100 malerier - fem århundreders blomstring
De 100 mest berømte blomstermalerier
Fra flamske buketter til Solsikker, fra Åkander til O'Keeffe: hundrede malerier, hvor blomsten bliver lys, symbol og moderne sprog.
Flamske buketter, impressionistiske haver, forstørrede blomster og farverige marker udgør her en historie, hvor botanik møder symbol, intimitet og moderne opfindelse.
Blomsten som verden
Hvorfor malere altid kommer tilbage til blomster
Blomsten ser ud til at tilbyde et umiddelbart forførende emne, men det giver formidable billedproblemer: at skabe gennemsigtighed, organisere et væld af former, foreslå parfume og fange en skønhed, der allerede er truet af tiden.
Fra den flamske vase til den impressionistiske have bliver hvert kronblad en beslutning om lys, farve og rytme.
De 100 blomstermalerier i billeder
Femogtyve malerier, der er blevet universelle billeder.
#1
Solsikker
Van Gogh behandler ikke disse solsikker som en velopdrættet buket: han giver dem skuldre, rynker og næsten karakter. Blommerne spænder fra citron til brændt okker, mens vasen og bunden bringer hele scenen tættere på en stor solar aftale. Malet i Arles i 1888 til at dekorere Gauguins værelse, denne serie forvandler en velkendt blomst til et emblem af venskab, håb og moderne maleri.
Se denne gengivelse →
#2
Vand Liljer
Med åkanderne fjerner Monet horisonten og placerer os direkte på dammens overflade. Vandet reflekterer himlen, bladene flyder, blomsterne punkterer helheden og vi ved snart ikke længere så godt, hvor haven ender og hvor begynd at male. Dette motiv, der er taget op i årtier i Giverny, giver ham mulighed for at studere lys til det punkt, hvor det grænser til abstraktion, uden at den mindste frø skal posere.
Se denne gengivelse →
#3
Iris
Van Goghs iris, der blev malet i Saint-Rémy i 1889, danner en planteskare, hvor hver stilk bevarer sin egen bevægelse. Blues og lilla skiller sig ud fra den varme jord, mens en hvid iris bryder gentagelsen som en stemme, der nægter at synge i kor. Botanisk observation forbliver præcis, men den nervøse linje og komplementære farver gør gulvet til en scene med forbløffende energi.
Se denne gengivelse →
#4
Solsikken
Klimt hæver sin solsikke som en karakter i et grønt kostume. Den høje mørke stilk, gule krone og tæppe af blomster, der omgiver den, giver planten en næsten ceremoniel værdighed, med den helt rigtige mængde excentricitet for at undgå officiel tale. Værket blev produceret omkring 1906 -1907 og tilhører ferielandskaber, hvor maleren forvandler haven til en levende mosaik.
Se denne gengivelse →
#5
Buket blomster i en glasvase
Bosschaert samler tulipaner, roser, iris og columbiner i gennemsigtigt glas, selvom disse arter ikke alle blomstrer på samme tid. Denne sæsonbestemte umulighed afslører en buket sammensat af undersøgelser, hvor hver plante er præsenteret med guldsmedepræcision. Malet på kobber i 1621 kombinerer det grundlæggende arbejde i hollandsk stilleben botanisk nysgerrighed, luksus og meditation over skønhed bestemt til at passere.
Se kilde →
#6
Stilleben med blomster og frugter
Rachel Ruysch konstruerer denne buket som en spiralarkitektur, hvor blomster, frugter og løv gradvist kommer frem fra skyggerne. Hans viden om planter nærer bemærkelsesværdig præcision, uden at forhindre kurver i at give hele en teaterbevægelse. Omkring 1700 forvandlede hun stilleben til en demonstration af videnskab og virtuositet, med mere spænding end man generelt ville forvente af et ryddeligt bord.
Se denne gengivelse →
#7
Liljer, tulipaner, roser og andre blomster i en prydvase
Jan Brueghel den Ældre samler liljer, tulipaner og roser i en buket, som den botaniske kalender ville have haft meget svært ved at organisere. Blomsterne er malet med dyrebar sans for detaljer og tilbyder en opgørelse over farver, teksturer og arter animeret af små insekter. I begyndelsen af det 17. århundrede fejrede denne plante luksus både den videnskabelige nysgerrighed og malerens virtuositet: et herbarium, men i galla tøj.
Se denne gengivelse →
#8
Vase med blomster - Jan Davidsz. af Heem
I denne Vase af blomster sprænger Jan Davidsz de Heem en overdådig buket foran en mørk baggrund. Tulipaner, roser og løv krydser frugter og bittesmå besøgende, hver gengivet med strålende præcision. Der komposition minder os dog om, at denne overflod er midlertidig: nogle få blade bøjer allerede, et diskret naturligt ur gemt i et fyrværkeri.
Se denne gengivelse →
#9
Balletskørt eller elektrisk lys (hvidt rosenmønster)
Georgia O'Keeffe tager udgangspunkt i en hvid rose og skubber sine folder, indtil hun tøver mellem kronblad, nederdel og elektrisk sele. Den tætte indramning fjerner motivet fra sin sædvanlige skala: Blomsten bliver lysende, næsten abstrakt arkitektur. I 1927 opsummerede dette tvetydighedsspil en væsentlig del af hans arbejde, opmærksom på naturlige former, men helt fast besluttet på ikke at efterlade dem klogt i en vase.
Se kilde →
#10
Stilleben med hvide pæoner og andre blomster
Manets hvide pæoner forsøger ikke at holde: flere kronblade synes allerede klar til at falde på bordet. Denne skrøbelighed giver al sin spænding til maleriet, udført med et hurtigt tryk, der bringer blomsterne frem fra baggrunden dark. I 1860'erne beviser Manet her, at et stilleben kan være lige så direkte og moderne som et portræt, selv når modellen mister et par kronblade under sessionen.
Se denne gengivelse →
#11
Blomster: Iris og Hyacinter, med kirsebær og mandler på bordet
Fantin-Latour organiserer iris, hyacinter, kirsebær og mandler med en præcision, der ikke er stiv. Blomsternes vertikaler reagerer på de små frugter, der er placeret på bordet, og den neutrale baggrund lader hver farve tage sin plads uden stampede.Dateret 1871, dette stilleben viser, hvorfor kunstneren var eftertragtet for sine buketter: han ved, hvordan man formidler vægten af en stilk, gennemsigtigheden af et kronblad og stilheden af et stykke.
Se denne gengivelse →
#12
Magnolier på lyseblåt fløjlsstof
Heade placerer sine magnoliaer på lyseblåt fløjl og forvandler et par afskårne blomster til et lyst studie. De tykke, næsten taktile kronblade står i kontrast til det kolde stof og den mørke baggrund; hver hvid indeholder faktisk grå, cremer og lyserøde highlights. Denne sene komposition har en majestætisk langsomhed, som om blomsterne havde fået ret til at lukke døren og ikke modtage nogen.
Se denne gengivelse →
#13
Stor Buket
Grand Bouquet de Redon blev designet i 1901 til spisestuen i Château de Domecy. På denne monumentale overflade synes blomsterne at flyde i et rum uden fast dybde, mellem en rigtig have og en farverig konstellation. De røde, gule og blå beskriver ikke lydigt arter: de giver væggen et indvendigt lys og gør måltidet til en næsten kosmisk aktivitet.
Se denne gengivelse →
#14
Mandeltræ i blomst
Van Gogh malede Mandeltræet i blomst i 1890 for at fejre fødslen af sin nevø, ved navn Vincent. De mørke grene skiller sig ud mod en turkis himmel inspireret af klarheden i japanske tryk, mens blomsterne annoncerer forår. Indramning uden horisont giver indtryk af at ligge under træet; sjældent øjeblik, hvor slægtshistorie, fornyelse og maleri bevæger sig i nøjagtig samme retning.
Se denne gengivelse →
#15
Solsikkehave
I Sunflower Garden får Klimt næsten enhver horisont til at forsvinde under kompakt vegetation. De store gule blomster står midt i et tæppe af små strejf, som karakterer i en menneskemængde. Landskabet bliver en dekorativ overflade uden at miste sin plantedybde, en sjælden balance mellem gobelin og underskov.
Se denne gengivelse →
#16
Valmuemark
Klimt Poppy Field er et hav af grønne punkteret med røde, gule og hvide. Ingen sti eller karakter forklarer, hvordan man krydser dette rum: farve alene organiserer dybde. Maleriet absorberer det tilskuer i blomstring og beviser, at en mark kan være monumental uden bjerge, ruiner eller vejrdrama.
Se denne gengivelse →
#17
Valmuer i nærheden af Vétheuil
I nærheden af Vétheuil spreder Monet valmuerne i marken som røde signaler. De beskrives ikke én efter én: deres gentagelse måler dybden og animerer græsset under skiftende lys. Blomsten bliver dermed et redskab landskab lige så meget som et motiv, der er i stand til at føre blikket fra forgrunden til afstandene uden at spore en eneste pil.
Se denne gengivelse →
#18
Fritillaries kejserkrone i en kobbervase
De kejserlige fritillarer hæver deres stilke over en kobbervase, hvis orange reagerer på kronbladene. I Paris opdagede Van Gogh impressionisternes lysere farver og kontrasterede dem her med ny kraft i bunden blå. Buketten er ustabil, næsten for stor til sin beholder, men det er netop denne lille ubalance, der giver den sin tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#19
Anemone-buketten
Matisse bruger anemoner som dristige toner midt i et forenklet interiør. Vasen, bordet og baggrunden søger ikke den perfekte illusion: de konstruerer et rum, hvor farver kan reagere frit. DE bouquet bevarer sin friskhed, fordi maleren undgår besværlige detaljer og foretrækker nøjagtigheden af en rytme, denne meget matissiske måde at få det, der slet ikke er, til at virke let.
Se denne gengivelse →
#20
To røde blomster
To røde blomster af Paul Klee reducerer mønsteret til et par farvede tegn, uden at gøre det koldt. Kronbladene synes at flyde i et rum konstrueret af linjer, fladhed og transparenter, mellem imaginært herbarium og lille kosmologi. Klee beskriver ikke en buket: han opfinder reglerne i en verden, hvor to blomster er nok til at rejse et helt landskab.
Se denne gengivelse →
#21
Stilleben med vase af blomster
Léger behandler vasen med blomster med sit ordforråd af solide former, rene konturer og dristige farver. Det traditionelle motiv med stilleben møder det 20. århundredes mekaniske æstetik uden at miste sin munterhed. Blomster bliv plastikelementer blandt genstande, robuste til det punkt, at de ser ud til at være i stand til at overleve et fald af vasen.
Se denne gengivelse →
#22
Stilleben med æbler og gryde med primula
Omkring 1890 placerede Cézanne en gryde med primula blandt æbler, en hvid dug og et bord, hvis perspektiv nægtede at være stille. Han malede sjældent friske blomster, for hurtige til at visne i sine lange perioder sessioner; potteplanten løser problemet med stor pragmatisme. Tidligere egenskab ved Monet, dette stilleben af Met gør hvert objekt til et stabilt og alligevel levende volumen.
Se denne gengivelse →
#23
Buket blomster - Paul Cézanne
Cézanne nærmer sig denne buket som en konstruktion af volumener snarere end som en duftende dekoration. Blomsterne, vasen og bordet holder sammen i forhold af farve og retning; nogle former forbliver åbne, lader arbejdet blive set med dine øjne. Denne langsomme organisation annoncerer moderne maleri: selv kronbladene synes at være blevet vejet, før de fik deres plads.
Se denne gengivelse →
#24
Buket roser
Renoir maler roser som et fleksibelt materiale, der fanger og derefter diffunderer lys. Konturerne blandes, de røde glider mod pink og hvid, og buketten ser ud til at ændre sig, når øjet bliver hængende på den. Kunstneren laver ikke en botanisk undersøgelse: han søger fornemmelsen af overflod og fornøjelsen af farve, med en generøsitet, som knap nok giver plads nok til, at vasen kan minde os om, hvem der holder alle disse små mennesker.
Se denne gengivelse →
#25
Røde bakker med blomster
I Red Hills med blomster samler Georgia O'Keeffe New Mexicos hårdhed og en blomstrings skrøbelighed. Relieffets røde masser synes at rykke frem som mineralbølger, så introducerer et par lette blomster uventet vejrtrækning. Maleriet beskriver ikke en have: det viser, hvordan en plantetilstedeværelse, selv en lillebitte, kan ændre hele skalaen af et landskab.
Se kilde →Den afskårne blomst, fra flamsk tradition til moderniteter.
#26
Buket blomster - Jan Brueghel den Ældre
Jan Brueghel den Ældres buket er både et kuriositetsskab og en visuel fest. Hver art bevarer sin silhuet, men helheden reguleres af diagonaler og farveekkoer, som undgår effekten af katalog. Blomster fra forskellige årstider udgør et umuligt forår, en luksus, som kun maleri kunne tilbyde uden at forstyrre klimaet.
Se denne gengivelse →
#27
To solsikker klipper
To afskårne solsikker er placeret fladt, fri for vasen og enhver blomsterhøflighed. Van Gogh undersøger deres tunge hjerter, krøllede kronblade og snoede stængler med næsten anatomisk nærhed. Sammensætningen forvandler falmede blomster til monumentale former; hvad der kunne være rester af en buket bliver en lektion i stof og energi.
Se denne gengivelse →
#28
Fire falmede solsikker
Van Goghs fire falmede solsikker viser bagsiden af den triumferende buket. De afhuggede hoveder, set tæt på, bliver strittende skiver, hvor brun, gul og grøn cirkler rundt om et tæt centrum. I stedet for at undgå visnende gør maleren det til sit emne og opdager en næsten tellurisk kraft i kronbladenes træthed.
Se denne gengivelse →
#29
Ohara Museum Water Lilies
I denne version af Water Lilies fragmenterer Monet overfladen til berøringer, der cirkulerer blikket mellem blade, blomster og refleksioner. Dammen er ikke længere en indstilling bag planterne: den bliver et rum uden op eller ned, der ændrer sig med den hver nuance. De hvide og lyserøde blomster tjener som markører for øjet, små midlertidige øer i et maleri, der foretrækker bevægelse til det geografiske kort.
Se denne gengivelse →
#30
The Water Lilies Basin
Vandliljebassinet introducerer den japanske bro som en bue over en have, der er blevet næsten helt billedlig. De grønne formerer sig, blomsterne punkterer vandet, og refleksionerne slører afstandene. Monet maler et sted som han selv formede i Giverny, forvandlede den derefter, indtil gartnerilayoutet lignede en opfindelse af lys.
Se denne gengivelse →
#31
Blomsterhave
Flower Garden forvandler en dyrket grund til en stram mosaik. Klimt sammenstiller de farvede pletter, indtil det reducerer afstanden mellem naturligt mønster og ornament, samtidig med at forskellene i højde og tæthed bevares. Øjet rykker frem langsomt i denne overflod, som i en have, der har besluttet at vokse på rammen.
Se denne gengivelse →
#32
Røde roser i en japansk vase på et guld fløjl stof
Heade kontrasterer røde roser med en japansk vase og varmen fra gyldent fløjl. De stramme kronblade absorberer lys, mens den malede beholder og stof formerer de skinnende eller matte overflader. Det 19. århundrede smager efter genstande fra Fjernøsten møder her en sanselig iagttagelse af blomsten, uden at den ene tjener som en enkel dekoration for den anden.
Se denne gengivelse →
#33
Stilleben med solsikker på lænestol (II)
Gauguin placerer solsikker på en lænestol, en nysgerrig bevægelse, som giver buketten tilstedeværelsen af en gæst. De tykke gule reagerer på sædets mønstre, og det bevidst fladtrykte perspektiv bringer stilleben og indretning sammen. Denne anden version søger ikke Van Goghs solglød: den gør blomster til et konstrueret, robust, næsten husligt objekt, men bestemt ikke genert.
Se denne gengivelse →
#34
Cattleya orkidé, to kolibrier og en bille
Cattleya orkidéen er i centrum, mens to kolibrier og en bille introducerer bevægelse i tropisk vegetation. Heade observerer arten præcist, men komponerer en næsten teatralsk, mættet scene fugtighed og lys. Blomsten er på én gang et emne, levested og fælde for øjet, hvilket tager lidt tid at identificere alle indbyggerne.
Se denne gengivelse →
#35
Passion Blomster og Tre Kolibrier
Lidenskabens blomster udfolder deres komplekse geometri foran tre kolibrier, der hænger i luften. Heade forvandler den brasilianske skov til et møde mellem planteimmobilitet og dyrs hastighed. Videnskabelige detaljer nærer vidunderligt uden at køle det: Jo mere vi forstår formen på blomsten, jo mere ekstravagant virker det.
Se denne gengivelse →
#36
Stilleben med blomster og frugter
Anne Vallayer-Coster blander blomster og frugter i en sammensætning, hvor teksturer reagerer på hinanden. Lette kronblade, glatte skind og mat løv modtager hver især specifikt lys, bevis på dets tidlige virtuositet. Modtaget kl det Kongelige Akademi i 1770 hævede kunstneren stilleben ud over den simple dekorative øvelse.
Se denne gengivelse →
#37
Kurv af Blomster
Osias Beert arrangerer blomsterne i en lav kurv, som giver dig mulighed for at følge stilkene, bladene og orienteringerne. Den frontale præsentation minder om begyndelsen af det flamske stilleben, hvor hver detalje skulle ses og beundret. Den mørke baggrund fokuserer lyset på planterne og giver denne lille samling en bemærkelsesværdig intensitet.
Se denne gengivelse →
Blomster i en Wanli Kendi
Wanli kendi, kinesisk porcelæn, der ankom til Europa gennem maritim handel, giver denne Brueghel buket en base så dyrebar som blomster. Kunstneren skildrer to sjældenheder, botanisk og fremstillet, uden at forvirre dem. Der maleriet fortæller således om det 17. århundredes oplag, mens det byder på et skue af næsten uforskammet omhyggelighed.
Se denne gengivelse →
Anemoner og tulipaner
Redons anemoner og tulipaner virker mindre plukkede end man havde drømt om. Deres farver kommer frem fra baggrunden uden stive konturer, som om vasen også indeholdt lidt tåge. De virkelige former forbliver genkendelige, men kunstneren leder dem mod en indre verden, hvor rød, gul og blå er lige så værdifulde for deres følelser som for deres lighed.
Se denne gengivelse →
#40
Ko kranium med calico roser
Med Cow Skull med Calico Roses samler O'Keeffe en bleget knogle og tekstilblomster foran et klart landskab. Mødet kontrasterer hårdheden, tørheden og varigheden af kraniet med en kunstig blomstring, der aldrig vil falme. Billedet, der er knyttet til New Mexico, undgår ikke desto mindre det nemme symbol: det forvandler fundne genstande til mærkelige, frontale og meget amerikanske emblemer.
Se kilde →
#41
Vase af blomster: den røde valmue
Hos Redon er den røde valmue ikke en simpel dekorativ accent: den fungerer som et genfærd midt i en lyddæmperbuket. Konturerne opløses, farverne virker oplyste indefra og vasen bliver punktet for afgang fra et lille mentalteater. Efter hans kulsorte finder kunstneren i blomster en kromatisk frihed, hvor virkelighed og drømme giver hånd uden at udfylde en formular.
Se denne gengivelse →
Solsikker langs Seinen
Caillebotte gør solsikker løber langs Seinen, mellem dyrket have og flodlandskab. Deres store gule hoveder danner en meget tæt forgrund, som reagerer på den rolige horisontalitet af vandet. Denne dristige indramning giver den planter en næsten menneskelig skala og minder os om, at impressionismen også vidste, hvordan man skulle se på, hvad der voksede lige foran dens næse.
Se denne gengivelse →
#43
Gul hickory blade med daisy
O'Keeffe kombinerer en hvid tusindfryd med store gulnede hickory blade, og placerer den lille blomsterskive vendt mod løvets næsten abstrakte former. Forskelle i skala og tekstur giver maleriet en rolig spænding. Værket blev produceret i 1928 og observerer årstidernes gang uden sentimentalitet: Blomsten er ikke en dekoration, men det klare punkt, som hele efteråret begynder at dreje sig om.
Se kilde →
#44
Iris vase - Vincent van Gogh
Van Goghs irisvase er baseret på en åbenhjertig modsætning mellem blomsternes blå, baggrundens gule og bladenes grønne. Buketten er malet under sit ophold i Saint-Rémy og virker mere indeholdt end dens landskaber, uden at miste sin karakter nervøsitet af nøglen. Iriserne optager rummet som lodret skrift, hver kurve tilføjer en accent til denne farvesætning.
Se denne gengivelse →
#45
Vase af roser
I denne Vase of Roses strammer Van Gogh buketten, indtil den bliver en næsten rund masse. De blege roser, sure greens og lys baggrund skaber en frisk harmoni, langt fra billedet af den eneste plagede maler. Lærredet observerer også tilbagegangen af blomster: visse kronblade lukker eller vipper, hvilket minder os om, at skønhed nogle gange har en ret travl tidsplan.
Se denne gengivelse →
#46
Roser
Disse Van Gogh roser er ikke glatte eller verdslige. De tykke berøringer former kronbladene, løvet bevæger sig rundt om dem og de lyserøde toner afkøles ved kontakt med greens. Maleren bruger buketten til at eksperimentere komplementære akkorder er roligere end hans landskabers, men overfladen bevarer denne vibration, som gør hans hånd umiddelbart genkendelig.
Se denne gengivelse →
#47
Oleanders
Oleanderne indtager bordet med middelhavskraft, ledsaget af en bog, som introducerer et brud fra bladenes tumult. Van Gogh maler det hvide, lyserøde og grønne i tykke strøg og bruger derefter den gule baggrund for at intensivere deres friskhed. Maleriet fejrer blomstringen af Arles uden overdreven idealisering: grenene flyder over, som de ville gøre i en, der valgte den forkerte vase.
Se denne gengivelse →
#48
Stilleben: Vase med femten solsikker
Denne version med femten solsikker skubber ideen om buketten til mætning. Åbne, lukkede eller allerede falmede blomster beskriver flere aldre på samme lærred, mens den gule af baggrunden næsten absorberer vasen. Van Gogh opnår et umiddelbart læsbart og alligevel meget komplekst billede, hvor gentagelse aldrig frembringer to identiske ansigter.
Se denne gengivelse →
#49
Valmue vase - Vincent van Gogh
Van Goghs Valmuevase kontrasterer kronernes krøllede lethed med beholderens stabilitet. Røde, hvide og gule vises i små eksplosioner midt i hurtigt løv. Maleriet bevarer den improviserede karakter af en nyplaceret buket, men balancen af farver afslører en omhyggelig konstruktion bag denne tilsyneladende spontanitet.
Se denne gengivelse →
#50
Vase med rød gladioli
De røde gladioli stiger op i lærredet som en række lodrette flammer. Van Gogh bruger kontrasten med baggrundens grønne og kølige toner til at give blomsterne en næsten klangfuld intensitet. Malet i løbet af sine år parisisk vidner værket om hendes voksende interesse for moderne farveaftaler, længe før buketten begyndte at tale Arles flydende gul.
Se denne gengivelse →Blomsterfarve når landskabet og forvandler dybden.
#51
Stilleben: majolica med vilde blomster
Den farverige majolika understøtter en buket af vilde blomster, hvis stængler går i flere retninger. Van Gogh konfronterer således to dekorative motiver, den malede vase og planterne, uden at lade den ene kvæle den anden. Det frie præg forvandler små markarter til en tæt og livlig helhed, mindre ceremoniel end en stuebuket og meget mere eventyrlysten.
Se denne gengivelse →
#52
Mandeltræsgren i blomst i et glas med en bog
En mandelgren, et glas og en bog er nok til, at Van Gogh kan opbygge et meget delikat stilleben. De lyse blomster strækker sig over hverdagsgenstande og introducerer ideen om forår i et rum meget stramt. Motivet annoncerer den betydning, som mandeltræet senere vil få i maleren, et skrøbeligt symbol på fornyelse.
Se denne gengivelse →
#53
Vase med blomster - Claude Monet
Før Givernys store serie malede Monet også buketten placeret foran ham. I denne Vase of Flowers fanger den hurtige berøring mindre den nøjagtige identitet af hver art end den samlede effekt, der frembringes af farverne og volumenerne. DEN diskret baggrund lader lyset cirkulere mellem kronbladene, hvilket giver stilleben et øjebliks friskhed snarere end højtideligheden af en opgørelse.
Se denne gengivelse →
#54
Valmue vase - Claude Monet
Monets valmuer danner en lys bunke, hvis røde og hvide vibrerer på en dæmpet baggrund. De fine stængler forhindrer buketten i at blive en kompakt masse og tillader tomrummet mellem blomsterne at ånde. Denne opmærksomhed på intervaller bringer stilleben tættere på dets landskaber: Det, der betyder noget, er ikke kun objektet, men luften og lyset, der passerer rundt.
Se denne gengivelse →
#55
Forårsblomster
Forårsblomster samler en generøs buket uden at forsøge at disciplinere alle stilkene. Monet distribuerer de lette og farverige detaljer, som han ville gøre i en have, og favoriserer indtrykket af overflod frem for beskrivelse botanik. Lærredet har således noget af et åbent vindue, bortset fra at her har foråret været så venlig at komme ind i rummet.
Se denne gengivelse →
#56
Jerusalem artiskok blomster
Jordskokkeblomster hæver deres små gule sole over mørkt og rigeligt løv. Monet vælger en fælles plante frem for en prestigefyldt art og trækker fra den et meget konstrueret netværk af lys. Stænglerne vertikaler sætter rytmen, mens kronblade ser ud til at bevæge sig fremad eller bagud afhængigt af intensiteten af deres blomme.
Se denne gengivelse →
#57
Æbletræer i blomst
De blomstrende æbletræer giver Monet mulighed for at male et landskab, hvor foråret optager hver gren. De hvide og lyserøde berøringer beskriver ikke kronbladene; de får træerne til at vibrere mod den klare luft og måler dybden fra frugtplantagen. Emnet forvandler en almindelig landlig scene til en lysende begivenhed, kort, men overbevisende nok til at få os til at glemme beskæringens opgave.
Se denne gengivelse →
#58
Blomster, søde ærter og nigella i en lille vase
Fantin-Latour samler søde ærter og nigella i en lille vase, som tvinger stænglerne til at blusse. De blå, lyserøde og hvide er delikat isoleret på en neutral baggrund, mens et par mørke blade stabiliserer buketten. Formatets beskedenhed øger opmærksomheden: intet er spektakulært, men hver blomst ser ud til at være blevet placeret efter en seriøs samtale med rummet.
Se denne gengivelse →
#59
Stilleben med glaskande, frugter og blomster
Glas pitcher, frugter og blomster tilbyder Fantin-Latour tre forskellige måder at fange lys. Glasset overfører det, frugterne absorberer det i fulde mængder, og kronbladene spreder det i små detaljer. Dette materiel mangfoldighed giver stilleben sin tavse spænding og viser, at virtuositet kan tale med lav stemme.
Se denne gengivelse →
#60
Stilleben med blomster: efterårskrysantemum i en hvid vase
Efterårets krysantemum flyder over fra en hvid vase med en næsten barok fylde, men Fantin-Latour bevarer farverne for at bevare deres tyngdekraft. De tunge blomster danner en uregelmæssig krone, der allerede er markeret af sæsonen. DEN kontrast mellem den rene beholder og de rigelige kronblade får os til at mærke både varigheden af keramikken og bukettens korthed.
Se denne gengivelse →
#61
Stilleben med gul rose
En gul rose er nok til at organisere dette stilleben af Fantin-Latour. Dens varme farve fanger først øjet, derefter afslører bladene, glasset og skyggerne en mere subtil helhed. Ved at reducere antallet af blomster giver maleren mere vægt med hver hældning og refleksion; enkelhed her bliver præcision, ikke en besparelse af arbejdet.
Se denne gengivelse →
#62
Roser i et stående glas
Roserne er pakket ind i et stilket glas, som tilføjer sin gennemsigtighed til kronbladenes. Fantin-Latour undgår den monumentale buketeffekt og favoriserer en tæt, næsten indenlandsk tilstedeværelse. De lyserøde hvide skiller sig langsomt ud fra smelter, mens glasset forankrer det hele med en diskret geometri og et lille lysudbrud.
Se denne gengivelse →
#63
Violer og azaleaer (Violetas y azaleas)
Violer og azaleaer har blomster med modsatte tegn: førstnævnte forbliver lave og dybe, sidstnævnte åbner deres kronblade bredt. Fantin-Latour balancerer disse tætheder uden at standardisere dem. Billedet er gjort føler vægten af buketterne, friskheden af bladene og forskellen i teksturer, bevis på, at en god blomstermaler også er en meget tålmodig direktør.
Se denne gengivelse →
#64
Blomster: Tulipaner, Azaleaer og Roser
Tulipaner, azaleaer og roser giver Fantin-Latour et særligt varieret ordforråd af former. Tulipanerne bringer deres rene snit, azaleaerne deres lethed og roserne deres stramme volumener. Snarere end at justere dem som i som et udstillingsvindue komponerer kunstneren en progression af farver og højder, som holder buketten i bevægelse.
Se denne gengivelse →
#65
Blomster i en blå vase
Redons blå vase tjener som en dyb ro for en buket krydset af røde, gule og hvide blink. Blomsterne er ikke indesluttet i en almindelig silhuet: de spreder, overlapper og afslører baggrunden. Dette vejrtrækning giver det hele en musikalsk kvalitet, hvor hver farve kommer ind på skift i stedet for at spille alle tonerne på én gang.
Se denne gengivelse →
#66
Stor buket vilde blomster
Den Store Buket Markblomster samler beskedne arter og giver dem en skala af fyrværkeri. Redon søger hverken herbariet eller havebrugets perfektion; han bruger farvede pletter til at få et nærvær frem lyst. Vasen ser ud til at indeholde et stykke landskab, der har været en drøm, med betydeligt mindre mudder på skoene.
Se denne gengivelse →
#67
Blomster i en japansk vase
I Blomster i en japansk vase bringer Redon sin smag for fjernøstlige genstande tættere på sin kromatiske frihed. Den dekorerede beholder forankrer sammensætningen, mens blomsterne flyder over i farveskyer. Det hele hviler ikke på illusionistisk dybde, men på overfladeakkorder, der transformerer stilleben til det mentale rum.
Se denne gengivelse →
#68
Buket af mimosa blomster
Mimosaen giver Redon et støv af gult, som spreder sig omkring større blomster. Denne forskel i skala animerer buketten og forhindrer farverne i at fryse til blokke. De små kuglers lethed står i kontrast til vasen stabil; al interessen kommer fra denne dialog mellem en meget terrestrisk base og en blomstring, som synes klar til at fordampe.
Se denne gengivelse →
#69
Etruskisk vase med blomster
Den etruskiske vase giver denne buket Redon et gammelt fundament, men blomsterne nægter enhver klog arkæologi. Deres farver flyder, blander og reagerer på hinanden i en næsten uvirkelig atmosfære. Kunstneren bringer således mennesker sammen varigheden af en gammel form og skrøbeligheden af en blomstring, to meget forskellige måder at krydse tid på.
Se denne gengivelse →
#70
Stilleben med æbleblomster i en nautilusskal
Heade kombinerer æbleblomster med en nautilusskal, hvis perlespiral konkurrerer med kronbladene. De hvide blander sig aldrig sammen: nogle er matte, andre gennemskinnelige eller iriserende. Denne raffinerede undersøgelse bringer os sammen botanik og havverdenen placerer dem derefter på bordet, som om det var helt normalt, at en kilde og et hav deler det samme møde.
Se denne gengivelse →
#71
En magnolia på rødt fløjl
Kun én magnolia hviler på rødt fløjl, men Heade giver det plads til et stort portræt. Elfenbensbladene, tykke og let buede, absorberer et blødt lys; det varme stof forstærker deres friskhed. Denne økonomi af motiver frembringer en meget direkte sanselighed, uden vase, uden buket og uden velkomstkomité.
Se denne gengivelse →
#72
Cherokee roser i en glasvase
Hvide Cherokee roser åbner sig i en næsten usynlig glasvase. Heade spiller på sarte konturer, gule hjerter og mørke blade for at gøre blomster til stede uden at tynge dem ned. Den gennemsigtige beholder tillader stænglerne at deltage i sammensætningen og udvider observationen til bukettens rødder.
Se denne gengivelse →
#73
Nelliker og klematis i en krystalvase
Manet placerer nelliker og klematis i en krystalvase, hvis refleksioner reagerer på de lette kronblade. Berøringen forkorter detaljerne, men fanger præcis forskellen mellem stramme blomster og blødere stængler. Denne lille still Life har ærligheden af sine seneste værker: lille element, ingen snak og et lys, der gør alt det hårde arbejde.
Se denne gengivelse →
#74
Stilleben med blomster, vifte og perler
Blomster, vifte og perler forbinder levende ting med udsmykningsgenstande. Manet kontrasterer kronbladenes matte overflader med halskædens glans og blæserens design, hvilket skaber et luksusspil uden tyngde. Sammensætningen fortæller minus en historie, at en cirkulation af blikket, af buketten mod tilbehøret så vender tilbage, som i en overraskende velgennemført social samtale.
Se denne gengivelse →
#75
Pæonvase på en lakeret top
Pæonerne hviler i en vase placeret på en lakeret top, hvis mørke overflade fremhæver de hvide og roser. Manet efterlader børstebevægelserne synlige og nægter at polere blomsterne til ubevægelighedspunktet. Buketten vises stadig åbning, da bakken fikserer en geometrisk base til denne omrøring.
Se denne gengivelse →Redon, Matisse, Klee og O'Keeffe bevæger motivet mod fantasien.
#76
Hvide syrener i en glasvase
Manets hvide syrener danner en let masse, hvor de små blomster aldrig tælles en efter en. Et par klare berøringer er nok til at antyde deres overflod, og glasvasen afslører stilkene i vandet. Denne hastighed ikke skødesløst: det genopretter helhedsindtrykket, før buketten mister sin duft og tålmodighed.
Se denne gengivelse →
#77
Roser og syrener i en vase
Roser og syrener deler vasen uden at have samme måde at besætte rummet på. Roser bygger runde volumener, syrener spredes i klynger, og Manet bruger denne opposition til at variere berøringen. Den mørke baggrund samler det hele og får blomstringen til at fremstå lysere, næsten avanceret mod beskueren.
Se denne gengivelse →
#78
Hvid syren i en krystalvase
En hvid syren folder sig ud over en krystalvase, hvis gennemsigtighed balancerer blomsternes tæthed. Manet forenkler bladene og refleksionerne for at holde al opmærksomhed på lyset. Værket har en behersket elegance : buketten behøver ikke at være enorm for at tage mønten, den skal bare placeres nøjagtigt.
Se denne gengivelse →
#79
Pæoner i en vase
Renoir giver pæoner en smidig rundhed, konstrueret af passager af pink, hvid og rød snarere end faste konturer. Det mørke løv fremhæver kronernes lys, og vasen forsvinder næsten under deres vægt. Maleri favoriserer den taktile fornemmelse, som om farven selv havde lært fløjlsagtig.
Se denne gengivelse →
#80
Gladioli i en vase
Renoirs gladioli hæver deres farverige stilke over vasen, hvilket giver buketten en næsten arkitektonisk vertikalitet. Det bløde touch forbinder hver blomst til den næste uden at slette deres forskelle i tone. Det hele forbliver rigelig, men åndbar, en delikat balance, når gladiolerne tydeligvis har besluttet at røre loftet.
Se denne gengivelse →
#81
Roser i en vase
I Roses in a Vase lader Renoir blomsterne blande sig ind i hinanden gennem varmefarvede gange. Kronbladene bliver til et lysende materiale, mens et par mørke blade giver dybde til buketten. Denne fleksibilitet undgår dekorativ stivhed og genopretter den meget fysiske fornøjelse ved at male en rig overflade.
Se denne gengivelse →
#82
Forårsbuket
Renoirs Spring Bouquet samler blomster af forskellige former og farver i en opadgående bevægelse. Hurtige berøringer bevarer indtrykket af friskhed og giver baggrunden en vibration, der forlænger løvet. Snarere end en undersøgelse af arter tilbyder maleriet en sæsonbestemt følelse: det øjeblik, hvor alt vokser på én gang, inklusive trangen til at åbne vinduer.
Se denne gengivelse →
#83
Buket krysantemum
Renoirs krysantemum komponerer en tæt masse, hvis flere kronblade fanger lyset. Gul, hvid og rød blander sig uden at miste deres volumen, understøttet af dybt løv. Maleren transformerer kompleksiteten af hver krone i generel rytme, og undgår dygtigt, at buketten ligner en øvelse i straffetålmodighed.
Se denne gengivelse →
#84
Solsikkevase
Matisse placerer solsikkerne i en vase som gule skiver, der er i stand til at stå op til den omgivende indretning. Formerne er forenklet, farverne fed og rummet bevidst fladtrykt. Stilleben bliver en balance mellem flere farvede overflader; blomster er ikke længere et ornament tilføjet til rummet, de regulerer dets arkitektur.
Se denne gengivelse →
#85
Buket, kinesisk vase
Den kinesiske vase bringer sine mønstre og silhuet til en buket, som Matisse behandler med næsten kalligrafisk frihed. Stænglerne forbinder det dekorerede objekt til baggrunden, mens farverne cirkulerer fra et område til et andet. Det gør kunstneren ikke vælg ikke mellem objektet og blomsterne: han organiserer deres rivalisering og sikrer blot, at det forbliver elegant.
Se denne gengivelse →
#86
Geranium
Geranium starter fra en indenlandsk plante, fortrolig med vindueskarme, og giver det et centralt sted. Matisse forenkler runde blade og røde blomster, så de interagerer med de flade områder af interiøret. Potten bliver et omdrejningspunkt mellem haven og rummet, bevis på, at en almindelig plante kan spille hovedrollen meget godt uden at kræve en separat lodge.
Se denne gengivelse →
#87
Anemoner og kinesisk vase
Anemoner og kinesisk vase kontrasterer blomsternes uregelmæssige livlighed med beholderens stabile og dekorerede form. Matisse cirkulerer røde, blå og grønne farver mellem buketten og dens miljø, og afskaffer grænsen mellem emne og indretning. Rummet virker simpelt, men hver farve arbejder for at opretholde den overordnede balance.
Se denne gengivelse →
#88
Irisvase - Henri Matisse
Matisses Iris Vase er baseret på den bugtede linje af bladene og den lilla tegnsætning af blomsterne. Tegningen opsummerer formerne uden at tørre dem ud, mens baggrundsfarverne fuldt ud deltager i sammensætningen. Iriserne bevare deres botaniske identitet, men frem for alt bliver de en lodret rytme, som besjæler hele overfladen.
Se denne gengivelse →
#89
Kurv med blomster, eller Blomster i en kurv
Gauguin samler blomsterne i en kurv frem for en vase, hvilket giver buketten en bred, rustik base. Farverne er placeret i assertive områder, med en reduceret dybde, som bringer scenen tættere på en malet indstilling. Kunstneren mindre interesseret i refleksioner end i formernes soliditet, som om hver blomst skulle blive stående ud af personlig overbevisning.
Se denne gengivelse →
#90
Stilleben med mango og hibiscusblomst
Mango og hibiscus blomster samler frugtens kød og blomstringens tropiske glans i Gauguin. Varme farver, forenklede konturer og fladtrykt rum forvandler bordet til en næsten dekorativ sammensætning. Hibiscus er ikke lidt eksotisk supplement: dens røde organiserer helheden og forbinder frugterne til bunden.
Se denne gengivelse →
#91
Stilleben. Vase med blomster ved vinduet
I dette stilleben skiller vasen sig ud foran et vindue, som åbner kompositionen udad. Gauguin spiller således mellem indre rum og landskab, samtidig med at blomsterne fastholdes i et frontalplan. Buketten bliver til en visuelt hængsel: det hører til rummet, men dets farve synes allerede at ville slutte sig til lyset udenfor.
Se denne gengivelse →
#92
Blomster og japansk bog på et bord
Japanske blomster og bøger på et bord vidner om Gauguins interesse for tryk og genstande fra Japan. Bogen introducerer et billede i billedet, mens buketten bringer volumen og farve til bordets overflade. DEN tableau forbinder læsning, indsamling og maling uden at forvandle scenen til en hylde af minder.
Se denne gengivelse →
#93
Gule og røde roser i en krystalvase
Caillebotte observerer gule og røde roser i en krystalvase med usædvanlig skarphed blandt impressionisterne. Glas, vand og stilke danner en præcis struktur under overfloden af kronblade. Farver suppleanter forhindrer buketten i at blive kompakt og giver det hele en næsten frisk klarhed at røre ved.
Se denne gengivelse →
#94
Buket af tusindfryd, nasturtiums og sole i en vase
Tusindfryd, nasturtium og sole udgør en bevidst uregelmæssig havebuket ved Caillebotte. De små hvide blomster lysner de gule og orange masser, mens de synlige stængler bevarer sammensætningen. DE painter bevarer arternes mangfoldighed uden at gøre lærredet til et katalog, hvilket allerede er en lille havebrugssejr.
Se denne gengivelse →
#95
Buket roser i en krystal vase
Caillebottes buket roser hæver sig over en krystalvase, der lader stilkene og vandstanden læse. Denne gennemsigtighed giver materiell logik til helheden, mens de røde og roserne sætter liv i spillet overlegen. Blikkets præcision forhindrer ikke berøringens fleksibilitet; det gør det mere overbevisende.
Se denne gengivelse →
#96
Hvide og gule krysantemum. Garden of Petit Gennevilliers
De hvide og gule krysantemum kommer fra Petit Gennevilliers haven, som Caillebotte dyrkede med lige så meget opmærksomhed som hans maleri. Blomsterne vises i jorden, fanget i det tætte netværk af blade. Haven det er derfor ikke en fjern ramme, men et hverdagslaboratorium, hvor farver, vækst og sammensætning testes i naturlig størrelse.
Se denne gengivelse →
#97
Kurv af Blomster
Jan Brueghel den Ældres kurv byder på en lavere og mere åben præsentation end hans store vaser. Blomsterne er fordelt rundt om vigen, ledsaget af blade og små naturalistiske detaljer, som inviterer dig til at se på luk. Bukettens rigdom er mindre på grund af dens højde end på grund af den tålmodigt organiserede variation af dens former.
Se denne gengivelse →
#98
Blomster i en sandstensvase
I Blomster i en Sandsten Vase, Jan Brueghel kontrasterer ædruelighed af beholderen med glans af tulipaner, roser og andre arter. Den solide vase forankrer en blomstring, som udfolder sig i en vifteform, hver stilk bevarer sin læsbarhed. Denne klarhed forvandler buketten til en lærd samling, men en samling, som heldigvis har bevaret sine farver.
Se denne gengivelse →
#99
Blomster i en vase
I Blomster i en vase konstruerer Vallayer-Coster en rigelig, men læsbar buket, holdt af store diagonaler. De dristige farver kommer frem fra den mørke baggrund, og kronbladene gengives med en præcision, der aldrig ophæver deres fleksibilitet. Værket viser, hvorfor hans stilleben blev beundret ved hoffet: de kombinerer luksus, balance og ægte materiel tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#100
Vase med blomster - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer indsætter sin vase med blomster med lethed som en dekoratør af de store kongelige lejligheder. De rigelige kronblade, løv og kurver af beholderen komponerer en teatralsk bevægelse tilpasset store rum. Under dette officiel elegance, observationen forbliver præcis: hver art bringer sin form og rytme til den store helhed.
Se denne gengivelse →Når blomsten skifter maling
Tre kræfter af blomstermønsteret
I en vase, ved kanten af en sti eller forstørret til abstraktion, tvinger blomsten malere til at genopfinde farve, rum og tidens gang.
Memory
Blomstringen bevarer et skrøbeligt øjeblik, fra forfængelighederne i det 17. århundrede til buketterne, der tilbydes eller males til minde om en elsket.
Matter
Metamorfose
Solsikke, iris, rose eller åkande ophører med at være simple planter, når en maler forvandler dem til rytme, lys eller tegn.
En historie om farver
Fra den kloge buket til den moderne blomst
Brueghel, De Heem og Ruysch opfinder encyklopædiske buketter, hvor videnskab, luksus og meditation til tiden mødes.
Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir og Caillebotte slipper derefter berøringen: afskårne blomster, haver og marker bliver til oplevelser af lys.
Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger og O'Keeffe forvandler endelig blomsten til et udtryksfuldt, dekorativt eller næsten abstrakt tegn.
Museer og haver
Se blomsterne på museet
Fra værelserne på Rijksmuseum til Orangeriets åkander viser de store samlinger, hvordan blomstermotivet krydser skoler uden nogensinde at miste sin friskhed.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af blomstermaleri
Buket, have, symbol eller farvefelt: nogle benchmarks for bedre at se på, hvad blomster gør ved et lærred.
Hvornår bliver blomstermaleri en selvstændig genre?
Det etablerede sig ved begyndelsen af det 17. århundrede i det gamle Holland, da kunstnere som Bosschaert og Brueghel gjorde buketten til maleriets hovedemne.
Hvorfor samler hollandske buketter blomster fra forskellige årstider?
Malere arbejdede ud fra botaniske undersøgelser og kombinerede arter i en ideel kilde, umulige at plukke, men perfekt mulige at male.
Hvad symboliserer blomster i stilleben?
De kan fremkalde kærlighed, tro, rigdom eller livets korthed. En visnet blomst og et faldet kronblad er ofte nok til at minde os om, at overflod ikke varer ved.
Hvorfor malede Van Gogh så mange solsikker?
I Arles ville han dekorere Det Gule Hus og forberede Gauguins værelse. Mønsteret tilbød ham frem for alt en række gule, der var i stand til at udtrykke venskab, lys og tidens gang.
Har Georgia O'Keeffe overhovedet malet blomster?
Nej. Hun malede også landskaber, knogler, skyskrabere og relieffer af New Mexico. Dens forstørrede blomster forbliver berømte, fordi de radikalt skifter blikkets skala.
Hvordan forvandler Monet blomster til landskab?
I valmuemarker måler farven dybde. I Giverny afskaffer åkander, vand og refleksioner horisonten, indtil de gør haven til et næsten abstrakt rum.
Hvorfor er blomster vigtige i farvehistorien?
Deres variation giver dig mulighed for at sammenligne komplementære toner, gennemsigtighed, materiale og lys. Fra Manet til Matisse bliver buketten et laboratorium, hvor farve gradvist får sin autonomi.
Taler et blomsterstilleben nødvendigvis om døden?
Ikke altid. Det kan fejre en sæson, et sted, et venskab eller den enkle fornøjelse at male. Men kronbladenes skrøbelighed efterlader ofte ideen om tid svævende, meget diskret.
0 kommentarer