Stor rundvisning i filippinsk kunsthistorie
100 værker filippinsk maleri
Fra Manilas koloniale værksteder til modernismen i efterkrigstiden fortæller Hundrede Olier, hvordan øgruppen har formet en visuel historie, der er åben for Madrid, Paris og Stillehavet.
Maler øgruppen, opfinder en nation
Historien om filippinsk oliemaleri begynder i de religiøse værksteder og hjem i den koloniale elite, før de når akademierne i Manila og derefter de europæiske saloner. Portrættet bekræfter nye identiteter, den historiemaleriet bliver et politisk sprog og landskabet forvandler tropisk lys til billedmateriale.
Denne rejse følger dog ikke en føjelig progression fra akademisme mod abstraktion. Den sammenligner oprør og intimitet, landskabet og byen, kejserlig hukommelse og moderne erfaring. Fra Damian Domingo til Ang Kiukok, kunstnere tilpasser former fra andre steder uden at opgive de kroppe, steder og spændinger, der er specifikke for Filippinerne.
Tolv ikoner af filippinsk maleri
Disse tolv værker kondenserer næsten to århundreders maleri. Den monumentale tragedie af Juan Luna og Hidalgo dialoger med krøniken om Esteban Villanueva, det landlige lys i Amorsolo og de moderne brud på Manansala, Joya eller Ang Kiukok. Sammen viser de, at den filippinske kunsts historie er bygget ved krydsfeltet mellem kolonial hukommelse, national frigørelse og resolut personlige plastiske sprog.
Juan Luna
Spoliarium
I "Spoliarium" er den historiske scene organiseret som et kræfternes teater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Kristne jomfruer udsat for befolkningen
I "Christian Virgins Exposed to the Populace" er den historiske scene organiseret som et teater af kræfter: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Hidalgo foretrækker atmosfærer ustabil, chiaroscuro og stofpassager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Juan Luna
De romerske damer
I "Les Dames romaines" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i samvittighedens tjeneste ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Parisisk liv
I "La Vie parisienne" forvandler indramningen, værdierne og materialet et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Vicente Manansala
Jeg tror på Gud
I "I Believe in God" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Manansala forenkler kroppe og overlejrer farverige planer. Selv før hans kubisme gennemsigtig søger den en form, der er i stand til at forene familie, arbejde og folkelig spiritualitet.
Se arbejdet på museet →
Fernando Amorsolo
Dalagang Bukid
I "Dalagang Bukid" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring landarbejdets gestus. Hans idealisering forbliver drevet af en akut viden om landskabets rytmer, redskaber og landskaber.
Se arbejdet på museet →
Carlos Francisco
Den første messe i Limasawa
I "Den første messe i Limasawa" er den historiske scene organiseret som et styrkernes teater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Botong Francisco forvandler historien til en procession monumental. Figurerne reagerer på hinanden med gestus og farve, som sekvenserne i en kollektiv historie.
Se arbejdet på museet →
José Joya
Duftende Skede
I "Scented Sheath" koncentrerer motivet sig i spændinger af materiale, linjer og farver: Maleriet hævder sin autonomi uden at miste noget forhold til den synlige verden. Joya gør materien til det virkelige emne: impasto, ridser og hurtige bevægelser udgør et abstrakt rum ladet med energi.
Se arbejdet på museet →
Ang Kiukok
Former af fisk
I "Fiskeformer" koncentrerer mønsteret sig i spændinger af materiale, linjer og farver: Maleriet hævder sin autonomi uden at miste noget forhold til den synlige verden. Ang Kiukok tenderer formerne til udtrykspunktet. DEN kantede konturer og dybe røde farver giver mønsteret en næsten fysisk tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
Pablo Amorsolo
Philippine Charity Sweepstakes
I "Philippine Charity Sweepstakes" er den historiske scene organiseret som et styrketeater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Pablo Amorsolo tager skolens klare lys fra Manila, mens de giver figurerne og landskaberne en tættere struktur, nogle gange krydset af politisk historie.
Se reproduktion →
Esteban Villanueva
Basi-oprøret
I "The Basi Revolt" er den historiske scene organiseret som et teater af kræfter: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Villanueva observerer sociale typer uden at reducere dem til kostume : holdningen, udseendet og ædrueligheden af baggrunden giver en reel tilstedeværelse til modellen.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Kundiman
I "Kundiman" bliver et velkendt øjeblik en konstruktion af farver og stilheder, opmærksom på objekter, afstande og forhold mellem figurer. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et moderne emne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →Kolonialværksteder på akademiet
I det 19. århundrede dannede religiøse værksteder og portrætkommissioner det første professionelle oliemalerirum i øgruppen. Damian Domingo, Justiniano Asunción, Simón Flores, Antonio Malantic og Miguel Zaragoza giv et ansigt til et blandet race og bysamfund. Bag de ceremonielle positurer bliver stoffet, møblerne og hudtonen præcise tegn på rang, smag og individualitet.
Damian Domingo
Selvportræt
I "Selvportræt" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Damian Domingo tilpasser portræt- og andagtsbilledets konventioner til et kreolsk samfund, hvor status kan læses i positur, tøj og egenskaber.
Se reproduktion →
Damian Domingo
Sankt Peters stol i Rom
I "Sankt Peters stol i Rom" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedoplevelse, mellem iagttagelse og hukommelse. Damian Domingo tilpasser portræt- og billedkonventionerne hengiven til et kreolsk samfund, hvor status kan læses i positur, tøj og egenskaber.
Se reproduktion →
Damian Domingo
Vor Frue af den allerhelligste rosenkrans
I "Vor Frue af den allerhelligste rosenkrans" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Damian Domingo tilpasser portræt- og portrætkonventionerne det hengivne billede til et kreolsk samfund, hvor status kan læses i positur, tøj og egenskaber.
Se reproduktion →
Damian Domingo
Portræt af José Maria Penaranda
I "Portræt af José Maria Penaranda" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Damian Domingo tilpasser portrætkunstens konventioner og det hengivne billede til et kreolsk samfund, hvor status kan læses i positur, tøj og egenskaber.
Se reproduktion →
Esteban Villanueva
Ung kvinde fra landet
I "Landets unge kvinde" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i hendes sociale verden. Villanueva observerer sociale typer uden at reducere dem til kostume: baggrundens holdning, udseende og ædruelighed giver en reel tilstedeværelse til modellen.
Se reproduktion →
Esteban Villanueva
El tuno
I "El tuno" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Villanueva observerer sociale typer uden at reducere dem til kostume: Attituden, udseendet og ædrueligheden af baggrunden giver en reel tilstedeværelse til modellen.
Se reproduktion →
Justiniano Asuncion
Portræt af Dolores Paterno
I "Portræt af Dolores Paterno" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i hendes sociale verden. Asunción udvikler en omhyggelig portrætkunst, opmærksom på stoffer og personens værdighed på et tidspunkt, hvor et filippinsk bourgeoisi hævder sin identitet.
Se reproduktion →
Justiniano Asuncion
Portræt af Filomena Asuncion Villafranca
I "Portræt af Filomena Asunción Villafranca" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i sin sociale verden. Asunción udvikler en minutiøs portrætkunst, opmærksom på personens stoffer og værdighed på et tidspunkt, hvor et filippinsk bourgeoisi hævder sin identitet.
Se reproduktion →
Antonio Malantic
Portræt af Soledad Francia
I "Portræt af Soledad Francia" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i sin sociale verden. Malantic kombinerer akademisk præcision og psykologisk tilbageholdenhed; figuren skiller sig roligt ud, langt fra nogen spektakulær effekt.
Se reproduktion →
Simon Flores
Portræt af Doña Miguela Henson
I "Portræt af Doña Miguela Henson" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Simon Flores konstruerer ansigt og hænder med en næsten taktil finesse, hvilket gør portrættet til et sted for familie og social hukommelse.
Se reproduktion →
Miguel Zaragoza
Kids spil
I "Børns spil" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Zaragoza forener akademisk stringens og observation af dagligdagen. Hans figurer besætter rum med naturlighed, i en sober og præcist konstrueret palet.
Se reproduktion →
Miguel Zaragoza
Vaskekonen
I "La Lavandière" punkterer værkets gestus sammensætningen. Tropisk lys forbinder figurer med jord, værktøj og vegetation. Zaragoza forener akademisk stringens og observation af dagligdagen. Hans figurer optager rum med naturlighed, i en sober og præcist konstrueret palet.
Se reproduktion →
Miguel Zaragoza
Unge Filipina
I "Young Filipina" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i sin sociale verden. Zaragoza forener akademisk stringens og observation af dagligdagen. Hans figurer optager plads naturligt, i en sober og præcist konstrueret palet.
Se reproduktion →
Miguel Zaragoza
The Nap
I "La Sieste" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Zaragoza forener akademisk stringens og observation af dagligdagen. Hans figurer optager rum med naturlighed, i en sober og præcist konstrueret palet.
Se reproduktion →Juan Luna og Hidalgo på den internationale scene
I Madrid, Rom og Paris mestrede Juan Luna og Félix Resurreccion Hidalgo det store akademiske format og skiftede derefter problemerne. Deres historiescener gav dem international anerkendelse, men deres portrætter, landskaber, interiører og studier afslører en mere intim modernitet. Berøringen frigives, lyset bliver til atmosfære og oplevelsen af eksil forvandler hvert motiv til mentalt territorium.
Juan Luna
Kleopatras død
I "The Death of Cleopatra" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Slaget ved Lepanto
I "Slaget ved Lepanto" er den historiske scene organiseret som et styrketeater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste af en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
España y Filipinas
I "España y Filipinas" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Hymen, O Hymenaeus!
I "Hymen, O Hymenaeus!" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedoplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Blodpagten
I "Blodpagten" er den historiske scene organiseret som et kræfternes teater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Tampuhan
I "Tampuhan" bliver et velkendt øjeblik en konstruktion af farver og stilheder, opmærksom på objekter, afstande og relationer mellem figurer. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i bevidsthedens tjeneste ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Bulaqueña
I "La Bulaqueña" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
På balkonen
I "On the Balcony" bliver et velkendt øjeblik en konstruktion af farver og stilheder, opmærksom på objekter, afstande og relationer mellem figurer. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en samvittighed ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Chula
I "Chula" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Efter bolden
I "Efter ballet" bliver et velkendt øjeblik en konstruktion af farver og stilheder, opmærksom på objekter, afstande og relationer mellem figurer. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i bevidsthedens tjeneste ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Biscayabugten
I "Biscayabugten" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i højsædet af en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Drømme om kærlighed
I "Dreams of Love" bliver et velkendt øjeblik en konstruktion af farver og stilheder, opmærksom på objekter, afstande og relationer mellem figurer. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Violinisten
I "Violinisten" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i samvittighedens tjeneste ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Kvindefigur
I "Female Figure" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Portræt af José Rizal
I "Portræt af José Rizal" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna stiller den europæiske akademiske ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Portræt af guvernør Ramon Blanco
I "Portræt af guvernør Ramon Blanco" er den historiske scene organiseret som et styrkernes teater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i en ny filippinsk bevidstheds tjeneste. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Indio Bravo
I "Indio Bravo" etablerer posituren og looket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i samvittighedens tjeneste ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Anonyme helte
I "Anonyme Helte" er den historiske scene organiseret som et kræfternes teater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Kvinde nøgen
I "Feminin Nude" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Burlaen
I "La Burla" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem iagttagelse og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i en ny filippinsk bevidstheds tjeneste. Der dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
En Manola
I "Une Manola" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i samvittighedens tjeneste ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Odalisque
I "Odalisque" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i samvittighedens tjeneste ny filippinsk. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Min søn Andrés
I "Min søn Andrés" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem iagttagelse og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Nena og Tinita
I "Nena og Tinita" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Smedene
I "Les Forgerons" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition til tjeneste for en filippinsk samvittighed nyhed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Juan Luna
Kvinde med Manila sjal
I "Kvinde med Manilashallet" etablerer posituren og looket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Juan Luna sætter europæisk akademisk ambition i tjeneste for en ny filippinsk bevidsthed. Dramatisk lys, kroppe og bevægelse giver hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Charons båd
I "La Barque de Charon" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedoplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Måneskinsdame
I "Lady in the Moonlight" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i hendes sociale verden. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og materielle passager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Carriage
I "Calèche" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Lyd lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Vandkande
I "Jug of Water" bliver et velkendt øjeblik en konstruktion af farver og stilheder, opmærksom på objekter, afstande og forhold mellem figurer. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og materielle passager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Hus nær floden
I "House by the River" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, den chiaroscuros og stofpassager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Marine
I "Marine" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og materielle passager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Moderen i klostret
I "Moderen i Klosteret" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Hans lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Interiør af et hus
I "Interior of a House" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, den chiaroscuros og stofpassager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Efter tyfonen
I "Efter tyfonen" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og materiens passager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Trælund
I "Tree Grove" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Hans lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Sommerhus i Normandiet
I "Chaumière en Normandie" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedoplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Guvernør Bustamante
I "Guvernør Bustamante" er den historiske scene organiseret som et styrkernes teater: Gestus, lys og grupper giver begivenheden et kollektivt omfang. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, den chiaroscuros og stofpassager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Unge Filipina
I "Young Filipina" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og materielle passager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Nøgen draperet i et skovlandskab
I "Nøgen draperet i et skovlandskab" forvandler indramningen, værdierne og materialet et bestemt emne til en billedoplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og materielle passager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Blomster i en vase
I "Blomster i en vase" bliver et velkendt øjeblik en konstruktion af farver og stilheder, opmærksom på objekter, afstande og relationer mellem figurer. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og stofpassager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Seascape
I "Marine Landscape" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Lyd lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Høstmanden
I "Høsteren" punkterer værkets gestus sammensætningen. Tropisk lys forbinder figurer med jord, værktøj og vegetation. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Hans lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Landsbyen Bretagne
I "Village de Bretagne" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, den chiaroscuros og stofpassager. Dens lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →
Felix Resurreccion Hidalgo
Maleriet
I "Maleri" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Hidalgo foretrækker ustabile atmosfærer, chiarocuros og passager af materiale. Hans lyrik forvandler historie, landskab og figur til oplevelser af lys.
Se reproduktion →Manila-skolen: Lys, arbejde og territorium
Omkring Fabian de la Rosa og Amorsolo brødrene blev det filippinske landskab en stor genre. Rismarker, floder, nipa-huse, strande og arbejdsscener danner ikke en stille ramme: de optager dagligdagen, den årstider og økonomien i territoriet. Det gyldne lys, der gjorde denne skole berømt, kan idealisere landdistrikterne, men det giver også sine gestus og står over for varig synlighed.
Fabian de la Rosa
Kvinder, der arbejder i en rismark
I "Kvinder, der arbejder i en rismark", etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et emne moderne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Pasay Beach
I "Pasay Beach" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et emne moderne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Pramme på floden
I "Barges on the River" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et emne moderne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Landskab
I "Landskab" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Fabian de la Rosa gør det filippinske territorium til et moderne emne. Rismarker, strande og kvarterer populære er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Flodscene
I "River Scene" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et emne moderne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Vaskeri
I "La Lessive" forvandler indramningen, værdierne og materialet et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Fabian de la Rosa gør det filippinske territorium til et moderne emne. Rismarker, strande og kvarterer populære er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Portræt af en kvinde
I "Portræt af en kvinde" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et moderne emne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Filippinsk landskab med nipa hus
I "Filipino Landscape with Nipa House" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Fabian de la Rosa gør territorium filippinsk et moderne emne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Dreng foran et hus
I "Boy in Front of a House" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et moderne emne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
I rismarken
I "I rismarken" punkterer værkets gestus sammensætningen. Tropisk lys forbinder figurer med jord, redskaber og vegetation. Fabian de la Rosa gør det filippinske territorium til et moderne emne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Fabian de la Rosa
Fiskernes huse i Tondo
I "Fiskerhuse i Tondo" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Fabian de la Rosa gør filippinsk territorium til et moderne emne. Rismarker, strande og arbejderkvarterer er malet uden tvungen maleriskhed, med konstant opmærksomhed på arbejde og atmosfære.
Se reproduktion →
Pablo Amorsolo
Palmelandskab
I "Landskab med palmetræer" forvandler indramningen, værdierne og materialet et bestemt emne til en billedoplevelse, mellem observation og hukommelse. Pablo Amorsolo tager det klare lys fra Manila-skolen, mens han giver til figurer og landskaber en tættere struktur, nogle gange krydset af politisk historie.
Se reproduktion →
Pablo Amorsolo
Landlig scene
I "Rural Scene" punkterer værkets gestus sammensætningen. Tropisk lys forbinder figurerne med jorden, værktøj og vegetation. Pablo Amorsolo tager det klare lys fra Manila-skolen, mens han giver figurerne og landskaberne har en tættere struktur, nogle gange krydset af politisk historie.
Se reproduktion →
Pablo Amorsolo
Dalagang Bukid
I "Dalagang Bukid" forvandler indramning, værdier og materiale et bestemt emne til en billedlig oplevelse, mellem observation og hukommelse. Pablo Amorsolo tager det klare lys fra Manila-skolen, mens han giver figurerne og landskaberne har en tættere struktur, nogle gange krydset af politisk historie.
Se reproduktion →
Fernando Amorsolo
Lunch
I "Malpas de midi" punkterer værkets gestus kompositionen. Tropisk lys forbinder figurer med jorden, redskaber og vegetation. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring landarbejdets gestus. Lyd idealiseringen er fortsat drevet af en akut viden om landskabets rytmer, redskaber og landskaber.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Bagobo kvinde
I "Femme bagobo" etablerer posituren og looket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring landarbejdets gestus. Lyd idealiseringen er fortsat drevet af en akut viden om landskabets rytmer, redskaber og landskaber.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Vaskekoner
I "Lavandières" punkterer værkets gestus kompositionen. Tropisk lys forbinder figurer med jorden, redskaber og vegetation. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring landarbejdets gestus. Hans idealisering forbliver drevet af en akut viden om landskabets rytmer, redskaber og landskaber.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Høsten
I "La Récolte" punkterer værkets gestus kompositionen. Tropisk lys forbinder figurer med jorden, redskaber og vegetation. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring landarbejdets gestus. Hans idealisering forbliver drevet af en akut viden om landskabets rytmer, redskaber og landskaber.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Gammel kvinde
I "Old Woman" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring landarbejdets gestus. Lyd idealiseringen er fortsat drevet af en akut viden om landskabets rytmer, redskaber og landskaber.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Ung kvinde med ører af ris
I "Ung kvinde med risører" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i hendes sociale verden. Amorsolo orkestrerer det tropiske lys omkring gestus af landarbejde. Dens idealisering er fortsat drevet af en akut viden om rytmer, redskaber og landskaber på landet.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Portræt af Victoria Zobel de Ayala
I "Portræt af Victoria Zóbel de Ayala" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring fagter landarbejde. Dens idealisering er fortsat drevet af en akut viden om rytmer, redskaber og landskaber på landet.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Portræt af Fernanda de Jesus
I "Portræt af Fernanda de Jesüs" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Amorsolo orkestrerer det tropiske lys omkring gestus af landarbejde. Dens idealisering er fortsat drevet af en akut viden om rytmer, redskaber og landskaber på landet.
Se arbejde ved kilden →
Fernando Amorsolo
Under mangotræet
I "Under mangotræet" punkterer værkets gestus kompositionen. Tropisk lys forbinder figurer med jorden, redskaber og vegetation. Amorsolo orkestrerer tropisk lys omkring landarbejdets gestus. Lyd idealiseringen er fortsat drevet af en akut viden om landskabets rytmer, redskaber og landskaber.
Se arbejde ved kilden →Efterkrigstiden: modernismens sammenstød
Efter krigen nægtede filippinsk maleri en enkelt sti. Victorio Edades formørker og fortætter figuren, Vicente Manansala fragmenterer rummet, Jose Joya gør farve til en energi, mens Ang Kiukok komprimerer de levende ind spændte former. Værkerne af Limcaco-Dans, Ty-Navarro, Galvez, Buenaventura og Dimaano minder os om, at modernitet, portræt og social fortælling forbliver dybt forbundet.
Araceli Limcaco-Dans
Portræt af en gammel kvinde
I "Portræt af en gammel kvinde" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens tøjet, baggrunden og materialet placerer modellen i hendes sociale verden. I dette ungdomsportræt favoriserer Araceli Limcaco-Dans modellens tavse værdighed og tegningens soliditet under billedmaterialet.
Se arbejdet på museet →
Virginia Ty-Navarro
Fiskerne
I "Fiskerne" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Virginia Ty-Navarro bringer fiskere sammen i en rytme kollektiv, hvor kroppe, net og havet bliver den samme arkitektur af arbejdet.
Se arbejdet på museet →
Miguel Galvez
Pasig-floden
I "The Pasig River" bygger vand og lys dybde. Både, banker eller huse gør landskabet til et levet rum frem for et simpelt panorama. Galvez maler Pasig som et rum for genopretning efter den krig: Stillbådene og det rolige lys giver landskabet en diskret historisk værdi.
Se arbejdet på museet →
Cesar Buenaventura
Landlig scene i Pampanga
I "Rural Scene in Pampanga" punkterer værkets gestus sammensætningen. Tropisk lys forbinder figurerne med jorden, værktøj og vegetation. Buenaventura bestiller landskabet med store lysende planer. Relieffet, vandet og aktiviteter på landet udgør en bred vision af Pampanga.
Se arbejdet på museet →
Victorio Edades
Moderne Maria Clara
I "Modern Maria Clara" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i dens sociale verden. Edades bryder med akademisk glans med en mere dæmpet palet og en massiv konstruktion. Dens moderne model bevarer traditionens tegn uden at gentage idealet.
Se arbejdet på museet →
Zosimo Dimaano
Kvinde læser avis
I "Woman Reading the Journal" etablerer posituren og blikket en præcis identitet, mens påklædningen, baggrunden og materialet placerer modellen i hendes sociale verden. Dimaano forvandler en almindelig hjemlig scene til et billede af urban modernitet: at læse avisen bliver en gestus af opmærksomhed på verden.
Se reproduktion →
0 kommentarer