HESTE · MALERI · KUNSTHISTORIE
De 100 mest berømte hestemalerier
Fra det kongelige emblem til arbejdskammeraten, fra slagmarken til avantgarderne
Hesten løber gennem hele maleriets historie. Denne klassificering samler hundrede forskellige værker, der er valgt for deres berømmelse, deres indflydelse og den nøjagtighed, hvormed de fortæller historien om magt, hastighed, krig, sport eller forholdet mellem mennesker og dyr.
Hvorfor hesten betyder noget
Et dyr, flere historier fra maleriet
Før automobilen var hesten samtidig et transportmiddel, en arbejdsstyrke, et krigsvåben, et tegn på rang og en sportslig partner. Malere har derfor observeret det i næsten alle registre: officielt portræt, anatomisk studie, nutidig krønike, legendarisk historie og moderne eksperimenter.
En troværdig klassifikation gentager ikke det samme motiv hundrede gange: den skelner mellem værker, sammenhænge og hvad hver hest faktisk gør i billedet.
Den foreslåede ordre kombinerer offentlig berømmelse, betydning i kunstnerens karriere, tilstedeværelse i større samlinger og rolle i historien om rytterrepræsentation. Hver meddelelse forklarer en kendsgerning, en historie eller et visuelt problem specifikt for maleriet.
Indtast rangeringen100 ryttermalerier, fra Whistlejacket til Saint Martin
Ti billeder, der formede vores minde om den malede hest.
#1
Whistlejacket
Stubbs fjerner fuldblods-hertugen af Rockingham fra enhver narrativ indstilling: Whistlejacket rejser sig alene foran en neutral, naturlig størrelse baggrund. Dette fravær af rytter og landskab gør hesten til et suverænt individ; den anatomiske nøjagtighed, næret af kunstnerens dissektioner, forhindrer hverken spænding eller majestæt.
Se denne gengivelse →
#2
Hestemarkedet
Rosa Bonheur studerede heste på slagterierne og på det parisiske marked på Boulevard de l'Hôpital, iført bukser for at arbejde mere frit. Percheronernes hvirvlende frise forvandlede en kommerciel scene til et epos af bevægelsen og påtvang maleren den internationale scene.
Se denne gengivelse →
#3
Bonaparte krydser den store Sankt Bernard
David repræsenterer ikke Alpernes virkelige passage - Bonaparte krydser passet på et muldyr - men skaber et politisk billede. Den skridende hest, den hævede kappe og navnene på Hannibal og Karl den Store indgraveret i klippen indskriver generalen i en heroisk genealogi.
Se denne gengivelse →
#4
Karl V til hest i Mühlberg
Efter sin sejr ved Mühlberg over de protestantiske fyrster fremstod Karl V for Tizian som en ny romersk kejser og en kristen ridder. Spyd-, rustnings- og tusmørkelandskabet forvandler et landsportræt til et symbol på autoritet, samtidig med at det afslører suverænens træthed.
Se denne gengivelse →
#5
Prins Balthazar Carlos til hest
Dette portræt er beregnet til Salon des Royales på Buen Retiro-paladset og placerer den spanske arving på en pony, der kastes mod beskueren. Velazquez tilpasser monumentaliteten af rytterportrættet til et barn: stillingen bekræfter dynastisk kontinuitet, mens ansigtet bevarer en sårbar tyngdekraft.
Se denne gengivelse →
#6
Officer af beredne jægere fra den kejserlige garde, der sigter
Præsenteret på Salonen i 1812, denne første store succes af Géricault fejrer mindre en sejr end en energi klar til at bryde. Hesten rejser sig i røgen, officeren vender sig om og sablen tegner en ustabil diagonal: Napoleonsk heltemod bliver feber og fare.
Se denne gengivelse →
#7
Blå hest I
For Franz Marc udtrykte blå det åndelige og maskuline princip; han søger derfor ikke et føls naturlige farve. Den buede silhuet følger bakkerne og gør den unge hest til emblemet for en tabt harmoni mellem dyret og verden.
Se denne gengivelse →
#8
Red Horse Bath
Den nøgne dreng, der rider på en enorm rød hest, blev hurtigt læst som en allegori over Rusland på tærsklen til omvæltningerne i det 20. århundrede. Det bevidst mærkelige perspektiv og det blændende røde giver svømning en næsten ikonisk højtidelighed.
Se denne gengivelse →
#9
Den polske rytter
Identiteten af denne unge rytter forbliver usikker, hvilket bidrager til hans fascination. Rembrandt - eller en kunstner fra sin kreds ifølge visse tilskrivningsdebatter - blander orientalsk kostume, tusmørkelandskab og meditativ holdning for at producere mindre af et portræt end en suspenderet historie.
Se denne gengivelse →
#10
Epsom Derby
Géricault observerer engelske løb, men forlænger kunstigt hestene i en umulig galop, med alle fire ben projiceret. Før kronofotografering gjorde denne konvention hastighed læsbar; maleriet er blevet en stor milepæl i sportens moderne fantasi.
Se denne gengivelse →Konger, dronninger, ministre og militære ledere bruger mount som et autoritetssprog.
#11
Rytterportræt af Karl I
Van Dyck placerer Charles I i kanten af en skov, som om han lige var steget af, men hesten og tjenerne forlænger suverænitetens sprog. Det lave synspunkt, afslappet elegance og latinsk inskription skaber billedet af en konge, der naturligt har kontrol over sig selv.
Se denne gengivelse →
#12
Charles I til hest med Monsieur de Saint-Antoine
I dette enorme portræt holder ritmester Pierre Antoine Bourdon kongens hjelm, mens Charles I dominerer en massiv hest. Synspunktets triumfbue, rustning og højde gør ridning til en direkte metafor for regeringen.
Se denne gengivelse →
#13
Rytterportræt af hertugen af Lerme
Rubens malede Philip III's magtfulde favorit tidligt i sit spanske ophold. Hertugen rykker frontalt frem på en hvid hest, der ser ud til at danse; finner, rustninger og lavt perspektiv fornyer ridebaneportrættet og påvirker Velazquez varigt.
Se denne gengivelse →
#14
Gaspar de Guzman, grev-hertug af Olivares, til hest
Olivares, Philip IV's hovedminister, er repræsenteret som en sejrrig kommandør, selvom han ikke var en stor krigsherre. Hesten set bagfra, det flydende tørklæde og kamprøgen gør den spektakulære genvej til et propagandainstrument.
Se denne gengivelse →
#15
Philip IV til hest
Designet til Buen Retiro Palace, Philip IV på hesteryg kombinerer politisk beherskelse og rytterbeherskelse. Velazquez bevarer ikke desto mindre vægten: silhuetten er stabil, landskabet i Sierra de Guadarrama stort set åndbart, og autoritet kommer fra balance mere end skuespil.
Se denne gengivelse →
#16
Dronning Isabella af Frankrig til hest
Elisabeth af Frankrig bærer en overdådig broderet frakke og rider på en amazon i den dynastiske cyklus af Buen Retiro. Præcisionen af stofferne står i kontrast til hestens fleksibilitet; dronningen bliver på samme tid person, kone og visuel garanti for monarkisk kontinuitet.
Se denne gengivelse →
#17
Charles IV til hest
Goya malede Karl IV kort efter sin tronbestigelse, i traditionen fra Velazquez' kongelige rytterportrætter. Monarkens opbygning, det direkte ansigt og den kraftigt modellerede hest giver dog den officielle pomp en overraskende fysisk tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#18
Dronning Marie-Louise til hest
Marie-Louise af Parma vises i uniformen af en oberst af livvagterne, et sjældent privilegium, som understreger hendes politiske rolle. Goya kombinerer broderiets glans med en lidet flatterende observation af ansigtet, hvilket bringer autoritet, mode og individualitet til at eksistere side om side.
Se denne gengivelse →
#19
Rytterportræt af Francisco de Moncada
Francisco de Moncada var en militær kommandant og diplomat i tjeneste i Spanien. Van Dyck fremfører det roligt, kommando stick i hånden: den grå hest og den bevægelige himmel forvandle militær magt til aristokratisk elegance.
Se denne gengivelse →
#20
Rytterportræt af Giovanni Carlo Doria
Den unge genovesiske patricier Giovanni Carlo Doria optræder i en kavalkade af rød silke, rustning og lys. Rubens bruger hestens opadgående bevægelse til at ophøje modellens rang, mens den lille hund minder om hoffets konkrete verden.
Se denne gengivelse →
#21
Dronning Margaret af Østrig til hest
Dette posthume portræt af Margaret af Østrig tilhører det dynastiske galleri i Buen Retiro-paladset. Rekonstrueret fra tidligere billeder forbinder dronningen til hest de habsburgske generationer og viser, hvordan Velazquez' værksted frembragte et officielt minde.
Se denne gengivelse →
#22
Philip III til hest
Filip III, der døde for mere end ti år siden, blev også inkluderet i Buen Retiro-programmet. Maleriet dokumenterer derfor ikke en poserende session: det genaktiverer billedet af suverænen for at etablere visuel kontinuitet mellem far og søn.
Se denne gengivelse →
#23
Ali Ben-Hamet, kalif af Konstantin, leder af Haractas, efterfulgt af hans eskorte
Chassériau præsenterer Ali Ben-Hamet og hans eskorte som en overdådig genfærd, båret af stoffer, våben og heste. Malet efter kunstnerens algeriske rejse kombinerer værket diplomatisk portræt og orientalistisk fantasi, nu genlæst i lyset af den franske koloniale kontekst.
Se denne gengivelse →
#24
Washington krydser Delaware
Leutze forvandler en episode af uafhængighedskrigen til et patriotisk teater: Washington står i en overbelastet båd, blandt soldater af forskellig oprindelse. Hestene, der er synlige på bredden, minder os om, at overfarten forbereder et angreb, ikke en simpel heroisk navigation.
Se denne gengivelse →
#25
Overgivelsen af Breda
Bredas overgivelse bliver en scene for tilbageholdenhed snarere end ydmygelse for Velazquez. I midten forhindrer Spinola Nassau i at knæle; bag dem udmærker den sejrrige hær sig ved spydskoven og ved en hest, hvis rumpe diskret leder sit blik.
Se denne gengivelse →Hesten bliver et individ observeret, navngivet og forstået i sin adfærd.
#26
En hest skræmt af lynet
Hesten overrasket af stormen fokuserer Géricaults forskning på dyrefrygt. Øjne, næsebor og udstrakt hals beskriver en præcis reaktion, mens den truende himmel forvandler det anatomiske studie til psykologisk drama.
Se denne gengivelse →
#27
Hest angrebet af en løve
Stubbs gentog i årtier kampen mellem hesten og løven, en konfrontation mellem domesticeret skønhed og vild vold. Her fryser hestens vridning og dyrets sideangreb det øjeblik, hvor balancen stadig kan skifte.
Se denne gengivelse →
#28
Hest skræmt af en løve
Transponeret til emalje på kobber afslører denne variant Stubbs' tekniske ambition og hans samarbejde med emaljøren Josiah Wedgwood. Den skinnende overflade intensiverer hestens hvidhed og rædselen ved ansigt-til-ansigt kontakt med løven.
Se denne gengivelse →
#29
Gimcrack på Newmarket Heath, med en træner, brudgom og jockey
Gimcrack, en berømt fuldblod fra det 18. århundrede, vises på flere tidspunkter i sit sportsliv i samme sammensætning. Træneren, jockeyen og brudgommen minder os om, at mesterens herlighed hviler på et helt system af avl og arbejde.
Se denne gengivelse →
#30
Hambletonian, Rubbing Down
Efter sin sejr mod Diamond på Newmarket bliver Hambletonian gnidet af to brudgomme. Stubbs fejrer ikke afslutningen, men udmattelsen, der følger indsatsen: årer, sved og muskelspændinger giver mesteren en næsten tragisk tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#31
Hopper og føl i et landskab
Hopperne og deres føl danner et roligt samfund, uden ryttere eller menneskelige anekdoter. Stubbs organiserer kjolerne og silhuetterne som en gruppe portrætter; familie mildhed sletter aldrig omhyggelig observation af racer og aldre.
Se denne gengivelse →
#32
Newmarket Heath, med King's Stables i mål på Beacon Course
Denne opfattelse af Newmarket forener landskab, arkitektur af de kongelige stalde og hestevæddeløb kultur. Stedet er ikke en simpel baggrund: det viser, hvordan engelsk væddeløb passer ind i et område reguleret af uddannelse, ejendom og social prestige.
Se denne gengivelse →
#33
Molly Long-Legs med sin jockey
Molly Long-Legs introduceres med sin jockey, men hesten forbliver det virkelige emne. Positurens tilbageholdenhed og profilens skarphed forvandlede portrættet af en mester til et dokument om udvælgelsen af fuldblod i det 18. århundrede.
Se denne gengivelse →
#34
Phaethon af prinsen af Wales
Den fremtidige George IV kører en phaeton, et hurtigt køretøj forbundet med elegance og risiko. Stubbs maler både et hold og en fyrstelig livsstil: heste monteret, leveret og beherskelse af guider komponerer et socialt portræt i bevægelse.
Se denne gengivelse →
#35
En sadlet bugt jagthest
Befriet fra enhver fortælling bliver denne sadlede bay hest en undersøgelse af tilgængelighed og indeholdt kraft. Sadlen signalerer menneskelig brug, men fraværet af en rytter efterlader modellen uafhængig og fremhæver Stubbs' præcision.
Se denne gengivelse →
#36
Hvidgrå arabisk hest
Géricault fanger en arabisk hests lette frakke og nervøse pejling uden at forvandle den til et eksotisk tilbehør. Indretningens tætte indramning og ædruelighed gør malerens opmærksomhed følt for dyrenes personlighed lige så meget som for anatomien.
Se denne gengivelse →
#37
Hvidt hestehoved
Dette hvide hoved kommer frem fra skyggerne med tyngdekraften fra et menneskeportræt. Géricault koncentrerer udtrykket i øjet, øret og næseborene og viser, hvordan nogle få anatomiske detaljer er nok til at formidle opmærksomhed og bekymring.
Se denne gengivelse →
#38
Hest på vej ud af stalden
Passagen fra staldens mørke mod lyset bliver en lille overgangsscene. Géricault observerer hestens omhyggelige bevægelse og kontrasterer bygningens mørke masse med følsomheden hos det dyr, der kommer ud af den.
Se denne gengivelse →
#39
Den grå hest Telemachus
Telemachus er individualiseret ved sit navn, sin kjole og sit udseende. Værket hører til talrige studier, hvor Géricault gør hesten til en følelsesmæssig partner: hverken emblem på magt eller simpelt bjerg, men opmærksomt nærvær.
Se denne gengivelse →
#40
To brune heste i bod
I bodens snævre rum reagerer de to brune heste på hinanden med deres positioner. Géricault forvandler et stabilt emne til en undersøgelse af nærhed, vægt og lys, og afslører det tavse liv, der går forud for løbet eller slaget.
Se denne gengivelse →Urban modernitet opfinder nye rytmer, indramning og shows.
#41
Paraden (Racing heste foran tribunerne)
Degas flytter opmærksomheden fra løbet til paraden før den. Hestene rykker sidelæns frem foran tribunerne, som på en moderne frise; kunstneren observerer gestus, holdninger og forventninger frem for det spektakulære sejrsøjeblik.
Se denne gengivelse →
#42
Ved løbene, starten
Starten interesserer Degas, fordi den samler spændinger, uorden og potentiel bevægelse. Jockeyer og heste danner endnu ikke en peloton: hver justerer sin position, hvilket gør det muligt for maleren at konstruere en sportsscene fra ustabile balancer.
Se denne gengivelse →
#43
Jockeyer før løbet
Før løbet studerede Degas kløften mellem mounts' nervøsitet og jockeyernes kontrol. Den stramme indramning og de gentagne silhuetter giver samlingen en visuel rytme tæt på en fotografisk sekvens.
Se denne gengivelse →
#44
Før løbet
Jockeyer venter mere end de løber, et væsentligt tema for Degas. Heste set sidelæns, afkortet plads og almindelige fagter fornyer sportsmaleriet: moderniteten findes i forberedelserne og nedetiden.
Se denne gengivelse →
#45
Den falske start
En falsk start suspenderer konkurrencen på det nøjagtige tidspunkt, hvor momentum skal begrænses. Degas udnytter denne modsætning: diagonalerne annoncerer hastigheden, men hestene forbliver spredte, og historien forbliver bevidst ufærdig.
Se denne gengivelse →
#46
Løb i Longchamp
Manet komprimerer Longchamp banen til en frontal ladning, som afskaffer distancen. Ryttere og heste opstår i hurtig materie; mængden bliver en levende grænse, og moderne væddeløb får intensiteten af en kamp.
Se denne gengivelse →
#47
Frøken V. i espada-kostume
Victorine Meurent poserer i et lånt tyrefægterkostume, ifølge en iscenesættelse, som ikke hævder at beskrive Spanien trofast. Hesten og picadoren i baggrunden forstærker citatspillet, cross-dressing og blikket, som skandaliserede samtiden.
Se denne gengivelse →
#48
Ryttere i Bois de Boulogne
Renoir maler rytterne af Bois de Boulogne i det bevægende lys af en borgerlig fritidsaktivitet. Kjolerne, løvet og silhuetterne reagerer på hinanden med smidige berøringer; ridning bliver et motiv af selskabelighed lige så meget som et studie af farve.
Se denne gengivelse →
#49
Grev Alphonse de Toulouse-Lautrec til hest
Henri de Toulouse-Lautrec repræsenterer sin far, grev Alphonse, en stor elsker af jagt og heste. Den unge maler observerer uden idealisering rytterens kropsholdning og bjergets udseende; familieportrættet annoncerer hans varige interesse for væddeløbsbaner.
Se denne gengivelse →
#50
På Fernando cirkus: Écuyère
Ved Fernando cirkus indrammer Toulouse-Lautrec rytteren fra banen og fremhæver hestens kurve. Offentligheden, rideskolemesteren og barriererne forvandler rideøvelsen til et moderne skue, underlagt blikkets hastighed.
Se denne gengivelse →
#51
Hestebadet
Drenge bader en massiv hest i Valencias middelhavslys. Sorolla kontrasterer den fugtige hud, den skinnende kjole og vandets refleksioner; den daglige scene bliver en fysisk fejring af sommer og arbejdsdeling.
Se denne gengivelse →
#52
Morgen tur på stranden
På Scheveningen Beach maler Mauve ryttere i en grå, fugtig atmosfære snarere end verdslig glans. Havet, sandet og himlen absorberer silhuetterne, hvilket giver morgenturen en tavs tone, der er unik for Haagskolen.
Se denne gengivelse →
#53
The Fairman Rogers Four-in-Hand
Eakins nedbryder med næsten videnskabelig præcision overgangen fra et fire-hestes hold. Collector Fairman Rogers' køretøj krydser et klart landskab; arbejdet dialoger med ny fotografisk forskning om dyrs bevægelse.
Se denne gengivelse →
#54
Polo i Lakewood
Bellows transponerer brutaliteten i sin billedlige gestus til polo, en hurtig sport af den amerikanske elite. Heste og spillere støder sammen i et netværk af skråninger; bag den sociale elegance får maleriet dig til at føle vægten, hastigheden og risikoen.
Se denne gengivelse →
#55
Den hvide hest
På Tahiti maler Gauguin en hvid hest, der går ind i en flod blandt ryttere. De ikke-naturalistiske farver og det forenklede rum flytter scenen væk fra kolonial rapportering for at gøre det til en drømmesyn, hvis eksotisme alligevel skal placeres i sammenhæng med den franske tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →Dyrekraft afslører både historiens heltemod og vold.
#56
Arabiske heste kæmper i en stald
To arabiske heste konfronterer hinanden i skyggen af en stald, deres kroppe bundet af en voldsom diagonal. Delacroix forvandler dyreobservation til en metafor for ren energi; farve og berøring tæller lige så meget som kampens nøjagtighed.
Se denne gengivelse →
#57
Løvejagten
Løvejagt tilbyder Delacroix et emne, hvor mænd, heste og vilde dyr kan blande sig i den samme kamp. Kunstneren favoriserer sammenstødet mellem farver og masser, hvilket gør den orientaliserende scene til et laboratorium for bevægelse.
Se denne gengivelse →
#58
Kampen mellem Giaour og Hassan
Inspireret af en episode fra Byrons digt sætter kampen den kristne Giaour op mod Hassan. Skridende heste forstærker rytteres had og synliggør den forestående kollision; romantikken forvandler her litteratur til farverig vold.
Se denne gengivelse →
#59
Slaget ved Taillebourg
Arbejdet er bestilt til galleriet Battles of Versailles og repræsenterer Saint Louis ved Taillebourg-broen. Delacroix afviser den klassiske militære orden: heste, våben og kroppe hober sig op, hvilket giver nationalhistorien den uordnede kraft af en levet oplevelse.
Se denne gengivelse →
#60
Scener fra Scio massakrerne
Delacroix fremkalder massakren på græske befolkninger af den osmanniske hær på øen Chios. Hestene af den sejrende soldat og de flygtende er ikke dekorative: de strukturerer modsætningen mellem dominans, flugt og sårbarhed.
Se denne gengivelse →
#61
Sardanapalus død
Den assyriske konge Sardanapalus overvejer ødelæggelsen af sin ejendom, sine heste og sine kære før sin egen død. Delacroix organiserer denne historie om Byron i en rød og guld kaskade; den skrækslagne hest i forgrunden koncentrerer den kongelige ordens rædsel.
Se denne gengivelse →
#62
Sårede Cuirassier forlader ilden
Udtænkt som den desillusionerede modstykke til den anklagende officer, forlader Cuirassier kampen, såret og vendt baglæns. Hesten går forsigtigt ned på en ustabil skråning: tilbagetog erstatter triumf og annoncerer imperiets sammenbrud.
Se denne gengivelse →
#63
Mazeppa til ulvene
Vernet illustrerer den romantiske legende om Mazeppa, bundet til en hest kastet i steppen. Forfulgt af ulve bærer dyret både offeret og historien; turen bliver en test af overlevelse og et billede af ukontrollabel skæbne.
Se denne gengivelse →
#64
1814, fransk felttog
Napoleon rykker frem på en hvid hest i spidsen for en hær, der er udmattet under det franske felttog. Meissonier arbejder i lille skala, men samler detaljer; mudder og lukkede ansigter modarbejder krigens virkelighed til imperialistisk legende.
Se denne gengivelse →
#65
1807, Friedland
Meissonier fejrer Friedlands sejr med en disciplineret kavalkade frem for kampens chok. Napoleon hylder sine kyrasser, hvis heste og sabler danner et reguleret tidevand; omhyggeligheden gør den kollektive entusiasme næsten til at tage og føle på.
Se denne gengivelse →
#66
Skotland for evigt!
Lady Butler viser Scots Greys-anklagen ved Waterloo fra et frontalt synspunkt. Hestene ser ud til at krydse overfladen af lærredet; langt fra en paradeelegance konfronterer maleriet beskueren med hastigheden og faren ved overfaldet.
Se denne gengivelse →
#67
Rester af en hær
Efter tilbagetoget fra Kabul i 1842 nåede kirurgen William Brydon Jalalabad på en udmattet hest. Lady Butler maler den ensomme ankomst frem for slaget: Det enorme landskab og det vaklende bjerg giver militærkatastrofen et menneskeligt mål.
Se denne gengivelse →
#68
A Dash for the Timber
Cowboys flygter fra et angreb ved at kaste deres heste mod et træhegn. Remington kondenserer western til et øjebliks valg: overvind forhindringen eller bliv fanget, mens støv og diagonaler accelererer hele overfladen.
Se denne gengivelse →
#69
Cowboyens fald
En cowboy stiger af foran en barriere, et tegn på den gradvise forsvinden af det åbne Vesten. Remington forvandler en almindelig scene til en elegi: den ubevægelige hest og ledningen fortæller historien om afslutningen på en livsstil.
Se denne gengivelse →
#70
Hjælper i kammerat
To ryttere støtter en skadet ledsager uden helt at bremse deres flugt. Hesten bliver instrumentet til akut solidaritet; Remington bygger billedet op omkring rørende kroppe og usynlig fare uden for kameraet.
Se denne gengivelse →
#71
Forskudsvagten eller Militærofferet
En isoleret spejder opdager bagholdet, der venter ham for sent. Den alternative titel, The Military Sacrifice, flytter billedet fra eventyrhistorie til skæbne: Hestens og rytterens position måler den tynde afstand mellem årvågenhed og død.
Se denne gengivelse →
#72
I de sydlige sletter
I Southern Plains krydser en troppe kavaleri rummet med høj hastighed. Remington forenkler jord og himmel for at gøre ladningen læsbar; gentagelsen af mounts forvandler en historisk scene til rytme, næsten til en abstraktion af hastighed.
Se denne gengivelse →Fra mareridt til erobring af Vesten bærer hesten myter og kollektive minder.
#73
Lady Godiva
Legenden siger, at Lady Godiva krydsede Coventry nøgen for at opnå skattelettelser fra sin mand. Collier bevarer tavshed og beskedenhed frem for skandale: Den hvide hest, det lange hår og de tomme gader giver ofringen en rituel højtidelighed.
Se denne gengivelse →
#74
The Nightmare
Füssli bringer en spektral hest frem bag den sovende domineret af en incubus. Det engelske ord mareridt forbinder historisk nat og undertrykkende væsen; det hvidøjede dyr materialiserer irruptionen af det irrationelle ud i det intime rum.
Se denne gengivelse →
#75
Krigen
En rasende rytter krydser en mark med de døde, sabel og fakkel i hånden. Rousseau reagerer på sin tids konflikter med en arkaisk allegori: Den sorte hest, kragerne og de knækkede træer gør krig til en blind kraft snarere end en bedrift.
Se denne gengivelse →
#76
Den hovedløse rytter forfølger Ichabod Crane
Quidor tilpasser The Legend of Sleepy Hollow af Washington Irving. Ichabod Crane flygter fra den hovedløse rytter i en brændende nat; de strakte heste og krampagtige træer giver fortællingens makabre humor en teatralsk energi.
Se denne gengivelse →
#77
Paul Reveres Nattur
Grant Wood forvandler Paul Reveres årvågne tur til et miniatyrlandskab set fra oven. Hesten og dens rytter krydser en omhyggeligt ordnet landsby, som et stykke legetøj; denne afstand blander patriotisk hukommelse, folklore og ironi.
Se denne gengivelse →
#78
American Progress
Columbias bevingede figur rykker vestpå med telegrafen og jernbanen, mens oprindelige folk og bisoner skubbes ind i skyggerne. Heste deltager i denne allegori om "fremskridt" i dag læst som en visuel begrundelse for erobring.
Se denne gengivelse →
#79
En tur for frihed - De flygtende slaver
Eastman Johnson skildrer en sort familie, der flygter fra hesteslaveri under borgerkrigen. Hurtigt malet på papir giver scenen bevægelsen en dokumentarisk hastende karakter; titlen siger, at denne tur er en frihedshandling.
Se denne gengivelse →Farve og form frigør hesten fra den strenge efterligning af virkeligheden.
#80
Den blå rytter
Kandinskys lille rytter krydser et landskab, der stadig er læsbart, men allerede organiseret af autonome farvede masser. Motivet vil give navn til Blaue Reiter-gruppen: Hesten bliver det symbolske køretøj for en passage fra figuration til abstraktion.
Se denne gengivelse →
#81
De store blå heste
Tre blå heste besætter næsten hele marken, og deres kurver reagerer på bakkerne. Marc maler ikke en observeret flok, men et åndeligt samfund; farve forvandler dyret til et tegn på enhed med naturen.
Se denne gengivelse →
#82
De små gule heste
I Marc udstråler gul forbundet med det feminine princip de små heste og landskabet. Formerne passer sammen som krystalfragmenter: dyret er ikke længere placeret foran naturen, det er bygget med det.
Se denne gengivelse →
#83
De Blå Hestes Tårn
Præsenteret i 1913 blev denne store komposition et ikon for tysk ekspressionisme, før den forsvandt i 1945. De fire blå heste rejser sig i kolonne, et billede på en spiritualitet, som værkets historie - fanget af nazisterne dengang tabte - gør det gribende.
Se denne gengivelse →
#84
Hest i landskabet
Den unge hest trækker sig tilbage i et landskab af røde, grønne og blå bakker. Marc forenkler anatomien uden at afskaffe modellens ømhed; farve udtrykker et indre forhold til verden snarere end en lysende effekt.
Se denne gengivelse →
#85
Heste ved havet
Heste nær havet er reduceret til kurver beliggende ind i kysten. Marc søger en organisk helhed, hvor vand, land og dyr deler den samme rytme, en afgørende formulering af hans avantgarde ideal.
Se denne gengivelse →
#86
Byen rejser sig
Boccioni vælger en by byggeplads, arbejdere og træk heste til at repræsentere energien i den moderne by. Kroppe absorberes af diagonaler og farve; dyr magt bliver drivkraften i futurisme selv før dominans af maskinen.
Se denne gengivelse →
#87
Anklagen for det røde kavaleri
Malevich stiller et lillebitte rødt kavaleri op mellem store bånd af jord og himmel. Malet efter sin suprematistiske vending holder værket historien på afstand: hestene bliver en rytmisk notation fanget i den geometriske umådelighed.
Se denne gengivelse →
#88
Signaturen i hvid
En rytter krydser en skov, men hendes krop og hestens krop passerer skiftevis foran og bag stammerne. Magritte forvandler superpositionsreglerne til en gåde: gåturen forbliver genkendelig, mens rummet ophører med at være sammenhængende.
Dokumentarbillede og instruktioner: National Gallery of Art, Washington. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →
#89
Dreng rider på hest
Picasso bruger et motiv beregnet til et vægprojekt, der aldrig før er blevet realiseret: en nøgen dreng kører en hest uden tøjle. Silhuetternes stramme rækkevidde og arkaiske enkelhed varsler overgangen fra den lyserøde periode til den forskning, der ville føre til kubisme.
Dokumentarbillede og instruktioner: Museum of Modern Art, New York. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →
#90
Guernica
I Guernica indtager den afskårne hest centrum af bombardementet, munden åben i et skarpt lys. Det illustrerer ikke en præcis detalje af angrebet: med tyren, kvinderne og det døde barn giver det en universel form til civil lidelse.
Dokumentarbillede og instruktioner: Museo Reina Sofia, Madrid. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction.
Se institutionens meddelelse →Ruller, hellige ryttere og renæssancekampe lukker ruten.
#91
Hvid, der lyser natten op
Tilskrevet mester Tang Han Gan, er denne kejserlige hest fastgjort til en stang, men synes at koncentrere enorm energi. Blækkelinjen beskriver volumen, spænding og karakter; de akkumulerede sæler fortæller også om århundreders samling og beundring.
Se denne gengivelse →
#92
Hundrede heste
Castiglione, en italiensk jesuit, der blev hofmaler i Beijing, folder hundrede heste ud i et stort landskab. Europæisk perspektiv og modellering blander sig med det kinesiske format af rullen; mangfoldighed af stillinger og kjoler gør flokken til en levende opgørelse over imperiet.
Se denne gengivelse →
#93
Fem heste tilbydes som hyldest
Li Gonglin skildrer fem udenlandske heste, der er taget til Song-domstolen som diplomatisk hyldest. Hvert dyr og hver brudgom har en præcis identitet; den nøgterne linje forvandler politisk udveksling til mesterlig undersøgelse af karakterer.
Se denne gengivelse →
#94
Grooms og heste
Denne lange rulle samler sektioner malet af tre generationer af Zhao-familien. Brudgommene og deres mounts veksler portræt, bevægelse og kalligrafi; værket viser, hvordan hestemaleri kunne overføre både kunstnerisk filiation og læsefærdig kultur.
Se denne gengivelse →
#95
Visionen om Saint Eustace
Pisanello placerer Sankt Eustace midt i en overdådig jagt, ligesom han ser krucifikset mellem geviret på en hjort. Heste, hunde og vilde dyr danner en minutiøst observeret verden; religiøs åbenbaring glider ind i den høflige fornøjelse af detaljer.
Se denne gengivelse →
#96
Saint George and the Dragon (Washington-version)
Raphael viser den unge helgen, da hans spyd besejrer dragen. Den skridende hvide hest koncentrerer det heroiske momentum og kontrasterer sin klarhed med monsteret; det lille panel transponerer en middelalderlegende til renæssancens elegante balance.
Se denne gengivelse →
#97
Saint George and the Dragon (London-version)
Uccello organiserer kampen af Saint George som en perspektivisk oplevelse: drage, prinsesse, hule og hest indtager et rum, der er både logisk og uvirkeligt. Den hvide mount, set i profil, stabiliserer duellen, mens stormen åbner landskabet.
Se denne gengivelse →
#98
Slaget ved San Romano: Niccolo da Tolentino i spidsen for florentinerne
Det første panel i San Romano cyklus, dette slag fejrer en florentinsk sejr i 1432. Uccello stiller op med knækkede spyd, forkortede heste og skinnende rustning for at konstruere geometrisk dybde; tumulten bliver et spektakulært skakbræt af perspektiv.
Se denne gengivelse →
#99
Slaget ved San Romano: Micheletto da Cotignolas modangreb
I Louvre-panelet indleder Micheletto da Cotignola modangrebet ved at give signalet til sine ryttere. Hestene set bagfra og i profil er fordelt som strålerne fra en fan, en berømt demonstration af Uccellos besættelse af perspektiv.
Se denne gengivelse →
#100
Sankt Martin og tiggeren
Martin, en romersk soldat, deler sin kappe med en tigger, han mødte ved portene til Amiens. El Greco forlænger rytter og hest, indtil han giver dem en uvirkelig elegance; næstekærlighedshandlingen dominerer Toledo og bliver en åndelig vision snarere end en anekdote.
Se denne gengivelse →Redaktionel metode
Hvordan rangeringen blev verificeret
Udvalget tager udgangspunkt i museumssamlingerne og Alpha Reproduction-kataloget og kontrollerer derefter separat titel, kunstner, teknik, billede og link.
Et værk, en indgang
Oversættelser og titelvariationer er blevet forenet for at forhindre det samme maleri i at dukke op to gange.
Kun malerier
Tryk, tegninger og skulpturer er blevet kasseret; blæk på rulle bevares, når det fuldt ud hører til den billedlige tradition.
Verificerede billeder og destinationer
De tilgængelige værker bruger deres Alpha Reproduction ark. Magritte og Picasso forbliver dokumentarfilm og refererer direkte til museer.
Kilder og links
Museer og vartegn brugt
Disse institutionelle optegnelser blev brugt til at verificere større værker, dating, samlinger og tilhørende historier.
Europæiske samlinger
01Nationalgalleriet - WhistlejacketOfficiel meddelelse om Stubbs' arbejde.02Museo del Prado - Philip IVRideportræt og program af Buen Retiro.03Rouen Museum of Fine ArtsHvidgrå arabisk hest af Géricault.Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om ryttermaleri
Nogle retningslinjer for forståelse af klassificering og brug af billeder.
Hvad er det mest berømte hestemaleri?
George Stubbs' Whistlejacket er et af de mest øjeblikkeligt genkendelige ridestel. Rosa Bonheurs hestemarked og Bonaparte, der krydser Davids Store Sankt Bernhard, er også blandt de store ikoner.
Hvorfor så mange kongelige rytterportrætter?
I århundreder betød det at mestre en hest at mestre krig, territorium og sin egen krop. Rytterportrættet er derfor blevet et privilegeret suverænitetssprog.
Bliver alle værker udbudt til reproduktion?
Nej. De stadig beskyttede værker af René Magritte og Pablo Picasso præsenteres til dokumentariske formål, og deres billeder refererer til de tilsvarende institutioner.
Hvordan blev dubletter elimineret?
Franske, engelske titler og gamle katalogoversættelser blev standardiseret, derefter blev billeder og links sammenlignet. De sidste hundrede poster har særskilte titler, billeder og destinationer.
0 kommentarer