100 malerier - School of Paris
Amedeo Modigliani: 100 essentielle malerier
Moderne nøgenbilleder, Jeanne Hébuterne, Montparnasse kunstnere, børn og populære figurer: hundrede malerier dokumenteret at forstå Modigliani.
Hver meddelelse fortæller, hvad værket repræsenterer, dets kontekst og hvad der gør det unikt. Billederne åbner Alpha Reproduction-arkene; et andet link fører til dokumentarkilden.
Hvorfor Modigliani betyder noget
Linjen som ansigtets skæbne
Modigliani anvendte ikke en enkelt formel på alle sine modeller. Dens aflange linje tjener til gengæld sensualitet, reserve, sårbarhed eller sikkerhed.
Nakke, øjne og kropsholdning er ikke stil tics: de organiserer forholdet mellem modellen og beskueren.
Kurset følger værkernes virkelige udvikling og identificerer de mennesker, sammenhænge og problemstillinger, der er specifikke for hvert maleri.
Indtast rangeringenAmedeo Modiglianis 100 essentielle malerier
Den afgørende cyklus 1916 -1918 og dens indramning uden mytologiske påskud.
#1
Nøgen kvinde liggende på en pude
Malet i 1917, denne nøgne kvinde liggende på en pude tilhører den cyklus, som etablerer Modigliani som en af renovatørerne af den moderne nøgen. Kroppen optager næsten hele bredden, uden mytologisk bagklogskab eller beskyttende dekoration. Puden hvid fremhæver det mørke ansigt og det direkte blik. Den kontinuerlige linje forvandler ikke desto mindre positurens ærlighed til en rolig konstruktion, mere skulpturel end anekdotisk.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#2
Portræt af Jeanne Hébuterne siddende i profil
Jeanne Hébuterne er repræsenteret i profil i 1918, siddende foran en næsten bar grå baggrund. Modigliani reducerer stillingen til et par afgørende relationer: den røde kasket, den lange lyse hals, det mørke tøj og stolen skåret af rammen. Ledsager af kunstneren siden 1917, Jeanne er ikke beskrevet af biografisk tilbehør; dens silhuet bliver en tavs arkitektur, både tæt og fjern.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#3
Nøgen liggende med hår ubundet
Modellen vender ansigtet mod beskueren, mens hendes sorte hår breder sig over skulderen og baggrunden. Værket blev skabt i 1917 og tilhører de nøgenbilleder, der finansieres og distribueres af købmanden Léopold Zborowski. Den orange hud skiller sig ud et meget stramt brunt og grønt miljø. Denne frivillige nærhed eliminerer den traditionelle afstand mellem den udsatte nøgen og beskueren.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#4
Nøgen løgn
I denne tilbagelænede nøgen hviler hovedet på en lys klud, og kroppen strækker sig diagonalt på et mørkerødt tæppe. Modigliani tager en gammel positur, arvet fra den tilbagelænede Venus, men udelukker ethvert mytologisk påskud. Modellen forbliver opmærksom på det ydre blik. De sorte konturer, det varme område og det fladtrykte rum giver billedet fra 1917 en moderne, direkte og fuldt antaget tilstedeværelse.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#5
Nøgen på en blå pude
Bevaret på National Gallery of Art, denne 1917 nøgen hviler på en blå pude, som står i kontrast til den jordiske brune af baggrunden. Hånden støtter kinden og smilet forbliver knap skitseret. Kroppen skæres ved knæene, som om tæt på tilskuerens styrke. Modigliani kombinerer således en afslappet, næsten velkendt positur, med en meget kontrolleret linje, som fastholder figurens enhed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#6
Nøgen liggende bagfra
The Back Nude fra 1917 vender seriens sædvanlige ansigt-til-ansigt møde. Ryggen og hofterne tegner en lang kurve, mens ansigtet, vendt om, genetablerer diskret kontakt med beskueren. På Barnes Foundation, værket viser, at Modigliani ikke behandler ryggen som en anatomisk undersøgelse: han gør det til aksen i en komposition lavet af rytmer, ark og varme toner.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#7
Jeanne Hébuterne siddende
Jeanne Hébuterne sidder forfra, hænderne spændt på knæene, i dette maleri fra 1918, der opbevares på Kunsthaus Zürich. Hans mørke tøj danner en lodret masse, som det ovale ansigt og den aflange hals strækker sig over. Øjnene ujævnt defineret forhindre enhver simpel psykologisk læsning. Modigliani maler mindre for et øjeblik end en varig tilstand af tilstedeværelse, holdt tilbage af stabiliteten af stillingen.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#8
Nøgen sidder ved halskæden
En simpel halskæde er nok til at ændre læsningen af denne siddende nøgen fra 1917. Den trækker øjet mod halsen og forbinder hovedet med torsoen, mens hånden placeret på brystet introducerer en gestus af tilbageholdenhed. Sengen er kun angivet med nogle få lette overflader. Modigliani undgår dekorativ ophobning og fokuserer sensualitet på rytmen af skuldre, arme og ansigt.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#9
Nøgen siddende
Denne siddende nøgen fra 1909 går forud for de store liggende figurer fra 1916 -1917. Frontsilhuetten, de tætte arme og det næsten ubevægelige ansigt afslører allerede Modiglianis interesse for skulptur og arkaiske former. Der materiale forbliver grovere end i sene værker. Maleriet dokumenterer et forskningsstadium, hvor kroppen først bliver volumen, akse og malet overflade.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#10
Nøgen lidelse
Den traditionelle titel, Suffering Nude, retter læsningen mod modellens sårbarhed. Maleret i 1908 fremstår figuren tynd, lodret og næsten slettet af en baggrund, der er bearbejdet i grå og brun. Intet fremkalder sensuel fylde nøgenbilleder fra 1917. Dette tidlige værk viser Modigliani, der søger et hårdere udtryk, hvor kroppens skrøbelighed betyder lige så meget som linjens elegance.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#11
Nøgen i hatten
Den sorte hat giver denne nøgen fra 1908 en mærkelig identitet: et socialt tilbehør holdt på en strippet krop, det forhindrer scenen i at falde i akademisk tidløshed. Maleriet forbliver bevidst ru, med grå og beskidte hvide og synlige dæksler. Modigliani kontrasterer således hovedbeklædningens vertikalitet med nøgenhed, hvilket skaber en moderne figur, hvis ubehag er en del af betydningen.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#12
Stående nøgen (Elvira)
Elvira står med armene ved siden af, i dette maleri fra 1918, der opbevares på Museum of Fine Arts i Bern. Frontaliteten minder om en statue, men den lille bevægelse af skuldrene og asymmetrien i ansigtet udgør stillingen levende. Modigliani forlænger figuren uden at slette dens vægt. Værket forbinder den fulde nøgens frækhed med en alvorlig, næsten ceremoniel ubevægelighed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#13
Nøgen liggende på blå pude
Malet i 1916, denne aflange nøgen hviler hovedet på en blå pude, som strukturer hele venstre del af lærredet. Den lyse krop krydser derefter en brun baggrund uden nogen reel dybde. Stillingen synes forladt, men den linje, der forbinder skulder, talje og ben er højt beregnede. Denne økonomi annoncerer nøgenbillederne i 1917, hvor Modigliani vil gøre stram indramning til en form for konfrontation.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#14
Nøgen på sofaen
I Naked on a Couch, dateret 1918 og opbevaret på National Gallery of Art, hæver modellen den ene arm og læner hovedet på hendes hånd. Den blå pude, brun sofa og lyserød hud danner tre store farvede områder. Udseendet, lidt morede, bryder med tanken om en passiv krop. Modigliani forvandler posituren til en udveksling, uden at ofre den dekorative kontinuitet i omridset.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Kunstnerens ledsager, hendes købmænd og den nærmeste kreds.
#15
Leder af Jeanne Hébuterne til højre
Dette hoved fra 1918 isolerer Jeanne Hébuterne og eliminerer næsten helt kroppen. Ansigtet drejer til højre, mens det mørke hår danner en masse, der fremhæver den lyse ovale. Lille mund, strakt næse og øjne ikke-symmetrisk søger ikke fotografisk lighed. Modigliani kondenserer portrættet til præcise tegn, genkendelige uden at blive mekanisk.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#16
Jeanne Hébuterne ved Hatten og Halskæden
Hatten og halskæden giver Jeanne Hébuterne en urban elegance i dette lærred fra 1917. Den brede kant indrammer ansigtet, mens kæden ledsager den uforholdsmæssigt aflange hals. Disse tilbehør er ikke enkle ornamenter: de organiserer kompositionen i cirkler og vertikaler. Modigliani forvandler et nutidigt outfit til et næsten ikonisk billede, hvor mode tjener portrættets struktur.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#17
Jeanne Hébuterne i den store hat
Malet i 1918 viser Joan med den store hat, hvordan Modigliani kan konstruere et portræt ud fra en umiddelbart læsbar silhuet. Hatten optager næsten hele den øvre bredde, halsen danner en smal akse og hånden luk stillingen. Den jordiske baggrund beskriver ikke noget sted. Dette fravær af indretning giver modellen en mental tilstedeværelse, som om den blev fjernet fra dagligdagen.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#18
Portræt af Leopold Zborowski
Léopold Zborowski, digter, der blev købmand, støttede Modigliani fra 1916 og organiserede sin eneste personlige udstilling i løbet af sin levetid i 1917. I dette portræt fra 1916 kommer hans skæggede ansigt ud af et mørkt jakkesæt behandlet med ædruelighed. DEN maler undgår tegn på kommerciel succes. Han bevarer snarere en opmærksom og reserveret holdning, hvilket giver købmanden tyngdekraften af en intellektuel partner.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#19
Portræt af Moses Kisling
Moïse Kisling, en maler af polsk oprindelse baseret i Montparnasse, deler værksteder, modeller og venskaber med Modigliani. I dette portræt fra 1915, der opbevares på Pinacoteca de Brera, er hovedet bredt, næsten kompakt, og blikket meget asymmetrisk. Nærheden mellem de to kunstnere resulterer ikke i et flatterende billede: Modigliani favoriserer ansigtets karakter, masse og intensitet.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#20
Jeanne Hébuterne
Denne Jeanne Hébuterne fra 1919 fremstår i en let kjole, skråtstillet mod bagsiden af et sæde. Den skrå stilling blødgør frontalmønsteret, der ofte forbindes med Modigliani. Ansigtet forbliver roligt, men hånden nær halsen introducerer en intim bevægelse. Værket blev skabt i parrets sidste år og kombinerer daglig fortrolighed og stilisering uden at forvandle Jeanne til et simpelt biografisk emblem.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#21
Portræt af Paul Guillaume
Paul Guillaume var en af de første købmænd til at forsvare Modigliani i 1914. I dette portræt fra 1915 malet på pap, fremstår den unge mand i et mørkt jakkesæt foran et bord, med undertrykt selvtillid. Ansigtet aflangt og den synlige hænder balancerer social ambition og reserve. Værket vidner om købmændenes rolle i den parisiske avantgarde, mens det forbliver et meget individuelt portræt.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#22
Portræt af Chaïm Soutine
Chaïm Soutine, en maler født i det nuværende Hviderusland, var tæt på Modigliani i Montparnasse. Dette portræt fra 1916 søger ikke at blødgøre hans træk: stram mund, udstående ører og smalt ansigt udgør en tilstedeværelse nervøs. Baggrunden og kostumet blandes i dybe brune farver. Venskab her tillader en ærlighed, der forvandler forvrængning til genkendelse snarere end karikatur.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#23
Portræt af Pablo Picasso
Modigliani malede Picasso i 1915, da den spanske maler allerede var en central figur i avantgarden. Det brede ansigt, tætsiddende øjne og den røde bue skaber et kompakt, næsten provokerende billede. Den synlige inskription i den øverste del bringer portrættet tættere på en dedikation. Modigliani anerkender Picassos autoritet uden at adoptere kubismen, idet han hævder sin egen linjebaserede vej.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#24
Paul Guillaume, Novo Pilota
Indskriften "Novo Pilota", ny pilot, præsenterer Paul Guillaume som den, der kan vejlede moderne kunst. Lavet i 1915 og opbevaret på Musée de l'Orangerie, viser lærredet købmanden i jakkesæt, hat og slips, foran en baggrund bærer hans navn. Enheden er næsten en plakat. Modigliani forvandler ikke desto mindre denne salgsfremmende erklæring til et anspændt portræt, hvor ambition kan læses i kropsholdning.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#25
Chaïm Soutine
I dette andet portræt, malet omkring 1917, sidder Soutine ansigt til ansigt i en mørk dragt. De smalle skuldre og tætte hænder giver kroppen en skrøbelighed, som står i kontrast til det stærkt modellerede hoved. Modigliani gentager ikke hans tidligere billede: han observerer en anden tilstand af modellen, roligere og mere interiør. Serien minder os om, at hans portrætter er født af ægte fremmøde.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#26
Juan Grey
Juan Gris, en stor aktør i kubismen, blev malet i 1915 i en meget tæt indramning. På Metropolitan Museum optager dets skrå hoved næsten hele formatet, og den hvide krave står i kontrast til den mørke baggrund. Modigliani tager hverken facetter eller kubistisk geometri. Det afspejler snarere den koncentrerede intelligens hos hans kollega gennem ansigtets vinkel, øjenbrynenes spænding og palettens nøgternhed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#27
Jean Cocteau
Digteren Jean Cocteau poserede i 1916, stiv i en lænestol og klædt i et omhyggeligt tilpasset blåt jakkesæt. Den slanke krop, lange hænder og spidse ansigt udvider hans billede som en verdslig mand af bogstaver. Modigliani bruger formatet lodret for at fremhæve denne nervøse elegance. Portrættet er mindre en illustration af berømmelse end en kritisk læsning af modellens selvtillid og afstand.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#28
Max Jacob
Max Jacob, digter, kritiker og figur af Bateau-Lavoir, var repræsenteret i 1910 med en klar pande og et stærkt modelleret ansigt. Det tykke materiale og de mørke farver hører stadig til Modiglianis overgangsperiode. Før den flydende linje af sene portrætter søger maleren her karakter i tæthed. Maleriet etablerer en af de væsentlige sendere mellem poesi og moderne maleri.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#29
Anna Zborowska
Anna Zborowska, hustru til Leopold, dukkede op i 1917 i en sort kjole, som bragte hendes meget blege ansigt frem. Bevaret på Museum of Modern Art er lærredet konstrueret af lange lodrette: hals, buste, ryglæn og kant af rammen. Klare øjne reagerer ikke nøjagtigt. Denne asymmetri giver et indre liv til modellen, samtidig med at silhuettens næsten abstrakte elegance bevares.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#30
Lunia Czechowska
Lunia Czechowska, ven af Zborowskis, blev en af Modiglianis faste modeller under krigen. I dette portræt fra 1919 når ansigtet og halsen ekstrem længde, opvejet af skulderstabilitet. Der forenkling sletter ikke individualitet: Den høje pande, rolige øjne og stramme mund opbygger en genkendelig tilstedeværelse, langt fra nogen verdslig idealisering.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#31
Jacques og Berthe Lipchitz
Billedhuggeren Jacques Lipchitz bestilte dette dobbeltportræt fra 1916 sammen med sin kone Berthe. På Art Institute of Chicago er de to figurer ikke placeret på samme plan: Jacques dominerer lidt, mens Berthe skiller sig ud med sin hvid krave. Modigliani tilpasser sit aflange ordforråd til et rigtigt par og organiserer intimitet uden demonstrative gestus, gennem nærhed af kroppe og kontinuiteten i baggrunden.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#32
Portræt af Diego Rivera
Diego Rivera opholdt sig i Paris, da Modigliani malede ham i 1916. Den fremtidige mexicanske muralist dukkede op med et massivt hoved, en meget kort hals og et direkte blik, langt fra de sædvanlige tilspidsede silhuetter. Malet på pap og bevaret i Sao Paulo respekterer værket modellens opbygning. Det viser, at Modiglianis stil ikke er en unik formel, men en deformation tilpasset hver tilstedeværelse.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#33
Portræt af Beatrice Hastings
Beatrice Hastings, britisk forfatter og journalist, delte Modiglianis liv fra 1914 til 1916. I dette portræt giver det korte hår, den mørke hat og det frontale blik modellen en kamplysten tilstedeværelse. Deres forhold var stormy, men maleri er ikke reduceret til denne historie. Modigliani gør Hastings en moderne, kompakt intellektuel, bevidst om beskueren.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#34
Cellisten
Cellisten, malet i 1909, hører til Modiglianis ambitiøse tidlige parisiske portrætter. Instrumentet indtager en bred diagonal og giver den siddende krop en struktur, som studiets indretning forlænger. Musikeren er ikke vist midt i en koncert: han holder buen og forbliver fokuseret. Værket kombinerer portræt og håndværk, der allerede afslører malerens smag for figurer defineret af en holdning.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#35
Amazonas
Amazonas repræsenterer baronesse Marguerite de Hasse de Villers i ridetøj. På bestilt omkring 1909 af doktor Paul Alexandre blev portrættet i sidste ende ikke erhvervet af modellen. Den gule jakke, det sorte slips og hånden på hoften udgør et usædvanligt billede af kvindelig autoritet. Modigliani konfronterer her det verdslige portræt med en hård forenkling, som nægter smiger.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#36
Den algeriske
Malet i 1917, Den algeriske viser en tæt indrammet kvindelig buste, med en mørk beklædningsgenstand åben på en lys krave. Den gamle titel angiver den måde, hvorpå modellerne derefter blev identificeret ved en formodet oprindelse, ofte uden biografi bevaret. Snarere end at opfinde en eksotisme, Modigliani fokuserer lærredet på ansigtet, frisure og skulderbalance, hvilket giver modellen en sober individualitet.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#37
Beatrice Hastings foran en dør
Beatrice Hastings står foran en dør i dette portræt fra 1915. Det lodrette panel bag hende fordobler kroppens tyndhed, mens hat og kjole strukturerer silhuetten i mørke masser. Døren fortæller ikke ikke en begivenhed; den tjener som ramme. Modigliani forvandler således et almindeligt hjemligt rum til en konfrontationsscene, hvor Hastings fremstår autonom og fuldt bevidst om sin positur.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#38
Jødinden
La Juive, malet i 1908, hører til Modiglianis første ambitiøse værker i Paris. Titlen afslører ikke modellens identitet men afspejler en periodebetegnelse, også knyttet til kunstnerens jødiske oprindelse. Ansigtet frontal, mørk beklædning og tykt materiale producerer et seriøst billede. Før sine berømte ovaler søgte Modigliani allerede at forene socialt tilhørsforhold og personlig singularitet.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#39
Dreng i sømandsdragt
Denne dreng i sømandsdragt, malet omkring 1918, sidder frontalt, hænderne placeret på knæene. Den store hvide krave skærer den sorte buste ud og giver figuren en næsten geometrisk skarphed. Modigliani maler flere børn i syden under krigen, ofte uden et bevaret navn. Han giver dem den samme rolige monumentalitet som kunstnerne og købmændene i Montparnasse.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#40
Madame Pompadour
Under det ironiske kaldenavn Madame Pompadour gemmer Béatrice Hastings. Malet i 1915 og holdt i Chicago, hun bærer en gul jakke, en lille hat og placerer sin hånd på hoften. Titlen spiller med billedet af den kongelige favorit, men outfittet er resolut nutidigt. Modigliani kombinerer kærlig satire, kropssikkerhed og vertikal konstruktion i et af sine mest skarpe portrætter.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#41
Dreng sidder med kasket
Drengen sidder på en stol, kasket skruet på hovedet og hænderne tæt sammen, i dette lærred fra 1918. Indramningen efterlader lidt plads til indretningen og giver sædet en rolle som ramme. Den kloge stilling sletter ikke mistilliden til blikket. Modigliani undgår at røre barndommen: han maler en person, der støtter beskuerens tilstedeværelse med næsten voksen tilbageholdenhed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Beskedne tilstedeværelser, som Modigliani giver monumental værdighed.
#42
Dreng i den blå jakke
Jakkens blå invaderer næsten hele kompositionen og isolerer det lyse ansigt på denne dreng malet i 1918. Siddende forfra bærer han ingen narrativ egenskab bortset fra sit tøj og den røde stol. Forenklede hænder lukker stillingen. Værket viser, hvordan Modigliani giver anonyme modeller en billedlig værdighed svarende til hans berømte venners, uden at opfinde en historie til dem.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#43
Det Fede Barn
Det fede barn, malet i 1915 og opbevaret på Pinacoteca di Brera, skiller sig ud fra de filiforme silhuetter, der er forbundet med Modigliani. Det runde ansigt, den korte hals og den massive buste pålægger en anden andel. Den gamle titel kan synes brutal, men maleriet latterliggør ikke barnet. Det fokuserer på kroppens reelle vægt, frontaliteten og modellens seriøse udtryk.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#44
Den lille bonde
Den lille bonde blev malet i 1918, under Modiglianis ophold i det sydlige Frankrig. Opbevares på National Gallery i London, drengen bærer en blå jakke og sidder foran en lys baggrund, uden malerisk landlig indretning. Hans brede hænder og hans opmærksomme ansigt giver vægt til figuren. Maleri gør en beskeden model til et monumentalt portræt og ikke en social type.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#45
Conciergens søn
Conciergens søn tilhører portrætter af børn og unge taget mod slutningen af krigen. Titlen bevarer familiestatus snarere end modellens fornavn, der minder om tidens sociale hierarkier. Modigliani retter op på denne mangel på identitet gennem maleri: frontal kropsholdning, synlige hænder og alvorligt blik giver den unge dreng en selvstændig tilstedeværelse, uden dekoration eller sentimental anekdote.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#46
Den unge bonde
Malet i 1918 og i dag på Artizon museum, Den Unge Bonde viser en teenager siddende, simpelthen klædt, foran en lys baggrund. Modigliani beskriver hverken landbrugsredskab eller landskab. Ordet "bonde" kommer fra modellens kontekst, ikke fra en iscenesættelse. Lærredet flytter således det populære portræt mod en form for moderne klassicisme baseret på stabilitet, tilbageholdenhed og værdighed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#47
Pige med fletninger
De to fletninger organiserer denne unge piges ansigt som sidelinjer, mens den røde overdel bringer den vigtigste farverige tone. Malet omkring 1918 holder lærredet modellen i en frontal positur, opmærksom, uden leg eller tilbehør. Modigliani afviser det dekorative barnlige portræt. Frisuren, udseendet og den lille asymmetri i munden er nok til at bringe en personlighed til eksistens.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#48
Lille pige stående i sort forklæde
Denne lille pige, der står i et sort forklæde, malet i 1918 og opbevaret på Kunstmuseum i Basel, optager næsten hele formatets højde. Forklædet tegner en stor mørk form, som den hvide krave og armene afbryder. Stillingen minder om en skolefotografering, men den forenklede baggrund og aflange proportioner flytter den mod ikonet. Barnet forbliver alvorligt, aldrig omdannet til et rørende motiv.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#49
Den lille tjenerinde
Den lille tjenerinde, malet i 1916 og opbevaret på Kunsthaus Zürich, sidder tre fjerdedele i et beskedent brunt outfit. Handelen angivet af titlen er ikke ledsaget af noget indenlandsk tilbehør. Modigliani fokuserer alt på kropsholdning, hænder og ansigt. Maleriet fjerner dermed den unge arbejder fra socialanekdoten for at give hende rummet og tyngdekraften i et selvstændigt portræt.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#50
Pige i hvid bluse
Den hvide bluse oplyser ansigt og arme på denne unge pige malet omkring 1918. Det lille indrammede format og den brune baggrund kunne fremkalde et konventionelt portræt, men den lange hals, lyse øjne og tegning bevidst forenklet flyttebillede. Modigliani bruger tøj som en lysende overflade og efterlader udtryk uafklaret, mellem reserve, træthed og opmærksomhed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#51
Portræt af en ung pige i en blå bluse
Denne unge pige i den blå bluse, malet omkring 1910 og opbevaret på Hiroshima Art Museum, hører stadig til Modiglianis tidlige forskning. Den mørkeblå forener busten, mens ansigtet, let skråtstillet, forbliver mere groft end i portrætterne af 1917 -1919. Værket viser overgangen mellem et materiale, der er arvet fra Cézanne, og den glattere linje, der ville blive hans signatur.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#52
Pige i grøn bluse
Den grønne bluse indtager et stort lysareal og giver portrættet sin kromatiske balance. Den unge pige, malet omkring 1918, står lige foran en orangebrun baggrund, uden interaktion med beskueren. Modigliani kontrasterer formen enkelt fra beklædning til finessen i hals og ansigt. Maleriet henter sin styrke fra en meget afmålt kontrast mellem fed farve og lydløst udtryk.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#53
Portræt af en pige
Bevaret på National Gallery i London, viser dette Portræt af en pige fra 1917 en model med kort hår foran en mørk baggrund. Hovedet fremstår lidt for stort til busten, hvilket fremhæver koncentrationen af ansigtet. Øjnene gør ikke behandles ikke identisk, en almindelig proces i Modigliani. Denne asymmetri betyder ikke fravær: det giver blikket en dybde, der er svær at rette op på.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#54
Rødhåret pige
Den røde pige, malet i 1915 og opbevaret på Musée de l'Orangerie, er bygget op omkring orange hår, som reagerer på den varme baggrund. Det lyse ansigt og det mørke tøj skaber en anden kontrast. Modigliani forvandler det ikke hårfarve malerisk. Han bruger det til at forene modellen med lærredet og styrke balancen mellem individuel tilstedeværelse og formel forenkling.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#55
Ung pige med sort hår
Denne unge pige med sort hår, dateret 1918, skiller sig ud mod en grågrøn baggrund med en næsten monastisk nøjsomhed. Den hvide krave lyser ansigtet op, mens det korte hår lukker sin ovale form. Mund stram og øjne ujævnt åbne hold følelser. Modigliani giver den anonyme model en intensitet, der hverken afhænger af et berømt navn eller på en indstilling.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#56
Pige i hat
Den store brune hat udvider den øverste del af dette portræt fra 1918 og står i kontrast til den smalle buste. Modellen ser ud forfra, i en grå jakke lukket op til halsen. Modigliani bruger tilbehøret til at strukturere silhuetten snarere end at signalere en social rang. Billedet bevarer en frivillig hårdhed, især i kinderne og den lilla baggrund, hvilket forhindrer enhver let elegance.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#57
Kvinde med sort slips
Det sorte slips giver denne kvinde malet omkring 1917 et bevidst androgynt og moderne look. Den hvide bluse, den lyse jakke og den mørke sløjfe fokuserer opmærksomheden på toppen af busten. Modigliani kommenterer ikke på tøjet ; han bruger de lodrette linjer til at forlænge halsen og stabilisere det skrå hoved. Portrættet synliggør social autonomi lige så meget som elegance.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#58
Kvinde med øreringe
Opbevares på Museum of Modern Art i Paris, denne Kvinde med Øreringe fra 1917 kombinerer et langt ansigt med to små sideudbrud af lys. Smykket fanger øjet uden at dominere ansigtet. Det mørke tøj og den neutrale baggrund lad halsen blive hovedaksen. Modigliani forvandler således en verdslig detalje til tegnsætning, der tjener et roligt og stærkt konstrueret nærvær.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#59
Kvinde med rødt hår
Denne rødhårede kvinde, malet omkring 1917, sidder tre fjerdedele og hviler den ene arm på ryglænet. Det varme hår reagerer på stolens træ, mens den lyse krave løsner ansigtet. Gestussen skaber ægte afslapning, langt fra frontalstillingen. Modigliani bruger møbler og farver her til at lave en præcis holdning frem for blot en feminin type.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#60
Kvinde med hvid overdel
Malet i 1917 og opbevaret på National Museum of Fine Arts i Buenos Aires, er kvinden i den hvide overdel indrammet midt på kroppen. Den lyse beklædningsgenstand åbner silhuetten og bringer det mørke hoved frem. Hænder er ikke synlige: alle udtryk kommer gennem tilt, mund og blålige øjne. Værket illustrerer Modiglianis økonomi, der er i stand til at producere en tilstedeværelse med meget få elementer.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#61
Hvidkrave kvinde
Den hvide krave danner et lysende punkt i midten af dette lærred fra 1917, der opbevares på Grenoble-museet. Det forbinder ansigtet med den sorte beklædningsgenstand og forhindrer figuren i at opløses i bunden. Den korte frisure og trekvartstillingen giv modellen nutidig ædruelighed. Modigliani organiserer portrættet i klare kontraster, uden at reducere personen til en dekorativ formel.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#62
Kvinde med blå øjne
Blå øjne giver deres titel til dette maleri fra 1918, der opbevares på Museum of Modern Art i Paris. Hos Modigliani er øjnene ofte uigennemsigtige eller asymmetriske; her bliver deres farve centrum for ansigtet. Den røde buste og baggrunden mørke får dem til at skille sig mere ud. Værket viser, at hans berømte behandling af blikket varierer afhængigt af modellen og aldrig udgør automatisme.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#63
Kvinde med fløjlsbånd
Kvinden med fløjlsbåndet, malet i 1915, bruger en papirbagside og et meget direkte oliemateriale. Det sorte bånd omgiver halsen og fremhæver dens længde, mens mørkt hår indrammer et lyst ansigt. Denne modedetalje bliver et ægte grafisk hængsel. Modigliani forvandler tilbehøret til en struktur, der forbinder portrættets blødhed med en næsten kalligrafisk konstruktion.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#64
Buste af en kvinde
Denne Buste af en Kvinde, malet omkring 1917, viser en figur i sort foran en lysegrå baggrund. Kroppen forsvinder næsten under tøjet, hvilket efterlader ansigtet og den lange hals til at bære hele tilstedeværelsen. Udtrykket forbliver lukket, uden historie eller gestus. Modigliani behandler busten som en autonom form, arving til skulpturen, men bevarer modellens skrøbelighed gennem de lidt uregelmæssige konturer.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#65
Buste af ung kvinde
Malet i 1908 og holdt på LaM i Villeneuve-d'Ascq, denne Buste af en ung kvinde hører til de år, hvor Modigliani stadig tøvede mellem malet modellering og skulpturel forenkling. Ansigtet er tættere, materialet mere synligt og baggrunden mindre forenet end i hans sene værker. Denne spænding tillader os at følge den progressive fødsel af hans stil, snarere end at antage formlen umiddelbart fundet.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#66
Den store røde buste
Den store røde buste, dateret 1913, hører til den periode, hvor Modigliani viede meget af sin energi til skulptur. Hovedet og torsoen er reduceret til simple volumener, domineret af en jordrød. Frontalansigtet fremkalder maskerne og oldtidskunsten, som han derefter studerede. Maleriet fungerer som en farverig skulptur, monumental trods sit format.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#67
Rødt hoved
Malet på pap omkring 1915, Red Head er konstrueret med blågrønne og rust toner, som giver ansigtet en usædvanlig intensitet. Den lette støtte favoriserer direkte, næsten eksperimentel udførelse. Linjerne forbliver læselige, men farven går ud over beskrivelsen. Modigliani gør hovedet til et autonomt billedfelt, hvor erindringen om skulpturen møder en meget fri overflade.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#68
Kvindens hoved. Kiki?
Traditionel identifikation med Kiki er fortsat usikker, som titlens spørgsmålstegn indikerer. Hovedet, malet omkring 1911 -1912, er reduceret til nogle få mørke linjer mod en bearbejdet lys baggrund. Frem for at transformere en hypotese i sikkerhed, skal vi se på arbejdet som en undersøgelse af ansigtet: buede øjenbryn, strakt næse og lateralt blik er nok til at producere en akut tilstedeværelse.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#69
Hoved af en kvinde (Anna Zborowska)
Denne kvindes hoved er traditionelt tæt på Anna Zborowska, en model, som Modigliani malede flere gange. Det skrå ansigt, det sorte hår og det mørke tøj udgør et meget strammere billede end det høje portræt fra 1917. Fraværet af hænder eller dekoration fokuserer sammenligningen på linjerne. Lærredet minder os også om, at modelidentifikationer kan udvikle sig med forskning.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#70
Cariatide
Cariatide transponerer til maleri en arkitektonisk figur beregnet, i antikken, til at understøtte en entablatur. Omkring 1913 udforskede Modigliani dette motiv parallelt med sine skulpturelle hoveder. Den frontale torso, de hævede arme og den rød-brun farve giver kroppen en søjlefunktion. Værket fortæller ikke en bestemt myte: det forestiller sig menneskelig arkitektur, fortættet i rytme og kraft.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#71
Madame Amédée (Kvinde med cigaret)
Madame Amédée, eller Kvinde med cigaret, blev malet i 1918. På National Gallery of Art vendte modellen hendes buste lidt og lagde en hånd nær hendes ansigt; cigaretten bidrager til hans moderne attitude uden at blive hovedemnet. Udseendet er ikke idealiseret. Modigliani forbinder den sociale lethed ved gestus med en streng konstruktion af halsen, lænestolen og bunden.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#72
Karatidrose (Audacity)
Pink Cariatide, kendt som Audacity, blev malet i 1914 og opbevaret på Norton Museum of Art. Den hugsiddende krop, armene løftet, ser ud til at understøtte en usynlig ladning. De lyserøde, grønne og okker holder dog figuren væk fra et stenstudie. Modigliani forvandler den arkitektoniske model til en farverig organisme. Titlen Audace passer til denne sammensmeltning mellem arkaisme, sensualitet og moderne eksperimenter.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#73
Portræt af Dr Paul Alexandre
Doktor Paul Alexandre var Modiglianis første vigtige støtte i Paris, idet han købte hans værker og introducerede ham for samlere. I dette portræt fra 1909 sidder modellen foran en mørk baggrund, med endnu mere elegance tæt på det borgerlige portræt. Forvrængningen forbliver afmålt. Værket dokumenterer et afgørende forhold og viser maleren før den ekstreme forenkling af hans modne år.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Læger, kunstnere, forfattere og modeller for modenhed.
#74
Portræt af Oscar Miestchaninoff
Oscar Miestchaninoff, billedhugger fra det nuværende Hviderusland, tilhører den kosmopolitiske cirkel Montparnasse. Modigliani maler ham med et fuldt ansigt, et mørkt jakkesæt og et frontalt blik. Portrættet dialoger med skulpturen ved massen af hovedet og skarpheden af halsen. Det løser mindre et erhverv end et værksted tilstedeværelse, solid og koncentreret, inden for en avantgarde lavet af eksil.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#75
Portræt af Maude Abrantes
Malet i 1908 og opbevaret på Hecht Museum, tilhører portrættet af Maude Abrantes de tidlige parisiske år. Modellen, iført en mørk hat, vender ansigtet lidt og bevarer et opmærksomt udtryk. Materialet er tykt og den blågrå baggrund adskiller sig fra sene flade områder. Modigliani søger stadig balancen mellem direkte observation, hukommelse af Cézanne og personlig forenkling.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#76
Portræt af Frank Burty Haviland
Frank Burty Haviland, fransk-amerikansk maler og samler, er repræsenteret i 1914. I Peggy Guggenheim-kollektionen skiller hendes slanke krop sig ud foran en lys væg markeret med vertikaler. Hatten og hånden nær ansigtet komponere en holdning af tilbagetrækning. Modigliani bruger indretningen som et gitter og giver sin ven en skrøbelig elegance, meget langt fra det officielle portræt.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#77
Paul Alexandre foran et vindue
Paul Alexandre står foran et vindue i dette portræt fra 1913, der opbevares i Rouen. Vinduesnapperne deler bunden og indrammer den stående krop, mens hånden placeret på hoften giver modellen stille selvtillid. Modigliani adskiller ikke personen fra rummet: Glasurens arkitektur udvider kostumet og forvandler portrættet af protektoren til en komposition af linjer.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#78
Portræt af Celso Lagar
Den spanske maler Celso Lagar var repræsenteret i 1915, kort efter sin installation i Paris. Det smalle ansigt, overskæg og mørke jakkesæt konstruerer en øjeblikkeligt genkendelig silhuet. Bevares på Israel Museum, maleriet tilhører galleriet af udenlandske skabere samlet i Montparnasse. Modigliani oversætter der mindre en kunstnerisk skole end en opmærksom, næsten bekymret holdning.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#79
Dr. Louis Devraigne
Doktor Louis Devraigne, undertiden kaldet "den smukke major", blev malet i 1915 i et mørkt outfit. Hans brede ansigt og kraftfulde hals modstår systematisk forlængelse. I dag i Bührle-samlingen viser portrættet Modigliani justere sin deformation til den faktiske opbygning af modellen. Medicinsk eller militær myndighed er ikke illustreret af badges, men ved frontal stabilitet.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#80
Portræt af Mateo Ruiz de Alegria
Mateo Ruiz de Alegría, spansk maler, poserede for Modigliani i 1915. Det tynde ansigt, overskæg og skrå blik kommer frem fra et mørkt kostume behandlet af store masser. Bevaret på Allen Memorial Art Museum, beholder værket spor af det internationale miljø i Paris under krigen. Modigliani forvandler en nu mindre kendt kollega til en varig tilstedeværelse, uden at være afhængig af sin berømthed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#81
Portræt af Pierre Reverdy
Pierre Reverdy, en digter tæt på kubismen og kommende grundlægger af magasinet Nord-Sud, blev malet i 1915. Ansigtet fremstår næsten for stort til busten, og blikket glider lidt væk. Modigliani søger ikke at illustrere et værk litterær. Det oversætter digterens koncentration ved hovedets tæthed, det lukkede kostume og en brun baggrund, som eliminerer al distraktion.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#82
Portræt af Gaston Modot i hat
Gaston Modot, fremtidig skuespiller af Buñuel og Renoir, vises her iført en lys hat. Malet i 1918 og holdt i Tel Aviv, står portrættet i kontrast til et andet mere frontalt billede af samme model. Hatten, den lange hals og indramningen stram give en næsten teatralsk look. Sammenligningen afslører, hvordan Modigliani varierer en persons tilstedeværelse snarere end at gentage en fyr.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#83
Portræt af Madame Dorival
Madame Dorival, en teaterskuespillerinde, blev malet i 1916 med en høj frisure og et stærkt oplyst ansigt. På Kunstmuseum i Basel reagerer de røde i baggrunden og håret på hudtonen. Faget rapporteres ikke af nogen scenekostume. Modigliani bevarer snarere en blikautoritet og en positurbeherskelse, som om teatret var gået over i attitude.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#84
Portræt af en russisk kvinde
Den gamle titel identificerer denne kvinde som russisk uden at bevare sit navn. Malet omkring 1918, det vises i buste, med en høj frisure og mørk tøj på en rød baggrund. Denne betegnelse minder om mangfoldigheden af migranter og landflygtige fra Montparnasse, men bør ikke erstatte en ukendt biografi. Modigliani giver modellen sin singularitet gennem hældning, øjne og farve.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#85
Gaston Modot
I dette portræt fra 1918, der opbevares på National Museum of Modern Art, vises Gaston Modot uden hat, iført en åben hvid skjorte. Det lange hoved og smalle hals står i kontrast til bustens bredde. Skuespilleren er ikke repræsenteret i karakter: Modigliani søger manden bag faget. Den blågrå baggrund og frontalitet giver billedet en nærmest fotografisk enkelhed.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#86
Ung kvinde i gul kjole (Renée Modot)
Renée Modot, hustru til Gaston, blev malet i 1918 i en gul kjole præget af små blå blomster. Beklædningsgenstanden oplyser lærredet og adskiller dette portræt fra Modiglianis mere dæmpede paletter. Den siddende stilling, let drejet, bevar dog stor tilbageholdenhed. Farve forvandler ikke Renée til et dekorativt motiv: den afslører en rolig, opmærksom og fysisk forankret tilstedeværelse.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#87
Renee
Dette portræt af Renée, malet i 1917, viser et lyst ansigt omgivet af rødt hår på en brun baggrund. Den lille halskæde og mørke beklædningsgenstand indrammer halsen uden distraherende opmærksomhed. Modigliani strammer sammensætningen ved buste og blade alene modellen understøtter blikket. Værket viser, hvordan et fornavn undertiden er tilstrækkeligt til erindringen om kataloget, når maleriet bevarer mere end biografien.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#88
Renée med en let buste
Denne anden Renée, også dateret 1917, udmærker sig ved en lys buste, farvestrålende øjne og en blågrøn baggrund. Bevares i Sao Paulo, er det ikke en gentagelse af den foregående: hovedet vipper anderledes og paletten ændrer hele forholdet til modellen. Modigliani bruger portrætserien til at udforske forskellige tilstande, ikke til at gengive en formel.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#89
Alice
Alice, malet i 1918 og opbevaret på Statens Museum for Kunst, sidder forfra i en mørk kjole, hænderne krydset på knæene. Det røde ryglæn og den blå væg organiserer dybden i flade områder. Inskriptionen af fornavnet øverst canvas forstærker modellens identitet. Værket kombinerer næsten ikonisk stilhed og personlige detaljer, herunder frisure og blå øjne.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#90
Florence
Firenze, malet i 1914 og opbevaret på Ludwig Museum, hører til den periode, hvor Modigliani stabiliserede sit portrætordforråd. Den sorte kjole, den lyse krave og den lange hals udgør en lodret silhuet, mens ansigtet forbliver let skråtstillet. Den blågrå baggrund absorberer detaljer. Maleriet viser overgangen mellem begyndelseens materiale og krigsårenes lineære elegance.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#91
Lolotte
Lolotte blev malet i juni 1917, en usædvanlig præcis dato i kataloget. Den mørke hat, buketten eller farverige ornament og frontal ansigt giver portrættet en levende tilstedeværelse. Bevares på Nationalmuseet for moderne kunst, værket afhænger ikke af en udviklet biografi. Modigliani indskriver fornavnet og bevarer en holdning, hvilket gør maleriet til et mødedokument lige så meget som en stiliseret konstruktion.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#92
Antonia
Antonia, dateret 1915, sidder i en sort kjole med hvid krave, hænderne sammen. Den meget lodrette sammensætning tilhører Jean Walter-kollektionen - Paul Guillaume. Modellen opretholder et reserveret udtryk, uden tegn på erhverv eller middle. Modigliani bygger sin tilstedeværelse gennem kontrasten af kraven, ansigtets ovale og hændernes ro, hvilket giver vægt til en identitet, der nu er dårligt dokumenteret.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#93
Adrienne
Adrienne, malet i 1917 og opbevaret på National Gallery of Art, bærer en mørk kjole og vender hovedet lidt. Den brune lænestol danner en konvolut omkring busten, mens den hævede hånd introducerer en diskret bevægelse. Lærredet er malet på linned, hvis tekstur ledsager de flade områder. Modigliani kombinerer således økonomi af midler, daglig elegance og en følelse af umiddelbar tilstedeværelse.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#94
Hvidkrave Elvira
Elvire med hvid krave, malet i 1918, viser modellen siddende forfra, hænder krydset, i en lilla kjole. Den lille krave oplyser midten af silhuetten og fører mod ansigtet. Modigliani malede Elvira nøgen og påklædt, hvilket giver mulighed for mål de mange forskellige rollemodeller. Her dominerer tilbageholdenhed af positur og ædruelighed enhver sanselig dimension.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#95
Lola af Valencia
Lola de Valence, malet i olie på papir i 1915, tager et navn, der er gjort berømt af en spansk danser og af Manet. Hos Modigliani skiller figuren med en meget aflang profil sig ud foran en baggrund, hvor inskriptioner og linjer. Titlen kan være et kaldenavn eller kulturel reference. Værket kombinerer hukommelse af moderne maleri og eksperimentering på lysmedier.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#96
The Married
Bruden og brudgommen, malet i 1915 og opbevaret på Museum of Modern Art, samler to stramme figurer i lodret format. Deres hoveder er hverken i samme højde eller behandlet med samme farve, men mørkt tøj forener dem. Modigliani undgår sentimental udgydelser. Parret eksisterer gennem nærhed, forskellen i ansigter og spændingen mellem to individer holdt side om side.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#97
Den smukke Droguist
La Belle Droguiste, dateret 1918, bærer en titel, som kombinerer profession og æstetisk dømmekraft. Modellen sidder i en let kjole, hænderne spændt, foran en væg behandlet i store områder. Modigliani repræsenterer hverken butik eller produkter. Han adskiller personen fra deres sociale funktion og lader den rolige holdning modsige kaldenavnets lethed. Værdighed kommer fra positur, ikke indretning.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#98
Den smukke husmor
Jolie Ménagère, malet i 1915 og opbevaret på Barnes Foundation, sidder forfra i et let forklæde. Hænderne mødes på knæene, og møblerne forbliver grundlæggende. Den gamle titel kombinerer udseende og hjemlig rolle, men maleriet går ud over denne kategori. Modigliani giver modellen hele lærredets rum og en ubevægelighed, der forvandler hverdagen til et monumentalt nærvær.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#99
Den gule sweater
Den gule sweater, malet i 1918 og opbevaret på Solomon R. Guggenheim-museet, viser en siddende figur i en lysprofil, iført en rød kasket. Tøjets gule og sædets røde giver en usædvanlig let palet. DE model forbliver dog tavs, hænder placeret på hendes knæ. Modigliani gør farve et middel til balance og ikke en simpel dekorativ effekt.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
#100
Café-koncertsanger
Malet i 1917 og opbevaret på National Gallery of Art, Café Concert Singer sidder i en mørkeblå kjole med hænderne krydsede. Intet publikum eller instrument vises. Faget er indeholdt i tiltrækning, frisure og forsikringen om modellen. Modigliani vælger hvile frem for præstation, og afslører personen bag Montparnasses offentlige rolle og natteliv.
Billede og fil: Alpha Reproduction · kontrolleret identifikation i institutionelle kataloger.
Redaktionel metode
Hundrede malerier, hundrede kontrollerbare meddelelser
Korpuset blev rekonstrueret ud fra butikkens aktive filer og derefter styret af titel, billede, teknik og institutionel kilde.
Kun malerier
Tegninger, tryk og grafiske værker var udelukket.
Anti-duplikat
Hver titel, link og billede er unik; visuelle variationer blev sammenlignet.
Specifikke meddelelser
Intet standardafsnit: hver tekst forklarer emnet, konteksten eller omfanget af det pågældende arbejde.
Kilder
Krydsrefererede identifikationer
Metadataene blev sammenlignet med museumskataloger og tilgængelige dokumentariske meddelelser. Det institutionelle link vises under hvert maleri.
Ofte stillede spørgsmål
Les Modigliani
Teknik, kilder, dubletter og præsentation.
Indeholder dette udvalg kun malerier?
Ja. Det grafiske arbejde, der blev identificeret under inspektionen, er fjernet. De hundrede poster, der bevares, er oliemalerier på lærred, pap, panel, papir eller linned.
Hvordan blev dubletter elimineret?
Titler, links, billedfiler og visuelle ligheder blev sammenlignet. Varianter svarende til samme maleri er blevet kasseret.
Hvor kommer datoer og samlinger fra?
De blev krydsreference med museumsoptegnelser og referencekataloger, især dem fra National Gallery of Art, MoMA, Barnes Foundation, Tate og Art Institute of Chicago.
Indeholder artiklen et slideshow?
Nej. De hundrede malerier forbliver synlige på en statisk side for nem læsning og kontrol.
0 kommentarer