig til stede. Antikken er ikke et museum: det kommer ind i det moderne liv med sine våben og sine farver.
Se maleriet →Kapitel 02
Hav, familier og samfund
Det 19. århundrede ser på havne og dagligdag.
Theodoros Vryzakis
Arkadi-klosteret
Dramaet i Arkadi på Kreta sluttede i 1866 med eksplosionen af krudtmagasinet, hvor kombattanter og civile havde søgt tilflugt. Vryzakis maler den næsten samtidige begivenhed som en ny episode i den nationale martyrologi.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
Udgangen fra Arès
I 1825 tvang briggen Ares den osmanniske blokade af Navarino til at redde sin garnison. Volanakis strækker jagten på havet og laver røg, sejler og distancerer de virkelige aktører i historien.
Se maleriet →
Ioannis Altamouras
Søslaget ved Rion-Antirrion
Altamouras ser tilbage på konfrontationen i 1603 i Patras-bugten ved at kombinere historisk dokumentation og moderne atmosfære. Skummet og skyerne forhindrer kampen i at fryse i en simpel rekonstruktion.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
The Raising of the Nets
Fiskere hæver deres net i et lys, der næsten opløser grænsen mellem arbejde og landskab. Volanakis opgiver søslaget her for at observere de almindelige gestus, som kystlivet afhænger af.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Efter mindehøjtidelighed
Efter gudstjenesten forlader en familie kirkegården i kraftig stilhed. Gyzis undgår spektakulær patos og lader sort tøj, afstanden mellem figurer og vinter bære sorgens arbejde.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Le Bréchet
To børn trækker hver på en gaffelgren, mens de fremsætter et ønske. Gyzis forvandler dette lille spil til en scene med hjemlig spænding, med en uforholdsmæssig tyngdekraft, som giver det hele sin charme.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Moderplejeren
En barnepige ammer et barn under familiens blik. Gyzis giver denne almindelige scene en central plads og afslører de omsorgsbånd, der ofte efterlades i periferien af det borgerlige portræt.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Bedstemors favorit
Bedstemoderen og barnet reagerer på hinanden i en udveksling af ømhed og autoritet. Iakovidis udmærker sig ved at gøre aldersforskelle uden at reducere hverken den gamle kvinde eller den lille pige til en simpel anekdote.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Børnekoncerten
Børnene improviserer en koncert, hvis energi synligt overstiger musikalsk beherskelse. Iakovidis orkestrerer gestus, udtryk og uorden med velvillig humor, uden at miste genremaleriets præcision.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Det kolde brusebad
The Cold Shower fanger det øjeblik, hvor et barn protesterer mod sit toilet. Iakovidis gør det lille familiedrama til et studie af bevægelse, våd hud og hjemlig komedie.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Oliven
Maleas oliventræer reduceres til stammer, masser af løv og lysende intervaller. Det græske landskab ophører med at være et malerisk syn og bliver en konstruktion af farve.
Se maleriet →
Theophilos Chatzimichael
Adam og Eva
Theophilos fortæller Adam og Eva med den narrative åbenhed i et billede af en café eller et kapel. Paradiset passer ind i et par træer, to kroppe og en historie, som alle allerede kender.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Månelandskab, Libanon
I Libanon maler Maleas månen som en tilstedeværelse, der forenkler bjerge og vegetation. Natten giver ham mulighed for at skubbe middelhavslandskabet mod store, næsten abstrakte masser.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Monemvasia-voldene
Voldene i Monemvasia bliver for Maleas en stak sten og farve, der vender mod havet. Middelalderlig arkitektur er integreret i relieffet til det punkt, at det virker geologisk.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Santorini
Santorini tilbyder Maleas sine modsætninger af hvid, mørk klippe og hav. Det forenkler øen til spændte former, som forklarer, hvorfor dette landskab var afgørende for græsk modernitet.
Se maleriet →
Konstantinos Parthenis
Stor Nøgen
Parthenis behandler nøgen som en lysende, langstrakt og næsten immateriel form. Studiet af kroppen bevæger sig væk fra akademisk modellering for at slutte sig til dets univers af musikalske linjer.
Se vejledningen →
Konstantinos Parthenis
Allegorisk scene
I denne sene allegori overlejrer Parthenis figurer og tegn i et vægtløst rum. Mytologien bliver en personlig grammatik, hvor det synlige og det åndelige deler de samme konturer.
Se vejledningen →
Konstantinos Parthenis
Landskab med cypresser og fyrretræer på en klippekyst
Cypresser og fyrretræer punkterer en klippekyst, som Parthenis maler som et lodret partitur. Det virkelige landskab falmer bag harmonien i linjer og et næsten mystisk lys.
Se vejledningen →
Konstantinos Parthenis
Epidaurus
I Epidaurus forvandler Parthenis det gamle sted til et indre landskab. Ruiner betyder mindre end træernes rytme og gennemsigtigheden af et lys ladet med hukommelse.
Se vejledningen →
Konstantinos Parthenis
Jomfru Maria
Jomfru Maria af Parthenis bevarer ikonets frontalitet, mens den letter kroppe og draperier. Den ortodokse tradition udvides med en moderne linje, ikke kopieret som et levn.
Se vejledningen →Kapitel 03
Mod et moderne lys
Landskab og farve frigør sig fra akademiet.
Yannis Moralis
Selvportræt
Moralis er malet som toogtyve med en tilbageholdenhed, der annoncerer hans moderne klassicisme. Frontalansigtet og den nøgterne baggrund afviser den virtuose effekt til fordel for en koncentreret identitet.
Se vejledningen →
Yannis Moralis
Kunstneren med sin kone
Moralis repræsenterer sig selv med sin kone i et lodret format, som bringer parret tættere på gamle begravelsesportrætter. Intimitet forbliver indeholdt af en streng arkitektur af positurer og farver.
Se vejledningen →
Yannis Moralis
Maleren med Nikos Nikolaou
I Paris i 1937 malede Moralis sin ven Nikos Nikolaou og stillede sig ved hans side. Dobbeltportrættet bliver vidnesbyrd om en generation, der søger en græsk modernitet, der er åben for Europa.
Se vejledningen →
Konstantinos Parthenis
Christ
Parthenis Kristus hører til hans første syntese mellem religiøst maleri og symbolik. Det hellige ansigt kommer frem fra et dæmpet materiale, langt fra naturalismen såvel som fra den strenge kopi af ikonet.
Se vejledningen →
Konstantinos Parthenis
Musik, dekoration af et klaver
Designet til at dekorere et klaver, La Musique giver Parthenis til bogstaveligt talt at bringe maleri og lyd i dialog. De allegoriske figurer følger kurverne af instrumentet som en synlig melodi.
Se vejledningen →
Fotis Kontoglou
Don Diego de Covarrubias
Kontoglou tager portrættet af den spanske lærde malet af El Greco og oversætter det til sit byzantinske sprog. Denne kreative kopi forbinder Kreta, Spanien og Athen i stedet for at søge servile efterligning.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Olympias landskab
Tsarouchis maler Olympia uden arkæologisk pomp, som et landskab krydset af varme og hukommelse. De enkle masser afslører hans dialog med Theophilos, Matisse og oldtidens maleri.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Solopgang i havnen i Chios
Ved havnen i Chios maler Tsarouchis solopgangen som en stille arbejdsscene. Middelhavslys organiserer dokkerne og bådene uden at slette deres daglige enkelhed.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Sømand
Sømanden fra 1962 tilhører de mandlige figurer, der befolker Tsarouchis verden. Modellens hvide uniform, frontalitet og tilbageholdenhed kombinerer populærkultur, begær og klassisk værdighed.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Leder af en ung mand
Denne unge mands hoved malet i 1941 reducerer portrættet til et par faste billeder. Tsarouchis forbinder opmærksomheden på den levende model med frontaliteten af Fayoum-portrætter.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Udsigt fra en park
I View from a Park indrammer Tsarouchis byen gennem et grønt område. Det sene landskab bevarer sin smag for almindelig arkitektur og lys, som gør deres geometri følsom.
Se vejledningen →
Yannis Tsarouchis
Portræt med papirblomster
Portrættet med papirblomster kombinerer et behersket ansigt med en antaget kunstig indretning. Tsarouchis gør disse beskedne blomster til et farverigt modspil, halvvejs mellem teater og intimitet.
Se vejledningen →
Nikos Engonopoulos
Anthemius af Tralles og Isidore af Milet
Engonopoulos samler arkitekterne fra Hagia Sophia i et rum, hvor epoker og proportioner ikke længere følger almindelig logik. Græsk surrealisme forvandler byzantinsk historie til et poetisk møde.
Se vejledningen →
Nikos Engonopoulos
Theatre
I Teater behandler Engonopoulos kostumer, gardiner og figurer som tilbehør til en drøm. Scenen forklarer intet plot; snarere minder det os om, at enhver identitet kan blive en rolle.
Se vejledningen →
Nikos Engonopoulos
Digteren og musen
Digteren og musen, malet i 1938, annoncerer Engonopoulos' personlige surrealisme. Ansigtsløse kroppe og isolerede genstande giver inspiration en mærkelighed langt væk fra akademisk allegori.
Se vejledningen →
Nikos Engonopoulos
Delos
Delos bliver for Engonopoulos en mental ø, hvor gamle fragmenter og moderne silhuetter mødes. Det hellige sted fungerer som rammen om en historie, som maleriet lækkert nægter at fortælle til det sidste.
Se vejledningen →
Yannis Moralis
Kvinde nøgen
Moralis' kvindelige nøgen hører til hans formative år, før geometriseringen af hans figurer. Den nøgterne positur viser allerede hans interesse for kroppen som arkitektur snarere end som et dekorativt påskud.
Se vejledningen →
Yannis Moralis
Hos udendørsfotografen
Den udendørs fotografs hjem fremkalder improviserede studier, hvor den fabrikerede indretning mødte gaden. Young Moralis observerer denne lille maskine til at producere minder med ømhed og social præcision.
Se vejledningen →
Theodoros Vryzakis
Karaiskakis-lejren
Georgios Karaiskakis' lejr bliver et galleri af krigere for Vryzakis snarere end en forvirret nærkamp. Kostumer, våben og holdninger giver et ansigt til den irregulære hær, som deltog i belejringen af Athen.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Slaget ved Dervenakia Paraderne
Dervenakias sejr, der blev vundet i 1822 af Kolokotronis' styrker, brød Dramalis hær. Vryzakis organiserer bjergparader som en visuel fælde, hvor terrænet selv bliver oprørernes allierede.
Se maleriet →Kapitel 04
Tradition og avantgarde
Tredivernes generation samler Byzans, antikken og modernismen.
Theodoros Vryzakis
Fædrelandets Forsvar frem for alt
Denne allegori om Vryzakis sætter pligten over for hjemlandet over private interesser. Akademisk sprog giver det revolutionære ideal et monument tyngdekraft, samtidig med at farven på græske kostumer bevares.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Kapsalis offer
I Kapsali, nær Missolonghi, sprængte Christos Kapsalis sit hus i luften i stedet for at overdrage sine ledsagere til osmannerne. Vryzakis forvandler denne desperate gestus til et billede på det tragiske valg mellem fangenskab og død.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
Det østrigske skoleskib Kaiser
Kaiser blev malet før Volanakis blev den store marinist i det uafhængige Grækenland. Præcisionen i rigningen afslører dens oplevelse af europæiske havne og dens interesse for skibet som en mobil arkitektur.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
Skibe for anker
Disse ubevægelige skibe tillader Volanakis at male ventende: foldede sejl, roligt vand og skiftende himmel. Havnen bliver et pusterum, hvor havet alligevel bevarer løftet om afgang.
Se maleriet →
Ioannis Altamouras
Søslaget ved Lepanto
Slaget ved Lepanto i 1571 ses her som en masse sejl, røg og skrog fanget i vinden. Altamouras giver den historiske begivenhed ustabiliteten i et hav, der faktisk opleves.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Den unge flygtning sover
Iakovidis maler en ung flygtning, der døser af uden at gøre hendes træthed til et skue. Slidte tøj, forladt positur og blødt lys gør den tvungne bevægelse bag det rørende billede mærkbar.
Se maleriet →
Theophilos Chatzimichael
Mand i fustanelle
Theophilos tager fustanellen, et kostume forbundet med uafhængighedskæmpere, op i sit frontale sprog som populær maler. Karakteren eksisterer uden et videnskabeligt perspektiv, men med en identitet, som intet synes at kunne bevæge.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Lille arabisk dreng
Dette barns portræt er skabt efter Lytras og Gyzis orientalske rejse og undgår de besværlige eksotiske omgivelser. Ansigtet, huden og blikket afspejler mødet med en bestemt model snarere end en imaginær type.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Rygesejler
Sømanden fra Lytras ryger i et øjebliks hvile, langt fra de store kampe, som befolker det nationale maleri. Hans tøj og kropsholdning fortæller historien om en søfarendes daglige værdighed.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Indenlandsk interiør
I dette interiør fra 1879 observerer Lytras velkendte møbler, stoffer og fagter som tegn på et transformerende græsk samfund. Huslivet bliver et emne for historien på en menneskelig skala.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Ung pige
Lytras' unge datter spiller ingen allegorisk rolle: hendes udtryk og kostume er nok. Denne enkelhed afslører den voksende plads for intime portrætter i græsk maleri i slutningen af det 19. århundrede.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Portræt af Georgios Proveleggios
Georgios Proveleggios, en kykladisk politiker og digter, poserede for Lytras i 1867. Baggrundens nøgternhed fokuserer opmærksomheden på et ansigt knyttet til det intellektuelle liv i det unge græske rige.
Se arbejdet på museet →
Nikiforos Lytras
Selvportræt
I sit selvportræt præsenterer Lytras sig mindre som en bemærkelsesværdig end som observatør. Det direkte blik minder om malerens dobbelte position: forfatter til et større værk og professor i flere generationer ved School of Fine Arts i Athen.
Se arbejdet på museet →
Nikiforos Lytras
Portræt af Madame Serpieri
Madame Serpieri tilhørte det industrielle miljø, som udviklede sig omkring Laurion-minerne. Lytras kombinerer elegancen fra borgerlige portrætter med præcis opmærksomhed på modellens karakter.
Se arbejdet på museet →
Nikolaos Gyzis
Pigehoved
Denne unge piges ansigt hører til den periode, hvor Gyzis uddybede portræt- og genremaleriet efter sin tur til Orienten. Det varme lys bringer en individuel tilstedeværelse frem uden at tynge det ned med en historie.
Se arbejdet på museet →
Nikolaos Gyzis
Artemis Gyzi
Artemis, datter af maleren, optræder i et portræt, hvor hengivenhed forbliver indeholdt af disciplinen tegning. Gyzis kombinerer familiens nærhed med at opretholde et billede, der er bestemt til at vare.
Se arbejdet på museet →
Nikolaos Gyzis
De liberale kunster og deres genier
Denne komposition, der er bestilt til et loft, personificerer den liberale kunst omkring bevægelige genier. Gyzis tilpasser akademisk allegori til et dekorativt rum, hvor figurer faktisk ser ud til at svæve over beskueren.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Volanakis
Både og børn på stranden
På stranden giver børn og både omfanget af et fredeligt havlandskab. Volanakis observerer kysten som et sted for leg og arbejde, ikke som rammen om en kamp.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Volanakis
Korinth-næsegangen
Åbningen af Korinthkanalen i 1893 forvandlede den græske sejlads radikalt. Volanakis repræsenterer den smalle passage som en moderne bedrift, hvor skibet glider mellem to klippevægge.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Volanakis
Havnen i Volos
Volos strækker sig ud foran Mount Pelion i et havnelys, der samler handel og landskab. Volanakis giver havne og sejlbåde værdigheden som en by, der vender ud mod havet.
Se arbejdet på museet →Kapitel 05
Athen, krop og poesi
Tsarouchis, Moralis og Engonopoulos giver nutiden en personlig mytologi.
Konstantinos Volanakis
Havnen i Volos om natten
Natten forvandler havnen i Volos til en konstellation af refleksioner og silhuetter. Volanakis reducerer detaljerne for at lade den kunstige belysning og mørke dybde organisere scenen.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Volanakis
Pelion Village
Landsbyen Pelion vises mellem bjerge og hav, langt fra heroiske panoramaer. Volanakis bevarer den hvide arkitektur, vegetation og atmosfære i et beboet territorium.
Se arbejdet på museet →
Ioannis Altamouras
Danske Kystflåde
Altamouras er uddannet i København og malede den danske kyst med en stemningsfuld friskhed, der er sjælden i München-skolen. Den nordiske himmel udvider blikket hos en græsk kunstner, der døde kun seksogtyve år gammel.
Se arbejdet på museet →
Ioannis Altamouras
Havnen i Helsingør
I Helsingør observerer Altamouras skibene i et bevægeligt lys, der minder om hans skandinaviske lærdom. Nautisk nøjagtighed består, men luft og vand betyder mere end rigning af inventar.
Se arbejdet på museet →
Ioannis Altamouras
Caique i Spetses
Denne caique malet i Spetses samler den traditionelle græske båd og en næsten impressionistisk tilgang til det fri. Altamouras får skroget til at vibrere i et hav, hvis lys ændrer sig ved hver berøring.
Se arbejdet på museet →
Ioannis Altamouras
Københavns Havn
Københavns havn forsyner Altamouras med et emne af arbejde, master og lave horisonter. Den danske undersøgelse beriger sin græske flåde med en koldere palet og direkte observation af klimaet.
Se arbejdet på museet →
Pericles pantazis
Areopagos
Pantazis har base i Belgien og maler Areopagos med den berøringsfrihed, der er opdaget blandt Bruxelles-realister og impressionister. Den athenske klippe bliver farve og lys snarere end et arkæologisk emblem.
Se arbejdet på museet →
Pericles pantazis
Stilleben med blomster
Pantazi blomster er placeret med et livligt materiale, der nægter den akademiske finish. Hvert kronblad tæller mindre som en botanisk detalje end som et farverigt præg i balancen i buketten.
Se arbejdet på museet →
Pericles pantazis
Haren
Den døde hare hører til traditionen med stillebenjagt, men Pantazis lindrer sin højtidelighed. Pelsen, kødet og baggrunden fanges af et hurtigt og taktilt maleri.
Se arbejdet på museet →
Pericles pantazis
Marine
I denne flåde, Pantazis gælder for himlen og vand den frie berøring udviklet i Belgien. Kysten er ikke længere et bestemt sted at genkende, men en atmosfære at opleve.
Se arbejdet på museet →
Pericles pantazis
Stilleben med kvæder
De massive kvæder af Pantazis indtager bordet som små mængder lys. Deres tætte gule gør det muligt for maleren at konstruere rummet med farve i stedet for med tegning.
Se arbejdet på museet →
Georgios Iakovidis
Den lille trompetist
Den lille trompetist forvandler et instrument, der er for stort, til en spillepartner. Iakovidis kontrasterer barnets alvor med den komiske situation og gør næsten indsatsen bag billedet hørt.
Se arbejdet på museet →
Georgios Iakovidis
Familiescene
Denne familiescene i Iakovidis er baseret på udvekslinger af blikke mere end på handling. Maleren observerer huset som et teater, hvor generationer forhandler hengivenhed, autoritet og tålmodighed.
Se arbejdet på museet →
Georgios Iakovidis
Kirke i en blomstermark i Bayern
I løbet af sine München-år malede Iakovidis denne bayerske kirke blandt blomsterne. Motivet vidner om sin europæiske dannelse, mens det bekendtgør sin smag for klart og beskrivende lys.
Se arbejdet på museet →
Georgios Iakovidis
Gourmanden
Gourmanden overrasker et barn, der er optaget af sin mad, med heroisk alvor. Iakovidis konstruerer humor ud fra udtryk og hænder, aldrig ud fra en grusom karikatur.
Se arbejdet på museet →
Theophilos Chatzimichael
Ayia Anna, Chalcis
Ayia Anna er repræsenteret med den kærlige præcision af et levet sted. Theophilos stabler huse, veje og vegetation efter deres narrative betydning snarere end efter perspektivets regler.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Maleas
Egyptens landskab
Turen til Egypten udvider Maleas' palet og hans smag for afklædte former. Under det tørre lys er landskabet sammensat som en arkitektur af farverige fly.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Maleas
Aswan landskab på Nilen
I Aswan bliver Nilen et farvebånd mellem ørken og himmel. Maleas afviser anekdotisk eksotisme for at bevare flodens rolige monumentalitet.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Maleas
Attikas landskab
Landskabet i Attika er bygget af Maleas med flade områder, der kondenserer sten, vegetation og lys. Det moderne Grækenland finder her sit billedsprog uden at skulle låne antikkens dragt.
Se arbejdet på museet →
Konstantinos Maleas
Olympias landskab
I Olympia rekonstruerer Maleas ikke gamle spil: han maler jorden, træerne og stedets luft. Historisk hukommelse forbliver under en resolut moderne overflade.
Se arbejdet på museet →
0 kommentarer