Top 100 - National Gallery i London: mesterværker
De 100 mest berømte malerier fra National Gallery i London
Fra Van Eyck og Botticelli til Turner, Monet og Van Gogh: hundrede malerier, der spænder over syv århundreders europæisk kunst på Trafalgar Square
Grundlagt i 1824 fra otteogtredive malerier, National Gallery i dag samler en af de store offentlige historier om vestlige maleri. Tegninger, tryk, skulpturer og værker, der tilhører andre britiske museer er blevet udelukket.
Trafalgar Square, syv århundreders maleri
Hundrede malerier for at forstå Nationalgalleriet
Museet handler ikke kun om en række stjerner. Dets styrke ligger i kvartererne: Van Eyck kan sammenlignes med Holbein, Bellini med Titian, Rubens med Van Dyck, Constable til Turner, derefter Monet til Van Gogh. Hver forbindelse viser, at et billedligt problem har flere svar.
National Gallery samler billeder, der er blevet universelle, og værker, der har godt af at blive set i længere tid. Van Eycks spejl, Turners damp og Van Goghs gule farver fortæller ikke den samme historie, men de taler alle direkte til øjet.Skift til billeder
Klassificering i billeder
Arnolfini, Ambassadørerne, Solsikkerne, Den dristige, Vermeer, Tizian og de billeder, der umiddelbart definerer museet.
#1
Arnolfini-ægtefællerne
Det konvekse spejl, den malede signatur og stoffernes præcision gør dette Brugge-interiør til en visuel gåde. Van Eyck forvandler hvert objekt til et spor uden at reducere drejningsmomentet til en enkelt fortolkning.
Se produkt →
#2
Ambassadørerne
Luksus af instrumenter, bøger og stoffer hylder diplomatisk viden, mens kraniets anamorfose krydser scenen som en brutal påmindelse om døden. Beherskelse af verden forbliver således suspenderet på menneskelig skrøbelighed.
Se produkt →
#3
Solsikker
Van Gogh modulerer næsten hele lærredet i en række gule farver, fra tør okker til lysende citron. Falmede, oprejste eller hængende blomster udgør mindre af en dekorativ buket end en cyklus af vitalitet og udmattelse.
Se produkt →
#4
Den dristiges sidste rejse
Det gamle krigsskib, bleg som et genfærd, bugseres mod dets ødelæggelse af en lille mørk dampbåd. Turner modarbejder heroisk hukommelse og industriel modernitet i en solnedgang, der er blevet en national elegi.
Se produkt →
#5
Venus og Mars
Venus forbliver vågen overfor Mars afvæbnet af søvn, mens satyrer leger med dens rustning. Den smidige linje, kroppens rytme og detaljernes humor giver kærlighedens triumf en meget florentinsk elegance.
Se produkt →
#6
The Virgin of the Rocks
I en fugtig og fantastisk hule forbinder gestusene Jomfruen, Barnet, Sankt Johannes og englen i en stille cirkel. Sfumatoen opløser konturerne og gør lyset til et nærmest åndeligt materiale.
Se produkt →
#7
Venus i sit spejl
Kroppen set bagfra folder sig ud i en lang kurve, men spejlet slører snarere end bekræfter Venus' ansigt. Mellem sanselig nærhed og usikker refleksion gør Velazquez blikket til det virkelige motiv.
Se produkt →
#8
Høvognen
Vognen standsede i vandet, Willy Lotts hus og de skiftende skyer giver landskabet en levet sandhed. Constable ophøjer et velkendt hjørne af Suffolk til værdigheden af et stort naturhistorisk maleri.
Se produkt →
#9
En svømmetur i Asnières
De ubevægelige figurer på Seinens bred står i kontrast til røgen fra fabrikkerne og afstandens sejl. Seurat konstruerer varme, social stilhed og dybde gennem store, omhyggeligt ordnede farvede områder.
Se produkt →
#10
Bacchus og Ariadne
Bacchus hopper fra sin vogn i det præcise øjeblik, han opdager Ariadne forladt. Diagonalen af kroppe, den intense azurblå og den lovede konstellation forvandler det romantiske møde til en eksplosion af bevægelse og farve.
Se produkt →
#11
Middag på Emmaus
Disciplene genkender Kristus i et glimt af gestus: arme åbne, stol skubbet tilbage, hånd ophængt over bordet. Chiaroscuro og genstande kastet mod os afskaffe afstanden fra miraklet.
Se produkt →
#12
Samson og Delila
Lyseslampen glider hen over Samsons sovende hud, når saksen nærmer sig hans hår. Rubens koncentrerer begær, forræderi og forestående vold i et natteater med enestående tæthed.
Se produkt →
#13
Whistlejacket
Uden rytter, landskab eller attribut rejser fuldbloddet sig op foran en næsten tom baggrund. Stubbs kombinerer omhyggelig anatomisk viden med en suveræn monumentalitet, der forvandler dyreportrættet til et genfærd.
Se produkt →
#14
Henrettelsen af Lady Jane Grey
Med bind for øjnene søger Jane efter blokken med hånden, mens en mand guider hende. Strået, den hvide satin og de oprørte ansigter udgør et historisk drama designet til publikums umiddelbare følelser.
Se produkt →
#15
Regn, damp og hastighed
Lokomotivet kommer frem gennem regn, røg og lys på Maidenhead Bridge. Turner beskriver ikke bare en maskine: han maler den moderne følelse af fart, når landskab og atmosfære ser ud til at opløses under momentum.
Se produkt →
#16
The Water Lilies Basin, grøn harmoni
Den japanske bro lukker rummet som en bue, mens løv og refleksioner invaderer overfladen. Monet forvandler sin have i Giverny til et laboratorium, hvor vand, vegetation og lys bliver næsten uadskillelige.
Se produkt →
#17
Madame Moitessier
Den frontale positur, blomsterkjole og overdådige indretning opbygger et nærvær af rolig autoritet. I spejlet gentager profilen modellen og tilføjer en næsten tidløs dybde til dette verdslige portræt.
Se produkt →
#18
Portræt af pave Julius II
Paven præsenteres ikke som et officielt ikon, men siddende, eftertænksom, med et skæg, der markerer en sorgperiode. Raphael kombinerer glansen fra rødt fløjl med en slående meditation over alder og magt.
Se produkt →
#19
Allegori over Venus' triumf
Venus og Amor kysser i centrum af et netværk af forførende og foruroligende figurer. Den iskolde finish, umulige kroppe og modstridende symboler gør nydelse til en moralsk gåde uden en behagelig løsning.
Se produkt →
#20
Portræt af Doge Leonardo Loredan
Dogen skiller sig ud mod en lysende blå, klædt i den broderede damask af hans afgift. Bellini kombinerer præcision af materialer, geometrisk stabilitet og psykologisk tilstedeværelse for at forny den officielle venetianske portræt.
Se produkt →
#21
Andrews Brides
Parret poserer i udkanten af deres land, så omhyggeligt beskrevet som stofferne og ansigterne. Rummet tilbage på kjolen, sandsynligvis bestemt til at forblive ufærdig, forstyrrer balancen mellem portræt, ejendom og landskab.
Se produkt →
#22
En dame, der står ved jomfruen
I et rum ordnet af lys afbryder musikeren sit spil og møder vores blik. De hængende malerier, gulvets marmor og instrumentet kombinerer musikalsk harmoni, lyst og hjemlig mål.
Se produkt →
#23
Dame siddende ved jomfruen
Den unge kvinde vender sig om fra sit instrument med en tilgængelighed, der er svær at fortolke. Vermeer samler satinens blå, det kolde lys og kurtisanmaleriet for at etablere en bevidst tvetydig intimitet.
Se produkt →
#24
Selvportræt i en alder af 34
Rembrandt læner sig op ad brystværnet og klædt storslået og måler sig mod italienske renæssanceportrætter. Den selvsikre positur hævder sin status, mens ansigtet bevarer en dybt menneskelig mobilitet og sårbarhed.
Se produkt →
#25
Rytterportræt af Karl I
Kongen dominerer stien uden tung rustning eller militær agitation. Van Dyck bruger den lave horisont, den store eg og bjergets elegance til at skabe en naturlig suverænitet, lige så forførende som den er omhyggeligt iscenesat.
Se produkt →Piero, Uccello, Michelangelo, Botticelli, Raphael, Bellini og Holbein konstruerer rum, portrætter og moderne fortælling.
#26
Kristi dåb
Kristus står i næsten mineralsk klarhed, præcis under duen, mens vandet i Jordan står stille ved hans fødder. Perspektiv, geometri og lys giver nadveren en tavs tyngdekraft.
Se produkt →
#27
Slaget ved San Romano
Knækkede spyd, heste og rustninger er bestilt som elementerne i en demonstration af perspektiv. Uccello forvandler den militære nærkamp til et heraldisk skue, hvor rationelt rum konkurrerer med smagen for dyrebar indretning.
Se produkt →
#28
Begravelsen
Kristi legeme løftes i en opadgående bevægelse, som mobiliserer hele gruppen. Ufuldstændigheden afslører forberedelsen og gentagelserne, hvilket gør tankerne hos den unge Michelangelo, der konstruerer scenen, særligt følsomme.
Se produkt →
#29
Manchester Madonna
Jomfruen afbryder sin læsning, mens Barnet udpeger teksten, der annoncerer hendes skæbne. Fuldførte figurer og stadig åbne områder eksisterer side om side, og afslører, hvordan Michelangelo fødte monumentalitet selv før den endelige farve.
Se produkt →
#30
Den mystiske Fødsel
Engle og mænd kysser under en himmelsk cirkel, mens små dæmoner forsvinder i jordens sprækker. Botticelli blander apokalyptisk håb, personlig inderlighed og dekorativ rytme i et syn uden sidestykke.
Se produkt →
#31
Magiernes tilbedelse
Den hellige familie fremstår næsten komprimeret af et væld af ansigter, spyd og kostumer. Bruegel afleder traditionel pomp for at observere reaktioner, nysgerrighed og ligegyldighed i hjertet af helligtrekonger.
Se produkt →
#32
The Agony in the Garden
Kristus beder på en klippe hugget som arkitektur, mens apostlene sover og soldaterne nærmer sig. Det stenede landskab, fugle og fantasibyen forvandler historien til meditation over at vente.
Se produkt →
#33
Kval i Olivenhaven
Et daggrylys omslutter den knælende Kristus, de sovende disciple og den fjerne procession. Bellini blødgør den struktur, der er arvet fra Mantegna, og gør landskabet til selve stedet for åndelige følelser.
Se produkt →
#34
Præriemadonnaen
Jomfruen holder det sovende Barn i et roligt landskab, men hendes positur annoncerer allerede Pietà. Det omhyggelige landskab og det gennemsigtige lys kombinerer moderens ømhed, profeti om ofring og observation af verden.
Se produkt →
#35
Korsfæstelsesverdenen
Kristus synes at svæve mellem solen og månen, omgivet af engle, der samler hans blod. Balancen i figurerne, landskabets klarhed og den stadig umbriske farve annoncerer Raphaels klassiske mesterskab.
Se produkt →
#36
Sankt Katarina af Alexandria
Helgenen drejer i en spiralbevægelse, hendes hånd placeret på hjulet af hendes tortur. Landskabet og draperierne ledsager dette twist, som forener kropslig ynde og mystisk ophøjelse.
Se produkt →
#37
Ansidei Madonna
Under en strengt konstrueret baldakin sidder Jomfruen mellem Johannes Døberen og Sankt Nikolaus. Symmetrien, det klare lys og de læselige attributter giver altertavlen en rolig majestæt frem for et eftertrykkeligt skue.
Se produkt →
#38
Portræt af en mand, kendt som Manden i den røde turban
Det direkte blik og den virtuost knyttede turban giver modellen en slående tilstedeværelse. Mottoet indskrevet på rammen inviterer os til at betragte dette lille panel som en demonstration af præcision og måske som et selvportræt.
Se produkt →
#39
Léal Souvenir
Ansigtet kommer frem bag en fiktiv brystning, der bærer en inskription, som om den var indgraveret i sten. Van Eyck konfronterer levende nærvær, hukommelse og materiel illusion i et af de mest enestående portrætter i det 15. århundrede.
Se produkt →
#40
Christina af Danmark
Den unge enke står i sort foran en blå baggrund, observeret som Henry VIII's mulige hustru. Enhedens ædruelighed efterlader masser af plads til hans intelligens, hans reserve og hans hænders afmålte glans.
Se produkt →
#41
En dame med et egern og en stær
Det tæmmede egern, stæren og kostumets detaljer synes at identificere Anne Lovell gennem et spil af familieemblemer. Holbein forener ømhed, nøjagtighed og social konstruktion i et portræt af bemærkelsesværdig klarhed.
Se produkt →
#42
Erasmus
Den lærde skriver i et stramt indre, omgivet af bøger men uden overdreven iscenesættelse. Holbein forvandler håndens, profilens og blikkets koncentration til et varigt billede på europæisk humanisme.
Se produkt →
#43
Sankt Hieronymus i ørkenen
Den angrende helgen er lillebitte blandt klipper, træer og vand. Dürer gør landskabet til et rum med aktiv ensomhed, hvor hver naturlig detalje forstærker meditationen frem for at distrahere den.
Se produkt →
#44
Kroningen med torne
Fire bødler omgiver Kristus i en undertrykkende indramning, deres gestus og udseende forvandler vold til psykologisk nærhed. Fastholdelsen af det centrale ansigt gør den omgivende fjendtlighed endnu sværere at opretholde.
Se produkt →
#45
The Nativity
Jomfruen forguder Barnet placeret på jorden, mens engle synger uden synlige instrumenter. De slidte overflader sletter ikke den mærkelige klarhed i denne scene, hvor toscansk landskab og åbenbaring sameksisterer.
Se produkt →
#46
Portræt af en ung mand
Modellen skiller sig tydeligt ud mod en let baggrund, hendes lidt asymmetriske ansigt undslipper perfekt idealisering. Botticelli gør linje og stilhed instrumenterne af en tilstedeværelse, der er både elegant og interiør.
Se produkt →
#47
Magiernes tilbedelse
Den gamle ruin byder velkommen til en skare af prinser, hoffolk og tilskuere omkring den hellige familie. Botticelli blander hengivenhed og kollektivt portræt, hvilket giver hver holdning et læsbart sted i ceremonien.
Se produkt →
#48
Apollo og Daphne
Da Apollo når Daphne, er hans arme allerede ved at ændre sig til laurbærgrene. Det lille format, landskabets præcision og figurernes momentum kondenserer hele metamorfosen til et suspenderet øjeblik.
Se produkt →
#49
Sankt Sebastians martyrium
Bueskytterne er fordelt rundt om helgenen efter en nærmest eksperimenterende symmetri. Deres varierede positurer studerer kroppen i aktion, mens det florentinske rum bagtil giver volden en foruroligende klarhed.
Se produkt →
#50
Procris' død
En satyr læner sig over Procris' sårede krop, observeret af en ubevægelig hund. Scenens tågede landskab og tavse ømhed forvandler den mytologiske historie til en mystisk elegi.
Se produkt →Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Velazquez, Poussin, Claude og landskabsmestrene giver samlingen dens europæiske dybde.
#51
Det mystiske ægteskab mellem Saint Catherine
Figurerne strækker sig og nærmer sig hinanden i et rum, der er mere sensuelt end rationelt. Ringens gestus, de elegante hænder og perlelyset gør nadveren til en intenst raffineret maneristisk vision.
Se produkt →
#52
Indførelsen af Cult of Cybele til Rom
Malet i efterligning af et gammelt relief, processionen fremskridt i en alvorlig vifte af grå og okker. Mantegna forvandler romersk videnskab til en levende frise, hvor historie, skulptur og maleri smelter sammen.
Se produkt →
#53
Paris' dom
De tre gudinder præsenterer sig i Paris under Merkurs blik, mens himlen allerede annoncerer den trojanske krig. Rubens kombinerer variation af hudtoner, levende landskab og tragiske konsekvenser af begær.
Se produkt →
#54
Stråhatten
Den store hat beskytter knap ansigtet på en ung kvinde, hvis lys animerer øjne og hud. Rubens forvandler en simpel positur til en visning af farve, luft og hengivenhed.
Se produkt →
#55
Minerva beskytter Mars-freden
Fred nærer sine børn, mens Minerva skubber Mars og Fury tilbage. Frugter, satyrer, kød og stoffer udgør en diplomatisk overflod, der tilbydes Charles I som en bøn om enighed.
Se produkt →
#56
Udsigt over Het Steen tidligt om morgenen
Fra sit domæne indsætter Rubens marker, stier, flokke og morgenlys i en enorm panoramabevægelse. Landskabet bliver her en personlig oplevelse, langt fra retskendelser og store heltemodige cyklusser.
Se produkt →
#57
Balthazars fest
Den lysende skrift dukker op på væggen og får banketten til at glide i panik. Hænderne, udseendet, de væltede vaser og de skinnende stoffer orkestrerer en åbenbaring lige så spektakulær, som den er moralsk uforsonlig.
Se produkt →
#58
Den Utro Kvinde
Kvindens lille figur rykker frem i Templets mørke umådelighed, vendt mod den oplyste Kristus. Rembrandt kontrasterer arkitektonisk pomp med en domsscene, hvor medfølelse udspilles næsten med lav stemme.
Se produkt →
#59
Saskia i Flora
Saskia optræder i Floras skikkelse, kronet med blomster og klædt i overdådige stoffer. Ansigtets ømhed og materialets rigdom samler intime portrætter, historiske kostumer og mytologi.
Se produkt →
#60
Portræt af Hendrickje Stoffels
Hendrickje vender sig lidt mod os, formet af et varmt lys og et frit touch. Smykkerne, tøjet og baggrunden forbliver underordnet en rolig tilstedeværelse, konstrueret uden verdslig idealisering.
Se produkt →
#61
Dreng bidt af et firben
Den unge mand trækker sig pludselig tilbage, fingrene knyttede og munden åben, efter biddet gemt blandt frugterne. Caravaggio gør en lille ulykke til en blændende undersøgelse af smerte, overraskelse og sensualitet.
Se produkt →
#62
Salome med Johannes Døberens hoved
Bødlen lægger hovedet på en bakke, mens Salomé kigger lidt væk. Den stramme komposition og det lave lys nægter det lette skue at etablere en næsten lydløs tyngdekraft.
Se produkt →
#63
Kristus i Marthas og Marias hus
En ung tjener indtager forgrunden, mellem mørtel, hvidløg, æg og fisk, mens den bibelske scene vises på bagsiden. Velazquez forbinder husligt arbejde, daglig irritation og åndelig lektion uden at løse deres spændinger.
Se produkt →
#64
Filip IV af Spanien
Kongen klædt i brunt og sølv står med en bemærkelsesværdig økonomi af attributter. Den faste silhuet, hånden placeret på bordet og det levende materiale giver protokollen en umiddelbar menneskelig tilstedeværelse.
Se produkt →
#65
Selvportræt som Sankt Katarina af Alexandria
Artemisia repræsenterer sig selv, der holder håndfladen og martyriets knækkede hjul. Ansigtets nærhed, den energiske hånd og det faste lys forener kunstnerens bekræftelse, hengivenhed og erfaring med modstand.
Se produkt →
#66
Selvportræt
Maleren ser ud til at passere gennem en trompe-l'oeil stenramme, hans hånd hviler på dens kant. Palet, tegning og kompas hævder sit håndværk, mens direkte udtryk giver monumentet en velkendt varme.
Se produkt →
#67
Saint Margaret
Klædt som en elegant hyrdinde rykker helgenen frem med sin stav og sin drage. Zurbaran gør stoffernes tekstur, positurens stabilitet og det skulpturelle lys til tegn på en konkret tro.
Se produkt →
#68
Guldkalv tilbedelse
Dansen er organiseret i en frise foran det strålende idol, mens Moses viser sig i det fjerne med Lovens Tabeller. Poussin konstruerer moralsk uorden gennem en sammensætning af nærmest koreografisk stringens.
Se produkt →
#69
The Triumph of Pan
Nymfer, satyrer og dansere fejrer guden omkring et udtryk dækket af guirlander. Kollektiv bevægelse, farverytmer og gamle citater forvandler bacchanalen til dygtigt ordnet poesi.
Se produkt →
#70
Havn med indskibningen af Saint Ursula
Den opgående sol krydser sejlene, paladserne og vandet i den havn, hvor Sankt Ursula forbereder sig på at forlade. Claude gør historien til et påskud for at måle rummet gennem lys og atmosfære.
Se produkt →
#71
Dronningen af Sabas kost
Mellem to monumentale arkitekturer rykker dronningen frem mod skibet, som vil føre hende til Salomon. Det gyldne baggrundsbelysning giver den ideelle havn en næsten musikalsk dybde og højtidelighed.
Se produkt →
#72
Blomster i vase med skaller og insekter
Tulipaner, roser, skaller, frugter og insekter er arrangeret med kabinet af kuriositeter præcision. Skønheden i buketten ledsages af tegn på skrøbelighed, hvilket gør overflod til en meditation til tiden.
Se produkt →
#73
Ung mand, der holder et kranium
Den unge mand vender sig hurtigt, et kranium placeret i sin åbne hånd. Den hurtige berøring og det mobile udtryk fornyer forfængeligheden: den moralske lektion holder hastigheden af et rigtigt møde.
Se produkt →
#74
Middelharnis Alley
Den centrale vej løber mellem de stærkt beskårne træer til den fjerne landsby. Det dristige perspektiv, den enorme himmel og de landlige detaljer giver et almindeligt landskab en næsten abstrakt kraft.
Se produkt →
#75
Grand Dordrecht
Et gyldent lys omslutter både, ryttere og flokke på bredden af Meuse. Cuyp kombinerer topografisk observation og pastoral ro, hvilket giver den hollandske himmel en skala, der ville have dybt indflydelse på britiske malere.
Se produkt →Gainsborough, Hogarth, Turner, Constable, Manet, Monet, Degas, Cézanne og Van Gogh fører ruten til tærsklen til det 20. århundrede.
#76
Et stort landskab med ruiner
Blikket krydser uvejsomt terræn til ruiner tabt under skyerne. Ruisdael kombinerer naturlige detaljer, atmosfærisk dybde og tidsspor for at give landskabet historisk tyngdekraft.
Se produkt →
#77
Mr. og Mrs. William Hallett, kendt som The Morning Walk
Det unge par avancerer med deres hund i en natur, der er lige så elegant som deres tøj. De lette strejf af løv og stoffer forvandler bryllupsportrættet til kontinuerlig bevægelse.
Se produkt →
#78
Moderigtigt ægteskab: Ægteskabskontrakten
To familier forhandler om foreningen af deres børn, som allerede ignorerer hinanden i den anden ende af rummet. Slægtstræer, regninger, hunde og holdninger fortæller præcist om en alliance baseret på penge og rang.
Se produkt →
#79
Madame de Pompadour ved hendes broderihåndværk
Omgivet af bøger, musik, tryk og en broderivæv fremstår markisen som en kultiveret beskytter af kunsten. Overfladernes luksus tjener som et politisk billede på intelligens og smag.
Se produkt →
#80
Selvportræt med stråhat
Maleren optræder i det fri, palet og pensler i hånden, under en stor hat dekoreret med blomster. Hun reagerer på Rubens' Stråhat, mens hun selvsikkert hævder sin egen professionelle identitet.
Se produkt →
#81
Portræt af hertugen af Wellington
Goya tilføjer gradvist dekorationer og medaljer til portrættet af den sejrende general. Det trætte og spændte ansigt modstår imidlertid det triumferende billede, og afslører de menneskelige omkostninger ved kommandoen.
Se produkt →
#82
Odysseus håner Polyfem
Ulysses' skib forlader øen, mens kyklopen smelter sammen med bjerget og skyerne. Det triumferende lys krydses af fare, hvilket gør landskabet til en lige så aktiv kraft som helten.
Se produkt →
#83
Calais Pier
Bølger, vind og mishandlede både fylder nettet med næsten fysisk ustabilitet. Turner kombinerer rejseobservation, passagerhumor og havets kraft i et rastløst landskab.
Se produkt →
#84
Dido bygning Karthago
Den antikke by rejser sig omkring en havn badet i lys, mens Dido vises i forgrunden. Turner dialoger med Claude Lorrain for at gøre kejserlig historie til en arkitektur af luft, vand og sol.
Se produkt →
#85
Hestemarkedet
Kraftige heste roterer i en kollektiv bevægelse ledet af købmænd. Bonheur kombinerer anatomisk undersøgelse, monumental energi og social observation for at erobre en genre, der dengang stort set var domineret af mænd.
Se produkt →
#86
Vinterlandskab med kirke
En krøbling forlader sine krykker foran et krucifiks, mens en katedral dukker op i tågen hinsides grantræerne. Friedrich forvandler vinterlandskabet til en passage fra jordisk lidelse til håb.
Se produkt →
#87
Stenhuggerretten
Langt fra Grand Canal ceremonierne åbner en arbejdsgård ud til huse, linned og stenblokke. Det klare lys forvandler det venetianske dagligliv til en forbløffende moderne konstruktion.
Se produkt →
#88
Musik på Tuilerierne
Kunstnere, forfattere og elegante mennesker trænger sig på haven uden et eneste fortællecenter. De mørke berøringer, de knapt anviste ansigter og den stramme indramning gør den parisiske menneskemængde til et manifest for det moderne liv.
Se produkt →
#89
Henrettelsen af kejser Maximilian
Delingen skyder på blankt hold foran en næsten bar mur, mens en officer roligt forbereder sit våben. Manet nægter traditionel patos og giver politisk vold en rystende administrativ kulde.
Se produkt →
#90
Miss La La i Fernando cirkus
Suspenderet af tænderne over sporet ses akrobaten fra en svimlende vinkel. Degas kontrasterer kroppens ekstreme indsats med arkitekturens klare geometri og det omhyggeligt afstemte skue.
Se produkt →
#91
Paraplyer
Publikum i regnen samler to øjeblikke fra Renoirs karriere: impressionistisk fleksibilitet til højre, fastere tegning til venstre. Dette synlige cover forvandler en urban scene til et dokument om udviklingen af hans blik.
Se produkt →
#92
Saint-lazare Station
Blå og hvid damp invaderer glastaget, fragmenterer lokomotiverne og farver jernarkitekturen. Monet behandler den moderne station som en stemningsfuld katedral, hvor lyset skifter hurtigere end rejsende.
Se produkt →
#93
En hvedemark med cypresser
Cypresser, oliventræer, hvede og skyer reagerer på hinanden i en bølgende bevægelse, der krydser hele lærredet. Van Gogh forvandler det provencalske landskab til en levende rytme uden at miste soliditeten i sine planer.
Se produkt →
#94
Vincents Stol med sin pibe
En simpel stol, et rør og et klinkegulv bliver tegn på en fraværende tilstedeværelse. De dristige farver og det let ustabile perspektiv giver dette hverdagsobjekt tætheden af et indirekte selvportræt.
Se produkt →
#95
De Store Badende
Kroppene integreres med træerne og himlen i en trekantet arkitektur, som afviser anekdoten. Cézanne tager den store klassiske nøgen op for at konstruere en verden af indbyrdes afhængige volumener, rytmer og farver.
Se produkt →
#96
Boulevard Montmartre, nateffekt
Fra sit vindue observerer Pissarro førerhuse, lys og menneskemængder som en bystrøm. De farverige berøringer opløser detaljerne uden at miste boulevardens struktur, dens dybde eller dens uophørlige aktivitet.
Se produkt →
#97
Sommerdag
To kvinder, der sidder i en båd, indtager en skåret forgrund, vendt mod de animerede refleksioner fra Bois de Boulogne. Morisot gør deres divergerende blikke og hans frie berøring til et subtilt studie af moderne intimitet.
Se produkt →
#98
Unge spartanere under træning
To grupper af unge udfordrer hinanden i et gammelt landskab, under de voksnes blik. Degas kombinerer historie, nutidig iagttagelse og tvetydige holdninger for at frembringe en oldtid, der er bevidst uakademisk.
Se produkt →
#99
Badegæster på Grenouillère
Både, ponton og vandrere fragmenterer i Seinens hurtige refleksioner. Monet eksperimenterer med et touch, der samtidig fanger moderne fritid, vandmobilitet og skiftende lys.
Se produkt →
#100
Themsen og parlamentet
Parlamentet er reduceret til en lilla silhuet bag tågen og refleksioner af floden. Monet opløser det politiske monument i en atmosfære, hvor farve, tid og vejr bliver hovedemnet.
Se produkt →Hvad rankingen afslører
Hundrede malerier, tre måder at krydse museet på
Berømmelse er ikke nok til at forklare Nationalgalleriets styrke. Frem for alt giver museet os mulighed for at sammenligne de løsninger, som malere har opfundet for at formidle et nærvær, konstruere en historie og omdanne lys til rummet.
Detalje ændrer helheden
Spejl, kranium, instrument, blomst eller refleksion er aldrig simple tilbehør: de omorienterer den komplette læsning af maleriet.
Lys har en historie
Fra Pieros klarhed til Monets tåge bevæger den sig fra et ordensprincip til en mobil oplevelse af tid.
Samlingen forbinder skoler
Italien, Flandern, Spanien, Frankrig, Holland og Storbritannien reagerer på hinanden i stedet for at forblive låst i vandtætte kapitler.
Opsamlingstidslinje
Fem datoer for at forstå National Gallery
Parlamentet køber de otteogtredive malerier af John Julius Angerstein; National Gallery åbner for offentligheden i sit Pall Mall-hjem.
Museet er placeret i bygningen designet af William Wilkins, i hjertet af et rum, der er tilgængeligt for meget forskellige målgrupper.
Barry Wing reagerer på den hurtige berigelse af fonden og behovet for at indføre flere europæiske skoler.
Den nye fløj huser især malerier fra den antikke renæssance i rum designet til deres skala og lys.
NG200-programmet fornyer rum og minder os om, at en historisk samling fortsætter med at ændre den måde, den hilser synspunkter velkommen.
Nationalgalleriet i dybden
Hvordan ser man de hundrede mesterværker af National Gallery?
Museet handler ikke kun om en række stjerner. Dets styrke ligger i kvartererne: Van Eyck kan sammenlignes med Holbein, Bellini med Titian, Rubens med Van Dyck, Constable til Turner, derefter Monet til Van Gogh. Hver forbindelse viser, at et billedligt problem har flere svar.
Portrættet løber gennem hele ranglisten. Bellinis doge hævder en funktion, Christine af Danmark beskytter sin reserve, Rembrandt måler sin egen status og Madame Moitessier forvandler verdslig elegance til arkitektur. Ansigter, hænder og stoffer fortæller lige så meget som titlerne.
Religiøst maleri forbliver centralt, men det skifter konstant tone. Piero della Francesca søger den lysende orden, Mantegna hærder landskabet, Bellini blødgør det, Caravaggio bringer miraklet tættere på vores bord og Rembrandt lader medfølelse oplyse mørket.
Den britiske skole giver museet flere af sine emblemer. Gainsborough kombinerer mennesker og ejendom, Stubbs monumentaliserer en hest uden rytter, Constable maler den meteorologiske sandhed om et velkendt sted, og Turner konfronterer hukommelse, industri og lys.
Det 19. århundrede ændrede endelig blikkets hastighed. Manet strammer mængden, Degas skærer rummet, Monet forvandler dampen og refleksioner til materiale, Cézanne rekonstruerer volumen og Van Gogh giver objekter og landskaber en indre rytme.
Fire besøgsnøgler
Kig ud over linjen foran ikonerne
Skala, gestus, lys og overflade giver dig mulighed for at forbinde meget forskellige værker uden at reducere dem til en liste over stjerner.
Mål med din krop
Et lille flamsk portræt kræver nærhed; en Turner eller Stubbs organiserer først et fysisk forhold på afstand.
Følg hænder og udseende
Velsignelse, skrivning, pege, spille eller vende sig væk er ofte nok til at vende historien på hovedet.
Identificer dens funktion
Det kan afsløre et mirakel, forme et ansigt, åbne et landskab eller opløse en by i tåge.
Sammenlign måder
Emaljeret finish, glasur, fri berøring eller farvedeling siger lige så meget som de repræsenterede emner.
Forlæng besøget
Fortsæt efter det hundrede maleri
National Gallerys online samling giver dig mulighed for at dykke dybere ned i hvert maleri, dets kunstner og dets historie. Butikkens reproduktioner udvider øjet, når det nøjagtige værk allerede er tilgængeligt.
I Alpha Reproduktion
01De 100 mest berømte malerier i verdenFortsæt blandt mesterværkerne02De 100 mest berømte malerier i Prado-museetFortsæt blandt mesterværkerne03De 100 væsentlige malerier fra det 16. århundredeFortsæt blandt mesterværkerne04De 100 mest berømte landskaber i maleriFortsæt blandt mesterværkerne05National Gallery Collection i LondonUdforsk butikken06Reproduktioner af Vincent van GoghUdforsk butikken07Reproduktioner af Claude MonetUdforsk butikkenMuseer og referencer
01Museum & referenceOfte stillede spørgsmål
Nationalgalleriet uden en sammenkrøllet plan
De væsentlige svar om klassificering, udvalgte værker, reproduktioner og forberedelse til et besøg.
Hvilket maleri skal du først se på Nationalgalleriet?
Arnolfini-ægtefællerne er et fantastisk sted at starte, men Ambassadørerne, Den Dristiges Sidste Rejse, Solsikkerne, Bacchus og Ariadne og The Virgin of the Rocks byder på seks vidt forskellige oplevelser fra kollektionen.
Hvorfor er Arnolfini Ægtefæller rangeret først?
Maleriet samler global berømmelse, historisk betydning og visuel tæthed. Dets spejl, dets signatur, dets teksturer og de spørgsmål, som parret stiller, gør det til et værk, der kan genbesøges uden at udtømme dets mysterium.
Bevarer Nationalgalleriet moderne kunst?
Hovedsamlingen strækker sig fra det 13. århundrede til begyndelsen af det 20. århundrede. Monet, Cézanne, Seurat, Van Gogh og deres samtidige markerer den moderne tærskel; nyere britisk og international kunst falder især ind under Tate.
Hvorfor dukker The Mona Lisa ikke op?
Mona Lisa opbevares på Louvre-museet i Paris. Nationalgalleriet har dog The Virgin of the Rocks, et andet stort mesterværk af Leonardo da Vinci.
Kan vi se de hundrede malerier på en enkelt dag?
Det er muligt at udforske værelserne, men svært at se på hundrede malerier omhyggeligt. Et første besøg kan favorisere de femogtyve ikoner, derefter afsætte en anden session til renæssancen og en tredje til landskaber og det 19. århundrede.
Indeholder klassifikationen kun malerier?
Ja. De hundrede poster er malerier på træ, lærred eller andre billedstøtter. Tegninger, tryk, fotografier, skulpturer og genstande blev udelukket.
Er alle de hundrede reproduktioner forskellige?
Ja. Hvert kort svarer til en anden tabel, produktark og billede. Kommercielle variationer, dublerede titler og gentagne billeder tælles ikke som nye værker.
Skal man tjekke ophængningen, inden man besøger museet?
Ja. Lån, restaureringer og rumændringer kan ændre præsentationen. National Gallery-webstedet angiver den seneste situation for hvert værk.
0 kommentarer