Top 100 - Nabis
Nabis: 100 berømte malerier, hvor farve bliver til indretning
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton og deres ledsagere forvandler landskaber, interiører og moderne scener til levende overflader.
I slutningen af 1880'erne kiggede Nabis på Gauguin, japanske tryk og dekorative maleri for at undslippe naturalismen. Disse hundrede værker følger deres eventyr fra The Talisman til Bonnards og Vuillards store interiør.
Ordet nabi betyder profet på hebraisk. Gruppen annoncerer dog ikke en eneste måde: Sérusier bygget af flade områder, Denis forener tro og indretning, Bonnard observerer det moderne liv, Vuillard maler intimitet, Vallotton afkøler menneskelige relationer og Ranson befolker ornamentet med symboler.
Hundrede malerier, der gjorde overfladen dybere
Nabi-gruppen er dannet omkring unge kunstnere præget af Gauguin, Pont-Aven, syntetisme, japanske tryk og symbolik. Deres navn kommer fra den hebraiske nabi, profet, som er ambitiøs for malere, der ofte har meget travlt gennem duge, værelser, haver og dekorative paneler. Men ambitionen er reel: at frigive farve, forenkle former, hævde overfladen af maleriet og give indretningen poetisk kraft.
Nabierne maler ikke et vindue åbent til verden: de minder os om, at maleriet først og fremmest er en overflade dækket af farver. Væggen forstår straks; perspektiv, lidt mindre.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard og Denis åbnede med de malerier, der gav bevægelsen dens mest varige billeder.
#001
Talismanen
Malet i 1888 i Bois d'Amour under råd fra Gauguin, blev dette lille landskab talisman for den fremtidige Nabi-gruppe. Sérusier erstatter de observerede farver med store, dristige flade områder; et cigarkasselåg er nok til at åbne en ny sti.
Se maleriet →
#002
Syn efter prædikenen
Bretonske kvinder ser Jakob kæmper med englen, en episode adskilt fra den virkelige verden af den diagonale stamme af et æbletræ. Gauguin flader rummet ud og placerer det røde på jorden uden at spørge om tilladelse fra landskabet; det religiøse syn bliver en mental konstruktion.
Se maleriet →
#003
Ballonen
Et barn løber efter en rød ballon i en have set fra oven, mens to bittesmå voksne krydser indkørslen. Vallotton organiserer scenen som et japansk print: skarpe flade områder, brat perspektiv og diskret spænding omkring et helt almindeligt spil.
Se maleriet →
#004
Kvinder i haven: kvinde med pilgrimmen
Bonnard designede Kvinder i haven som fire dekorative paneler, før de adskiller dem. Pilgrimens kone er skåret ud fra vegetation behandlet i kontinuerlige mønstre; karakteren dominerer ikke længere haven, han indvilliger i at blive en af dens ornamenter.
Se maleriet →
#005
I seng
En figur næsten helt begravet under dynen vises i et rum reduceret til et par farvede bånd. Vuillard forvandler sengen til et intimt landskab; det lille ansigt er nok til at gøre en person til stede, som indretningen syntes at absorbere.
Se maleriet →
#006
Muserne
Dette panel er bestilt til musiker Henry Lerolles hus og viser unge kvinder blandt kastanjetræer. Denis tager den gamle idé om muserne op, men klæder dem som sine samtidige; det hellige træ ligner nu en omhyggeligt rytmisk parisisk gåtur.
Se maleriet →
#007
Den hvide og den sorte
En løgnagtig hvid kvinde vender ryggen til en sort tjener, der sidder ved sengekanten. Vallotton konstruerer et bevidst koldt billede, hvis kontrast af hud, kropsholdning og blik nægter enhver behagelig læsning; stilheden mellem de to figurer vejer mere end indretningen.
Se maleriet →
#008
Katolsk mysterium
Denis transponerer et religiøst mysterium til en bretonsk have, hvor forenklede figurer næsten ligner tegn. Troen kommer ikke gennem realistisk illusion, men gennem linjer, farver og rytme; maleriet bliver en slags vinduesløst farvet glasvindue.
Se maleriet →
#009
Den hvide kat
Bonnards hvide kat strækker ryggen, forkorter benene og rykker frem med ærlig talt unanatomisk selvtillid. Kunstneren foretrækker den udtryksfulde silhuet frem for zoologisk korrektion; resultatet fanger denne katteagtige tilgang lavet af forsigtighed og overlegenhed bedre end en videnskabelig undersøgelse.
Se maleriet →
#010
Heksen med den sorte kat
En rødhåret kvinde, en sort kat og en plante dekoration komponere et billede, hvor bekymring glider bag ornamentet. Ranson blander symbolik, arabesk og smag for japonisme; heksen behøver ikke nogen kedel, hendes blik og hendes følgesvend har allerede taget nattjenesten.
Se maleriet →
#011
Det Gule Hav
I Camaret forvandler Lacombe klipperne og havet til gule, grønne og brune masser adskilt af kraftige konturer. Den bretonske kyst ophører med at være en geografisk undersøgelse; den bliver en primitiv kraft, næsten skulptureret, hvor bølgen fremstår skåret i farver.
Se maleriet →
#012
Seasons of Life
Roussel samler flere tidsaldre af eksistens i en dekorativ frise, hvor figurerne reagerer på hinanden som årstiderne. Allegorien opgiver akademisk højtidelighed for et smidigt og velkendt landskab; hele livet går, men hun har sørget for at koordinere sine farver.
Se maleriet →
#013
Den stribede lig
En kvinde i en stribet overdel blander sig i et interiør mættet med mønstre. Vuillard slører bevidst grænsen mellem tøj, tapet og møbler; det tager et øjeblik at finde figuren, så en anden til at forstå, at stykket fortæller så meget som det gør.
Se maleriet →
#014
April
Denis repræsenterer foråret i skikkelse af unge kvinder, der går i en klar og rytmisk natur. April beskriver ikke en bestemt dag: det kondenserer løftet om fornyelse til enkle fagter, lette kjoler og træer, der synes at deltage i processionen.
Se maleriet →
#015
Den gule Kristus
Gauguin maler Kristus korsfæstet med de bretonske markers gule og placerer bondekvinder i lokal dragt ved hans fødder. Den bibelske historie kommer således ind i det nutidige Bretagne; det hellige kommer ikke længere fra en fjern historie, men fra en farve, der er umulig at ignorere.
Se maleriet →
#016
Avenue de Clichy, klokken fem om aftenen
Anquetin viser Avenue de Clichy i skumringen under et kunstigt lys, som skærer gennem silhuetterne. De mørke konturer og flade områder, tæt på partitionisme, giver Paris udseendet af et moderne farvet glasvindue; den urbane nat finder sine farver allerede før triumferende elektricitet.
Se maleriet →
#017
Den stakkels fisker
En enkefar forbliver ubevægelig ved kanten af en dam med sine børn, i et næsten tomt landskab. Puvis de Chavannes reducerer anekdoten for at opnå monumental sorg; den stakkels fisker gør intet spektakulært, og det er netop denne stilhed, der er overvældende.
Se maleriet →
#018
Kvinden med paraplyen
Maillol maler en kvinde i naturlig størrelse i læ under en paraply, i et rum, hvor silhuetten og den dekorative baggrund reagerer på hinanden. Før han blev billedhugger, søgte han allerede stabiliteten af volumener; figuren fremstår rolig, solid og perfekt installeret i sin egen farve.
Se maleriet →
#019
Lunch
Vuillard observerer et måltid uden at gøre det til en social scene. Gæsterne, bordet og væggene blander sig i dæmpet lys; frokost bliver en undersøgelse af nærhed, der består af fælles tilstedeværelser og de tavsheder, som lange familievaner kender godt.
Se maleriet →
#020
Rokjolen
Den blomstrende kjole optager næsten lige så meget af lærredet som kvinden, der bærer det. Vuillard gør tøj til et indre landskab og modellen til et diskret udseende; i dette Nabi-univers er identitet ikke i modsætning til indretning, den forhandler med det motiv efter motiv.
Se maleriet →
#021
Omnibussen
Bonnard fanger en parisisk omnibus som en bevægende scene i det moderne liv. Køretøjet, passagererne og gaden flader ud i en komposition tæt på plakaten; byen poserer ikke, den passerer, og maleren skal afsted.
Se maleriet →
#022
Badekåben
Badekåbe tilhører det dekorative ensemble af Kvinder i haven. Bonnard strækker den lodrette silhuet og behandler kjolen som en autonom overflade; nutidig mode bliver påskud for et maleri, hvor stof, krop og vegetation taler samme sprog.
Se maleriet →
#023
Madame Vuillard syning
Madame Vuillard syr i et velkendt interiør, en daglig aktivitet, som også var familiens syværksted. Hendes søn maler mindre af et officielt portræt end en tavs arbejdsverden; nålen er lille, men hele rummet virker organiseret omkring det.
Se maleriet →
#024
Løgnen
En mand og en kvinde krammer hinanden i en stue, hvis halvåbne dør tilføjer et usynligt vidne. Vallotton portrætterer intimitet som en tvetydig forhandling; titlen bekræfter løgnen, men overlader det til tilskueren, ganske ubehageligt, at identificere, hvem der bedrager hvem.
Se maleriet →
#025
Kvinde siddende
Før hendes store skulpturelle nøgenbilleder malede Maillol denne siddende kvinde med en økonomi af fagter og massiv konstruktion. Kroppen fortæller ingen anekdote; den optager simpelthen rummet med en stabilitet, som allerede annoncerer skulpturen, som om den tålmodigt ventede på at blive volumen.
Se maleriet →Stoffer, borde, silhuetter og løv viser, hvordan hverdagen bliver en sammensætning af rytmer, mønstre og stilheder.
#026
Madeleine på Bois d'Amour
Madeleine Bernard, søster til maleren, optræder alene i Bois d'Amour i Pont-Aven. De faste konturer og forenklede overflader distancerer portrættet fra impressionismen; den unge kvinde synes mindre bosat i et landskab end i en tankegang.
Se maleriet →
#027
Unge Piger ved havet
Tre unge kvinder står ved et roligt hav i tidløse holdninger. Puvis de Chavannes fjerner næsten hver eneste historie for at opbygge en langsom harmoni; kysten bliver rammen om en ideel menneskehed, tavs og lidt fremmed for kalenderen.
Se maleriet →
#028
Strand i Heist
Lemmen bygger den belgiske strand med små, regelmæssige indslag, der får sandet, havet og silhuetterne til at vibrere. Neo-impressionismen møder her Nabi-smagen for dekorative overflader; havets dag får en mosaikrigor uden at miste sin havluft.
Se maleriet →
#029
Lunch
Bonnard malede frokostbordet godt efter den strengt Nabi æra, men beholdt sin smag for ustabil indramning og sammenlåsende farver. Kendte genstande, figurer og lys udgør et hjemligt minde, hvor måltidet allerede synes at blive et minde.
Se maleriet →
#030
Interiør Mor og Søster til Kunstneren
Vuillard skildrer sin mor og søster i et interiør, hvor den mørke figur, ternede kjole og tapet støder sammen. Familiespændinger forbliver tavse, men rummet gør det synligt; intet møbel er neutralt, når øjnene undgår at mødes.
Se maleriet →
#031
The Bath i sommeraften
Vallotton samler en flok badende i en park, set med en næsten ironisk afstand. Flade kroppe og isolerede grupper forvandler sommerfritiden til mærkeligt socialteater; alle slapper af, men ingen synes at have fået de samme instruktioner.
Se maleriet →
#032
Bretonerne med paraplyer
Bernard stiller de bretonske hovedbeklædninger og parasoller op i store flade områder omgivet af mørke. Udendørsscenen nægter impressionistisk dybde; skikke, silhuetter og landskab bliver elementerne i et syntetisk billede, tænkt som et minde snarere end som et flygtigt øjeblik.
Se maleriet →
#033
Hej, hr. Gauguin
Gauguin repræsenterer sig selv møde en bretonsk kvinde nær en barriere, som om hans ankomst til Pouldu blev en legendarisk episode. Titlen afleder Courbet med humor; kunstneren konstruerer sin egen karakter, en rejsende anerkendt af landet, at han alligevel kommer til at genopfinde.
Se maleriet →
#034
Ved Moulin-Rouge
På Moulin-Rouge samler Toulouse-Lautrec dansere, stamgæster og venner under et grønligt lys, som gør natten næsten giftig. Kompositionen skærer figurerne som et øjebliksbillede og reserverer et foruroligende genfærd for ansigtet i forgrunden; det parisiske parti bevarer sine mørke rande.
Se maleriet →
#035
Kyklopen
Redon viser en kyklop lænet over Galateas sovende krop. Monsteret fremstår mindre truende end genert, næsten flov over sit eget øje; mytologien bliver en farverig drøm, hvor begæret på lang afstand observerer, hvad det ikke tør nærme sig.
Se maleriet →
#036
Nøgen i badet
Kroppen i badekarret, væggene og refleksionerne blander sig i en lysende overflade. Bonnard maler Marthe fra hukommelsen, et godt stykke efter den observerede scene; badet ophører med at være et simpelt interiør for at blive en flydende, intim og næsten grænseløs verden.
Se maleriet →
#037
Barsel
Denis forvandler moderskabet til en hellig scene i hverdagen. Moderen og barnet skiller sig ud i en rolig komposition, struktureret af kurver og flade områder; det religiøse tema og familielivet samles uden behov for særligt demonstrative glorier.
Se maleriet →
#038
Besøget
Et socialt besøg samler flere karakterer i et lukket interiør, men udseendet og holdningerne tyder på mere uro end samtale. Vallotton bruger møbler som psykologiske barrierer; høfligheden er upåklagelig, atmosfæren meget mindre velopdragen.
Se maleriet →
#039
The Harvest
Bernard maler høsten med forenklede figurer, der bøjer sig til markernes rytme. Landligt arbejde beskrives ikke gestus ved gestus; det bliver en konstruktion af farver og silhuetter, arving til Pont-Aven og opmærksom på kollektiv værdighed.
Se maleriet →
#040
Landskab af Martinique
Under sit ophold på Martinique hos Gauguin opdagede Charles Laval et lys og en vegetation, der ændrede hans palet. Det tropiske landskab behandles ikke som et postkort; dets farverige masser annoncerer den syntetiske forskning, som snart vil udvikle sig i Bretagne.
Se maleriet →
#041
Laïta Skiver
På bredden af Laïta forvandler Sérusier skivernes gestus til en dekorativ rytme. Kroppene, linned og bank er ordnet i store, enkle former; det bretonske liv bliver et monumentalt motiv, langt fra den maleriske lille rapport.
Se maleriet →
#042
Lovewood Landskab
Dette landskab vender tilbage til netop det sted, hvor Talisman blev malet under ledelse af Gauguin. Sérusier behandler træer, vand og stier som autonome overflader; Bois d'Amour bliver mindre af et sted end et laboratorium af farver.
Se maleriet →
#043
Portræt af Paul Ranson i Nabi kostume
Sérusier repræsenterer sin ven Paul Ranson klædt i Nabis ceremonielle kostume, en gruppe som let gav sig selv øgenavne og ritualer. Portrættet blander broderlig humor og symbolistisk højtidelighed; en avantgarde kan diskutere maleri, mens den tager sin garderobe meget alvorligt.
Se maleriet →
#044
Kvinde stående ved siden af et rækværk med en puddel
Ranson placerer en elegant kvinde og hendes puddel nær en balustrade, i en sammensætning, hvor kroppens, hundens og indretningens kurver reagerer på hinanden. Det verdslige emne bliver en arabesk; selv dyret synes at have studeret gruppens dekorative principper.
Se maleriet →
#045
Privacy
Malet i begyndelsen af Nabi-perioden viser Intimacy en kvinde, der læser eller skriver i et tæt indre. Bonnard forenkler former og komprimerer rummet; den private scene bliver en tæt overflade, hvor roen bygges med meget lille afstand.
Se maleriet →
#046
Brevet
En kvinde holder et brev i et rum, hvis motiver tiltrækker næsten lige så meget som hendes gestus. Bonnard forlader indholdet af meddelelsen uden for kameraet og maler øjeblikket efter eller før læsning; hemmeligheden ligger i kropsholdningen, ikke i en forstørret konvolut til de nysgerrige.
Se maleriet →
#047
Den ternede overdel
Kvindens ternede overdel dialoger med baggrund, møbler og andre overflader. Bonnard gør beklædning til billedets ramme; modellen forbliver til stede, men maleriet tillader sig at tænke i firkanter, før man tænker i dybden.
Se maleriet →
#048
Nanny Walk, Frise of the Fiacres
Designet som en skærm, viser dette panorama sygeplejersker, børn, førerhuse og hunde i en parisisk gade. Bonnard låner deres frise og udskårne silhuetter fra japanske print; den moderne promenade bliver dekoration uden at miste sin lækre uorden.
Se maleriet →
#049
Ottekantet selvportræt
Vuillard tilpasser sit ansigt til et lille ottekantet panel, et format som forvandler selvportrættet til et dekorativt objekt. Det direkte blik modstår imidlertid støttens elegance; bag mønstrene og geometrien hævder den unge maler en opmærksom og lidt mistænksom tilstedeværelse.
Se maleriet →
#050
Det grønne interiør
I dette interiør domineret af grønt opløser Vuillard figuren blandt vægge, stoffer og møbler. Farve beskriver ikke kun rummet: det bliver dens mentale atmosfære, der omslutter beboeren i en indretning, der synes at kende deres vaner bedre end os.
Se maleriet →Bretagne, symbolik og syntetisme flytter farve væk fra efterligning for at betro den hukommelse, tro og følelser.
#051
Den halvåbne dør
En halvåben dør skærer interiøret ud og afslører en delvis tilstedeværelse. Vuillard gør tærsklen til det virkelige emne: at se uden at komme ind, forstå uden at vide alt. Det hjemlige liv bevarer således en reserve, som maleriet respekterer, mens man stadig ser gennem åbningen.
Se maleriet →
#052
Madame Vuillards syværksted
Madame Vuillards syværksted var et af hendes søns mest konstante visuelle laboratorier. Stoffer, arbejdere, borde og lamper smelter sammen der; kvinders arbejde bliver en arkitektur af mønstre, koncentration og gentagne gestus.
Se maleriet →
#053
Den orange Kristus
Denis maler en orange Kristus, der skiller sig ud som et glødende tegn snarere end en naturalistisk krop. Farve bærer åndelig oplevelse; den religiøse historie genopdager den frontale enkelhed i et populært billede, men med al den dekorative bevidsthed i Nabis.
Se maleriet →
#054
Hyldest til Cézanne
Omkring et stilleben af Cézanne samlede Denis Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier og deres venner i 1900. Denne hyldest er også et generationsportræt: Avantgarden genkender sig selv som en mester og tager for en gangs skyld tid til at posere sammen.
Se maleriet →
#055
Kommunikatørerne
Unge piger går frem mod nadver i en række hvide kjoler og tilbageholdende fagter. Denis favoriserer kollektiv rytme frem for individuel anekdote; ceremonien bliver et lysende optog, hvor troen kommer til udtryk gennem gentagelse af former.
Se maleriet →
#056
Velsignelse af en yacht på Belon-floden
En religiøs velsignelse ledsager lanceringen af en yacht på Belon-floden. Denis samler hellig tradition og moderne fritid uden modsigelse; båden kan forlade, ritualet sikrer, at nautisk elegance ikke helt glemmer himlen.
Se maleriet →
#057
Den grønne Kristus
Med Den Grønne Kristus overlader Denis figurens åndelige ladning til en unaturlig farve. Kroppen integreres i landskabet og indretningen som et levende symbol; religiøst maleri opgiver akademisk modellering for en mere umiddelbar tilstedeværelse.
Se maleriet →
#058
Fem timer
I serien Intimités viser Five Hours et par låst inde i en stue sat som en scene. Vallotton reducerer fagter og lader møblerne tale; te eller mødetid bliver et lille drama, som ingen leverer programmet til.
Se maleriet →
#059
Sentimentalkonference
En mand og en kvinde står i et natligt landskab, der ser ud til at afkøle deres nærhed. Vallotton låner sin titel fra Verlaine og maler kærligheden i et mindre end snakkesaligt lys; konferencen er sentimental, men samtalen ser ud til at have taget et par meter i forvejen.
Se maleriet →
#060
Poker
Omkring et spillebord fokuserer figurerne på kortene og holder deres intentioner for sig selv. Vallotton gør poker til et kollektivt portræt af tilbageholdenhed; ansigter betyder mindre end den diskrete spænding i hænderne, pengene og det næste træk.
Se maleriet →
#061
Den høje hat, interiør
En høj hat bliver næsten hovedpersonen i et mørkt interiør. Vallotton bruger dette sociale tilbehør som en sort masse, der strukturerer scenen; maskulin elegance er til stede, selv når dens ejer synes at have forladt samtalen.
Se maleriet →
#062
Måneskin
Månen oplyser et forenklet landskab, hvor vandet, himlen og kysten bliver til store tavse bånd. Vallotton nægter den impressionistiske shimmer; hans nat er klar, konstrueret og lidt uvirkelig, som et minde, der omhyggeligt har arrangeret sine detaljer.
Se maleriet →
#063
Portræt af Grégoire Le Roy
Lemmen portrætterer den symbolistiske digter Grégoire Le Roy med en opmærksomhed, der forener ansigt, baggrund og berøringsrytme. Mødet mellem litteratur og maleri er ikke dekorativt: Det tilhører det belgiske netværk, som knyttede Nabis til avantgarderne i Bruxelles.
Se maleriet →
#064
Kysten ved Heyst
På den belgiske kyst organiserer Lemmen huse, strand og hav i opdelte berøringer og afmålte overflader. Heyst bliver et erfaringsfelt mellem neo-impressionisme og dekorativ sans; landskabet går frem ved vibrationer snarere end ved store atmosfæriske effekter.
Se maleriet →
#065
De to søstre eller Serruys-søstrene
To søstre indtager et interiør, hvis stoffer og linjer udvider deres nærhed. Lemmen undgår officiel positur og opbygger et forhold gennem paralleller, udseende og farve; dobbeltportrættet bliver en ordløs familiesamtale.
Se maleriet →
#066
Blå marineblå, bølgeeffekt
Lacombe maler bølgen som en skulptureret blå masse, tæt på de trærelieffer han også skabte. Skummet, klipperne og havet danner en enkelt kraftig bevægelse; Nabi Bretagne sejler her med en nærmest mytologisk energi.
Se maleriet →
#067
Den smukke Angela
Gauguin repræsenterer Marie-Angélique Satre, kendt som Belle Angèle, i en cirkel inspireret af japanske tryk, med et peruviansk idol ved sin side. Modellen hadede portrættet; kunsthistorien beviste, at han tog fejl med en bemærkelsesværdig mangel på takt.
Se maleriet →
#068
Red Mill
Anquetin maler Moulin-Rouge med konturerne og flade områder af partitionisme. Det parisiske etablissement bliver et lysende tegn lige så meget som et rigtigt sted; natlig modernitet er konstrueret af silhuetter, plakater og dristige farver snarere end af dybde.
Se maleriet →
#069
Den hellige træ, der er kær for kunsten og muserne
Puvis de Chavannes forestiller sig et træ, hvor kunsten og muserne mødes i oldtidens fred. Denne monumentale udsmykning påvirkede Nabis dybt: den viste, at et moderne maleri igen kunne blive en mur, rytme og fælles rum.
Se maleriet →
#070
Landskab, Brookleton
Søn af Camille Pissarro og tæt på Nabi miljøet, Lucien Pissarro maler det engelske landskab med en klar struktur arvet fra neo-impressionismen. Brookleton bliver et sted for passage mellem franske og britiske traditioner, observeret med tålmodighed af en gravør.
Se maleriet →
#071
Spisestuen med udsigt over haven
Cannet spisestuen åbner ud til en have, hvis lys invaderer bordet og væggene. Bonnard maler mindre et rum end en cirkulation af farver; det indre og ydre høfligt opgive deres grænse for at dele frokost.
Se maleriet →
#072
Det røde rum
Vallotton omslutter en intim scene i et rum domineret af rødt. Sengen, dørene og de farvede overflader påtvinger karaktererne deres geometri; passionen annonceret af farve synes overvåget af en indretning, som ikke mister noget af scenen.
Se maleriet →
#073
Læsning af modeller i værkstedet
I workshoppen observerer Lemmen modeller og læsere på arbejde frem for en heroisk positur. Scenen afslører skabelsens daglige liv: venter, kigger, sammenligner, starter igen. Her laves kunst med en masse koncentration og relativt få bugles.
Se maleriet →
#074
September aften
Denis forvandler en septemberaften til et landskab af hukommelse, lavet af rolige silhuetter og dæmpede akkorder. Årstiden er ikke kun et naturligt emne; det bliver en stemning, en passage mellem sommerlys og efterår kontemplation.
Se maleriet →
#075
Heksene
Ranson samler kvindefigurer i en underskov fuld af mystik, mellem symbolistisk ritual og dekoration. Gestus og grene udgør den samme arabesk; dens hekse tilhører mindre folklore end en verden, hvor naturen oplever hemmelige ceremonier.
Se maleriet →Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon og beslægtede malere udvider ruten uden at forlade maleriet.
#076
Kiosken, Boulevard des Batignolles
Kiosken på Boulevard des Batignolles giver Bonnard et gademotiv skåret ud af skilte, forbipasserende og arkitektur. Byen bliver en bevægende frise; øjet cirkulerer som en fodgænger, der har glemt sin aftale om at se på farverne.
Se maleriet →
#077
Offentlige haver: små piger leger
Dette tegn i de offentlige haver viser små piger absorberet i deres spil. Vuillard behandler børn, kjoler og træer som elementer af stor dekoration; scenen bevarer dog spontaniteten af en eftermiddag, som er meget uvidende om, at det er blevet kunst.
Se maleriet →
#078
Nøgen kvinde sover
En nøgen kvinde sover i et nøgent interiør, forladt til vægten af krop og søvn. Vallotton nægter akademisk idealisering; indramningen og de rene overflader giver denne sårbarhed en rolig, næsten skulpturel tilstedeværelse.
Se maleriet →
#079
To bretonske kvinder på en eng
To bretonske kvinder står på en eng, deres hovedbeklædning og kjoler organiseret i enkle former. Bernard søger ikke det lysende øjeblik; han konstruerer et syntetisk billede af Bretagne, på én gang observeret, husket og ophøjet til symbolets rang.
Se maleriet →
#080
Place Clichy
Bonnard strækker Place Clichy ind i et panorama af trafik, forventninger og møder. Biler og forbipasserende bliver en række farverige tegn; Paris læser mindre som et perspektiv end som et animeret band før opfindelsen af farve biograf.
Se maleriet →
#081
Biblioteket
Vuillards bibliotek er ikke en simpel baggrund for figurer: hylder, bøger og motiver regulerer hele kompositionen. Skriftlig kultur bliver billedmateriale; man skal næsten lede efter læsere blandt det, deres læsninger har bygget op omkring dem.
Se maleriet →
#082
Opstigning til Golgata
Kristus stiger op til Golgata i en procession, hvor Denis forenkler kroppene og giver farverne åndelig værdi. Dramaet er ikke baseret på anatomisk illusion; det går frem ved rytme, gentagelse og stilhed, som et billede beregnet til meditation.
Se maleriet →
#083
Breton Wrestling
To bretonske wrestlere konkurrerer under blikket fra et forenet samfund. Sérusier forvandler den populære scene til en robust frise, lavet af enkle fagter og faste farver; lokal sport bliver en kollektiv ritual lige så meget som en kamp.
Se maleriet →
#084
Tilgivelse
Bernard repræsenterer en procession af bretonsk tilgivelse med sine hovedbeklædninger, bannere og ordnede silhuetter. Partitionisme giver ceremonien klarheden af et populært billede; kollektiv tro fremstår som en fælles bevægelse snarere end en samling af portrætter.
Se maleriet →
#085
Samtalen
To kvinder konverserer i et interiør, hvor mønstrene risikerer at absorbere dem når som helst. Vuillard maler udvekslingen ved tilbøjeligheder og afstande mere end ved ansigter; tale forbliver usynlig, men rummet virker helt bevidst.
Se maleriet →
#086
Cha-U-Kao klovnen
Cha-U-Kao, danser og klovn fra Moulin-Rouge, poserer i sit gule og sorte kostume. Toulouse-Lautrec giver ham en monumental tilstedeværelse, langt fra let karikatur; den parisiske scene fremstår gennem en professionel, der mestrer hendes karakter og hendes syn.
Se maleriet →
#087
Toilettet
I La Toilette multiplicerer Bonnard spejle, refleksioner og overflader for at gøre rummet næsten umuligt at skille ad. Marthes krop hører lige så meget til lyset som til rummet; intimitet bliver en bevægende arkitektur, rekonstrueret af hukommelsen.
Se maleriet →
#088
To syersker under lampen
To syersker arbejder under en lampe, som koncentrerer lyset på stofferne og hænderne. Vuillard kender dette familieunivers indefra; gentagelsen af gestus, stilheden og nærheden giver husligt arbejde værdighed uden iscenesættelse.
Se maleriet →
#089
Landskab med grønne træer
Denis forenkler træerne til store grønne søjler, som organiserer landskabet som en indstilling. Naturen kopieres ikke blad for blad; det bliver rytme, overflade og sted for nærvær, tro mod Nabi-ideen om et maleri, som fuldt ud antager sin plan.
Se maleriet →
#090
The Bathers
Bernards badende er en del af et landskab reduceret til konturer og farvede områder. Det klassiske tema mister sin akademiske modellering; kroppe bliver elementer i en syntetisk konstruktion, solid og bevidst langt fra det øjeblikkelige.
Se maleriet →
#091
Kvinde på gaden
En kvinde krydser gaden, en moderne silhuet isoleret af de mørke konturer af Anquetin. Tøj, bylys og bevægelse udgør et billede tæt på plakaten; Paris koger ned til et par hurtige tegn, men bevarer al sin agitation.
Se maleriet →
#092
Venus' fødsel
Redon føder Venus i et hav af lysende farver, langt fra hendes gamle sorte spindler. Gudinden fremstår som en vision snarere end som en akademisk krop; den gamle myte bliver et påskud for en næsten kosmisk blomstring.
Se maleriet →
#093
Nap
En figur hviler i et indre badet i varme, observeret ifølge denne skrå indramning, som Bonnard kan lide. Luren suspenderer historien og lader farverne fortsætte deres samtale alene; hjemlig tid bremses uden nogensinde at blive ubevægelig.
Se maleriet →
#094
Spisestuen, rue des Batignolles
Spisestuen på rue des Batignolles samler bord, figurer og indretning i en bevidst forvirret dybde. Vuillard forvandler et velkendt sted til et levet gobelin; alle bor i rummet, men rummet ser også ud til at bo i alle.
Se maleriet →
#095
Portræt af Yvonne Lerolle i tre aspekter
Yvonne Lerolle optræder forfra, i profil og bagfra i en enkelt komposition. Denis søger ikke at simulere tre realistiske øjeblikke; han konstruerer et dekorativt portræt, hvor den samme person bliver rytme, variation og successiv hukommelse.
Se maleriet →
#096
Portræt af min søster Madeleine
Émile Bernard repræsenterer sin søster Madeleine med syntetismens frontalitet og klare konturer. Familieportrættet undgår sentimental selvtillid; den unge kvinde opretholder en seriøs tilstedeværelse, struktureret efter farve og økonomi af detaljer.
Se maleriet →
#097
Stilheden
En figur placerer en finger på hans læber i en verden af dæmpede farver. Redon giver Silence et ansigt, men nægter at forklare, hvad det beskytter; allegorien handler netop fordi den efterlader hemmeligheden intakt.
Se maleriet →
#098
Badegæster, Pouldu strand
På stranden Pouldu forvandler Denis badegæster til silhuetter præget af kysten og lyset. Mindet om antikken møder moderne fritid; kroppe bliver en klar frise snarere end en anatomisk demonstration.
Se maleriet →
#099
Middag, lampeeffekt
Omkring en lampe spiser en familie i et mørke, der isolerer ansigter og bordet. Vallotton gør lys til et psykologisk instrument; alle er tæt på, men stilhed og skygger bevarer afstande, som måltidet ikke løser.
Se maleriet →
#100
Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Hvor skal vi hen?
Malet på Tahiti som et åndeligt testamente udfolder det umådelige lærred livets tidsaldre fra højre mod venstre. Gauguin blander figurer, idoler og landskab uden at give svar på de tre spørgsmål i titlen; han forlader maleriet med den betydelige ambition at holde dem åbne.
Se maleriet →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier og flere måder at leve på med en væg
Nabierne ønskede at bringe kunsten tættere på livet uden at gøre det ene eller det andet mere banalt. Deres flade områder, deres omgivelser og deres intime scener forvandler et rum eller en have til et mentalt rum som konstrueret som en stor historiescene.
Farve holder op med at adlyde
En grøn, gul eller rød kan bære en følelse, før den korrekt beskriver græsset, solen eller en kjole.
Mønsteret æder dybden op
Tapet, løv og tøj samler figur og baggrund, indtil du gør looket til et tålmodigt spil om genkendelse.
Det intime bliver monumentalt
En søm, et måltid eller en stille samtale får den tæthed, der engang var reserveret til kampe og travle guder.
Dekoration tænker
Dekorative paneler og sæt fylder ikke kun rummet: de organiserer en komplet oplevelse af farve, rytme og hukommelse.
Kronologi af farvens profeter
Fem datoer for at følge Nabi-eventyret
I Pont-Aven malede Sérusier, under ledelse af Gauguin, et lille landskab med frigjorte farver, som blev gruppens transportable manifest.
Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels og deres venner danner et broderskab, hvis hebraiske navn betyder profeter; middage får pludselig en meget dekorativ tyngdekraft.
Japanske print tilskynder til flade områder, bløde linjer, skåret indramning og rum uden illusionistisk dybde.
Vuillard, Bonnard, Denis og Roussel designer sæt til lejligheder, hvor maleri, vægge og møbler endelig begynder at tale med hinanden.
Banerne divergerer, men Bonnard og Vuillard udvider intimiteten, mens Denis, Vallotton og de andre hver især forfølger deres idé om den moderne overflade.
Nabierne i dybden
Hvorfor gør Nabis maleriet så intimt?
Nabi-gruppen er dannet omkring unge kunstnere præget af Gauguin, Pont-Aven, syntetisme, japanske tryk og symbolik. Deres navn kommer fra den hebraiske nabi, profet, som er ambitiøs for malere, der ofte har meget travlt gennem duge, værelser, haver og dekorative paneler. Men ambitionen er reel: at frigive farve, forenkle former, hævde overfladen af maleriet og give indretningen poetisk kraft.
Paul Sérusier spiller rollen som udløser med Le Talisman, et lille maleri født under indflydelse af Gauguin. Landskabet bliver en konstruktion af farver, næsten en magisk formel for modernitet. Træer, vand og lys er forvandl dig til flade områder. Maleriet virker beskedent i størrelse, men det åbner en enorm dør. Det viser, at en talisman ikke behøver at lave en masse støj for at flytte møbler fra kunsthistorien.
Pierre Bonnard giver Nabis daglig varme. Hans scener af haven, spisestuen eller hjemlige øjeblikke cirkulerer farve overalt: på væggene, tøj, borde, skygger. Emnet virker simpelt, men kompositionen er dygtigt organiseret. Hos Bonnard kan en dug blive et landskab, et vindue kan blive en begivenhed, og en spisestue kan føre et meget aktivt indvendigt liv.
Édouard Vuillard skubber intimitet mod en næsten tekstil tæthed. Dens interiør indhyller karaktererne i tapeter, ophæng, kjoler og mønstre. Figurerne synes undertiden absorberet af deres egen indretning, som om huset tænkte i en lav stemme. Vuillard forvandler rummet til en atmosfære, og atmosfæren til et emne. Selv en stue hjørne synes i stand til at holde en familie hemmelig med beundringsværdig diskretion.
Maurice Denis giver gruppen et væsentligt teoretisk grundlag: før han er en hobbyhest, en nøgen kvinde eller en anekdote, er et maleri en flad overflade dækket med farver samlet i en bestemt rækkefølge. Denne berømte sætning forklarer en masse ting: Nabierne flygter ikke fra virkeligheden, de omorganiserer den som motiv, rytme, symbol og indretning. Det er maleri, der tænker på maleri, men uden at glemme at forblive behageligt at se på, hvilket altid er værdsat.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade og Rippl-Rónai udvider bevægelsen. Vallotton bringer en skærelinje og tør ironi, Ranson glider mod dekorativ mystik, Lacombe giver landskabet en skulpturel kraft, Roussel installerer blide mytologier, Maillol forenkler figurerne. Gruppen har ikke en eneste stemme: den minder snarere om en samtale i en stue, hvor tapet deltager aktivt.
I en dekoration er Nabis særligt effektive, fordi de allerede tænker på maleriet som indretning. Flade områder, mønstre, interiører, haver, silhuetter og farverige harmonier egner sig naturligt til stuer, soveværelser, kontorer og korridorer, der ønsker varme uden at miste deres finesse. Bonnard lyser, Vuillard kuverter, Denis strukturer, Vallotton skærper. Væggene får en kultiveret tilstedeværelse, og ingen behøver at tale for højt.
Denne Top samler kun malerier, hvor Nabi-ånden fremstår tydeligt: syntetisk farve, forenkling, japansk indflydelse, intimitet, indretning og symbolik. Nogle kommer fra gruppens kerne, andre fra dem, der er tæt på den øjeblikkelig, fordi Nabierne er mindre en grænse end en måde at se på. De minder os om, at et rum eller en have kan blive en komplet verden, især når farve beslutter at holde samtalen.
Fire læsenøgler
Kig uden at kigge efter vinduet med det samme
Overflade, mønster, farve og indramning forklarer, hvorfor disse malerier ved første øjekast virker enkle og derefter meget mindre føjelige, så snart øjet begynder at cirkulere.
Accepter lejligheden
Maleriet bekræfter dets fladhed; dybden kommer fra formforhold snarere end en velgennemblødt perspektivkorridor.
Sammenlign figur og baggrund
Stoffer, vægge og løv bringer skuddene sammen, indtil karaktererne optræder i små forskelle.
Læs følelserne
Nuancer kopierer ikke nødvendigvis naturligt lys; de giver hukommelse, det hellige eller det intime deres temperatur.
Overhold nedskæringerne
Høje vinkler, afkortede silhuetter og off-center kompositioner viser indflydelsen fra Japan og det moderne liv.
Verificerbart Nabi-bibliotek
Fortsæt efter det hundrede maleri
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, museer dedikeret til Bonnard og Maurice Denis, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons giver dig mulighed for at tjekke datoer, teknikker, dimensioner og samlinger. Profeterne sætter også pris på gode optegnelser.
0 kommentarer