Minde om Mortefontaine (Oise) - Jean-Baptiste Camille Corot
#1 - Minde om Mortefontaine (Oise)

Top 100 - Barbizon School: 100 essentielle landskaber

Barbizon School: 100 essentielle landskaber

Fra Corot til Daubigny, hundrede olier til at udforske Fontainebleau, bredden af Oise, årstiderne og landdistrikterne i det 19. århundrede

Barbizonskolen er hverken et akademi eller en manifestgruppe. Værkerne er ordnet efter historisk betydning, billedkvalitet og evne til at belyse Barbizons forskellige veje, uden at omdanne et netværk af venskaber og påvirkninger til en ensartet skole.

100klassificerede malerier
11kunstnere repræsenteret
1830skoven bliver til værksted
100 oliertræer, vand og årstider
At gå udArbejdet med mønsteret bringer maleriet tættere på terrænet, luften og dagens forandringer.
ObserverEge, damme, stier og skyer bliver enestående tilstedeværelser snarere end aftalte dekorationer.
At leveFontainebleau, Chailly og Barbizon udgør en geografi, der opleves, udforskes til fods og tages op i værkstedet.
TransmitCorot, Rousseau og Daubigny åbnede veje, som impressionisterne ville strække sig uden at gentage dem.

Naturen ophører med at tjene som ramme

Hundrede landskaber til at forstå Barbizon

Før Barbizon forblev det franske landskab ofte underlagt et akademisk hierarki, som favoriserede historie, mytologi og idealiserede steder. Gruppens malere afskaffer ikke al videnskabelig sammensætning, men de sætter den på spil testen af de faktisk tilbagelagte steder: uregelmæssigt terræn, knækkede grene, damme, stenbrud, veje og ustabil himmel.

I Barbizon har et træ alder, lys og modstand. Landskabet får sin egen historie uden ophør at byde velkommen til arbejdet, besætningerne og årstiderne i landdistrikterne.
Skift til billeder

Klassificering i billeder

I
De femogtyve grundlæggende landskaber

Corot, Rousseau, Daubigny, Millet, Dupré, Diaz og Troyon åbner klassifikationen med de værker, der bedst definerer Barbizons ånd.

Minde om Mortefontaine (Oise) - Jean-Baptiste Camille Corot #1
Jean-Baptiste Camille Corot 

Minde om Mortefontaine (Oise)

Kunstner vartegn 1796 -1875 Dato 1864 

Vandet fra "Souvenir de Mortefontaine (Oise)" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Corot fastholder det rammer af webstedet, mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Hans plads blandt de stiftende værker på grund af denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Egegruppe, Apremont - Théodore Rousseau #2
Theodor Rousseau 

Egegruppe, Apremont

Kunstnerreference 1812 -1867 Dato omkring 1850 -1852 Samling Musée du Louvre, Paris 

I "Group of oaks, Apremont" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til en teatralsk ramme. Rousseau giver til masserne planter en næsten monumental tæthed: træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Landskab med ænder - Charles-François Daubigny #3
Charles-Francois Daubigny 

Landskab med ænder

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Dyrene i "Landskab med ænder" giver terrænets skala og påtvinger kompositionen deres egen rytme. Deres bevægelse gør skråningen, vandet, træerne og himlens vidde anderledes læst. Daubigny bringer blikket tættere på banker og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder impressionisme. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Skoven om vinteren ved solnedgang - Théodore Rousseau #4
Theodor Rousseau 

Skoven om vinteren ved solnedgang

Kunstnermarkør 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Skoven om vinteren ved solnedgang": forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Rousseau giver til masserne planter en næsten monumental tæthed: træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Narni-broen - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #5
Jean-Baptiste Camille Corot 

Narni-broen

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1826 Format 48 × 34 cm 

"Narnis bro" er baseret på vægten af relieffet og den måde, hvorpå lyset skærer gennem flyene. Sten, skråninger og fjerne flugter giver øjet en fysisk progression. Corot opretholder rammerne for stedet, mens at lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dens plads blandt de grundlæggende værker ligger i denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Chailly-sletten med harve og plov - Jean-François Hirsebillede 1 kopi håndmalet i olie #6
Jean-Francois Hirse 

Chailly-sletten med harve og plov

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1862 Samling Osterreichische Galerie Belvedere Format 73,6 × 60,3 cm 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "The Chailly sletten med harve og plov". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Hirse forbinder det relief, vejr og rytmer af landdistrikterne arbejde uden at idealisere landskabet; selv når figurerne forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Flok, der krydser vadestedet - Constant Troyon #7
Constant Troyon 

Flok, der krydser vadestedet

Kunstner vartegn 1810 -1865 Dato omkring 1852 

"Fog Passing Herd" vand forbinder himlen, banker og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Troyon observerer med samme være opmærksom på dyrenes anatomi, terrænets tilstand og himlens kvalitet; flokken tilhører således landskabet i stedet for blot at blive placeret der. Dens plads blandt de stiftende værker ligger i denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
La Mare - Jules Dupré #8
Jules Dupré 

The Mare

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

Vandet i "La Mare" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Dupré konstruerer landskabet med stærke masser mørk, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Dens plads blandt de stiftende værker ligger i denne evne til at forene direkte observation og konstruktion billedligt og følelsesladet uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Efterår: Dammen af træ - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #9
Narcissus-Virgil Diaz de la Pena 

Efterår: Skovdammen

Kunstner vartegn 1807 -1876 Dato 1871 

I "Autumn: The Pond of Wood" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske omgivelser. Diaz får dem til at funkle huller af lys i tykkelsen af løvet; dens brune, grønne og varme berøringer forvandler underskoven til et dybt rum snarere end en lukket skærm. Dens plads blandt de stiftende værker ligger i denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Skoven i Fontainebleau - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #10
Narcissus-Virgil Diaz de la Pena 

Fontainebleau-skoven

Kunstnermarkør 1807 -1876 Dato omkring 1840 -1876 

I "La Forêt de Fontainebleau" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske omgivelser. Diaz får dem til at funkle huller af lys i tykkelsen af løvet; dens brune, grønne og varme berøringer forvandler underskoven til et dybt rum snarere end en lukket skærm. Dens plads blandt de stiftende værker ligger i denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Sonnenuntergang bei Apremont - Théodore Rousseau billede 1 maleri malet i olie på lærred #11
Theodor Rousseau 

Solnedgang i Apremont

Kunstnermarkør 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Sunset at Apremont": forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Rousseau giver plantemasser en næsten monumental tæthed: træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene observation direkte, billedlig konstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Høsten - Charles-François Daubigny #12
Charles-Francois Daubigny 

The Harvest

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato 1851 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "La Moisson". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse frihedsrettigheder af impressionisme. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Chartres Cathedral - Jean-Baptiste Camille Corot #13
Jean-Baptiste Camille Corot 

Chartres katedral

Kunstner vartegn 1796 -1875 Dato 1830 

Arkitekturen i "Chartres Cathedral" afbryder ikke naturen: den måler afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Corot vedligeholder stedets rammer, mens luften lader blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer dens rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Hans plads blandt de grundlæggende værker på grund af denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
En mose i heden - Théodore Rousseau billede 1 maleri malet i olie på lærred #14
Theodor Rousseau 

En mose på heden

Kunstnerreference 1812 -1867 Dato 1853 Format 97 × 63 cm 

Vandet i "En sump i maurerne" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en ubevægelig effekt. Rousseau giver til masserne planter en næsten monumental tæthed: træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
The Banks of the Oise - Charles-François Daubigny #15
Charles-Francois Daubigny 

The Bords de l'Oise

Kunstnermarkør 1817 -1878 Dato omkring 1860 -1870 

Vandet i "Les Bords de l'Oise" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder impressionisme. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene observation direkte, billedlig konstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Vandtruget og den store eg - Jules Dupré #16
Jules Dupré 

Vandtruget og den store eg

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

I "Vanderen og den store eg" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Dupré bygger den landskab ved stærke mørke masser, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Le Printemps - Jean-François Hirse billede 1 reproduktion produceret af Alpha Reproduction #17
Jean-Francois Hirse 

Spring

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1868 -1873 Musée d'Orsay samling Format 111 × 86 cm 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "Forår". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Hirse forbinder relief, vejr og rytmer landarbejde uden at idealisere landskabet; selv når tallene forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation og konstruktion billedligt og følelsesladet uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Hukommelse af Ville-d'Avray, solnedgang - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 maleri malet i olie på lærred #18
Jean-Baptiste Camille Corot 

Hukommelse af Ville-d'Avray, solnedgang

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1865 Samling Museum for Kunst og Historie af Genève Format 37,5 × 21,5 cm 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Souvenir de Ville-d'Avray, nedgående sol": forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Corot fastholder det rammer af webstedet, mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Hans plads blandt de stiftende værker på grund af denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Seinen: Morgen - Charles-François Daubigny #19
Charles-Francois Daubigny 

Seinen om morgenen

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato 1874 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "The Seine, the morning": forgrundene tager på i vægt, mens afstandene blander sig i en langsommere atmosfære. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse frihedsrettigheder af impressionisme. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Hjorte i Fontainebleau skoven - Théodore Rousseau #20
Theodor Rousseau 

Hjorte i Fontainebleau-skoven

Kunstnerreference 1812 -1867 Dato 1848 -1867 

I "Hjort i skoven i Fontainebleau" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Rousseau giver plantemasserne har en næsten monumental tæthed: Træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes dette evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Vandløb under træ - Constant Troyon #21
Constant Troyon 

Vandløb under træ

Kunstnermarkør 1810 -1865 Dato omkring 1840 -1865 

I "Floder af vand under træ" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at omdanne skoven til en teatralsk indstilling. Troyon observerer med det samme være opmærksom på dyrenes anatomi, terrænets tilstand og himlens kvalitet; flokken tilhører således landskabet i stedet for blot at blive placeret der. Dens plads blandt de stiftende værker ligger i denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Solnedgang i nærheden af Arbonne - Théodore Rousseau #22
Theodor Rousseau 

Solnedgang nær Arbonne

Kunstnermarkør 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Solnedgang nær Arbonne": forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Rousseau giver plantemasser en næsten monumental tæthed: Træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dens plads blandt de stiftende værker ligger i denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Albanosøen og Castel Gandolfo - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi af håndmalet maleri #23
Jean-Baptiste Camille Corot 

Lake Albano og Castel Gandolfo

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1826 -1827 Samling Metropolitan Museum of Art Format 39,4 × 22,9 cm 

"Albanosøen og Castel Gandolfo" er baseret på vægten af relieffet og den måde, hvorpå lyset skærer gennem flyene. Sten, skråninger og fjerne flugter giver øjet en fysisk progression. Corot opretholder rammerne for webstedet samtidig med at luften blødgør konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dens plads blandt de grundlæggende værker ligger i denne egenskab at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
Pramme - Charles-François Daubigny #24
Charles-Francois Daubigny 

Pramene

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "The Barges" forbinder himlen, bankerne og tegnene på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed frem for en ubevægelig effekt. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse frihedsrettigheder af impressionisme. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
La Bergerie, Clair de Lune - Jean-François Hirse billede 1 kopi af håndmalet maleri #25
Jean-Francois Hirse 

La Bergerie, Clair de Lune

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1856 -1860 Walters Kunstmuseum Samlingsformat 63,4 × 45,3 cm 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "La Bergerie, Clair de Lune": forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Hirse forbinder relief, vejr og rytmer af landdistrikterne arbejde uden at idealisere landskabet; selv når figurerne forbliver små, giver deres tilstedeværelse konkret mål til jorden. Dens plads blandt de stiftende værker skyldes denne evne til at forene direkte observation, billedkonstruktion og følelser uden at vende tilbage til opskrifterne i det akademiske landskab.

Se produkt →
II
Fontainebleau, træer og klipper

Apremont ege, underskov, lysninger og sandstensbrud viser, hvordan skoven bliver et monumentalt emne.

Egen i dalen - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #26
Jean-Baptiste Camille Corot 

Egen i dalen

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1871 Nationalgalleriet Samlingsformat 52,8 × 39,8 cm 

I "Egen i dalen" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Corot fastholder rammerne fra stedet, mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
En tidlig sommermorgen i Fontainebleau skoven - Théodore Rousseau #27
Theodor Rousseau 

En tidlig sommermorgen i Fontainebleau-skoven

Kunstnermarkør 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "En tidlig sommermorgen i skoven Fontainebleau": forgrundene tager på i vægt, mens afstandene blander sig i en langsommere atmosfære. Rousseau giver plantemasser en næsten monumental tæthed: Træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Undervækst i Fontainebleau - Narcisse Diaz de la Pena #28
Narcissus-Virgil Diaz de la Pena 

Undervækst i Fontainebleau

Kunstnermarkør 1807 -1876 Dato omkring 1840 -1876 

I "Sous-bois à Fontainebleau" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske omgivelser. Diaz får dem til at funkle huller af lys i tykkelsen af løvet; dens brune, grønne og varme berøringer forvandler underskoven til et dybt rum snarere end en lukket skærm. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at gøre hver træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Fontainebleau - Ved Apremont-kløfterne - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #29
Jean-Baptiste Camille Corot 

Fontainebleau - Ved Apremont-kløfterne

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1830 Format 44 × 32 cm 

"Fontainebleau - Aux gorges d'Apremont" er baseret på vægten af relieffet og den måde, hvorpå lyset skærer gennem flyene. Klipper, skråninger og fjerne flugter giver øjet en fysisk progression. Corot opretholder rammerne for den site mens lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af byggeri og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Kulhytten - Théodore Rousseau #30
Theodor Rousseau 

Kulhytten

Kunstnerreference 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 Samling Musée du Louvre, Paris 

"La Hutte des charbonniers" fordeler træer, terræn, himmel og menneskelige tilstedeværelser i en opmærksom balance. Dybden opstår mindre fra en spektakulær effekt end fra patientforholdet mellem flyene. Rousseau giver til masserne planter en næsten monumental tæthed: Træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at give tilbage hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Fontainebleau - Sorte ege af Bas-Préau - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi håndmalet i olie #31
Jean-Baptiste Camille Corot 

Fontainebleau - Sorte ege af Bas-Préau

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1830 Samling Metropolitan Museum of Art Format 49,5 × 39,7 cm 

I "Fontainebleau - Black oaks of Bas-Préau" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske omgivelser. Corot fastholder stedets rammer, mens luften lader blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer dens rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en erobringer af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Svømmehallen (Memory of the Chambord Forest) - Théodore Rousseau #32
Theodor Rousseau 

Svømmehallen (Memory of the Chambord Forest)

Kunstnermarkør 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 

I "La Piscine (Memory of the Forest of Chambord)" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske omgivelser. Rousseau giver plantemasser en næsten monumental tæthed: Træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
I skoven i Fontainebleau. Fyrretræer og birkes i klipperne - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 reproduktion produceret af Alpha Reproduction #33
Jean-Baptiste Camille Corot 

I skoven Fontainebleau. Fyrretræer og birkes i klipperne

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1847 Format 40 × 54,7 cm 

I "I skoven i Fontainebleau. Fyrretræer og birkes i klipperne" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at omdanne skoven til teatralsk indretning. Corot opretholder rammerne for stedet, mens den lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: gør hvert træ, hver klippe og hver lysning unik nok til at bære hele maleriet.

Se produkt →
En flugt gennem træerne: Fontainebleau - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #34
Narcissus-Virgil Diaz de la Pena 

En flugt gennem træerne: Fontainebleau

Kunstnermarkør 1807 -1876 Dato omkring 1840 -1876 

I "An Escape Through the Trees: Fontainebleau" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Diaz får lysets mellemrum til at funkle i løvets tykkelse; dets brune, grønne og varme berøringer forvandler underskoven til et dybt rum frem for en lukket skærm. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi håndmalet i olie #35
Jean-Baptiste Camille Corot 

Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1831 Samling Museum of Fine Arts Gent Format 59 × 34 cm 

"Carrière de la Chaise-Marie, Fontainebleau" er baseret på vægten af relieffet og den måde, hvorpå lyset skærer gennem flyene. Sten, skråninger og fjerne flugter giver øjet fysisk progression. Corot fastholder det site ramme, mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af byggeri og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af erobringerne fra Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
En flod på en eng - Théodore Rousseau #36
Theodor Rousseau 

En flod på en eng

Kunstnermarkør 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 

Vandet i "En flod i en eng" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Rousseau giver plantemasser en næsten monumental tæthed: Træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at gøre hver træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Fontainebleau skov, forladt sandstensbrud - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi af håndmalet maleri #37
Jean-Baptiste Camille Corot 

Fontainebleau skov, forladt sandstensbrud

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1850 Samling Mesdag Samlingsformat 43 × 29 cm 

I "Fontainebleau Forest, abandoned sandstone quarry" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Corot opretholder rammerne for stedet, mens han lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer det en af Fontainebleaus erobringer: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Skovkanten - Narcisse-Virgile Diaz de la Pena #38
Narcissus-Virgil Diaz de la Pena 

Skovkanten

Kunstnermarkør 1807 -1876 Dato omkring 1840 -1876 

I "The Edge of the Wood" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Diaz får hullerne til at funkle lys i løvets tykkelse; dens brune, grønne og varme berøringer forvandler underskoven til et dybt rum snarere end en lukket skærm. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at gøre hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Coubron-skoven - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 maleri malet i olie på lærred #39
Jean-Baptiste Camille Corot 

Coubron-skoven

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1872 Samling Nationalgalleriet for Kunst Format 77,8 × 96 cm 

I "The Coubron Forest" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at omdanne skoven til en teatralsk ramme. Corot fastholder rammerne for site mens lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af byggeri og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Landsbyen Becquigny - Théodore Rousseau #40
Theodor Rousseau 

Landsbyen Becquigny

Kunstnermarkør 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 

Arkitekturen i "Le Village de Becquigny" afbryder ikke naturen: den måler afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Rousseau giver plantemasserne har en næsten monumental tæthed: Træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
La Clairière, souvenir af Ville-d'Avray - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi håndmalet i olie #41
Jean-Baptiste Camille Corot 

La Clairière, souvenir af Ville-d'Avray

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1870 Samling Museum of Fine Arts Jules Chéret Format 134 × 100 cm 

I "La Clairière, souvenir of Ville-d'Avray" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske omgivelser. Corot fastholder stedets rammer, mens luften lader blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer dens rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en erobringer af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Chemin des roches i Morvan - Henri-Joseph Harpignies #42
Henri Joseph Harpignies 

Klippesti i Morvan

Kunstner vartegn 1819 -1916 Dato anden halvdel af det 19. århundrede 

"Chemin des roches dans le Morvan" fordeler træer, terræn, himmel og menneskelige tilstedeværelser i en opmærksom balance. Dybden opstår mindre fra en spektakulær effekt end fra patientforholdet mellem flyene. Harpignies forenkler dem masser og klarlægger afstandene; hans faste tegning udvider Barbizons krav, mens han annoncerer et mere dekorativt og syntetisk landskab. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at lave hvert træ, hver klippe og hver lysning er tilstrækkelig ental til at bære hele billedet.

Se produkt →
Klipper af Fontainebleau skoven - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi af håndmalet maleri #43
Jean-Baptiste Camille Corot 

Klipper i Fontainebleau-skoven

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1860 Samling Nationalgalleriet for Kunst Format 59 × 46 cm 

I "Klipperne i Fontainebleau-skoven" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning fører øjet uden at omdanne skoven til en teatralsk ramme. Corot vedligeholder stedets rammer, mens luften lader blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af de erobringer af Fontainebleau: gør hvert træ, hver klippe og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Forår - Charles Jacque #44
Charles Jacque 

Spring

Kunstnervartegn 1813 -1894 Dato omkring 1845 -1880 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "Forår". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Jacque giver dyr og landlige bygninger en solid tilstedeværelse, uden at ofre atmosfære; dens landskab forbliver beboet, produktiv og krydset af årstiderne. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at gøre hvert træ, hver sten og hver rydning enestående nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Efterårsaften i Saint-Cloud park - Paul Huet #45
Paul Huet 

Efterårsaften i Saint-Cloud park

Kunstnerreference 1803 -1869 Dato omkring 1830 -1869 Samling Musée du Louvre, Paris 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Efterår aften i parken Saint-Cloud": forgrundene tager på i vægt, mens afstandene blander sig i en langsommere atmosfære. Huet bringer til landskabet fransk en romantisk følsomhed lavet af vinde, skygger og pludselige lysninger; naturen forbliver observeret, men den har også følelsesmæssig kraft. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at give tilbage hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Gyde under træerne - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi håndmalet i olie #46
Jean-Baptiste Camille Corot 

Gangbro under træerne

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1870 Samling Metropolitan Museum of Art Format 45,7 × 61 cm 

I "Gangen under træerne" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at omdanne skoven til en teatralsk ramme. Corot opretholder rammerne for site mens lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af byggeri og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af erobringerne af Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Sletten foran Pyrenæerne - Théodore Rousseau #47
Theodor Rousseau 

Sletten foran Pyrenæerne

Kunstnerreference 1812 -1867 Dato omkring 1830 -1867 Samling Musée du Louvre, Paris 

"Sletten foran Pyrenæerne" er baseret på relieffets vægt og den måde, hvorpå lyset skærer gennem flyene. Klipper, skråninger og fjerne flugter giver øjet en fysisk progression. Rousseau giver plantemasser en næsten monumental tæthed: træet er ikke længere et malerisk tilbehør, men en organisme underlagt tid, klima og den langsomme transformation af stedet. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at gøre hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Skovsti, By Avray - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 reproduktion af et oliekunstværk #48
Jean-Baptiste Camille Corot 

Skovsti, byen Avray

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1824 Samling Museum of Fine Arts of Göteborg Format 37 × 48 cm 

"Skovsti, By Avray" fordeler træer, terræn, himmel og menneskelige tilstedeværelser i en opmærksom balance. Dybde opstår mindre fra en spektakulær effekt end fra patientforholdet mellem flyene. Corot opretholder det site ramme, mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af byggeri og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af erobringerne fra Fontainebleau: gør hvert træ, hver sten og hver lysning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
Efterår - Jules Dupré #49
Jules Dupré 

Autumn

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "Efterår". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Dupré konstruerer landskabet med stærke masser mørk, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: at lave hvert træ, hver sten og hver clearing er tilstrækkelig unik til at bære hele billedet.

Se produkt →
Le Marais d'Arleux - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 reproduktion af et oliekunstværk #50
Jean-Baptiste Camille Corot 

Marais d'Arleux

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1871 Nationalgalleriet Samlingsformat 57,2 × 27,9 cm 

Vandet i "Le Marais d'Arleux" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en betydelig varighed snarere end en stadig effekt. Corot opretholder rammerne for webstedet mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Dette maleri opsummerer en af Fontainebleaus erobringer: gør hvert træ, hver sten og hver rydning unik nok til at bære hele billedet.

Se produkt →
III
Floder, moser og landskab

Oise, Seine, damme og græsgange giver landskabet en varighed lavet af refleksioner, landligt arbejde og skiftende vejr.

Både på Oise - Charles-François Daubigny #51
Charles-Francois Daubigny 

Både på Oise

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Bateaux sur l'Oise" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse frihedsrettigheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Themsen i Erith - Charles-François Daubigny #52
Charles-Francois Daubigny 

Themsen ved Erith

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Themsen ved Erith" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed frem for en ubevægelig effekt. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse frihedsrettigheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Portejoie ved Seinen - Charles-François Daubigny #53
Charles-Francois Daubigny 

Portejoie på Seinen

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Portejoie sur la Seine" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed frem for en ubevægelig effekt. Daubigny bringer blikket tættere på banker og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand og stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Willows - Charles-François Daubigny #54
Charles-Francois Daubigny 

Willows

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

I "Saules" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder blikket uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Daubigny bringer blikket tættere på bredderne og de refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvordan Barbizon malere lavede vand, stier og jord dyrkede instrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Alders - Charles-François Daubigny #55
Charles-Francois Daubigny 

Alders

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

I "Aulnes" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder blikket uden at forvandle skoven til teatralske rammer. Daubigny bringer blikket tættere på bredderne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvordan Barbizon malere lavede vand, stier og jord dyrkede instrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Flodscene med ænder - Charles-François Daubigny #56
Charles-Francois Daubigny 

Flodscene med ænder

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "River Scene with Ducks" forbinder himlen, banker og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed frem for en immobil effekt. Daubigny bringer det tættere på ser på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Landskab med en solrig bæk - Charles-François Daubigny #57
Charles-Francois Daubigny 

Landskab med solrig bæk

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Landskab med en solrig strøm": Forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Daubigny bringer blikket tættere på banker og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand og stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Æbleblomster - Charles-François Daubigny #58
Charles-Francois Daubigny 

Æbleblomster

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "Æble blomstrer". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Daubigny bringer blikket tættere på banker og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand og stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Hamlet af Optevoz - Charles-François Daubigny #59
Charles-Francois Daubigny 

Hamlet af Optevoz

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Arkitekturen i "Le Hameau d'Optevoz" afbryder ikke naturen: den måler afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Daubigny bringer det tættere på ser på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Optevoz-ventilen (Isère) - Charles-François Daubigny #60
Charles-Francois Daubigny 

Optevoz-ventilen (Isère)

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet fra "La vanne d'Optevoz (Isère)" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed frem for en ubevægelig effekt. Daubigny bringer blikket tættere på banker og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand og stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Fætterens bredder, nær Avallon (Yonne) - Charles-François Daubigny #61
Charles-Francois Daubigny 

Fætterens bredder, nær Avallon (Yonne)

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Fætterens bredder, nær Avallon (Yonne)" forbinder himlen, bankerne og tegnene på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en ubevægelig effekt. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malere har laver vand, stier og dyrkede landinstrumenter til måling af tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Landskab på en flod - Charles-François Daubigny #62
Charles-Francois Daubigny 

Landskab på en flod

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Landskab på en flod" forbinder himlen, bredder og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en ubevægelig effekt. Daubigny bringer blikket tættere på banker og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder af impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand og stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Både ved kysten i Étaples - Charles-François Daubigny #63
Charles-Francois Daubigny 

Både ved kysten i Étaples

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Bateaux sur le littoral à Étaples" forbinder himlen, bankerne og tegnene på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Daubigny bringer det tættere på ser på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Flodlandskab med storke - Charles-François Daubigny #64
Charles-Francois Daubigny 

Flodlandskab med storke

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Dyrene i "Flodlandskab med storke" giver terrænets skala og påtvinger kompositionen deres egen rytme. Deres bevægelse gør hældningen, vandet, træerne og himlens udstrækning læst forskelligt. Daubigny bringer det tættere på ser på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder impressionisme. Det viser, hvor meget Barbizon malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
By Avray - ved kanten af dammen - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #65
Jean-Baptiste Camille Corot 

Ville-d'Avray, på kanten af dammen

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1867 Blanton Art Museum Collection Format 51 × 41 cm 

Vandet i "Ville-d'Avray, ved kanten af dammen" forbinder himlen, bankerne og tegnene på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en stillestående effekt. Corot fastholder det site ramme mens lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det viser, hvor meget malere af Barbizon lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle et steds tid, årstid og liv.

Se produkt →
Bådfiskeri med piletræer - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi håndmalet i olie #66
Jean-Baptiste Camille Corot 

Bådfiskeri nær piletræer

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1870 Reims Museum of Fine Arts Samlingsformat 65,3 x 54,5 cm 

I "Bådfiskeri nær piletræer" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning fører øjet uden at omdanne skoven til en teatralsk indstilling. Corot vedligeholder stedets rammer, mens luften lader blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det viser, hvor meget malere af Barbizon lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle et steds tid, årstid og liv.

Se produkt →
Vadestedets passage om aftenen - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #67
Jean-Baptiste Camille Corot 

Ford Passagen om aftenen

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1868 Rennes Museum of Fine Arts Samlingsformat 135,5 × 99 cm 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Le Passage du ford le soir": forgrundene tager på i vægt, mens afstandene blander sig i en langsommere atmosfære. Corot opretholder rammerne for hele stedet ved at lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det viser, hvor meget Barbizon-malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Seinen nær Rouen - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 reproduktion af et oliekunstværk #68
Jean-Baptiste Camille Corot 

Seinen nær Rouen

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1832 Nationalgalleriet Samlingsformat 34,3 × 20,3 cm 

Vandet i "Seinen nær Rouen" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en betydelig varighed snarere end en stadig effekt. Corot opretholder rammerne for webstedet mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det viser, hvor meget Barbizons malere lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Dammen af tre køer og halvmånen - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi af håndmalet maleri #69
Jean-Baptiste Camille Corot 

The Three Cow Pond og Halvmånen

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1850 Format 54 × 35 cm 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "The Pond of Three Cows and the Crescent Moon": forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Corot fastholder det site ramme mens lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det viser, hvor meget malere af Barbizon lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle et steds tid, årstid og liv.

Se produkt →
Mortefontaine. Andedammen - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #70
Jean-Baptiste Camille Corot 

Mortefontaine. Andedammen

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1855 Kunstmuseum Basel Collection Format 39 × 25 cm 

Vandet i "Mortefontaine. Andedammen" forbinder himlen, bankerne og tegnene på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en ubevægelig effekt. Corot fastholder det site ramme mens lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det viser, hvor meget malere af Barbizon lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle et steds tid, årstid og liv.

Se produkt →
Le Marais - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 maleri malet i olie på lærred #71
Jean-Baptiste Camille Corot 

Marsken

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1870 Reims Museum of Fine Arts Samlingsformat 52,2 × 32,3 cm 

Vandet i "Le Marais" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en stillestående effekt. Corot opretholder rammerne for webstedet, mens at lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det viser, hvor meget Barbizon-malerne lavede vand, stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Loire-dalen - Jules Dupré #72
Jules Dupré 

Loire Valley

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

"Loire Valley" fordeler træer, terræn, himmel og menneskelige tilstedeværelser i en opmærksom balance. Dybden opstår mindre fra en spektakulær effekt end fra patientforholdet mellem flyene. Dupré konstruerer landskabet ved stærke mørke masser, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Det viser, hvor meget Barbizon-malerne lavede vand, stier og land dyrkede instrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Landskab med kvæg i Limousin - Jules Dupré #73
Jules Dupré 

Landskab med husdyr i Limousin

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

"Landskab med husdyr i Limousin" fordeler træer, terræn, himmel og menneskelige tilstedeværelser i en opmærksom balance. Dybden opstår mindre fra en spektakulær effekt end fra patientforholdet mellem planerne. Dupré bygger det landskab ved stærke mørke masser, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Det viser, hvor meget Barbizon-malerne lavede vand og stier og dyrkede landinstrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Efterårslandskab - Jules Dupré #74
Jules Dupré 

Efterårslandskab

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "Efterår Landskab". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Dupré konstruerer landskabet med stærk mørke masser, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Det viser, hvor meget Barbizon-malerne lavede vand, stier og land dyrkede instrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
Køer, der krydser et vadested - Jules Dupré #75
Jules Dupré 

Køer krydser et vadested

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

Vandet i "Køer, der krydser et vadested" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Dupré konstruerer landskabet ved stærke mørke masser, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Det viser, hvor meget Barbizon-malerne lavede vand, stier og land dyrkede instrumenter til at måle tid, årstid og liv på et sted.

Se produkt →
IV
Landdistrikterne og arv

Klipper, flokke, landsbyer og stier strækker Barbizon mod realisme, naturalisme og udendørs maleri.

Klippekysten i Gréville - Jean-François Hirse billede 1 kopi af håndmalet maleri #76
Jean-Francois Hirse 

Klippekyst i Gréville

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1854 Samling Museum of Fine Arts of Leipzig Format 55,7 × 46,5 cm 

"Rocky coast in Gréville" er baseret på vægten af relieffet og den måde, hvorpå lyset skærer gennem flyene. Klipper, skråninger og fjerne flugter giver øjet en fysisk progression. Hirse forbinder relief, vejr og rytmer af landdistrikterne arbejde uden at idealisere landskabet; selv når tallene forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilke landskabet vil samtidig være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Gruchy Cliffs - Jean-François Hirse billede 1 kopi håndmalet i olie #77
Jean-Francois Hirse 

Gruchy Cliffs

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato omkring 1845 -1875 Boston Museum of Fine Arts Collection Format 73,9 × 60 cm 

"Falaises de Gruchy" er baseret på vægten af relieffet og den måde, hvorpå lyset skærer gennem flyene. Klipper, skråninger og fjerne flugter giver øjet en fysisk progression. Hirse forbinder relieffet, vejret og rytmerne i landarbejde uden at idealisere landskabet; selv når figurerne forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet vil samtidig være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
La Tour de Chailly i nærheden af Barbizon - Jean-François Hirse billede 1 kopi håndmalet i olie #78
Jean-Francois Hirse 

Chailly Tower i nærheden af Barbizon

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1873 Samling Mesdag Samlingsformat 118 × 91,5 cm 

Arkitekturen i "La Tour de Chailly nær Barbizon" afbryder ikke naturen: den måler afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumentale silhuetter reagerer på træer og relief. Hirse forbinder relief, vejr og rytmer af landdistrikterne arbejde uden at idealisere landskabet; selv når tallene forbliver små, deres tilstedeværelse giver jorden et konkret mål. Det endelig udvider Barbizon mod landdistrikterne realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Høstakke, efterår - Jean-François Hirse billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #79
Jean-Francois Hirse 

Høstakke, efterår

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1874 Samling Metropolitan Museum of Art Format 110 × 85 cm 

Sæsonen og arealanvendelse struktur "Høstakke, efterår". Farver, vegetation og spor af landdistrikterne arbejde omdanne landskabet til et levende miljø, observeret på et bestemt tidspunkt i sin cyklus. Hirse forbinder relief, vejr og landarbejdets rytmer uden at idealisere landskabet; selv når tallene forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Fåreparken, måneskin - Jean-François Hirsebillede 1 kopi af håndmalet maleri #80
Jean-Francois Hirse 

Fåreparken, måneskin

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1872 Musée d'Orsay samling Format 57 × 39,5 cm 

Lyset angivet af titlen regulerer hele dybden af "Fåreparken, Moonlight": forgrundene tager på i vægt, mens de fjerne blander sig i en langsommere atmosfære. Hirse forbinder relief, vejr og landarbejdets rytmer uden at idealisere landskabet; selv når tallene forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Priory of Vauville, Normandiet - Jean-François Hirse billede 1 reproduktion af oliemaleri #81
Jean-Francois Hirse 

Priory of Vauville, Normandiet

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato ca 1845 -1875 Boston Museum of Fine Arts Samlingsformat 116,8 × 89,9 cm 

"Prieuré de Vauville, Normandiet" fordeler træer, terræn, himmel og menneskelige tilstedeværelser i en opmærksom balance. Dybden fødes mindre af en spektakulær effekt end af patientforholdet mellem flyene. Hirse forbinder relieffet, den vejret og rytmerne i landarbejdet uden at idealisere landskabet; selv når figurerne forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Efterårslandskab med en flok kalkuner - Jean-François Hirse billede 1 håndværksmæssig gengivelse af et maleri #82
Jean-Francois Hirse 

Efterårslandskab med en flok kalkuner

Kunstnerreference 1814 -1875 Dato 1872 Samling Metropolitan Museum of Art Format 99,1 × 81 cm 

Dyrene i "Efterårslandskab med en flok kalkuner" giver terrænets skala og påtvinger kompositionen deres egen rytme. Deres bevægelse gør hældningen, vandet, træerne og himlens udstrækning læst forskelligt. Hirse forbinder relieffet, vejret og rytmerne i arbejdet på landet uden at idealisere landskabet; selv når figurerne forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Kirken Gréville - Jean-François Hirse billede 1 kopi af håndmalet maleri #83
Jean-Francois Hirse 

Kirken Gréville

Kunstner vartegn 1814 -1875 Dato omkring 1845 -1875 

Arkitekturen i "The Church of Gréville" afbryder ikke naturen: den måler sine afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Hirse forbinder det relief, vejr og rytmer af landdistrikterne arbejde uden at idealisere landskabet; selv når tallene forbliver små, giver deres tilstedeværelse jorden et konkret mål. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og generationer følgende, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Oksekød kommer til at pløje - Constant Troyon #84
Constant Troyon 

Oksekød kommer til at pløje

Kunstnermarkør 1810 -1865 Dato omkring 1840 -1865 

Dyrene af "Bøfler kommer til at pløje" giver skalaen af landet og pålægge deres egen rytme på sammensætningen. Deres bevægelse gør hældningen, vand, træer og omfanget af himlen læses forskelligt. Troyon observerer med det samme vær opmærksom på dyrenes anatomi, terrænets tilstand og himlens kvalitet; flokken tilhører således landskabet i stedet for blot at blive placeret der. Den udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Græssende køer - Constant Troyon #85
Constant Troyon 

Græssende køer

Kunstnermarkør 1810 -1865 Dato omkring 1840 -1865 

Dyrene af "Græssende Køer" giver terrænets skala og pålægger deres egen rytme på sammensætningen. Deres bevægelse gør hældningen, vandet, træerne og himlens udstrækning læst forskelligt. Troyon observerer med samme opmærksomhed dyrenes anatomi, terrænets tilstand og himlens kvalitet; flokken tilhører således landskabet i stedet for blot at blive placeret der. Den udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem den landskab vil samtidig være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Vej i skoven - Constant Troyon #86
Constant Troyon 

Vej i skoven

Kunstnermarkør 1810 -1865 Dato omkring 1840 -1865 

I "Road in the Woods" organiserer stammer, løv og intervaller en ægte arkitektur. Passagerne mellem skygge og åbning leder øjet uden at forvandle skoven til teatralske omgivelser. Troyon observerer med det samme vær opmærksom på dyrenes anatomi, terrænets tilstand og himlens kvalitet; flokken tilhører således landskabet i stedet for blot at blive placeret der. Den udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Køer og kalvekød i dammen - Constant Troyon #87
Constant Troyon 

Køer og kalvekød i dammen

Kunstnermarkør 1810 -1865 Dato omkring 1840 -1865 

Vandet af "Køer og kalve i dammen" forbinder himlen, bankerne og tegnene på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en ubevægelig effekt. Troyon observerer med det samme vær opmærksom på dyrenes anatomi, terrænets tilstand og himlens kvalitet; flokken tilhører således landskabet i stedet for blot at blive placeret der. Den udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Udsigt taget fra højderne af Suresnes - Constant Troyon #88
Constant Troyon 

Udsigt taget fra Suresnes højder

Kunstnermarkør 1810 -1865 Dato omkring 1840 -1865 

Arkitekturen i "Udsigt taget fra højderne af Suresnes" afbryder ikke naturen: den måler afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Troyon iagttag med lige stor opmærksomhed dyrenes anatomi, terrænets tilstand og himlens kvalitet; flokken tilhører således landskabet i stedet for blot at blive placeret der. Den udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og generationer følgende, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Får på græsningen - Charles Jacque #89
Charles Jacque 

Græssende får

Kunstnervartegn 1813 -1894 Dato omkring 1845 -1880 

Dyrene af "Får i Græsgangen" giver terrænets skala og pålægger kompositionen deres egen rytme. Deres bevægelse gør hældningen, vandet, træerne og himlens udstrækning læst forskelligt. Jacque-bevillinger til dyr og landlige bygninger en solid tilstedeværelse, uden at ofre atmosfære; dens landskab forbliver beboet, produktiv og krydset af årstiderne. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskab vil samtidig være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Landskab med får og køer - Charles Jacque #90
Charles Jacque 

Landskab med får og køer

Kunstnervartegn 1813 -1894 Dato omkring 1845 -1880 

Dyrene i "Landskab med får og køer" giver terrænets skala og påtvinger kompositionen deres egen rytme. Deres bevægelse gør hældningen, vandet, træerne og himlens udstrækning læst forskelligt. Jacque giver til dyr og landlige bygninger har en solid tilstedeværelse, uden at ofre atmosfære; dens landskab forbliver beboet, produktiv og krydset af årstiderne. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Norman sommerhus - Paul Huet #91
Paul Huet 

Norman sommerhus

Kunstnerreference 1803 -1869 Dato omkring 1830 -1869 Samling Musée du Louvre, Paris 

Arkitekturen i "Chaumière normande" afbryder ikke naturen: den måler afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Huet bringer til fransk landskab en romantisk følsomhed lavet af vinde, skygger og pludselige lysninger; naturen forbliver observeret, men det har også følelsesmæssig magt. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Olivenplukning i Tivoli - François-Louis Français #92
François-Louis fransk 

Olivenplukning i Tivoli

Kunstner vartegn 1814 -1897 Dato anden halvdel af det 19. århundrede 

Arkitekturen i "Olive picking i Tivoli" afbryder ikke naturen: den måler afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Fransk kombinerer botanisk præcision, italiensk lys og dygtigt afbalanceret sammensætning; hans arbejde viser, hvordan Barbizons arv kan rejse uden at miste følelsen af feltet. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Forummet set fra Farnese-haverne - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 reproduktion produceret af Alpha Reproduction #93
Jean-Baptiste Camille Corot 

Forum set fra Farnese-haverne

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1826 Format 50 × 28 cm 

"Forummet set fra Farnese-haverne" fordeler træer, terræn, himmel og menneskelige tilstedeværelser i en opmærksom balance. Dybden opstår mindre fra en spektakulær effekt end fra patientforholdet mellem flyene. Corot opretholder det site ramme mens lade luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det udvider endelig Barbizon mod den landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Landskab med køer - Jules Dupré #94
Jules Dupré 

Landskab med køer

Kunstnermarkør 1811 -1889 Dato omkring 1835 -1880 

Dyrene i "Landskab med Køer" giver terrænets skala og påtvinger kompositionen deres egen rytme. Deres bevægelse gør hældningen, vandet, træerne og himlens udstrækning anderledes læst. Dupré konstruerer landskabet ved stærke mørke masser, bevægende himmel og accenter af lys; denne spænding giver de mest almindelige steder en næsten dramatisk tyngdekraft. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Colosseum set fra Farnese-haverne - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 reproduktion af oliemaleri #95
Jean-Baptiste Camille Corot 

Colosseum set fra Farnese Gardens

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1826 Format 49 × 30 cm 

Arkitekturen i "The Colosseum set fra Farnese haver" afbryder ikke naturen: den måler sine afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Corot fastholder rammerne for webstedet, mens du lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af byggeri og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som et bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Havemuren, Auvers-sur-Oise - Charles-François Daubigny #96
Charles-Francois Daubigny 

Havemuren, Auvers-sur-Oise

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet fra "Le Mur du Jardin, Auvers-sur-Oise" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed frem for en immobil effekt. Daubigny bringer det tættere på ser på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse friheder impressionisme. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Udsigt over Oise - Charles-François Daubigny #97
Charles-Francois Daubigny 

Udsigt over Oise

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Vue sur l'Oise" forbinder himlen, bankerne og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Daubigny bringer blikket tættere på bankerne og refleksioner, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse frihedsrettigheder af impressionisme. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvilket landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Landskab med kvæg på bredden af en å - Charles-François Daubigny #98
Charles-Francois Daubigny 

Landskab med kvæg ved en å

Kunstner vartegn 1817 -1878 Dato omkring 1845 -1878 

Vandet i "Landskab med kvæg ved en strøm" forbinder himlen, banker og tegn på menneskelig aktivitet. Refleksioner, strømme og mørkere lag giver landskabet en mærkbar varighed snarere end en immobil effekt. Daubigny bringer blikket nærmere bankerne og refleksionerne, ofte fra et lavt synspunkt; den bløde berøring lader luftens fugtighed cirkulere og forbereder visse frihedsrettigheder af impressionisme. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og de følgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Tivoli. Les Cascatelles - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 reproduktion af oliemaleri #99
Jean-Baptiste Camille Corot 

Tivoli. Cascatellerne

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1843 Format 40,8 × 25,8 cm 

Arkitekturen i "Tivoli. Cascatelles" afbryder ikke naturen: den måler sine afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumental silhuet reagerer på træer og relief. Corot vedligeholder stedets rammer, mens luften lader blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →
Avignon, udsigt over Viileneuve-lès-Avignon - Jean-Baptiste Camille Corot billede 1 kopi af håndmalet maleri #100
Jean-Baptiste Camille Corot 

Avignon, udsigt over Villeneuve-lès-Avignon

Kunstnerreference 1796 -1875 Dato 1836 Nationalgalleriet Samlingsformat 73 × 34 cm 

Arkitekturen i "Avignon, udsigt over Villeneuve-lès-Avignon" afbryder ikke naturen: den måler sine afstande og placerer stedet i en menneskelig historie. Tage, vægge eller monumentale silhuetter reagerer på træer og relief. Corot opretholder rammerne for stedet, mens han lader luften blødgøre konturerne; denne alliance af konstruktion og poetisk hukommelse forklarer sin rolle som bindeled mellem klassisk tradition og moderne landskab. Det udvider endelig Barbizon mod landlig realisme og efterfølgende generationer, for hvem landskabet samtidig vil være et observeret sted, et arbejdsrum og en oplevelse af lys.

Se produkt →

Hvad rankingen afslører

Barbizon er et netværk af udseende, ikke et akademi

Malerne forenet under dette navn adlyder hverken et eneste manifest eller en eneste måde. Frem for alt deler de landskabets afvisning lavet i værkstedet og en varig opmærksomhed på stederne, årstiderne og formerne for landarbejde.

01

Træet bliver til et portræt

I Rousseau, Dupré eller Diaz har stamme, gevir og kant en individualitet, der kan sammenlignes med en figurs.

02

Vand måler tid

Corot og Daubigny bruger dam, flod og mose til at registrere atmosfærens himmel, tid og mobilitet.

03

Landdistrikterne er ikke pastorale

Hirse, Troyon og Jacque integrerer fagter, udyr og redskaber uden at slette den konkrete vægt af arbejdet og årstiderne.

Historiske vartegn

Fem datoer for at finde Barbizon-skolen

1824Landskabet vinder prestige

Konstabel triumferer på Paris Salon og bekræfter, at et velkendt sted kan bære ambitionen om et fantastisk maleri.

1830Fontainebleau tiltrækker malere

Rousseau, Corot, Diaz og deres samtidige øgede deres ophold i skoven og omkring landsbyen Barbizon.

1849Hirse sætter sig

Jean-François Hirse slog sig ned i Barbizon og knyttede landskabet varigt sammen med bondelivets gestus.

1857Daubigny maler fra vand

Hans værkstedsbåd giver ham mulighed for at følge bredderne og refleksionerne så tæt som muligt, fra Oise til Seinen.

1867Rousseau forsvinder i Barbizon

Døden af den mand, hans venner kaldte landskabets herre, markerer en generation, der allerede er afgørende for moderniteten.

Barbizon i dybden

Hvordan ændrede Barbizon landskabshistorien?

Før Barbizon forblev det franske landskab ofte underlagt et akademisk hierarki, som favoriserede historie, mytologi og idealiserede steder. Gruppens malere afskaffer ikke al videnskabelig sammensætning, men de sætter den på spil testen af de faktisk tilbagelagte steder: uregelmæssigt terræn, knækkede grene, damme, stenbrud, veje og ustabil himmel.

Fontainebleau skoven bliver et kæmpe værksted. Rousseau studerer træer som individer præget af alder; Diaz foretrækker lyse huller og tykkelsen af underskoven; Corot konfronterer klipper, stier og løv, før han udvikler sine mere sølvfarvede souvenirlandskaber.

Vand åbner op for en anden geografi. Daubigny arbejder på Oise og Seinen fra sin værkstedsbåd, sænker horisonten og bringer den malede overflade tættere på refleksioner. Corot forvandler damme og moser til steder af hukommelse, hvor et par silhuetter giver mål af ro.

Landskabet er aldrig helt tomt. Chez Millet, Troyon, Dupré og Jacque, hyrder, flokke, redskaber, vadesteder og bygninger minder os om, at landskabet også er et udnyttet og beboet miljø. Denne tilstedeværelse adskiller Barbizon fra et simpelt malerisk tilbagetog væk fra byen.

Impressionisterne arvede denne frihed uden at kopiere den forrige generation. Monet, Renoir og Sisley vil vende tilbage til udendørs arbejde, flodbredder og skiftende vejr, men vil accelerere berøringen og give farven en ny autonomi.

Fire læsenøgler

Se på landskabet som et levende miljø

Træ, horisont, vand og menneskelig tilstedeværelse gør det muligt at skelne individuelle temperamenter bag kollektiv etikette.

Tree

Overhold strukturen

Stamme, grene, løv og mellemrum mellem masserne organiserer ofte hele maleriets arkitektur.

Horisont

Mål vejrtrækningen

En lav horisont åbner himlen; en nærliggende kant indsnævrer tværtimod udsigten til underskovens tykkelse.

Water

Følg lyset

Refleksioner, banker og mørke lag registrerer tiden uden at reducere billedet til en simpel atmosfærisk effekt.

Nærvær

Spot den menneskelige skala

En båd, en hyrdinde, en flok eller et tag giver stedets mål og minder os om, at det er beboet.

Ofte stillede spørgsmål

Barbizon-skolen uden en tåget legende

De væsentlige svar om gruppen, Fontainebleau-skoven, udendørs maleri og de udvalgte værker.

Hvad er Barbizon School?

Dette er et historisk navn givet til flere landskabsmalere, der var aktive omkring Barbizon og Fontainebleau-skoven i det 19. århundrede. De fulgte ikke et eneste program, men delte smag for at arbejde med motivet og en direkte observeret natur.

Hvem er de vigtigste malere af Barbizon?

Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Jules Dupré, Narcisse-Virgile Diaz de la Pena, Constant Troyon og Charles Jacque udgør den kerne, der oftest forbindes med bevægelsen.

Hvorfor er Corot så vigtig?

Corot forbinder den præcise undersøgelse af stedet, erhvervet især i Italien og Fontainebleau, til et mere atmosfærisk maleri baseret på hukommelsen. Hans indflydelse påvirkede både Barbizon-malere og impressionister.

Er Millet landskabsmaler?

Hirse er især berømt for sine bondefigurer, men flere af hans værker giver jorden, himlen og årstiderne en bemærkelsesværdig autonomi. Klassifikationen bevarer kun dem, hvor landskabet virkelig dominerer kompositionen.

Varsler Barbizon impressionisme?

Ja, gennem udendørs arbejde, opmærksomhed på vejret og valget af almindelige steder. Impressionisterne ændrede imidlertid berøring, farve og hastighed på udførelsen; de udvider Barbizon uden at være en simpel fortsættelse.

Indeholder klassificeringen kun oliemaling?

Ja. De hundrede poster er olielandskabsmalerier. Pasteller, akvareller, tegninger, litografier, fotografier og papirstudier blev udelukket.

Er de hundrede billeder og produktark adskilt?

Ja. Hvert kort bruger et andet billede, produkt og link. Luk titler, variationer og duplikerede billeder blev kontrolleret før offentliggørelse.

Hvorfor viser nogle værker dyr eller figurer?

I Barbizon er landskabet ofte beboet. En hyrdinde, en flok eller en båd kan give skala og afsløre brugen af stedet, så længe naturen forbliver maleriets strukturerende emne.

Klassifikationen slutter, skoven forbliver åben

Hundrede landskaber, en revolution uden manifest

Fra det monumentale træ i Rousseau til det bevægende vand i Daubigny, Barbizon bringer reel varighed ind i landskabsmaleriet. Corot forvandler hukommelsen til en atmosfære, Millet giver jorden vægten af arbejde, Diaz oplyser det sous-bois, Dupré dramatiserer himlen og Troyon regulerer flokkenes bevægelse på landets. Ingen enkelt stil opsummerer denne helhed: dens sammenhæng kommer fra en fælles troskab til stederne, årstiderne og de beskedne former for landliv. Denne tålmodige revolution forbereder moderne maleri, netop fordi det begynder med at se længere ud.

Udforskning af reproduktioner Barbizon School: 100 essentielle landskaber

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.