Top 100 - Dadaisme
Dadaisme: 100 berømte malerier, der blidt saboterer god smag
Fra Picabia, Sophie Taeuber og Schwitters til avantgarderne, der omgiver dem: hundrede malerier, hvor maskiner, ord, geometri og onde ånder sætter traditionen ved et bevidst rystende bord.
Dada blev født under Første Verdenskrig med et ret fornuftigt spørgsmål: hvorfor respektere reglerne i en kultur, som netop har frembragt en sådan katastrofe? Svaret ligger i romantiske maskiner, absurde titler, invasive signaturer og kunstnerisk seriøsitet bedt om at vente udenfor.
Kunsten tager slipset af
Alvor, demonteret med et staffeli
I Zürich, New York, Berlin og Paris er Dada hverken en unik stil eller en simpel vittighed. Picabia erstatter mennesker med mekanismer, Sophie Taeuber forener abstraktion, dans og brugskunst, Schwitters opfinder Merz fra forkastet verden. Omkring dem danner Orphism, De Stijl og Expressionism et landskab af alliancer og uenigheder, som gør æraen meget mere levende end et godt gentaget manifest.
Hundrede malerier, ingen færdiglavede gemt under bordet: Dada bevarer sin uforskammethed, men ranglisten respekterer endelig det annoncerede medie.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Dada maler maskinen og forstyrrer ordene
Picabia, Taeuber og Schwitters forvandler mekanismer, geometri, signaturer og titler til våben, der med glæde er rettet mod det alt for høje arbejde.
#1
Øjenkakodylatet
I 1921, mens han led af øjenproblemer, forvandlede Picabia et maleri domineret af et stort øje til en kollektiv gæstebog. Venner, besøgende og kunstnere tilføjer underskrifter, tegninger og bemærkninger. Cacodylate Eye saboterer således ideen om et værk intakt og fra en unik forfatter. Maleriet bliver en social aften, der ville have nægtet at vende hjem.
Opdag →
#2
Kærlighedsparade
Romantisk parade, produceret i 1917, hører til de mekanomorfe billeder af Picabia. To tekniske enheder erstatter kroppene og afspiller forførelse som et møde med stempler, skiver og bælter. Kunstneren afleder dem industrielle ordninger til at håne sentimental psykologi. Parret kan arbejde, men ingen har givet producentens garanti.
Opdag →
#3
Edtaonisl (kirkelig)
Edtaonisl blev malet i 1913 og kombinerer silhuetter, cirkler og mekaniske fragmenter i en titel, der modstår enhver stabil oversættelse. Picabia starter fra møder, shows og minder for at konstruere et portræt, der er umuligt at male anerkend. Dette frivillige mørke går forud for Dada: Maleriet behandler allerede forklaringen som en for alvorlig gæst, der kan efterlades ved døren.
Opdag →
#4
New York
New York hører til det øjeblik, hvor Picabia opdagede USA og dets industrielle fantasi. Det forvandler byen til en symbolsk maskine snarere end et panorama af skyskrabere. Navne, hjul og tekniske skilte udgør et portræt ansigtsløs. Værket viser ikke New York; hun tilskriver ham en drivkraft, nogle tvivlsomme forbindelser og fremragende selvtillid.
Opdag →
#5
Dada sammensætning
Komposition Dada af Sophie Taeuber blev født i Zürich i Cabaret Voltaire-årene, hvor dans, lydpoesi, dukker og abstraktion reagerer på hinanden. Rektanglerne og farverne søger hverken støjende provokation eller umotiveret lidelse. Taeuber bringer væsentlig rytmisk præcision til Dada. Selv oprør, synes hun at påpege, drager fordel af at vide præcis, hvor man skal placere en firkant.
Opdag →
#6
Udnie
Udnie blev malet i 1913 efter Picabias amerikanske rejse og printet produceret af danseren Stacia Napierkowska. Cirkulære skud, kropsfragmenter og mekaniske rytmer smelter sammen i en af hans første store abstraktioner. Maleriet går forud for Dada men annoncerer hans afvisning af kategorier. Portræt, dans og turbine deler scenen uden at præsentere sig selv.
Opdag →
#7
Fangst som fangst kan
Fangst som fangst kan tager den engelske formel fangst som fangst kan, knyttet til en kamp, hvor næsten alle fangster er tilladt. Picabia anvender denne frihed til maleriet: mekanismer, tegn og humor erstatter komposition ædel. Værket bidrager til hans kritik af kunstneriske regler. Titlen advarer ærligt beskueren om, at maleriet ikke vil kæmpe i henhold til reglerne.
Opdag →
#8
Den dobbelte verden
Den dobbelte verden hører til de år, hvor Picabia associerede ord, diagrammer og mekaniske figurer. Titlen antyder en splittet virkelighed mellem teknisk objekt og menneskelig lyst, videnskabelig seriøsitet og privat joke. Denne tvetydighed er dybt dada: ingen læsning bevarer autoritet længe. Verden er dobbelt, og brugsanvisningen er desværre blevet trykt i en tredje dimension.
Opdag →
#9
Spansk nat
Spanish Night, der blev produceret i begyndelsen af 1920'erne, sætter to sorte silhuetter mod hvide mål og tegn i en komposition tæt på stencilering. Picabia tager spansk billedsprog op uden at tilbyde en malerisk scene. Kroppene bliv emblemer, nærmest plakater. Natten skjuler intet: den reducerer skuet til et par former, der er skarpe nok til at forstyrre mere.
Opdag →
#10
Sammensætning
Denne Komposition af Sophie Taeuber organiserer cirkler, rektangler og konturer med en økonomi arvet fra tekstiler og broderi. Kunstneren prioriterer ikke brugskunst og maleri, en afgørende position i Dada sammenhæng. Der overflade fremstår enkel, men hvert interval tæller. Intet objekt er repræsenteret; alligevel synes alt at have en meget præcist forhandlet funktion.
Opdag →
#11
Abstraktion 26. Delikat symfoni
Abstraktion 26, med undertitlen Delikat symfoni, hører til Schwitters sene periode. Efter at have bygget Merz med genvundne fragmenter, forfølger kunstneren en lettere og musikalsk abstraktion i maleriet. Formerne synes flyde frem for at akkumulere. Billet- og emballagesamleren beviser, at han også ved, hvordan man rejser med overraskende diskret bagage.
Opdag →
#12
Aubette sammensætning
Komposition Aubette refererer til Strasbourg fritidskompleks, som Sophie Taeuber designet med Jean Arp og Theo van Doesburg mellem 1926 og 1928. Farver og geometri var at omslutte vægge, lofter og offentlig cirkulation. Dette maleri bevarer logikken i projektet. Abstraktion forlader staffeli til at organisere en hel aften, indtil det sidste hjørne af dansesalen.
Opdag →
#13
Triptykon
Den Gensidige Trekant Triptykon viser Taeuber tænker på sammensætning på flere paneler, som en bærbar arkitektur. Lodrette, horisontale og trekanter etablerer præcise ekkoer fra en del til en anden. Formatet religiøs er befriet fra sin historie, men bevarer sin ceremonielle rytme. De hellige er fraværende; formerne, meget punktlige, optager alle udnævnelserne.
Opdag →
#14
Egoisme
I Egoismen forvandler Picabia et karaktertræk til et visuelt apparat. Ordet, formen og den mekaniske hentydning afviser det traditionelle psykologiske portræt. I Dada-årene kunne kunstneren godt lide at præsentere menneskelige lidenskaber som ufuldkomne maskiner. Selviskhed opnår derfor sin egen mekanisme, hvilket virker logisk: den ville nok ikke have accepteret at dele nogens.
Opdag →
#15
Dyretræner
Animal Trainer hører til Picabias sene malerier, hvor figurer, transparenter og trykte referencer overlapper hinanden. Titlen introducerer en narrativ autoritet, som billedet umiddelbart komplicerer. Efter Dada fortsætter Picabia med at skift din stil, så snart du tror, du har klassificeret den. Træneren kan kontrollere dyrene; kunstneren nægter altid den kritiske snor.
Opdag →
#16
Kalvens tilbedelse
Tilbedelsen af kalven afleder et bibelsk emne, der er ladet med afgudsdyrkelse. Picabia bruger det til at sigte mod dyrkelsen af kunst, smag og omdømme, velkendte mål for Dada. Figurerne leverer ikke en simpel moral: de forvandler veneration i tvetydigt skue. Guldkalven har fundet et museum, men ingen synes at have verificeret sit kartel.
Opdag →
#17
Modstanden
Modstanden tilhører 1920'ernes Picabia, hvor den veksler mellem silhuetter, skilte og bevidst ladede titler. Ordet kan fremkalde mekanisk, politisk eller personlig modstand uden at fikse billedet. Denne ubestemmelighed udvider Dada-ånden efter spredningen af grupperne. Maleriet modstår frem for alt den unikke fortolkning, og det gør det med bemærkelsesværdig udholdenhed.
Opdag →
#18
Vigtigste mystisk
Vigtigste mystiske kondenserer kunsten af titlen i Picabia: en formel, som synes at annoncere en forklaring og straks lukker døren. Figuren eller mekanismen bliver en karakter uden en stabil biografi. Værket minder os om, at Dada ikke gør det ikke kun ødelægger konventionelle billeder; det forstyrrer også de ord, der hævder at befale dem. Det vigtigste forbliver mystisk, administration inkluderet.
Opdag →
#19
Gamle hule C67
Ancient Cave C67 er et maleri af Schwitters, hvor organiske former erstatter den urbane ophobning af hans Merz-collager. Kunstneren, fortrængt af eksil, udforsker mere intime landskaber og abstraktioner uden at give afkald på forvandling. Hulen er ikke et trofast arkæologisk sted. Den minder snarere om et minde, der har besluttet at genopbygge sig selv.
Opdag →
#20
Sammensætning med diagonaler og krydsninger
Sammensætning med diagonaler og kryds viser Taeuber indføre lysere retninger i sit geometriske system. Linjerne dekorerer ikke overfladen: de organiserer møder, afbrydelser og genstarter. Hans danserens erfaring giver maleriet en kropslig logik. Kryds signalerer ikke nogen fare; de indikerer blot, at rytmen skifter fod.
Opdag →
#21
Mælkeblomst
Milk Flower hører til de sene malerier af Schwitters, hvis titel kombinerer to almindelige virkeligheder for at producere et umuligt poetisk billede. Efter Merz' opfindelse forbliver denne verbale frihed intakt. Malede former gør ikke oversæt ikke bogstaveligt en blomst eller mælk. De lader sproget spire noget, som ingen botaniker med rimelighed ville have bestilt.
Opdag →
#22
Uden titel
I denne Untitled arbejder Schwitters med farve og form uden at ty til de fundne papirer, der gjorde Merz berømt. Valget af ren maling sletter dog ikke sit monteringsprincip: elementerne bevarer forskellige visuelle oprindelser. Untitled her betyder uden instruktioner, ikke uden historie. Seeren modtager frihed, med monteringsomkostninger inkluderet.
Opdag →
#23
Komposition i begge kredse
Denne anden Taeuber Composition, domineret af to cirkler og skrå linjer, viser sin abstraktion, som blev mere fleksibel i 1930'erne. Formerne synes mobile uden at miste deres balance. Efter Zürich og Aubette, hun fortsætter en uafhængig europæisk søgning efter etiketter. To cirkler er nok til at frembringe en samtale, som fortsat er meget økonomisk med hensyn til tegn.
Opdag →
#24
Halmøkse
Straw Axe er en af titlerne komponeret af Picabia som verbale kollisioner. Billedet kombinerer former, mekanismer eller figurer uden at løse deres forhold. Denne Dada-logik forvandler maleriet til en defekt sproglig maskine men produktiv. En økse og halm bør ikke gå godt sammen; netop, ingen havde inviteret sund fornuft til denne session.
Opdag →
#25
Kulturens fysik
Fysik af kultur spiller på ordforrådet af kroppen, videnskab og civilisation. Picabia kan lide disse titler, som giver seeren en falsk konferenceluft, før sløring emnet. Maleri sætter ideen i krise fra en disciplineret kultur. Hun foretrækker klart opvarmning, udstrækning og nogle øvelser, der er forbudt af det officielle program.
Opdag →Efter Dada er der ingen stil, der forbliver stille
Figurer, transparenter, Spanien, festivaler og sene abstraktioner viser, hvordan de gamle dadaister fortsætter med at ændre sprog, så snart vi begynder at forstå dem.
#26
Idylle
Idylle bruger et ord, der traditionelt er forbeholdt en sød kærlighedshistorie, og konfronterer det derefter med Picabias ustabile sprog. Afhængigt af hans periode overlejrer kunstneren figurer, tegn og fundne referencer, hvilket forhindrer enhver sentimentalitet simpelt. Romantikken kan eksistere, men den er gået gennem Dada. Hun vender tilbage med mange ansigter og begrænset tillid til lykkelige slutninger.
Opdag →
#27
Den unikke eunuk vedbend
Den unikke eunuk vedbend hører til Picabias mest karakteristiske verbale opfindelser. Ordene følger hinanden for deres lyd lige så meget som for deres betydning, og forurener derefter læsningen af billedet. Dada forvandler her titlen til præstation. Vedbenden klatrer, eunukken forbliver unik, og logikken kræver høfligt, at vi holder et sted for den nær udgangen.
Opdag →
#28
Kvinden med monoklen
Kvinden med monoklen hører til Picabias tilbagevenden til læsbare figurer efter de mekanomorfe år. Monoklen tilføjer en verdslig og let teatralsk identitet, men kunstneren afviser det stabile psykologiske portræt. Udseendet bliver tilbehør og motiv på samme tid. En enkelt linse er nok at se; at forstå Picabia kræver altid flere vinkler.
Opdag →
#29
The Vine Leaf
The Vine Leaf tilkalder det traditionelle symbol på beskedenhed, der ofte bruges til at dække nøgenbilleder. Picabia gør det til en titel og en enhed, som netop henleder opmærksomheden på, hvad han hævder at skjule. Efter Dada, hans maleri fortsætter med at håne moralske og kunstneriske konventioner. Arket opfylder sin pligt med meget relativ entusiasme.
Opdag →
#30
Kvinden og idolet
Kvinden og Idolet samler en menneskelig figur og et æresobjekt uden at specificere, hvad der dominerer den anden. Picabia kan lide lånte, overlejrede og usikre billeder. Temaet udvider hans kritik af kunstnerisk tilbedelse. Idolet opnår titlen, men kvinden bevarer udseendet: hierarkiet er ikke blevet korrekt valideret.
Opdag →
#31
Kvinder hos tyrehunden
Kvinder med Tyrehunden tilhører Picabias sene figurative malerier, ofte lavet af fotografier eller populære billeder. Denne brug af kilder, der betragtes som vulgære, fortsætter Dada-krigen mod de gode smag. Hunden forstærker scenens mærkelighed. Modellerne poserer; tyrehunden synes ansvarlig for redaktionel kontrol.
Opdag →
#32
Den spanske revolution
Den spanske revolution tager en politisk og national titel op, som Picabia underkaster sit personlige billedsprog. Kunstneren er født i Paris af en spansk far og opretholder et reelt forhold til Spanien, men aldrig blot dokumentarisk. Der maleri fortæller ikke en bestemt begivenhed. Det forvandler ordet revolution til energi, kostume og provokation, uden at aflevere et program ved disken.
Opdag →
#33
Otaiti
Otaïti bruger en gammel stavemåde fra Tahiti og tilkalder den eksotiske europæiske fantasi. Picabia maler ikke en ø-rapport: han arbejder ud fra tegn, kroppe og kulturelle fantasier. Maleriet afslører så meget vestlige ønske, at stedet nævnt. Titlen ø er reel; rejsebilletten, betydeligt mindre pålidelig.
Opdag →
#34
Salicis
Salicis har en latinsk titel knyttet til pilen, men Picabia bruger denne tilsyneladende viden som en ny skærm. Figuren og transparenterne kan ikke reduceres til en botanisk illustration. I sine sene år overlejrede kunstneren gerne klassiske referencer og populære billeder. Latin bringer tyngdekraft; Picabia sørger straks for at tage stolen af.
Opdag →
#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes fremkalder en stor maskeret bold på Côte d'Azur, en verden, som Picabia kendte godt i 1920'erne. Festen, kroppene og den verdslige indretning bliver billedmateriale og social satire. Dada forlod Zürich, men hans smag masken bliver. I Cannes ankommer selv provokationen klædt på til aftenen.
Opdag →
#36
Corrida
Corrida genaktiverer Picabias spanske arv og hans smag for spænding viser. Snarere end trofast at illustrere arenaen, maleriet kondenserer tegn, farver og konfrontation. Emnet giver os mulighed for at tænke på publikum lige så meget som slås. Tyren og tyrefægteren risikerer deres plads; tilskueren på sin side risikerer især sine æstetiske sikkerheder.
Opdag →
#37
Matadoren i arenaen
Matadoren i arenaen udvider cyklussen af spanske emner for Picabia. Den heroiske figur er underlagt ændringerne i stilen af en kunstner, der går fra mekanomorf til figurativ uden at bede om tilgivelse. Matadoren synes at spille sin rolle ; maleri, mindre disciplineret, konstant flytter grænserne for arenaen og dem af god smag.
Opdag →
#38
Det røde træ
Det Røde Træ tilhører en vene, hvor Picabia genindfører naturlige mønstre efter mekanisering af kroppe. Valget af en urealistisk farve forhindrer dog enhver behagelig tilbagevenden til landskabet. Træet bliver et tegn, tilstedeværelse og kromatisk provokation. Det har rødder, men maleriet nægter at tillade dem at blive brugt til at fastsætte kunstneren i en enkelt stilistisk grund.
Opdag →
#39
New York Fortolket
New York Interpreted er den store polyptykon, som Joseph Stella arbejdede på i løbet af 1920'erne. Skyskrabere, havn, Broadway og Brooklyn Bridge bliver en næsten religiøs vision af metropolen. Stella er ikke en hobby, men frekventerer de samme New York-netværk. Hans by fejrer maskinen med en inderlighed, som Picabia nok ville have fundet lækkert mistænkelig.
Opdag →
#40
Portræt af en tysk officer
Portræt af en tysk officer, malet i 1914, mindes Karl von Freyburg, ven af Marsden Hartley, der døde under krigen. Flag, tal, jernkors og badges erstatter ansigtet. Hartley tilhører ikke Dada, men hans portræt codé viser, hvordan avantgarden afmonterer den officielle identitet. Modellens fravær gør hukommelsen endnu mere nærværende.
Opdag →
#41
Berlin Abstraktion
Abstraktion af Berlin blev født under Hartleys tyske ophold, før krigen. Militære emblemer, urbane farver og personlige tegn kondenserer ind i en energisk overflade. Dette ekspressionistiske maleri handler ikke om Dada, men deler den kontekst, som bevægelsen afviste efter 1916. Den visuelle parade er genial; historien vil være ansvarlig for at afsløre prisen.
Opdag →
#42
Rytme af en russisk dans
Rhythm of a Russian Dance er malet af van Doesburg omkring 1918, baseret på mindet om en forestilling. Lodrette og vandrette stænger oversætter kropsbevægelser uden at repræsentere danseren. Værket tilhører De Stijl, nej til Dada. Hans tilstedeværelse viser dog, hvordan hele avantgarden så søger at få andet end genkendelige figurer til at danse.
Opdag →
#43
Komposition VIII (Koen)
Sammensætning VIII, kendt som The Cow, er resultatet af en række transformationer, hvor van Doesburg gradvist forenkler et dyreforsøg ned til geometri. Værket demonstrerer De Stijls metode: startende fra det synlige til at nå universelle relationer. Dada ville med glæde have beholdt koen og smidt metoden væk; denne uenighed gør deres historiske nærhed særlig nyttig.
Opdag →
#44
Samtidig disk
Samtidig disk, produceret af Delaunay i 1913, organiserer farvede sektorer omkring et center uden at repræsentere et objekt. Kontraster skaber lys og rotation. Delaunays orfisme går forud for Dada og tror stadig på moderne harmoni hvilket Dada vil bestride. Rekorden løber derfor med optimisme, inden den europæiske historie for alvor sletter mekanismen.
Opdag →
#45
Hyldest til Blériot
Hyldest til Blériot fejrer i 1914 flyveren, der krydsede Kanalen. Propeller, tårne, skiver og samtidige farver samler byen og himlen i en stor moderne ånd. Delaunay er ikke hobbyist, men hans teknologiske entusiasme danner en af de baggrunde, som dadaisterne vil vende tilbage i ironi efter krigen. Flyet letter; tillid, snart, vil lande pludseligt.
Opdag →
#46
Modsammensætning V
Modkomposition V hører til elementarismen i van Doesburg i midten af 1920'erne. Diagonalerne bryder med Mondrians strenge ortogonalitet og forbereder hans interiørarkitekturprojekter. Dette er ikke et Dada-værk, trods van Doesburgs personlige bånd til bevægelsen. Maleriet bevarer disciplinen, men dets diagonal begyndte klart oprøret.
Opdag →
#47
Vinduer åbnes samtidigt (1. del, 3. mønster)
Windows Open Samtidig hører til serien malet af Delaunay i 1912. Eiffeltårnet og byen opløses i farvede planer, der fungerer som moderne glasmosaikvinduer. Apollinaire ser det som Orphic kunst. Dada denne lyriske selvtillid vil senere forstyrre, men han vil arve en verden, hvor det traditionelle vindue allerede har mistet sine hængsler.
Opdag →
#48
Slaget ved Lights, Coney Island
Battle of Lights, Coney Island, malet af Stella mellem 1913 og 1914, forvandler forlystelsesparken til en futuristisk eksplosion. Elektriske lys, menneskemængder og forlystelser komprimeres til en dekorativ hvirvelvind. Arbejdet er ikke dada, men tilhører New York, hvor Picabia og Duchamp vil blive hilst velkommen. Moderniteten blinker der, før man overhovedet læser sikkerhedsinstruktionerne.
Opdag →
#49
Abstraktion
Hartley's Abstraction samler tegn, solide farver og rytmer, der er arvet fra hans Berlin-erfaring. Den amerikanske maler udvikler et personligt sprog, der er mere symbolsk end strengt geometrisk. Hans arbejde krydser netværk avantgarde uden at slutte sig til Dada. Denne laterale position er dyrebar: ikke alle moderniteter har udtalt det samme manifest, og nogle foretrak at male frem for at råbe.
Opdag →
#50
Sammensætning
Otto Freundlichs Komposition konstruerer en mosaik af farverige former, der sigter mod social og åndelig harmoni. Forfulgt af nazismen og myrdet i 1943, Freundlich så sit arbejde beskrevet som "degenereret kunst". Det er han ikke dada, men deler hans afvisning af autoritære værdier. Her samler farve, hvad politik på tragisk vis vil søge at adskille.
Opdag →Det internationale netværk før og omkring Dada
New York, Berlin, Paris og Zürich deler kunstnere, magasiner og ideer, selv når Hartley, Stella eller Delaunay følger forskellige bevægelsesveje.
#51
Samtidige vinduer n°2
Simultaneous Windows n° 2 fortsætter Delaunays forskning om lys som et autonomt materiale. De gennemsigtige fly overlapper hinanden, lader byen dukke op og forsvinder derefter. Serien påvirker i høj grad europæisk abstraktion hvem Dada vil møde i Zürich og Paris. Vinduet indrammer ikke længere verden: det blander det, hvilket alvorligt komplicerer rengøring af vinduerne.
Opdag →
#52
Samtidige Vinduer på byen
Simultaneous Windows on the City kombinerer tårn, tage og farver i et rum uden en eneste dybde. Delaunay forvandler Paris til et lysende fænomen snarere end et topografisk emne. Denne tillid til farve skelner dada-nihilismens orphisme. Alligevel afviser begge det gamle perspektiv: de er simpelthen uenige om, hvad de skal bygge efter at have udvist det.
Opdag →
#53
Cirkulære former
Cirkulære former, undertiden forbundet med solen og månen, udviklede i Delaunay et kosmisk ordforråd af farvede diske. Værket blev født før Første Verdenskrig, i et klima af abstrakt optimisme. Dada vil snart reagere på katastrofe gennem det absurde. Her roterer stjernerne fortsat med en regelmæssighed, som Europa ikke har kunnet efterligne.
Opdag →
#54
Endeløs rytme
Uendelig rytme hører til Delaunays store sene malerier, hvor optegnelserne bliver til dekorativ arkitektur. Motivet har hverken begyndelse eller klart tildelt udtryk. Til stede i denne perifere rute viser det overlevelsen af en bekræftende abstraktion efter Dada. Rytmen stopper ikke, selv når de kunstneriske bevægelser skifter navn og café.
Opdag →
#55
Modsammensætning VI
Modsammensætning VI fortsætter van Doesburgs diagonale revolution. De farverige skud synes at glide ud over rammen, som om de skulle invadere en mur eller et rum. De Stijl deler med Dada ønsket om at transformere livet, men vælger orden frem for sabotage. Samme dør til modernitet, med vidt forskellige interne regler.
Opdag →
#56
Modsammensætning VII
I Modkomposition VII balancerer van Doesburg flere diagonaler uden et stabilt centrum. Værket hører til den periode, hvor han søgte et mere dynamisk og arkitektonisk maleri. Hans aktiviteter under Dada-pseudonymet IK Bonset komplicere grænser: den ordnede teoretiker førte også et andet, meget mindre klogt liv. Geometri har et fremragende alibi her.
Opdag →
#57
Byen Paris
Byen Paris, malet mellem 1910 og 1912, er en af Delaunays store kompositioner. Tre kvindefigurer, Eiffeltårnet og byfragmenter forbinder monumental tradition og kubisme. Værket går forud for Dada, men annoncerer det international cirkulation af avantgarderne. Paris er fortsat genkendelig, på trods af en rekonstruktion, som rådhuset bestemt ikke havde modtaget filen til.
Opdag →
#58
Mod sammensætning XII
Modsammensætning XII organiserer farver langs en diagonal, der synes at bevæge hele overfladen. Van Doesburg ønsker at anvende dette princip til maleri, møbler og arkitektur. Hans nærhed til Dada kommer gennem hans magasiner og pseudonymer, ikke efter stilen i dette værk. Maleriet er metodisk; dets forfatter vidste imidlertid perfekt, hvordan man skulle håndtere uorden.
Opdag →
#59
Kontrakomposit
Modkomposit X reducerer former og farver til et anspændt forhold, karakteristisk for van Doesburgs forskning. Titlen, der undertiden oversættes på forskellige måder, minder om den internationale cirkulation af hans værker. De Stijl sigter mod en universalsprog, hvor Dada er på vagt over for sprog, der er for sikre på sig selv. Sammensætningen forbliver klar, men hans kritiske pas bærer flere stempler.
Opdag →
#60
Modsammensætning af dissonanser XVI
Modsammensætning af dissonanser XVI introducerede musik i van Doesburgs geometriske ordforråd. Dissonans er ikke en fejl: det forhindrer balance i at blive inerti. Denne idé bringer et øjeblik De Stijl tættere på dada provokationer. Maleriet knækker ingen stole, men det placerer nok spændinger til at holde stuen vågen.
Opdag →
#61
Samtidige cirkler
Delaunays samtidige cirkler omdanner farvet perception til rotation. Ringene og sektorerne beskriver ikke præcise hjul; de eksperimenterer med, hvordan en farve ændrer sin nabo. Dada vedtager ikke dette program, men arver hans visuelle frihed. Cirklerne samarbejder bemærkelsesværdigt godt, næsten mistænkelig adfærd i en historie, der er helliget sabotage.
Opdag →
#62
Skiver
I Disques gentager og varierer Delaunay et motiv, der er blevet emblematisk for dets abstraktion. Maleri fremskridt ved kontrast og ekspansion, uden fortælling. Denne autonomi af farve åbner et terræn, som Dada kunstnere kan aflede, nægte eller bruge. Skiven forbliver en perfekt form; æraen, meget mindre, hvilket måske forklarer dens vedvarende succes.
Opdag →
#63
Bevægelse n° 5, Houses of Provincetown
Bevægelse n° 5, Houses of Provincetown tilhører serien malet af Hartley efter hans tilbagevenden til USA. De kystnære facader omdannes til masser og abstrakte rytmer. Værket bevæger sig væk fra Dada, men udvider det moderne nedbrydning af landskabet. Provincetown holder sine huse; Hartley forbeholder sig retten til at flytte deres balance.
Opdag →
#64
Sammensætning
Denne Sammensætning af van Doesburg hører til hans tidligere forskning eller parallelt med De Stijl. Det synlige er reduceret i planer med henblik på at opnå en mere generel organisation. Van Doesburg vil krydse Dada gennem tidsskriftet Mécano et son alter ego I.K. Bonset. Maleriet forbliver alvorligt, mens dets forfatter diskret forbereder den typografiske konfetti.
Opdag →
#65
Bevægelse n° 6, Provincetown
Bevægelse n° 6, Provincetown fortsætter på Hartley omdannelsen af maritim arkitektur til billedlig energi. Hver version ændrer vægt, farver og retning snarere end at gentage et landskab. Tallet understreger karakter eksperimentalserie. Byen poserer flere gange, men maleren nægter at give ham præcis det samme portræt.
Opdag →
#66
Sammensætning 1923-1924
Sammensætning 1923-1924 placerer klart van Doesburgs arbejde i øjeblikket af dets diagonale drejning. Planerne forlader frontalligevægten for at producere aktiv ekspansion. Datoen svarer også til hans europæiske udvekslinger med Dada og den Konstruktivisme. Bevægelserne mødes i magasiner og caféer, og kommer derefter hjem for at male billeder, der fortsat er uenige.
Opdag →
#67
Bevægelse, Bermuda
Bevægelse, Bermuda transponerer lys og ølandskabet i forenklede former for Hartley. Ordet bevægelse undgår postkortet og insisterer på opfattelse. Denne amerikanske abstraktion forbliver ekstern til Dada, men vidner fra den samme krise i det traditionelle emne. Bermuda bevarer solen; maleriet fjerner venligt horisonten fra dem.
Opdag →
#68
Farverige plader
Delaunays farverige optegnelser hører til modenheden af hans samtidige sprog. Farverne reagerer på hinanden i kvarterer, hvilket skaber en følelse af dybde og bevægelse uden perspektiv. I en Dada-historie spiller værket rollen fra en optimistisk nabo. Det saboterer intet, men beviser, at maleriet allerede havde lært at arbejde uden et officielt emne.
Opdag →
#69
Vindue med orange gardiner
Vindue med orange gardiner opretholder et hjemligt mønster, mens det udsættes for samtidige kontraster. Delaunay lader interiøret, vinduet og byen gennemtrænges af farve. Lærredet går forud for Dada-interventioner på objekter dagligt, men deler deres afvisning af en stabil adskillelse. Gardinerne lukker ikke længere udsigten: de bliver selv begivenheden.
Opdag →
#70
Decentraliseret sammensætning
Decentraliseret komposition fjerner ethvert dominerende center fra overfladen. Van Doesburg fordeler planerne mod kanterne, som om arbejdet fortsatte inden for arkitektur. Denne ambition om at invadere dagligdagen krydser Dada uden ham se ud som. Centret er ikke glemt; det blev fjernet under en omorganisering, som ingen fandt det passende at udfordre.
Opdag →
#71
Vindue på byen n° 3
Vindue på byen n° 3 tilhører en suite, hvor Delaunay varierer tilstedeværelsen af Paris bag gennemsigtige skud. Tallet gør hvert maleri en oplevelse af lys. Denne serielle metode interesserer hele avantgarden. Dada vil ofte foretrække det enkelte brud, men Delaunays vindue viser, at en revolution også kan udvikle sig i successive versioner.
Opdag →
#72
Tre-panel vinduer
Tre-panel vinduer udvider Delaunays samtidige søgning ved at opdele udsigten som en arkitektonisk enhed. Panelerne tvinger øjet til at rekonstruere kontinuitet. Arbejdet er ikke dada, men det deler restaureringen årsag til enhedsbordet. Tre vinduer giver mere lys og frem for alt tre gange flere muligheder for at miste perspektivet.
Opdag →
#73
Bevægelser
Hartley's Movements samler flere retninger i en komposition, der giver afkald på det stabile landskab. Flertallet understreger sameksistensen af kræfter frem for en enkelt bane. Hartley følger en personlig modernitet, mellem symbolik og abstraktion. Hans maleri underskriver ikke noget Dada-manifest; hun foretrækker at holde flere muligheder åbne, en rimelig strategi i en æra, der hurtigt lukker dem.
Opdag →
#74
Vinduer på byen
Vinduer på byen gør Paris til en superposition af farver snarere end en målbar dybde. Delaunay bruger gennemsigtighed som et billedligt middel, uden ægte glas. Denne lysende by går forud for Dada collager og montager. Det viser, at det moderne rum allerede var demonteret, selvom dets dele stadig forblev omhyggeligt malet i hånden.
Opdag →
#75
Vinduet
Vinduet reducerer mønsteret til nogle få farvede forhold, indtil grænsen mellem indre og ydre er usikker. Delaunay fortsætter sit orfiske projekt med et autonomt maleri. For Dada kan denne autonomi virke for meget harmonisk, men det frigør overfladen fra gamle forpligtelser. Vinduet overser altid noget; her, hovedsagelig på selve farven.
Opdag →Orden, farve og omfangsrige naboer
Van Doesburg og Delaunay husker, at Dada udviklede sig midt blandt avantgarder, nogle gange allierede, nogle gange modstandere, altid travlt med at lave reglerne om.
#76
Sammensætning af proportioner
Proportionssammensætning afslører van Doesburgs ambition om at basere kunsten på målbare relationer. Planerne fordeles som elementer af ideel arkitektur. Dada er på vagt over for netop denne form for sikkerhed, på trods af kunstnerens dobbelte aktiviteter. Maleriet måler alt omhyggeligt; avantgardens historie er ansvarlig for at fordreje reglen.
Opdag →
#77
De tre vinduer, tårnet og hjulet
De tre vinduer, tårnet og hjulet samler flere emblemer af modernitet på Delaunay. Eiffeltårnet, pariserhjulet og glasrammerne reagerer på hinanden i en farverig konstruktion. Arbejdet deler med Dada smagen for byen nutidige, uden sin ironi. Paris bliver en entusiastisk maskine, stadig overbevist om, at alle dens gear vil samarbejde.
Opdag →
#78
Samtidig rundvisning
Simultaneous Tower forvandler Eiffeltårnet til en lysende akse taget i farverige skud. Delaunay har malet monumentet flere gange siden 1909, hvilket gør det magert, vibrerer og næsten tager fart. Dada vil arve dette moderne ikon, men i triumfismen vil vende tilbage. Tårnet står stadig; udsigten forlod stedet for længe siden.
Opdag →
#79
Halvværdisammensætning
Halvværdi sammensætning viser van Doesburg begrænsende kontraster med henblik på at studere mere subtile afvigelser. Maleriet fremstår mindre spektakulært end dets modkompositioner, men afslører De Stijls eksperimentelle metode. Dada er ikke ikke her i stil, kun i den intellektuelle nærhed af kunstneren. Selv en provokatør skal undertiden omhyggeligt justere sine grå.
Opdag →
#80
Komposition i dissonanser
Komposition i dissonanser gør uenighed til en struktur. Van Doesburg låner af musikken ideen om, at spændinger kan producere en mere aktiv form end perfekt harmoni. Denne forestilling resonerer med Dada, som foretrækker sammenstød konsensus. Bordet forbliver geometrisk og rent; dissonansen tørrede simpelthen sine sko, før han gik ind.
Opdag →
#81
Sammensætning i grå (ragtime)
Komposition i grå, ragtime, kombinerer en behersket palet med en populær amerikansk rytme. Van Doesburg oversætter musikalsk synkope til vekslen mellem skud. Ragtime forbinder modernitet, dans og urban kultur, bekymringer deles af Dada aftener. Her producerer musikken ingen lyd, men det forstyrrer foranstaltningen nok til at fortjene sin titel.
Opdag →
#82
Sammensætning I
Komposition I hører til de tidlige stadier af van Doesburgs systematiske nummerering. Titlen fjerner anekdoten for at fokusere opmærksomheden på farver og proportioner. Denne stringens står i kontrast til de absurde digte, han skriver udgivet under pseudonym. Kunstneren opretholder således to embeder: den ene klassificerer planerne, den anden forstyrrer samvittighedsfuldt sproget.
Opdag →
#83
Sammensætning II
Komposition II fortsætter udviklingen af et elementært ordforråd i van Doesburg. Hvert nyt maleri ændrer forholdet mellem overflader i stedet for at tilføje et emne. Serien konstruerer De Stijl ved successive forsøg. Dada vises på sidelinjen, i forfatterens evne til at modsige sin egen alvor, så snart han ændrer sin underskrift.
Opdag →
#84
Sammensætning IV
Sammensætning IV viser van Doesburg teste en ny fordeling af masser og farver i gitteret. Figuren angiver ikke et kvalitetshierarki, men kontinuerlig forskning. Denne metodiske praksis synes langt fra Dada. De to satser deler dog en besættelse: at genstarte kunsten fra dens elementer, selvom det betyder aldrig at blive enige om rækkefølgen af redigering.
Opdag →
#85
Samtidig sammensætning XXIV
Samtidig sammensætning XXIV bruger et udtryk, der er meget brugt af Delaunay til at betegne farvernes gensidige handling. Van Doesburg integrerer det i sin egen geometri. Lærredet vidner om den hurtige cirkulation af ideer før og efter Dada. Kunstnere låner ord, retter dem og genudgiver dem med en dejlig avantgarde copyright-forvaltning.
Opdag →
#86
Sammensætning VI (på sort baggrund)
Sammensætning VI på en sort baggrund vender De Stijls sædvanlige lysstyrke. De farvede former kommer frem fra et mørkt felt, som fremhæver deres vægt. Van Doesburg viser, at hans system kan variere uden at opløses. Dada griber ikke ind ikke direkte, men den sorte baggrund er nok til at minde os om, at en universel regel nogle gange har gavn af at ændre landskab.
Opdag →
#87
Sammensætning VII
Komposition VII hører til van Doesburgs nummererede progression mod total abstraktion. Planerne beskriver ikke længere en ko, en dans eller en præcis arkitektur. Maleriet bekræfter systemets autonomi. Denne tillid adskiller De Stijl fra Dada, som nok ville have spurgt, om nummer syv virkelig var afgørende, før han væltede ham.
Opdag →
#88
Sammensætning X
Komposition X fortsætter reduktionen af billedet til relationer af linjer og farver. Van Doesburg søger et sprog, der kan overføres til maleri såvel som til arkitektur. Hans Dada-aktivitet under navnet Bonset beviser ikke desto mindre, at han ved tal også i gåder. Lærredet vælger klarhed; dens forfatter holder det absurde for korrespondance.
Opdag →
#89
Sammensætning XI
Sammensætning XI ændrer yderligere balancen i serien, hvilket viser, at van Doesburgs geometri aldrig er en automatisk opskrift. Overfladerne ændrer dimension og visuelt tryk. Dada er ikke genstand for arbejdet, men udgør sin rastløse historiske nabo. Porten forbliver stille, fordi nogen skal holde øje med korridoren omhyggeligt.
Opdag →
#90
Sammensætning XII i sort og hvid
Sammensætning XII i sort og hvid fjerner farve for kun at undersøge værdi, retning og proportion. Denne enkelhed bringer lærredet tættere på et arkitektonisk diagram. Dada arbejder ofte med det sorte og hvide af print, men i en mere kaotisk mål. Samme palet, modsatrettede filosofier: en fremragende måde at minde os om, at form aldrig er nok til at definere en bevægelse.
Opdag →
#91
Sammensætning XIII
Komposition XIII fortsætter van Doesburgs serieforskning med en ny balance af skud. Nummereringen tilbyder seeren lidt narrativ hjælp, et valg, der deles af mange europæiske abstraktioner. Dada foretrækker dem ofte absurde titler fra Picabia, men resultatet ligner: Kartellet holder op med at fortælle billedet venligt for os.
Opdag →
#92
Sammensætning XVII
Sammensætning XVII tilhører en fase, hvor gitteret begynder at gennemgå flere interne spændinger. Van Doesburg forbereder de diagonale brud på elementarismen. Værket er ikke Dada, men dets udvikling viser en dygtig disciplin at frembringe din egen protest. Selv de bedst ryddelige systemer ender med at flytte møbler uden varsel.
Opdag →
#93
Sammensætning XVIII i tre dele
Komposition XVIII i tre dele udvider geometrien over flere enheder, omdanne maleriet til en næsten arkitektonisk helhed. Den traditionelle triptykon mister sin religiøse fortælling til fordel for relationer af form. Denne sekularisering slutter sig til hele avantgarden. Dada kunne have grinet af det højtidelige format; van Doesburg foretrækker at give ham tre proportionsproblemer at løse.
Opdag →
#94
Sammensætning XX
Sammensætning XX demonstrerer den vedholdenhed, hvormed van Doesburg udforsker et begrænset ordforråd. Det høje tal betyder ikke tom gentagelse: intervaller og vægte ændres. Denne metodiske tålmodighed står i kontrast til øjeblikket provokerende hobby. Maleriet fremskridt i justeringer, som en maskine, som dens designer nægter at levere før den sidste drejning af skruen.
Opdag →
#95
Sammensætning XXI
Komposition XXI fortsætter De Stijls eksperimentelle tilgang, hvor hvert lærred fungerer som en kontrolleret variant. Van Doesburg tænker allerede på overgangen mellem overflade, møbler og rum. Dada vil også væk fra maleriet, men låner mindre regulerende døre. De to projekter krydser hinanden her uden at dele den samme evakueringsplan.
Opdag →
#96
Sammensætning XXII
Sammensætning XXII lukker i dette udvalg en lang række af van Doesburg. Geometrien forbliver streng, men akkumuleringen af varianter afslører en kunst i bevægelse snarere end et fast dogme. Hans dobbelte identitet som teoretiker De Stijl et dada poet forklarer denne spænding. Efter toogtyve kompositioner begynder selv ordren at mistænke, at den har et ubevidst.
Opdag →
#97
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge er malet af Joseph Stella som en katedral af kabler, stål og lys. En italiensk immigrant fascineret af New York, han forvandlede infrastruktur til et åndeligt symbol på modernitet. Værket er ikke dada, men deler det amerikanske miljø, som byder Duchamp og Picabia velkommen. Broen forbinder to banker og flere avantgarder uden at bede om deres medlemskort.
Opdag →
#98
Champs-de-Mars, Det Røde Tårn
Champs-de-Mars, Det Røde Tårn viser Delaunay, der får Eiffeltårnet til at vibrere over Paris. Rød skubber monumentet mod beskueren, mens bygningerne fragmenteres. Denne tro på den moderne by går forud for Dada-bruddet. Tårnet bliver et billedikon; Dada vil snart sørge for at kontrollere, om ikonerne modstår ironi.
Opdag →
#99
Layout
Hartleys disposition organiserer tegn og farver som personlige hieroglyffer. Titlen undgår at love et identificerbart emne og understreger handlingen at placere. Denne symbolske abstraktion udvikler sig parallelt med Dada-netværk uden tilhører dem. Hvert emblem synes at have betydning, men ordbogen er blevet givet til en, der ikke længere tager telefonen.
Opdag →
#100
Politisk drama
Delaunays politiske drama kombinerer samtidig farve og aktualitet, et sjældent centralt område i hans arbejde. Titlen forvandler offentlige spændinger til billedbevægelse frem for læsbar karikatur. Dada vil gøre politik til en mere aggressivt materiale, især i Berlin. Her forbliver dramaet lysende, som om parlamentet havde erstattet sine taler med farverige optegnelser.
Opdag →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre foreløbige sikkerheder
Dada tvivler på alt, herunder den foregående sætning. På nettet bliver denne frihed meget konkret: at flytte skiltene, forstyrre sammensætningen og gøre maskinen til et mærkeligt spejl.
Tegnet bliver subjekt
Øje, tal, ord eller gear kan bære maleriet uden at fortælle en traditionel scene.
Det absurde kan være præcist
Under joken konstruerer Dada en klar kritik af kulturelle og politiske vaner.
Farven forbliver i kontrol
Selv provokerende holdes maleriet sammen af balancer, kontraster og en meget kalkuleret rytme.
Kronologi i stykker
Fem dates, der nægter at gå i takt
Cabaret Voltaire samler lydpoesi, performance, musik og billeder.
De valgte objekter og magasiner flytter grænsen mellem arbejde og gestus.
Dada tager en politisk tone og gør fotomontage til et kritisk våben.
Den første internationale dada-messe afslører bevægelsen i al dens organiserede uforskammethed.
De parisiske stridigheder fremskyndede gruppens afslutning og spredningen af dens metoder.
Dyb bevægelse
Hvorfor bliver Dada ved med at larme?
Dada er født af et afslag: det af krig, store taler og perfekt strøget officiel smag. Selv når de maler, søger dens kunstnere ikke forsigtigt at bringe verden tilbage i orden. De flytter tegnene, kortslut historierne og lad billedet stille spørgsmål, som rammen ikke havde forberedt et svar på.
Francis Picabia giver dette maleri en lækker uforskammet mekanisme. I The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love eller Edtaonisl blandes kroppen, maskinen, signaturen og enigma. Et gear kan blive et portræt, en oeil kan rumme en hel stue, og nettet ser ofte ud til at kende en vittighed, som det høfligt nægter at forklare.
Sophie Taeuber-Arp bringer lysende stringens. Hans geometriske kompositioner beviser, at Dada-ånden ikke behøver at være rodet for at være radikal. Rektangler, diagonaler og farver går frem med meget rolig præcision, som hvis det absurde undtagelsesvis havde ryddet op på hans skrivebord inden start.
Theo van Doesburg forbinder Dada med De Stijl og europæisk abstraktion. Hans rytmer, kompositioner og modkompositioner er ikke alle dadaistiske i streng forstand, men de belyser cirkulationen af ideer omkring bevægelsen. Dette slægtskab angives i kurset i stedet for at være forklædt som en bekvem fødselsattest.
Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich og Louis Marcoussis indtager også dette kvarterområde. Deres malerier deler med Dada en fragmenteret, mekanisk, symbolsk eller bevidst ustabil modernitet. De dukker op efter Picabia-Taeuber-kernen, så ranglisten forbliver en læsbar historie frem for en fest, hvor ingen finder deres frakke.
I et rum bringer disse malerier rytme, ironi og kontrast uden at glide et fotografi eller en genstand midt på rejsen. Picabias maskiner vækker et kontor, geometrier strukturerer en stue og abstraktioner naboer giver muren en mere interessant samtale end vejret.
Udvælgelsen anvender endelig fire kontroller: billedmedie, sammenhængende kunstner, unikt billede og verificerbar historisk årsag. Autonome collager, relieffer, fotografier, plakater, skulpturer og ready-mades er fortsat afgørende for Dada, men ikke i denne klassificering af malerier. Selv provokation undertiden fordele ved at læse titlen på siden.
Fire læsenøgler
Kig uden at kigge efter instruktionerne under rammen
Dada foretrækker spørgsmålet frem for det dekorative svar. Maskine, tegn, farve og ironi angiver, hvordan hvert maleri skifter vaner.
Følg arbejdet
Observer, hvordan mekaniske former bliver til krop, portræt eller visuel joke.
Læs uden instruktioner
Tal, bogstaver og symboler bidrager lige så meget til kompositionen som de malede former.
Mål spændingen
Flade områder, kontraster og geometriske rytmer forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel joke.
Kig efter målet
Bag skandalen står ofte en præcis kritik af kunst, krig eller autoritet.
Arkiver af udisciplin
Fortsæt efter sidste maleri
Cabaret Voltaire, magasiner, udstillinger og korrespondance udvider historien om disse malerier. Dada rejser hurtigt, ændrer sit pseudonym og frekventerer bevægelser, som ikke altid deler hans metoder, men villigt tilbyder ham en side, en scene eller et skænderi.
0 kommentarer