Top 100 - Musée d'Orsay: mesterværker
Top 100 berømte mesterværker fra Musée d'Orsay at se
Fra Manet, Monet og Degas til Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat og Matisse: hundrede malerier til at udforske Orsay uden at reducere museet til impressionisterne alene
Moderniteten ankommer til stationen
Hundrede mesterværker, ingen tog at fange
Musée d'Orsay dækker hovedsageligt kunsten fra 1848 til 1914. Denne periode er ikke begrænset til impressionisme: gallerierne sammenligner Courbets realisme, Cabanels og Bouguereaus akademiskhed, Bastien-Lepages naturalisme, Moreau og Redons symbolik, Nabis, neo-impressionisme og store udenlandske skoler.
Orsay samler en æra, hvor byer, billeder og fritid accelererede. Heldigvis bliver malerierne ved kajen længe nok til, at vi virkelig kan se på dem.Skift til billeder
Arbejder i billeder
De mest berømte værker åbner ruten med blå nætter, skandaler, bolde og et par udseende, der er umulige at undvige.
#1
Stjerneklar nat på Rhône
"Stjernenatten på Rhône" af Vincent van Gogh, dateret 1888, markerer et præcist stadium af rejsen. I Arles forvandler refleksionerne af gas og stjerner Rhône til en anden himmelhvælving; parret i forgrunden bringer denne kosmiske nat tilbage til den menneskelige skala.
Se produkt →
#2
Olympia
"Olympia" af Édouard Manet, dateret 1863, markerer et præcist stadium af rejsen. Modellens frontale blik, lyset uden overgang og referencerne til Titian forårsagede en skandale på Salonen i 1865; værket er blevet et af modernitetens manifester.
Se produkt →
#3
Frokost på Græsset
"Le Déjeuner sur l'herbe" af Édouard Manet, dateret 1863, markerer en bestemt fase af rejsen. Afvist af Salon juryen, denne scene sidestiller en nøgen kvinde, to klædte mænd og et bevidst usammenhængende landskab; maleriet hævder sin kunstighed.
Se produkt →
#4
Galettemølle kugle
"Bal du moulin de la Galette" af Pierre-Auguste Renoir, dateret 1876, markerer en bestemt etape af rejsen. Renoir distribuerer solpletter, ansigter og kjoler i mængden af Montmartre; moderne selskabelighed bliver en stor historisk sammensætning.
Se produkt →
#5
Arrangement i grå og sort n° 1, portræt af kunstnerens mor
"Arrangement i grå og sort n° 1, portræt af kunstnerens mor" af James Abbott McNeill Whistler, dateret 1871, markerer en præcis fase af rejsen. Anna Whistlers strenge silhuet og næsten monokrome rækkevidde flytter portrættet mod en harmoni af former, værdier og stilhed.
Se produkt →
#6
Verdens oprindelse
"Verdens oprindelse" af Gustave Courbet, dateret 1866, markerer en præcis fase af rejsen. Den tætte indramning eliminerer historie, idealisering og ansigt; Courbet konfronterer beskueren med kroppens materialitet og de historiske grænser for repræsentation.
Se produkt →
#7
Malerværkstedet
"Malerværkstedet" af Gustave Courbet, dateret 1854 -1855, markerer en bestemt etape af rejsen. Courbet samler modeller, venner, modstandere og allegorier omkring sin egen gestus som maler; dette monumentale manifest opsummerer syv års kunstnerisk og politisk liv.
Se produkt →
#8
En begravelse i Ornans
"En begravelse i Ornans" af Gustave Courbet, dateret 1849 -1850, markerer en præcis fase af rejsen. En provinsritual modtager de dimensioner, der er forbeholdt historiemaleriet; de tilpassede figurer, uden en central helt, påtvinger Salonscenen det virkelige samfund.
Se produkt →
#9
Gleaners
"Des gleaners" af Jean-François Millet, dateret 1857, markerer et bestemt stadium af rejsen. Tre bøjede kvinder samler ørerne glemt efter høsten; gestusenes rolige skala giver monumental værdighed til det fattigste arbejde.
Se produkt →
#10
Angelus
"The Angelus" af Jean-François Millet, dateret 1857 -1859, markerer et bestemt stadium af rejsen. Bøn afbryder arbejdet i skumringen; parret, værktøjerne og horisonten udgør et billede af landlig kontemplation, der er blevet universel.
Se produkt →
#11
Parkethøvle
"Les Raboteurs de parket" af Gustave Caillebotte, dateret 1875, markerer et præcist stadium af rejsen. Det dykkende synspunkt, kroppene på arbejde og parkettens linjer gør en parisisk byggeplads til en radikal undersøgelse af perspektiv, lys og indsats.
Se produkt →
#12
Danseklassen
"The Dance Class" af Edgar Degas, dateret 1873 -1876, markerer en bestemt fase af rejsen. Degas spreder dansere, balletmester og hverdagsdetaljer i et skråt rum; gentagelse, snarere end skue, bliver det virkelige emne.
Se produkt →
#13
På en café, sagde L'Absinthe
"På en café", siger L'Absinthe, "af Edgar Degas, dateret 1875 -1876, markerer et præcist stadium af rejsen. To figurer isoleret af indramningen og de tomme borde giver caféen en psykologisk dybde; den moderne by fremstår også som en oplevelse af ensomhed.
Se produkt →
#14
Valmuer
"Valmuer" af Claude Monet, dateret 1873, markerer en bestemt etape af ruten. Blomsternes røde diagonal forbinder de to par i et landområde i Argenteuil; Monet gør udendørslivet til en følelse af gåture, luft og årstid.
Se produkt →
#15
Saint-lazare Station
"La Gare Saint-Lazare" af Claude Monet, dateret 1877, markerer en præcis fase af rejsen. Damp, metalramme og lokomotiver opløser arkitektur i lys; stationen bliver den bevægelige katedral i det moderne liv.
Se produkt →
#16
Fifre
"Le Fifre" af Édouard Manet, dateret 1866, markerer et præcist stadie af rejsen. Den klare silhuet af den unge musiker skiller sig ud fra en næsten dybdeløs baggrund; Manet låner fra Velázquez en direkte tilstedeværelse uden anekdote.
Se produkt →
#17
Magpie
"La Pie" af Claude Monet, dateret 1868 -1869, markerer en bestemt etape af ruten. Fuglens lille sorte plet præger et landskab domineret af sneens farverige skygger; Monet maler mindre af et sted end en lysende temperatur.
Se produkt →
#18
Kvinder i haven
"Kvinder i haven" af Claude Monet, dateret 1866, markerer en bestemt fase af rejsen. Malet udendørs på et monumentalt lærred studerer scenen det samme lys på fire holdninger og flere kjoler; haven bliver et åbent værksted.
Se produkt →
#19
The Balcony
"Le Balcon" af Édouard Manet, dateret 1868 -1869, markerer en bestemt etape af rejsen. Det grønne gitter adskiller lige så meget, som det afslører figurerne; divergerende udseende, lyse hvide og mørke baggrunde gør scenen mærkeligt teatralsk.
Se produkt →
#20
Kirken Auvers-sur-Oise, set fra apsis
"Auvers-sur-Oise-kirken, set fra apsis" af Vincent van Gogh, dateret 1890, markerer en præcis fase af rejsen. Bygningen synes at vakle mellem to stier under en kobolthimmel; farven og linjen vrider mønsteret uden at få det til at miste sin tilstedeværelse.
Se produkt →
#21
Selvportræt
"Selvportræt" af Vincent van Gogh, dateret 1889, markerer et præcist stadium af rejsen. Ansigtet er bygget i samme netværk af nøgler som baggrunden; blikets intensitet er født af et maleri, som ikke længere adskiller mennesket fra dets omgivelser.
Se produkt →
#22
Kortspillere
"Kortspillerne" af Paul Cézanne, dateret omkring 1890 -1895, markerer en bestemt etape af rejsen. To tavse bønder balancerer omkring bordet og flasken; den velkendte scene bliver en arkitektur af volumener og farver.
Se produkt →
#23
Van Goghs værelse i Arles
"Van Goghs værelse i Arles" af Vincent van Gogh, dateret 1889, markerer en præcis fase af rejsen. Skråperspektiv, flade områder og enkle møbler bygger et mentalt rum; Van Gogh søger hvile gennem farver, selv i ustabilitet.
Se produkt →
#24
Æbler og appelsiner
"Æbler og appelsiner" af Paul Cézanne, dateret omkring 1899, markerer et bestemt stadium af rejsen. Frugter, folder, service og vippet bord adlyder flere synspunkter; stilleben bliver et stort laboratorium for moderne maleri.
Se produkt →
#25
Kvinder fra Tahiti
"Women of Tahiti" af Paul Gauguin, dateret 1891, markerer en bestemt fase af rejsen. To siddende kvinder, behandlet i store farvede overflader, kondenserer Gauguins syntetiske ambition, mens de minder om det koloniale blik, der strukturerer hans arbejde.
Se produkt →Boulevarder, værksteder, caféer, shows og nærliggende landskaber fortæller historien om et samfund, der ændrer tempo.
#26
Venus' fødsel
Præsenteret på samme Salon som Manets brud, legemliggør denne glatte og bølgende Venus det andet imperiums akademiske succes og dets skønhedsideal. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#27
Berthe Morisot med en buket violer
Sort af hatten, bleghed i ansigtet og livligt blik koncentrerer opmærksomheden; portrættet fanger en kunstner som en intellektuel tilstedeværelse, ikke som en simpel model. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det udendørs emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#28
Argenteuilbroen
Bro, sejl og refleksioner ordner scenen i lysstrimler; nautisk fritid og moderne infrastruktur deler det samme landskab. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →London, Parlamentet. Solhul i tågen
Trouée de soleil dans le fog" af Claude Monet, dateret 1904, markerer en præcis etape af ruten. Den gotiske silhuet opløses i en orange og lilla tåge; monumentet tæller mindre end den skiftende atmosfære, der absorberer det. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det udendørs emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#30
Rue Montorgueil, i Paris. Festival af 30. juni 1878
Fest af 30. juni 1878" af Claude Monet, dateret 1878, markerer en præcis fase af ruten. Set fra oven bliver gaden en vibration af flag, menneskemængder og lys; Monet fanger den kollektive energi mere end den patriotiske detalje. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det udendørs emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#31
Kvinde med parasol vendt mod højre
Figuren set fra en lav vinkel smelter sammen med vinden og skyerne; udendørs studie forvandler portrættet til en atmosfærisk begivenhed. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#32
Kvinde med paraply drejet til venstre
Tanken som modstykket til figuren vendt til højre, varierer dette lærred gestus, vindens retning og kroppens forhold til himlen. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det udendørs emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#33
Regattaer i Argenteuil
Sejlene, husene og deres refleksioner er omkomponeret i mobilt vand; Monet gør Argenteuil-bassinet til et emblem for moderne fritid. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#34
De røde tage, landsbyhjørne, vintereffekt
Tagene fremstår mellem stammerne som et konstrueret mønster; det tætte touch forener landsby, skråning og vegetation i samme vinterfornemmelse. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#35
Oversvømmelsen i Port Marly
Vand dækker gaden uden at slette dagligdagen; facaderne og deres refleksioner organiserer en scene, der er både dokumentarisk og lysende. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#36
Svingen
Lyset filtreret af løvet fragmenterer kjolerne og jorden; en almindelig samtale får mobiliteten af et øjeblik fanget på stedet. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#37
Dans i byen
Den hvide kjole, handsken og den valgte indretning komponerer en verdslig elegance; parret turnerer i et rum, der er mere ceremonielt end fortællende. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#38
Landdans
Danserens smil, de varme farver og det forladte bord giver denne pendant en rustik og umiddelbart kommunikativ frihed. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#39
Unge piger ved klaveret
Scenen er bestilt til de nationale samlinger og kombinerer borgerlig intimitet, farverige akkorder og koncentration af fagter omkring partituret. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#40
Kattedrengen
Den unge nøgne model, set bagfra med dyret i armene, bevæger portrættets konventioner og den mandlige nøgen med uventet mildhed. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#41
Familien Bellelli
Hver kropsholdning og hvert interval afspejler spændingerne i familiegruppen; Degas forvandler det store kollektive portræt til et stille drama. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#42
Operaorkestret
Indramningen skærer danserne, mens musikerne indtager forgrunden; pit og scene mødes i en resolut moderne vision af showet. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#43
Foyer de la danse i Operaen på rue Le Peletier
Bar, spejl, søjler og dansere punkterer dybden; Degas observerer arbejdet, forventningen og disciplinen bag ballettens strålende billede. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#44
The Racecourse. Amatørjockeyer i nærheden af en bil
Amatørjockeyer i nærheden af en bil" af Edgar Degas, dateret omkring 1876 -1887, markerer et præcist trin på ruten. Heste, bil og figurer fanges mellem forberedelse og afgang; indramningens asymmetri giver scenen udseendet af øjeblikkelig observation. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det udendørs emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#45
The Cradle
Vuggens slør forbinder moderens blik med barnets søvn; moderskabet bliver et studie af gennemsigtighed, intimitet og opmærksomhed. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#46
Ung kvinde i balkjole
Kjolen, blomsterne og ansigtet kommer frem med et hurtigt touch; Morisot fanger elegance uden at fryse sin model i verdslig positur. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#47
Rue Royale Circle
Tolv mænd fra den aristokratiske kreds er samlet på en terrasse med nærmest fotografisk præcision; det kollektive portræt bliver et billede på en social klasse. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og det fri motiverne lige så meget som indramningen; impressionismen dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#48
En loge for italienere
Lodgen forvandler teatret til et rum med social repræsentation; udseende, buket og stoffer afslører en kunstner, der er opmærksom på koderne for parisisk skue. Her fornyer byen, fritiden, skue og udendørs emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#49
Tage under sneen, Paris
Fra et højt vindue bliver tagene et lydløst skakbræt af hvide og grå; den moderne by trækker sig et øjeblik tilbage fra mængden. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#50
Hvid gelé
Furerne, bonden og skråningen fanges i kold luft; den grove berøring genopretter jordens modstand lige så meget som lyset. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og det fri emnerne lige så meget som indramningen; impressionisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →Monet, Renoir, Sisley og deres naboer gør vejret til et rigtigt malerfag.
#51
Den sårede mand
Courbet omarbejder sit eget portræt som en såret romantisk figur; gestusens teatralitet gnider skuldre med en fysisk tilstedeværelse uden idealisering. Dette kapitel bringer det 19. århundredes mangfoldighed på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#52
Ørred
Den hængende fisk, malet efter Courbets fængsling, koncentrerer materiale, vold og overlevelse i et stilleben af selvbiografisk intensitet. Dette kapitel bringer mangfoldigheden i det 19. århundrede på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#53
Kilden
Påbegyndt i Firenze og afsluttet årtier senere med hjælp fra samarbejdspartnere, figuren legemliggør Ingres lineære ideal i et omhyggeligt konstrueret landskab. Dette kapitel bringer til forkant mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#54
Venus' fødsel
Præcis tegning, polerede hudtoner og mytologisk procession bringer akademismen til sin højeste grad af virtuositet og offentlig synlighed. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#55
En hanekamp
To unge gamle figurer indrammer en dyrekonfrontation; arkæologisk præcision og narrativ spænding annoncerede Gérômes succes. Dette kapitel bringer det 19. århundredes mangfoldighed på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#56
Dekadencens romere
Den gamle banket tjener som et moralsk spejl for det moderne samfund; det spektakulære orkester-krop format, arkitektur og politisk advarsel. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#57
Rolla
Mændenes tøj kastet i forgrunden er nok til at forårsage en skandale: den moderne scene, inspireret af Musset, gør eksplicit, hvad den akademiske nøgen skjulte. Dette kapitel bringer i forgrunden mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#58
Cain
Kains familie krydser et ørkenlandskab som primitiv menneskehed; Cormon kombinerer bibelsk fortælling, forhistorisk fantasi og panoramisk ambition. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#59
Drømmen
Sovende værnepligtige ser hærene af national hukommelse parade; militær realisme og patriotisk vision overlapper i en sammensætning, der er blevet emblematisk. Dette kapitel bringer i spidsen mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#60
1814, den franske kampagne
Napoleon rykker frem under tunge himmelstrøg, omgivet af en udmattet stav; maleriets lille skala forstærker historisk og psykologisk koncentration. Dette kapitel bringer mangfoldigheden i det 19. århundrede på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#61
Udgivelsen af Robert den fromme
Lukningsdøren, det faldne scepter og parrets tavshed opsummerer udelukkelsen med en dramatisk økonomi, der er teatret værdig. Dette kapitel bringer det 19. århundredes mangfoldighed på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#62
Harvesters' Pay
Fordelingen af løn lukker arbejdsdagen; gestus, træthed og socialt hierarki observeres uden let maleriskhed. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#63
Høet
En udmattet bondekvinde ser ud over beskueren, mens hendes ledsager sover; naturalisme kombinerer præcision af feltet og fysisk træthed. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#64
Nivernais ploving
To hold okser åbner jorden i en bred sammensætning; anatomisk observation og værkets rytme giver landdistrikterne en episk storhed. Dette kapitel bringer det 19. århundredes mangfoldighed i højsædet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#65
Den fattige fisker
Båden, den ubevægelige figur og det sjældne landskab udgør et billede af fattigdom uden anekdote, suspenderet mellem realisme og symbol. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#66
Unge Piger ved havet
Tre separate holdninger reagerer på hinanden i et næsten tidløst landskab; forenklingen af former annoncerer symbolistisk og dekorativ forskning. Dette kapitel bringer mangfoldigheden i det 19. århundrede på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#67
Orfeus
En ung Thrakien samler hoved og lire af Orpheus; rigdom af detaljer, mineralsk stilhed og poesi af myte definerer Moreaus univers. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#68
Galatea
Galateas hvidhed skiller sig ud fra en undervandsindstilling mættet med sten og planter, under cyklopens blik næsten smeltet ind i væggen. Dette kapitel sætter forgrunden mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#69
Krigen
En rytter krydser et felt af de døde under sorte grene; den bevidst naive frontalitet gør allegorien endnu mere foruroligende. Dette kapitel bringer mangfoldigheden i det 19. århundrede på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#70
Slangeopladeren
Den mørke silhuet spiller fløjte i natlig vegetation; planter, vand og dyr udgør en tropisk drøm uden et konventionelt perspektiv. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#71
Talismanen, Aven ved Bois d'Amour
Under ledelse af Gauguin oversatte Sérusier landskabet til rene flade områder; dette lille panel bliver en grundlæggende tekst for Nabis. Dette kapitel bringer det 19. århundredes mangfoldighed på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#72
Arearea
Kvinder, røde hunde og rituelle figurer er samlet i et bevidst uvirkeligt område; Gauguin konstruerer et billedligt paradis lige så meget som en personlig myte. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#73
Den smukke Angela
Medaljonportrættet, keramikken og den dekorative baggrund bryder med det naturalistiske rum; den bretonske model bliver et syntetisk ikon. Dette kapitel bringer det 19. århundredes mangfoldighed på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#74
Den hvide hest
Dyret hælder mod vandet i et landskab af grønne og appelsiner; den dekorative konstruktion omdanner Tahitiansk observation til indvendig vision. Dette kapitel bringer i højsædet mangfoldigheden i det 19. århundrede: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →
#75
Portræt af kunstneren med den gule Kristus
Gauguin placerer sit ansigt mellem to af sine egne værker; selvportrættet bliver en æstetisk, moralsk og omhyggeligt iscenesat erklæring. Dette kapitel bringer det 19. århundredes mangfoldighed på spidsen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolik indtager en væsentlig plads i Orsay.
Se produkt →Gauguin, Van Gogh, Bonnard og andre bevægede maleriet mod hukommelse, sansning og formel opfindelse.
#76
Portræt af Eugene Boch
Den belgiske maler dukker op foran en imaginær stjernehimmel; Van Gogh søger mindre social lighed end et temperament oversat til farve. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#77
Fritillaries kejserkrone i en kobbervase
De orange blomster og blå baggrund forstærker hinanden af kontrast; den tykke berøring gør stilleben til en øvelse i kromatisk energi. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#78
La Méridienne, kendt som La Sieste
Ifølge Millet genopfinder Van Gogh resten af høstmaskinerne med solgule og intens blues; kopien bliver til personlig oversættelse. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#79
Portræt af Doktor Gachet
Den melankolske positur, rævehandsken og kurverne i bunden giver lægen en skrøbelighed, som Van Gogh anerkendte som meget tæt på sin egen. Den sidste del følger de stier, der blev åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#80
L'Arlésienne, Madame Ginoux
Det faste omrids, de flade farveområder og det skrå bord giver Madame Ginoux en tilstedeværelse, der både er daglig og emblematisk. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#81
Kvinden med kaffemaskinen
Tjeneren, koppen og kaffemaskinen er bygget som stabile volumener; emnets enkelhed afslører Cézannes arkitektoniske tanke. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#82
Marseillebugten set fra L'Estaque
Grenene indrammer en velordnet bugt i farverige fly; Cézanne forvandler middelhavsdybden til fast og diskontinuerlig konstruktion. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#83
Stilleben med løg
Løg, flaske, tallerken og dug justerer efter lidt uforenelige perspektiver; sammenhæng kommer fra farve frem for klassisk geometri. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#84
Den hængte mands hus, Auvers-sur-Oise
Den smalle sti, de tykke huse og fraværet af himmel giver landsbyen en ny tæthed; værket markerer Cézannes offentlige indtræden i impressionismen. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#85
Cirkus
Kurver af hesten, rytteren og standerne er organiseret i et system af opdelte farver; ufuldstændighed afslører metoden lige så meget som skuespillet. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#86
Poseuserne
Tre poseringer af samme model konfronterer studiet nøgen med pointillistoverfladen; Seurat reagerer på kritik af en metode, der anses for at være for kold. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#87
Kvinder ved brønden
Middelhavsfigurerne og landskabet i Saint-Tropez er organiseret i lysende zoner; divisionismen får en dekorativ og monumental ambition. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#88
Château des Papes i Avignon
Monumentet og dets refleksioner vibrerer under separate berøringer; historisk arkitektur bliver et felt af kromatisk eksperimentering. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#89
Sengen
To kvinder hviler ansigt til ansigt i et lukket rum; den tætte indramning og den bløde palet giver intimiteten en nøjagtighed uden spektakulær voyeurisme. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#90
Dans på Moulin Rouge
Gulvet åbner mellem dansere, tilskuere og afskårne silhuetter; Lautrec genopretter kabaretens hierarkier og sociale elektricitet. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#91
Den hvide kat
Den overdrevet langstrakte krop og tynde ben giver dyret et komisk udseende; Bonnard forvandler velkendt observation til dekorativ arabesk. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#92
Hyldest til Cézanne
Omkring et stilleben af Cézanne mødes kunstnere, købmænd og kritikere; scenen bekræfter en afgørende filiation for moderne maleri. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#93
Muserne
Nutidige kvinder bliver muserne i et forenklet helligt træ; flade områder, gentagelser og vertikaler fandt Nabi-æstetikken. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#94
Øjne lukkede
Det skrå ansigt og de lukkede øjenlåg leder blikket indad; Redon omsætter sine sortes visionære stilhed til farve. Den sidste del følger de veje, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#95
Apollo Tanken
Myten opstår i en sky af farver snarere end i beskrivende rum; lys bliver tankens virkelige motor. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#96
Luksus, ro og vellystighed
Den delte berøring er frigjort fra den strenge neo-impressionistiske metode; denne svømmescene annoncerer den gulbrune farve og dekorative autonomi. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#97
Mølle i sollys
Den virkelige mølle brænder i mættede røde, gule og blå farver; Mondrian skubber landskabet mod den forenkling, som vil gå forud for abstraktionen. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#98
Sommernat
To kvinder danser ved havet under månen, mens bølgerne rammer kysten; scenen forener fest, mørke og naturlig kraft. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#99
Lykkehjulet
Konge, digter og slave drives af det samme monumentale hjul; lineær tegning og allegori giver prærafaelismen en uforsonlig tyngdekraft. Den sidste del følger de stier, der er åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →
#100
Carmencita
Den spanske danser dominerer lærredet med sin kjole, sin positur og sit blik; Sargent forvandler en scenestjerne til et portræt af suveræn tilstedeværelse. Den sidste del følger stierne åbnet efter impressionismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og udenlandske skoler.
Se produkt →Hvad værkerne afslører
Hundrede værker, tre ansigter fra det 19. århundrede
Efter hundrede malerier fremstår Orsay som museet for en verden fanget mellem hest og lokomotiv, akademisme og avantgarde, balkjole og overalls. Moderniteten går ikke i en lige linje; hun foretrækker at skifte platform i sidste øjeblik.
Nutiden bliver historisk
En togstation, en danser eller en almindelig frokost får tyngdekraften, der engang var forbeholdt myter og konger.
Lys bliver en metode
Det oplyser ikke længere kun former: det organiserer farve, tid og fornemmelse.
Museet samler uenigheder
Realisme, impressionisme, akademisk og symbolisme modsiger hinanden, hvilket gør besøget meget mere interessant.
Tidslinje på sporet
Fem datoer for at deltage i Orsay
Den periode, samlingerne dækker, begynder på et tidspunkt, hvor kunst, politik og samfund går ind i en fase med dybtgående transformation.
Salon des Refusés afslører spændingerne mellem institutionen og kunstnere, der søger andre emner og andre former.
Monet, Degas, Renoir, Morisot og deres venner organiserede den første impressionistiske udstilling.
Orsay station åbner for verdensudstillingen med sine ure og sit store metalskib.
Den gamle omdannede station åbnede som et museum dedikeret til kunsten fra 1848 til 1914.
Museet i dybden
Hvordan læser man denne Top 100 fra Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay dækker hovedsageligt kunsten fra 1848 til 1914. Denne periode er ikke begrænset til impressionisme: gallerierne sammenligner Courbets realisme, Cabanels og Bouguereaus akademiskhed, Bastien-Lepages naturalisme, Moreau og Redons symbolik, Nabis, neo-impressionisme og store udenlandske skoler.
Berømmelse er fortsat det første kriterium øverst på ranglisten. Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette eller La Nuit étoilée sur le Rhône er verdens vartegn. Men et besøg bygget udelukkende omkring disse ikoner ville få museets historiske rigdom til at forsvinde; de følgende rækker tjener derfor også variation.
Alle indgange er oliemalerier, herunder når støtten er træ eller pap. Dette valg udelukker bevidst de store pasteller i Degas og Redon, som fortjener en separat tur, samt grafiske værker, fotografi og skulptur.
Klassifikationen er ikke en siddeplan. Hængning, lån og restaureringer kan ændre præsentationen; du skal tjekke den officielle museums hjemmeside før besøget. Rank hjælper hovedsageligt med at fastlægge prioriteter og anerkende store stilistiske ensembler.
Kommercielle reproduktioner og museumsværker er to separate genstande.
Fire besøgsnøgler
Se med, før uret suser dig
Moderne emne, lys, indramning og materiale giver os mulighed for at forstå, hvorfor Orsays værker virker både tætte og radikalt nye. Det 19. århundrede havde allerede meget at gøre; han fandt stadig tid til at genopfinde maleriet.
Se efter nuet
Arbejde, fritid, transport og byliv viser, hvordan kunstnere definerer deres egen æra.
Identificer øjeblikket
Farverige skygger, refleksioner og atmosfærer giver en time og en temperatur til scenen.
Overhold nedskæringerne
Japansk fotografering og print tilskynder til off-center, close-up eller bevidst bratte kompositioner.
Læs overfladen
Synlig berøring, flade områder, pastel og impasto minder os om, at moderniteten også er på spil i fremstillingen.
Ruteforbindelser
Fortsæt efter sidste ur
Museumsmeddelelser, kunstnere, samlinger og kilder forlænger besøget med verificerbare markører. Ingen komposterede billetter er nødvendige, hvilket allerede udgør mærkbare fremskridt.
Ofte stillede spørgsmål
Orsay uden kapløb med tiden
De væsentlige svar til at forstå samlingerne, vælge de store værker og forberede et besøg, der efterlader lidt plads til øjet.
Indeholder denne klassifikation kun værker fra Musée d'Orsay?
Ja.
Hvorfor er der ingen skulptur eller fotografi?
Omkredsen er bevidst billedlig. Orsay har mesterværker i disse områder, men at blande dem ville gøre klassificeringen mindre sammenhængende og forhindre sammenligning af værker af samme karakter.
Er Degas pasteller inkluderet?
Nej. kroppen af arbejde er begrænset til oliemaleri. Pasteller, tegninger, monotyper og grafiske teknikker er forbeholdt dedikerede klassifikationer.
Hvordan blev de hundrede værker klassificeret?
De øverste femogtyve steder favoriserer international berømmelse og indflydelse. Resten balancerer historisk betydning, kvalitet, mangfoldighed af skoler og interesse for et rigtigt besøg.
Hvorfor optager impressionismen ikke hele ranglisten?
Fordi Orsay også bevarer store realistiske, akademiske, naturalistiske, symbolistiske, post-impressionistiske og udenlandske ensembler. Ranglisten søger at vise dette komplette museum.
Indeholder artiklen et slideshow?
Nej. De hundrede værker vises direkte i en løbende redaktionsliste, på computer og mobil.
Er produktbilleder og links blevet kontrolleret?
Ja.
Skal ophængningen kontrolleres inden besøget?
Ja. Et værk kan udlånes, restaureres eller fjernes midlertidigt. Musée d'Orsays officielle hjemmeside er fortsat referencen for dagens præsentation.
0 kommentarer