Renæssance: 100 berømte malerier, hvor maleriet finder verden

Renæssancen blev født ud fra et ønske om at vende tilbage til gamle kilder, men det bragte ikke bare søjlerne frem som familiemøbler. Hun opfinder en ny tillid til observation, perspektiv, anatomi, lys, matematik og det menneskelige subjekts værdighed. Maleriet bliver et konstrueret vindue, et tankerum, en scene, hvor blikket kan cirkulere uden at støde mod den gyldne baggrund. Selv glorierne synes undertiden at have opdaget geometri.

Leonardo da Vinci legemliggør denne totale nysgerrighed. Mona Lisa, Den sidste nadver, Klippernes jomfru eller hendes anatomiske studier viser et maleri, hvor mystik kommer lige så meget fra videnskaben som fra poesien. Sfumatoen blødgør konturerne, den gestus fortæller før ord, ansigter bevarer noget, som ingen endnu har formået at helt indrømme. I Leonardo synes selv et smil at have læst flere afhandlinger, før de slår sig ned.

Michelangelo gav renæssancen uforlignelig fysisk kraft. Loftet i Det Sixtinske Kapel, Adams skabelse eller den sidste dom forvandler menneskekroppen til åndelig arkitektur. Muskler, drejninger og elg er aldrig simple demonstrationer: de bærer en vision af verden, hvor mennesket er skrøbeligt, enormt, bekymret og pragtfuldt. Det er meget for den ene skulder, men Michelangelo får ham til at holde det hele sammen uden at skælve.

Raphael repræsenterer det andet topmøde: balance, klarhed, nåde, åndedrætssammensætning. Skolen i Athen, Madonnas og portrætter samler filosofi, mildhed, orden og menneskelighed. Perspektiv er ikke kun en værktøj: det bliver en måde at byde ideer velkommen i et læsbart rum. Hos Raphaël synes selv filosoffer at have fundet det rigtige sted i rummet, hvilket ikke altid sker i det virkelige liv.

Botticelli åbner døren til mytologiske drømme. Venus og Primaveras fødsel giver linjen en næsten musikalsk elegance: hår, blomster, gardiner og let vind synes at deltage i en videnskabelig koreografi. Renæssancen gør ikke er ikke bare videnskabelig; den er også poetisk, symbolsk, raffineret, undertiden lækkert urealistisk. Venus ankommer på en skal, og alle finder dette helt normale, bevis på, at maleriet forstår at overbevise med det masser af nåde.

Renæssancen er ikke kun italiensk. I Flandern udviklede Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling og Bruegel omhyggelig opmærksomhed på materiale, ansigter, refleksioner, stoffer, interiør og landskaber. Olien tillader præcist, næsten taktilt lys. Et spejl, en fold stof eller et vindue i det fjerne kan indeholde en lille visuel revolution. Norden har ikke altid det samme perspektiv som Firenze, men den ved, hvordan man formidler en detalje levende nok til at stjæle showet.

Bosch og Bruegel husker, at renæssancen også vidste, hvordan man griner, bekymrer sig og observerer menneskemængder. Bosch befolker sine visioner om skabninger, fristelser og moralske maskiner med en fantasi, der ville få enhver drøm til at kræve en pause fornuftigt. Bruegel maler bønder, årstider, spil, ordsprog og landskaber med ekstraordinær menneskelig intelligens. Vi bevæger os fra det teologiske kosmos til den sneklædte landsby, og maleriet bevarer en monumental tilstedeværelse i begge tilfælde.

I en dekoration bringer en renæssancereproduktion rolig autoritet og en masse dybde. Leonardo installerer mystik, Raphael sindsro, Botticelli elegance, Titian varme, Van Eyck præcision, Bosch mærkelighed velsmagende, Bruegel hverdags menneskehed. Det er en stil til vægge, der kan lide intelligente udseende, solide kompositioner og farver, der ved, hvordan man fører en samtale uden at spilde vinen på dugen.

Denne Top samler værker, hvor perspektiv, humanisme, mytologi, spiritualitet, portræt, landskab, anatomi og iagttagelse af virkeligheden spiller de ledende roller. Nogle billeder relaterer til den første renæssance, andre fra højrenæssancen, det europæiske nord eller de maneristiske marginer. Sammen fortæller de det samme eventyr: maleriet lærer os at se på verden som et enormt sted, kompliceret, smukt, sjovt nogle gange og helt værdig til at være painted.