100 malerier - fem århundreders blomstring
De 100 mest berømte blomstermalerier
Fra flamske buketter til Solsikker, fra Åkander til O'Keeffe: hundrede malerier, hvor blomsten bliver lys, symbol og moderne sprog.
Flamske buketter, impressionistiske haver, forstørrede blomster og farverige marker udgør her en historie, hvor botanik møder symbol, intimitet og moderne opfindelse.
Blomsten som verden
Hvorfor malere altid kommer tilbage til blomster
Blomsten ser ud til at tilbyde et umiddelbart forførende emne, men det giver formidable billedproblemer: at skabe gennemsigtighed, organisere et væld af former, foreslå parfume og fange en skønhed, der allerede er truet af tiden.
Fra den flamske vase til den impressionistiske have bliver hvert kronblad en beslutning om lys, farve og rytme.
De 100 blomstermalerier i billeder
Femogtyve malerier, der er blevet universelle billeder.
#1
Solsikker
Van Gogh behandler ikke disse solsikker som en velopdrættet buket: han giver dem skuldre, rynker og næsten karakter. De gule spænder fra citron til brændt okker, mens vasen og baggrunden bringer hele scenen tættere på en stor solaftale. Malet i Arles i 1888 for at dekorere Gauguins værelse, forvandler denne serie en velkendt blomst til et emblem af venskab, håb og moderne maleri.
Se denne gengivelse →
#2
Vand Liljer
Med åkanderne fjerner Monet horisonten og placerer os direkte på dammens overflade. Vandet reflekterer himlen, bladene flyder, blomsterne punkterer helheden og vi ved snart ikke længere særlig godt, hvor haven slutter, og hvor maleriet begynder. Dette motiv, der er taget op i årtier i Giverny, giver ham mulighed for at studere lys, indtil han kommer tæt på abstraktion, uden at den mindste frø skal posere.
Se denne gengivelse →
#3
Iris
Van Goghs iris, der blev malet i Saint-Rémy i 1889, danner en planteskare, hvor hver stilk bevarer sin egen bevægelse. De blå og lilla skiller sig ud fra den varme jord, mens en hvid iris bryder gentagelsen som en stemme, der nægter at synge i kor. Botanisk observation forbliver præcis, men den nervøse linje og komplementære farver gør gulvet til en scene med forbløffende energi.
Se denne gengivelse →
#4
Solsikken
Klimt hæver sin solsikke som en karakter i et grønt kostume. Den høje mørke stilk, gule krone og tæppe af blomster, der omgiver den, giver planten en næsten ceremoniel værdighed, med den helt rigtige mængde excentricitet for at undgå officiel diskurs. Værket blev produceret omkring 1906 -1907 og tilhører feriestedslandskaber, hvor maleren forvandler haven til en levende mosaik.
Se denne gengivelse →
#5
Buket blomster i en glasvase
Bosschaert samler tulipaner, roser, iris og columbiner i gennemsigtigt glas, selvom disse arter ikke alle blomstrer på samme tid. Denne sæsonbestemte umulighed afslører en buket sammensat af undersøgelser, hvor hver plante præsenteres med guldsmedens præcision. Malet på kobber i 1621 kombinerer det hollandske stillebens grundlæggende arbejde botanisk nysgerrighed, luksus og meditation på en skønhed bestemt til at passere.
Se kilde →
#6
Stilleben med blomster og frugter
Rachel Ruysch konstruerer denne buket som spiralarkitektur, hvor blomster, frugter og løv gradvist kommer frem fra skyggerne. Hendes viden om planter nærer bemærkelsesværdig præcision, uden at forhindre kurverne i at give helheden en teatralsk bevægelse. Omkring 1700 forvandlede hun stilleben til en demonstration af videnskab og virtuositet, med mere spænding end det generelt forventes fra et ryddeligt bord.
Se denne gengivelse →
#7
Liljer, tulipaner, roser og andre blomster i en prydvase
Jan Brueghel den Ældre samler liljer, tulipaner og roser i en buket, som den botaniske kalender ville have haft meget svært ved at organisere. Malet med dyrebar sans for detaljer tilbyder blomsterne en opgørelse over farver, teksturer og arter, animeret af små insekter. I begyndelsen af det 17. århundrede fejrede denne planteluksus både den videnskabelige nysgerrighed og malerens virtuositet: et herbarium, men i gallabeklædning.
Se denne gengivelse →
#8
Vase med blomster - Jan Davidsz. af Heem
I denne Vase af blomster, Jan Davidsz de Heem sprænger en overdådig buket foran en mørk baggrund. Tulipaner, roser og løv krydser frugter og bittesmå besøgende, hver gengivet med strålende præcision. Sammensætningen minder os imidlertid om, at denne overflod er midlertidig: et par blade er allerede bøjning, et diskret naturligt ur skjult i et fyrværkeri.
Se denne gengivelse →
#9
Balletskørt eller elektrisk lys (hvidt rosenmønster)
Georgia O'Keeffe starter med en hvid rose og skubber hendes folder, indtil hun tøver mellem kronblad, nederdel og elektrisk sele. Den tætte indramning fjerner motivet fra sin sædvanlige skala: blomsten bliver lysende, næsten abstrakt arkitektur. I 1927 opsummerede dette spil af tvetydigheder en væsentlig del af hans arbejde, opmærksom på naturlige former, men perfekt fast besluttet på ikke at efterlade dem klogt i en vase.
Se kilde →
#10
Stilleben med hvide pæoner og andre blomster
Manets hvide pæoner forsøger ikke at holde: flere kronblade synes allerede klar til at falde på bordet. Denne skrøbelighed giver al sin spænding til maleriet, udført med et hurtigt tryk, der bringer blomsterne frem fra den mørke baggrund. I 1860'erne beviste Manet her, at et stilleben kunne være lige så direkte og moderne som et portræt, selv når modellen mistede et par kronblade under sessionen.
Se denne gengivelse →
#11
Blomster: Iris og Hyacinter, med kirsebær og mandler på bordet
Fantin-Latour organiserer iris, hyacinter, kirsebær og mandler med en præcision, der ikke er stiv. Blomsternes vertikaler reagerer på de små frugter, der er placeret på bordet, og den neutrale baggrund lader hver farve tage sin plads uden at skubbe. Dateret 1871 viser dette stilleben, hvorfor kunstneren var eftertragtet for sine buketter: han ved, hvordan man formidler vægten af en stilk, gennemsigtigheden af et kronblad og stilheden i et stykke.
Se denne gengivelse →
#12
Magnolier på lyseblåt fløjlsstof
Heade placerer sine magnoliaer på lyseblåt fløjl og forvandler et par afskårne blomster til et lys studie. De tykke, næsten taktile kronblade står i kontrast til det kolde stof og den mørke baggrund; hver hvid indeholder faktisk grå, cremer og lyserøde highlights. Denne sene sammensætning har en majestætisk langsomhed, som om blomsterne havde opnået retten til at lukke døren og ikke modtage nogen.
Se denne gengivelse →
#13
Stor Buket
Grand Bouquet de Redon blev designet i 1901 til spisestuen i Domecy Castle. På denne monumentale overflade synes blomsterne at flyde i et rum uden fast dybde, mellem en rigtig have og en farverig konstellation. Røde, gule og blå beskriver ikke lydigt arter: de giver væggen et indvendigt lys og gør måltidet til en næsten kosmisk aktivitet.
Se denne gengivelse →
#14
Mandeltræ i blomst
Van Gogh malede Mandeltræet i blomst i 1890 for at fejre fødslen af sin nevø, ved navn Vincent. De mørke grene skiller sig ud mod en turkis himmel inspireret af japanske prints klarhed, mens blomsterne annoncerer forår. Indramningen uden horisont giver indtryk af at ligge under træet; sjældent øjeblik, hvor familiehistorie, fornyelse og maleri bevæger sig i nøjagtig samme retning.
Se denne gengivelse →
#15
Solsikkehave
I Sunflower Garden får Klimt næsten enhver horisont til at forsvinde under kompakt vegetation. De store gule blomster står midt i et tæppe af små strejf, som karakterer i en menneskemængde. Landskabet bliver en dekorativ overflade uden at miste sin plantedybde, en sjælden balance mellem gobelin og underskov.
Se denne gengivelse →
#16
Valmuemark
Klimt Poppy Field er et hav af grønne punkteret med røde, gule og hvide. Ingen sti eller karakter forklarer, hvordan man krydser dette rum: farve alene organiserer dybde. Maleriet absorberer beskueren i blomstringen og beviser, at en mark kan være monumental uden bjerge, ruiner eller vejrdrama.
Se denne gengivelse →
#17
Valmuer i nærheden af Vétheuil
I nærheden af Vétheuil spreder Monet valmuerne i marken som røde signaler. De beskrives ikke én efter én: deres gentagelse måler dybden og animerer græsset under skiftende lys. Blomsten bliver således et landskabsredskab lige så meget som et motiv, der er i stand til at føre blikket fra forgrunden til det fjerne uden at spore en eneste pil.
Se denne gengivelse →
#18
Fritillaries kejserkrone i en kobbervase
De kejserlige fritillarer hæver deres stilke over en kobbervase, hvis orange reagerer på kronbladene. I Paris opdagede Van Gogh impressionisternes lysere farver og kontrasterede dem her med en ny kraft med den blå baggrund. Buketten er ustabil, næsten for stor til sin beholder, men det er netop denne lille ubalance, der giver den sin tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#19
Anemone-buketten
Matisse bruger anemoner som dristige noter midt i et forenklet interiør. Vasen, bordet og baggrunden søger ikke den perfekte illusion: de konstruerer et rum, hvor farver kan reagere frit. Buketten bevarer sin friskhed, fordi maleren undgår besværlige detaljer og foretrækker nøjagtigheden af en rytme, denne meget matissiske måde at få det, der slet ikke er, til at virke let.
Se denne gengivelse →
#20
To røde blomster
To røde blomster af Paul Klee reducerer mønsteret til et par farvede tegn, uden at gøre det koldt. Kronbladene synes at flyde i et rum konstrueret af linjer, fladhed og transparenter, mellem imaginært herbarium og lille kosmologi. Klee beskriver ikke en buket: han opfinder reglerne i en verden, hvor to blomster er nok til at rejse et helt landskab.
Se denne gengivelse →
#21
Stilleben med vase af blomster
Léger behandler vasen af blomster med sit ordforråd af solide former, rene konturer og dristige farver. Det traditionelle motiv af stilleben møder den mekaniske æstetik i det 20. århundrede uden at miste sin munterhed. Blomster bliver plastiske elementer blandt objekter, robuste til det punkt, at de synes i stand til at overleve et fald af vasen.
Se denne gengivelse →
#22
Stilleben med æbler og gryde med primula
Omkring 1890 placerede Cézanne en gryde med primula blandt æbler, en hvid dug og et bord, hvis perspektiv nægtede at være stille. Han malede sjældent friske blomster, for hurtige til at visne under sine lange sessioner; potteplanten løser problemet med stor pragmatisme. Tidligere ejendom af Monet, dette stilleben af Met gør hvert objekt til et stabilt og alligevel levende volumen.
Se denne gengivelse →
#23
Buket blomster - Paul Cézanne
Cézanne nærmer sig denne buket som en konstruktion af volumener snarere end som en duftende dekoration. Blomsterne, vasen og bordet holder sammen i forhold af farve og retning; visse former forbliver åbne og afslører blikkets arbejde. Denne langsomme organisation annoncerer moderne maleri: selv kronbladene synes at være blevet vejet, før de fik deres plads.
Se denne gengivelse →
#24
Buket roser
Renoir maler roser som et fleksibelt materiale, der fanger og derefter diffunderer lys. Konturerne blandes, de røde glider mod pink og hvid, og buketten ser ud til at ændre sig, når øjet dvæler på det. Kunstneren laver ikke en botanisk undersøgelse: han søger fornemmelsen af overflod og fornøjelsen af farve, med en generøsitet, som giver knap nok plads til vasen til at minde os om, hvem der holder alle disse små mennesker.
Se denne gengivelse →
#25
Røde bakker med blomster
I Red Hills med blomster samler Georgia O'Keeffe New Mexicos hårdhed og skrøbeligheden af en blomstring. Relieffets røde masser ser ud til at rykke frem som mineralbølger, så introducerer et par lette blomster et uventet åndedrag. Maleriet beskriver ikke en have: det viser, hvordan en plantetilstedeværelse, selv en lillebitte, kan ændre hele et landskabs skala.
Se kilde →Den afskårne blomst, fra flamsk tradition til moderniteter.
#26
Buket blomster - Jan Brueghel den Ældre
Jan Brueghel den Ældres buket er både et kuriositetskabinet og en visuel fest. Hver art bevarer sin silhuet, men helheden reguleres af diagonaler og ekkoer af farver, som undgår katalogeffekten. Blomster fra forskellige årstider udgør et umuligt forår, en luksus, som kun maleri kunne tilbyde uden at forstyrre klimaet.
Se denne gengivelse →
#27
To solsikker klipper
To afskårne solsikker er lagt fladt, fri for vasen og enhver blomsterhøflighed. Van Gogh undersøger deres tunge hjerter, krøllede kronblade og snoede stængler med næsten anatomisk nærhed. Sammensætningen omdanner falmede blomster til monumentale former; hvad der kunne være tilbagebuket bliver en lektion i materiale og energi.
Se denne gengivelse →
#28
Fire falmede solsikker
Van Goghs fire falmede solsikker viser den anden side af den triumferende buket. De afhuggede hoveder, set tæt på, bliver strittende skiver, hvor brun, gul og grøn kredser om et tæt centrum. I stedet for at undgå visnen, gør maleren det til sit emne og opdager en næsten tellurisk kraft i kronbladenes træthed.
Se denne gengivelse →
#29
Ohara Museum Water Lilies
I denne version af Water Lilies fragmenterer Monet overfladen til berøringer, der cirkulerer blikket mellem blade, blomster og refleksioner. Dammen er ikke længere en indstilling bag planterne: den bliver et rum uden top eller bund, der ændrer sig med hver skygge. De hvide og lyserøde blomster tjener som markører for øjet, små midlertidige øer i et maleri, der foretrækker bevægelse frem for det geografiske kort.
Se denne gengivelse →
#30
The Water Lilies Basin
Vandliljebassinet introducerer den japanske bro som en bue over en have, der er blevet næsten helt billedlig. De grønne formerer sig, blomsterne punkterer vandet, og refleksionerne slører afstandene. Monet maler et sted, som han selv formede i Giverny, og forvandler det derefter, indtil gartneriets layout ligner en opfindelse af lys.
Se denne gengivelse →
#31
Blomsterhave
Blomsterhave forvandler en dyrket grund til en stram mosaik. Klimt sammenstiller de farvede pletter, indtil det reducerer afstanden mellem naturligt mønster og ornament, samtidig med at forskellene i højde og tæthed bevares. Øjet udvikler sig langsomt i denne overflod, som i en have, der har besluttet at skubbe selv på rammen.
Se denne gengivelse →
#32
Røde roser i en japansk vase på et guld fløjl stof
Heade kontrasterer røde roser med en japansk vase og varmen fra gyldent fløjl. De stramme kronblade absorberer lys, mens den malede beholder og stof formerer de skinnende eller matte overflader. Det 19. århundredes smag for fjernøstlige genstande møder her en sensuel observation af blomsten, uden at den ene tjener som en simpel dekoration for den anden.
Se denne gengivelse →
#33
Stilleben med solsikker på lænestol (II)
Gauguin placerer solsikker på en lænestol, en nysgerrig bevægelse, som giver buketten tilstedeværelsen af en gæst. De tykke gule reagerer på sædets mønstre, og det bevidst fladtrykte perspektiv bringer stilleben og indretning sammen. Denne anden version søger ikke Van Goghs solglød: det gør blomster til et konstrueret, robust, næsten hjemligt objekt, men bestemt ikke genert.
Se denne gengivelse →
#34
Cattleya orkidé, to kolibrier og en bille
Cattleya orkidéen er i centrum, mens to kolibrier og en bille introducerer bevægelse i tropisk vegetation. Heade observerer arten præcist, men komponerer en næsten teatralsk scene, mættet med fugtighed og lys. Blomsten er både emne, levested og fælde for øjet, hvilket tager lidt tid at få øje på alle indbyggerne.
Se denne gengivelse →
#35
Passion Blomster og Tre Kolibrier
Lidenskabens blomster udfolder deres komplekse geometri i lyset af tre kolibrier, der hænger i luften. Heade forvandler den brasilianske skov til et møde mellem planteimmobilitet og dyrs hastighed. Videnskabelige detaljer nærer det vidunderlige uden at afkøle det: Jo mere vi forstår blomstens form, jo mere ekstravagant fremstår den.
Se denne gengivelse →
#36
Stilleben med blomster og frugter
Anne Vallayer-Coster blander blomster og frugter i en sammensætning, hvor teksturer reagerer på hinanden. De lette kronblade, glatte skind og matte løv modtager hver et bestemt lys, bevis på dets tidlige virtuositet. Modtaget på Royal Academy i 1770 hæver kunstneren stilleben ud over en simpel dekorativ øvelse.
Se denne gengivelse →
#37
Kurv af Blomster
Osias Beert arrangerer blomsterne i en lav kurv, som giver dig mulighed for at følge stilkene, bladene og orienteringerne. Den frontale præsentation minder om begyndelsen af det flamske stilleben, hvor hver detalje skulle ses og beundres. Den mørke baggrund fokuserer lyset på planterne og giver denne lille samling en bemærkelsesværdig intensitet.
Se denne gengivelse →
Blomster i en Wanli Kendi
Wanli kendi, kinesisk porcelæn, der ankom til Europa gennem maritim handel, giver denne Brueghel buket en base så dyrebar som blomster. Kunstneren iscenesætter to sjældenheder, botanisk og fremstillet, uden at forvirre dem. Maleriet fortæller således om det 17. århundredes cirkulationer, mens det tilbyder et skue af næsten uforskammet omhyggelighed.
Se denne gengivelse →
Anemoner og tulipaner
Redons anemoner og tulipaner virker mindre plukkede end man havde drømt om. Deres farver kommer frem fra baggrunden uden stive konturer, som om vasen også indeholdt en lille tåge. De virkelige former forbliver genkendelige, men kunstneren fører dem mod en indre verden, hvor rød, gul og blå er lige så værdifulde for deres følelser som for deres lighed.
Se denne gengivelse →
#40
Ko kranium med calico roser
Med Cow's Skull med Calico Roses samler O'Keeffe en bleget knogle og tekstilblomster foran et klart landskab. Mødet kontrasterer hårdheden, tørheden og varigheden af kraniet med en kunstig blomstring, der aldrig vil falme. Billedet, der er knyttet til New Mexico, undgår ikke desto mindre det nemme symbol: det forvandler fundne genstande til mærkelige, frontale og meget amerikanske emblemer.
Se kilde →
#41
Vase af blomster: den røde valmue
I Redon er den røde valmue ikke en simpel dekorativ accent: den fungerer som et genfærd midt i en lyddæmperbuket. Konturerne opløses, farverne virker oplyste indefra og vasen bliver udgangspunktet for et lille mentalt teater. Efter hans kulsorte finder kunstneren i blomsterne en kromatisk frihed, hvor virkelighed og drømme giver hånd uden at udfylde en formular.
Se denne gengivelse →
Solsikker langs Seinen
Caillebotte får solsikker til at løbe langs Seinen, mellem dyrket have og flodlandskab. Deres store gule hoveder danner en meget tæt forgrund, som reagerer på vandets rolige horisontalitet. Denne dristige indramning giver planterne en næsten menneskelig skala og minder os om, at impressionismen også vidste, hvordan man ser på, hvad der voksede lige foran dens næse.
Se denne gengivelse →
#43
Gul hickory blade med daisy
O'Keeffe kombinerer en hvid tusindfryd med store gulnede hickory blade, der placerer den lille blomsterskive mod løvets næsten abstrakte former. Forskellene i skala og tekstur giver maleriet en rolig spænding. Produceret i 1928 observerer værket årstidernes gang uden sentimentalitet: Blomsten er ikke en dekoration, men det klare punkt, som hele efteråret begynder at dreje rundt om.
Se kilde →
#44
Iris vase - Vincent van Gogh
Van Goghs irisvase er baseret på en åbenhjertig modsætning mellem blomsternes blå, baggrundens gule og bladenes grønne. Malet under sit ophold i Saint-Rémy virker buketten mere indeholdt end dens landskaber, uden at miste berøringens nervøsitet. Iriserne optager rummet som lodret skrift, hver kurve tilføjer en accent til denne farvesætning.
Se denne gengivelse →
#45
Vase af roser
I denne Vase of Roses strammer Van Gogh buketten, indtil den bliver en næsten rund masse. De blege roser, sure grønne og lette baggrund skaber en frisk harmoni, langt fra billedet af den eneste plagede maler. Lærredet observerer også blomsternes tilbagegang: visse kronblade lukker eller vipper, hvilket minder os om, at skønhed nogle gange har en ret travl tidsplan.
Se denne gengivelse →
#46
Roser
Disse Van Gogh roser er ikke glatte eller verdslige. De tykke berøringer former kronbladene, løvet bevæger sig rundt om dem og de lyserøde toner køler ved kontakt med greens. Maleren bruger buketten til at opleve komplementære aftaler roligere end dem i hans landskaber, men overfladen bevarer denne vibration, som gør hans hånd umiddelbart genkendelig.
Se denne gengivelse →
#47
Oleanders
Oleanderne indtager bordet med middelhavskraft, ledsaget af en bog, som introducerer en pause i bladenes tumult. Van Gogh maler det hvide, lyserøde og grønne i tykke berøringer og bruger derefter den gule baggrund til at intensivere deres friskhed. Maleriet fejrer blomstringen af Arles uden overdreven idealisering: grenene flyder over, som de ville gøre i en, der valgte den forkerte vase.
Se denne gengivelse →
#48
Stilleben: Vase med femten solsikker
Denne version med femten solsikker skubber ideen om buketten til mætning. Åbne, lukkede eller allerede falmede blomster beskriver flere aldre på samme lærred, mens den gule af baggrunden næsten absorberer vasen. Van Gogh opnår et umiddelbart læsbart og alligevel meget komplekst billede, hvor gentagelse aldrig producerer to identiske ansigter.
Se denne gengivelse →
#49
Valmue vase - Vincent van Gogh
Van Goghs Valmuevase kontrasterer kronernes krøllede lethed med beholderens stabilitet. Røde, hvide og gule vises i små eksplosioner midt i hurtigt løv. Maleriet bevarer den improviserede karakter af en nyplaceret buket, men balancen af farver afslører en omhyggelig konstruktion bag denne tilsyneladende spontanitet.
Se denne gengivelse →
#50
Vase med rød gladioli
De røde gladioli stiger ind i lærredet som en række lodrette flammer. Van Gogh bruger kontrasten med de grønne og kølige toner i baggrunden for at give blomsterne en næsten klangfuld intensitet. Malet i løbet af hans parisiske år vidner værket om hans voksende interesse for moderne farveaftaler, længe før buketten begyndte at tale Arles gul flydende.
Se denne gengivelse →Blomsterfarve når landskabet og forvandler dybden.
#51
Stilleben: majolica med vilde blomster
Den farverige majolika understøtter en buket af vilde blomster, hvis stængler går i flere retninger. Van Gogh konfronterer således to dekorative motiver, den malede vase og planterne, uden at lade den ene kvæle den anden. Det frie præg forvandler markernes små arter til en tæt og livlig helhed, mindre ceremoniel end en stuebuket og meget mere eventyrlysten.
Se denne gengivelse →
#52
Mandeltræsgren i blomst i et glas med en bog
En mandelgren, et glas og en bog er nok til, at Van Gogh kan opbygge et meget delikat stilleben. De lyse blomster strækker sig over hverdagsgenstande og introducerer ideen om forår i et meget stramt rum. Mønsteret annoncerer den betydning, som mandeltræet senere vil få i maleren, et skrøbeligt symbol på fornyelse.
Se denne gengivelse →
#53
Vase med blomster - Claude Monet
Før Givernys store serie malede Monet også buketten placeret foran ham. I denne Vase of Flowers fanger den hurtige berøring mindre den nøjagtige identitet af hver art end den samlede effekt, der frembringes af farverne og volumenerne. Den diskrete baggrund lader lyset cirkulere mellem kronbladene, hvilket giver stilleben friskheden af et øjeblik snarere end højtideligheden af en opgørelse.
Se denne gengivelse →
#54
Valmue vase - Claude Monet
Monets valmuer danner en lys sheaf, hvis røde og hvide vibrerer mod en dæmpet baggrund. De tynde stængler forhindrer buketten i at blive en kompakt masse og tillader tomrummet mellem blomsterne at trække vejret. Denne opmærksomhed på intervaller bringer stadig liv tættere på sine landskaber: Det, der betyder noget, er ikke kun objektet, men luften og lyset, der passerer rundt om det.
Se denne gengivelse →
#55
Forårsblomster
Forårsblomster samler en generøs buket uden at forsøge at disciplinere alle stilkene. Monet distribuerer de lette og farverige detaljer, som han ville gøre i en have, og favoriserer indtrykket af overflod frem for botanisk beskrivelse. Lærredet har således noget af et åbent vindue, bortset fra at foråret her har haft venligheden til at komme ind i rummet.
Se denne gengivelse →
#56
Jerusalem artiskok blomster
Jerusalem artiskok blomster hæve deres små gule sole over mørke og rigelige løv. Monet vælger en fælles plante snarere end en prestigefyldt art og trækker fra det en meget konstrueret netværk af lys. De lodrette stængler sætte rytmen, mens kronbladene synes at bevæge sig fremad eller bagud afhængigt af intensiteten af deres gule.
Se denne gengivelse →
#57
Æbletræer i blomst
De blomstrende æbletræer giver Monet mulighed for at male et landskab, hvor foråret optager hver gren. De hvide og lyserøde berøringer detaljerer ikke kronbladene; de får træerne til at vibrere mod den klare luft og måler dybden af frugtplantagen. Emnet forvandler en almindelig landlig scene til en lysende begivenhed, kort, men overbevisende nok til at få os til at glemme beskæringens opgave.
Se denne gengivelse →
#58
Blomster, søde ærter og nigella i en lille vase
Fantin-Latour samler søde ærter og nigella i en lille vase, som tvinger stænglerne til at blusse. De blå, lyserøde og hvide er delikat isoleret på en neutral baggrund, mens et par mørke blade stabiliserer buketten. Formatets beskedenhed forstærker opmærksomheden: intet er spektakulært, men hver blomst synes at være blevet placeret efter en seriøs samtale med rummet.
Se denne gengivelse →
#59
Stilleben med glaskande, frugter og blomster
Glas pitcher, frugter og blomster tilbyder Fantin-Latour tre forskellige måder at fange lys. Glas overfører det, frugter absorberer det i fulde mængder og kronblade spreder det i små berøringer. Denne materielle mangfoldighed giver stilleben sin tavse spænding og viser, at virtuositet kan tale med lav stemme.
Se denne gengivelse →
#60
Stilleben med blomster: efterårskrysantemum i en hvid vase
Efterårets krysantemum flyder over fra en hvid vase med en næsten barok fylde, men Fantin-Latour bevarer farverne for at bevare deres tyngdekraft. De tunge blomster danner en uregelmæssig krone, der allerede er markeret af sæsonen. Kontrasten mellem den rene beholder og de rigelige kronblade får os til at føle både varigheden af keramikken og bukettens korthed.
Se denne gengivelse →
#61
Stilleben med gul rose
En gul rose er nok til at organisere dette stilleben af Fantin-Latour. Dens varme farve fanger først øjet, derefter afslører bladene, glasset og skyggerne en mere subtil helhed. Ved at reducere antallet af blomster giver maleren mere vægt til hver hældning og hver refleksion; enkelhed her bliver præcision, ikke arbejdsbesparende.
Se denne gengivelse →
#62
Roser i et stående glas
Roserne er pakket ind i et stilket glas, som tilføjer sin gennemsigtighed til kronbladenes. Fantin-Latour undgår den monumentale buketeffekt og favoriserer en tæt, næsten hjemlig tilstedeværelse. De lyserøde hvide skiller sig langsomt ud fra bunden, mens glasset forankrer helheden med en diskret geometri og et lille lysudbrud.
Se denne gengivelse →
#63
Violer og azaleaer (Violetas y azaleas)
Violer og azaleaer har blomster med modsatte tegn: førstnævnte forbliver lave og dybe, sidstnævnte åbner deres kronblade bredt. Fantin-Latour balancerer disse tætheder uden at standardisere dem. Maleriet viser vægten af buketterne, bladenes friskhed og forskellen i teksturer, et bevis på, at en god blomstermaler også er en meget tålmodig direktør.
Se denne gengivelse →
#64
Blomster: Tulipaner, Azaleaer og Roser
Tulipaner, azaleaer og roser giver Fantin-Latour et særligt varieret ordforråd af former. Tulipanerne bringer deres rene snit, azaleaerne deres lethed og roserne deres stramme volumener. I stedet for at justere dem som i et vindue, komponerer kunstneren en progression af farver og højder, som holder buketten i bevægelse.
Se denne gengivelse →
#65
Blomster i en blå vase
Redons blå vase fungerer som en dyb ro for en buket krydset af røde, gule og hvide blink. Blomsterne er ikke indesluttet i en almindelig silhuet: de spreder, overlapper og afslører baggrunden. Denne vejrtrækning giver helheden en musikalsk kvalitet, hver farve kommer ind på skift i stedet for at spille alle tonerne på samme tid.
Se denne gengivelse →
#66
Stor buket vilde blomster
Den store buket af vilde blomster samler beskedne arter og giver dem en skala af fyrværkeri. Redon søger hverken herbarium eller havebrug perfektion; han bruger farvede pletter til at bringe en lysende tilstedeværelse frem. Vasen ser ud til at indeholde et stykke landskab, der har passeret gennem drømme, med betydeligt mindre mudder på skoene.
Se denne gengivelse →
#67
Blomster i en japansk vase
I Blomster i en japansk vase bringer Redon sin smag for fjernøstlige objekter tættere på sin kromatiske frihed. Den dekorerede beholder forankrer kompositionen, mens blomsterne flyder over i skyer af farve. Det hele er ikke baseret på illusionistisk dybde, men på overfladeakkorder, der transformerer stilleben til det mentale rum.
Se denne gengivelse →
#68
Buket af mimosa blomster
Mimosaen giver Redon gult støv, der spreder sig omkring større blomster. Denne forskel i skala animerer buketten og forhindrer farverne i at fryse til blokke. De små kuglers lethed står i kontrast til den stabile vase; al interessen kommer fra denne dialog mellem en meget terrestrisk base og en blomstring, som synes klar til at fordampe.
Se denne gengivelse →
#69
Etruskisk vase med blomster
Den etruskiske vase giver denne buket Redon et gammelt fundament, men blomsterne nægter enhver klog arkæologi. Deres farver flyder, blander og reagerer på hinanden i en næsten uvirkelig atmosfære. Kunstneren samler således varigheden af en gammel form og skrøbeligheden af en blomstring, to meget forskellige måder at krydse tid på.
Se denne gengivelse →
#70
Stilleben med æbleblomster i en nautilusskal
Heade kombinerer æbleblomster med en nautilusskal, hvis perlespiral konkurrerer med kronbladene. De hvide smelter aldrig sammen: nogle er matte, andre gennemskinnelige eller iriserende. Denne raffinerede undersøgelse bringer botanik og den marine verden tættere sammen, og placerer dem derefter på bordet, som om det var helt normalt for en kilde og et hav at dele det samme møde.
Se denne gengivelse →
#71
En magnolia på rødt fløjl
Kun én magnolia hviler på rødt fløjl, men Heade giver det plads til et stort portræt. Elfenbensbladene, tykke og let buede, absorberer et blødt lys; det varme stof forstærker deres friskhed. Denne økonomi af mønstre producerer en meget direkte sensualitet, uden vase, uden buket og uden velkomstkomité.
Se denne gengivelse →
#72
Cherokee roser i en glasvase
Hvide Cherokee roser åbner i en næsten usynlig glasvase. Heade spiller på sarte konturer, gule hjerter og mørke blade for at gøre blomsterne til stede uden at tynge dem ned. Den gennemsigtige beholder tillader stilkene at deltage i sammensætningen og udvider observationen til bukettens rødder.
Se denne gengivelse →
#73
Nelliker og klematis i en krystalvase
Manet placerer nelliker og klematis i en krystalvase, hvis refleksioner reagerer på de lette kronblade. Berøringen forkorter detaljerne, men fanger præcis forskellen mellem stramme blomster og blødere stængler. Dette lille stilleben har åbenheden i sine seneste værker: få elementer, ingen snak og et lys, der gør alt det hårde arbejde.
Se denne gengivelse →
#74
Stilleben med blomster, vifte og perler
Blomster, vifte og perler forbinder levende ting med udsmykningsgenstande. Manet kontrasterer kronbladenes matte overflader med halskædens glans og blæserens design, hvilket skaber et luksusspil uden tyngde. Sammensætningen fortæller mindre af en historie end en cirkulation af blikket, fra buketten til tilbehøret og derefter tilbage, som i en overraskende velgennemført social samtale.
Se denne gengivelse →
#75
Pæonvase på en lakeret top
Pæonerne hviler i en vase placeret på en lakeret top, hvis mørke overflade fremhæver de hvide og roser. Manet efterlader børstens bevægelser synlige og nægter at polere blomsterne til ubevægelighedspunktet. Buketten ser stadig ud til at åbne, mens bakken fikserer en geometrisk base for denne omrøring.
Se denne gengivelse →Redon, Matisse, Klee og O'Keeffe bevæger motivet mod fantasien.
#76
Hvide syrener i en glasvase
Manets hvide syrener danner en let masse, hvor de små blomster aldrig tælles en efter en. Et par klare berøringer er nok til at antyde deres overflod, og glasvasen afslører stilkene i vandet. Denne hastighed er ikke en uagtsomhed: den genopretter helhedsindtrykket, før buketten mister sin duft og tålmodighed.
Se denne gengivelse →
#77
Roser og syrener i en vase
Roser og syrener deler vasen uden at have samme måde at optage rummet på. Roserne bygger runde volumener, syrenerne spredes i klynger, og Manet bruger denne opposition til at variere berøringen. Den mørke baggrund bringer helheden sammen og får blomstringen til at fremstå lysere, næsten avanceret mod beskueren.
Se denne gengivelse →
#78
Hvid syren i en krystalvase
En hvid syren folder sig ud over en krystalvase, hvis gennemsigtighed balancerer blomsternes tæthed. Manet forenkler bladene og refleksionerne for at holde al opmærksomhed på lyset. Værket har en behersket elegance: buketten behøver ikke at være enorm for at tage stykket, den skal bare placeres nøjagtigt.
Se denne gengivelse →
#79
Pæoner i en vase
Renoir giver pæoner en smidig rundhed, konstrueret af passager af pink, hvid og rød snarere end faste konturer. Det mørke løv fremhæver kronernes lys, og vasen forsvinder næsten under deres vægt. Malingen favoriserer den taktile fornemmelse, som om selve farven havde lært fløjlsagtig.
Se denne gengivelse →
#80
Gladioli i en vase
Renoirs gladioli hæver deres farverige stilke over vasen, hvilket giver buketten en næsten arkitektonisk vertikalitet. Den bløde berøring forbinder hver blomst til den næste uden at slette deres forskelle i tone. Hele forbliver rigeligt, men åndbart, en delikat balance, når gladiolerne klart har besluttet at røre loftet.
Se denne gengivelse →
#81
Roser i en vase
I Roses in a Vase lader Renoir blomsterne blande sig ind i hinanden gennem varmefarvede passager. Kronbladene bliver et lysende materiale, mens et par mørke blade giver dybde til buketten. Denne fleksibilitet undgår dekorativ stivhed og genopretter den meget fysiske fornøjelse ved at male en rig overflade.
Se denne gengivelse →
#82
Forårsbuket
Renoirs Spring Bouquet samler blomster af forskellige former og farver i en opadgående bevægelse. Hurtige berøringer bevarer indtrykket af friskhed og giver baggrunden en vibration, der forlænger løvet. Frem for en undersøgelse af arter tilbyder maleriet en sæsonbestemt fornemmelse: det øjeblik, hvor alt vokser på samme tid, herunder ønsket om at åbne vinduerne.
Se denne gengivelse →
#83
Buket krysantemum
Renoirs krysantemum komponerer en tæt masse, hvis flere kronblade fanger lyset. Gul, hvid og rød blander sig uden at miste deres volumen, understøttet af dybt løv. Maleren omdanner kompleksiteten af hver krone til en generel rytme og undgår dygtigt, at buketten ligner en øvelse i straffende tålmodighed.
Se denne gengivelse →
#84
Solsikkevase
Matisse placerer solsikkerne i en vase som gule skiver, der er i stand til at stå op til den omgivende indretning. Formerne er forenklet, farverne fed og rummet bevidst fladtrykt. Stilleben bliver en balance mellem flere farvede overflader; blomster er ikke længere et ornament tilføjet til rummet, de regulerer dets arkitektur.
Se denne gengivelse →
#85
Buket, kinesisk vase
Den kinesiske vase bringer sine mønstre og silhuet til en buket, som Matisse behandler med næsten kalligrafisk frihed. Stænglerne forbinder det dekorerede objekt til baggrunden, mens farverne cirkulerer fra et område til et andet. Kunstneren vælger ikke mellem objektet og blomsterne: han organiserer deres rivalisering og sikrer simpelthen, at det forbliver elegant.
Se denne gengivelse →
#86
Geranium
Geranium starter fra en indenlandsk plante, fortrolig med vindueskarme, og giver det et centralt sted. Matisse forenkler runde blade og røde blomster, så de interagerer med de flade områder af interiøret. Potten bliver et omdrejningspunkt mellem haven og rummet, et bevis på, at en almindelig plante kan spille hovedrollen meget godt uden at kræve en separat lodge.
Se denne gengivelse →
#87
Anemoner og kinesisk vase
Anemoner og kinesisk vase kontrasterer blomsternes uregelmæssige livlighed med beholderens stabile og dekorerede form. Matisse cirkulerer røde, blå og grønne farver mellem buketten og dens miljø, og afskaffer grænsen mellem emne og indretning. Rummet virker simpelt, men hver farve arbejder for at opretholde den overordnede balance.
Se denne gengivelse →
#88
Irisvase - Henri Matisse
Matisses Iris Vase er baseret på bladenes bugtede linje og blomsternes lilla tegnsætning. Tegningen opsummerer formerne uden at udtørre dem, mens baggrundsfarverne deltager fuldt ud i kompositionen. Iriserne bevarer deres botaniske identitet, men frem for alt bliver de en lodret rytme, som animerer hele overfladen.
Se denne gengivelse →
#89
Kurv med blomster, eller Blomster i en kurv
Gauguin samler blomsterne i en kurv frem for en vase, hvilket giver buketten en bred, rustik base. Farverne er placeret i assertive områder, med en reduceret dybde, som bringer scenen tættere på en malet dekoration. Kunstneren er mindre interesseret i refleksioner end i formernes soliditet, som om hver blomst skulle forblive stående ud af personlig overbevisning.
Se denne gengivelse →
#90
Stilleben med mango og hibiscusblomst
Mango og hibiscus blomster samler frugtens kød og blomstringens tropiske glans i Gauguin. Varme farver, forenklede konturer og fladtrykt rum forvandler bordet til en næsten dekorativ sammensætning. Hibiscus er ikke et lille eksotisk supplement: dens røde organiserer helheden og forbinder frugterne til bunden.
Se denne gengivelse →
#91
Stilleben. Vase med blomster ved vinduet
I dette stilleben skiller vasen sig ud foran et vindue, som åbner kompositionen udad. Gauguin spiller således mellem indre rum og landskab, samtidig med at blomsterne fastholdes i et frontalplan. Buketten bliver et visuelt hængsel: den tilhører rummet, men dens farve synes allerede at ville slutte sig til lyset udenfor.
Se denne gengivelse →
#92
Japanske blomster og bog på et bord
Japanske blomster og bøger på et bord vidner om Gauguins interesse for tryk og genstande fra Japan. Bogen introducerer et billede i billedet, mens buketten bringer volumen og farve til overfladen af bordet. Maleriet forbinder læsning, indsamling og maling uden at omdanne scenen til en hylde af minder.
Se denne gengivelse →
#93
Gule og røde roser i en krystalvase
Caillebotte observerer gule og røde roser i en krystalvase med en skarphed, der er usædvanlig blandt impressionisterne. Glas, vand og stilke danner en præcis struktur under overfloden af kronblade. De vekslende farver forhindrer buketten i at blive kompakt og giver det hele en næsten frisk klarhed at røre ved.
Se denne gengivelse →
#94
Buket af tusindfryd, nasturtiums og sole i en vase
Tusindfryd, nasturtium og sole udgør en bevidst uregelmæssig havebuket ved Caillebotte. De små hvide blomster lysner de gule og orange masser, mens de synlige stængler bevarer sammensætningen. Maleren bevarer mangfoldigheden af arter uden at gøre lærredet til et katalog, hvilket allerede er en lille gartnerisejr.
Se denne gengivelse →
#95
Buket roser i en krystal vase
Caillebottes buket roser hæver sig over en krystalvase, der lader stilkene og vandstanden læse. Denne gennemsigtighed giver materialelogik til helheden, mens de røde og roser animerer den øverste del. Præcisionen af udseendet forhindrer ikke berøringens fleksibilitet; det gør det mere overbevisende.
Se denne gengivelse →
#96
Hvide og gule krysantemum. Garden of Petit Gennevilliers
De hvide og gule krysantemum kommer fra Petit Gennevilliers haven, som Caillebotte dyrkede med lige så stor opmærksomhed som hans maleri. Blomsterne vises i jorden, fanget i det tætte netværk af blade. Haven er derfor ikke en fjern indstilling men et dagligt laboratorium, hvor farver, vækst og sammensætning testes i naturlig størrelse.
Se denne gengivelse →
#97
Kurv af Blomster
Jan Brueghel den Ældres kurv tilbyder en lavere og mere åben præsentation end hans store vaser. Blomsterne er fordelt rundt om vigen, ledsaget af blade og små naturalistiske detaljer, som inviterer dig til at se nøje. Bukettens rigdom skyldes mindre dens højde end den tålmodigt organiserede variation af dens former.
Se denne gengivelse →
#98
Blomster i en sandstensvase
I Blomster i en Sandstensvase kontrasterer Jan Brueghel beholderens ædruelighed med glansen af tulipaner, roser og andre arter. Den solide vase forankrer en blomstring, som udfolder sig i en vifteform, hvor hver stilk bevarer sin læsbarhed. Denne klarhed forvandler buketten til en videnskabelig samling, men en samling, som heldigvis har bevaret sine farver.
Se denne gengivelse →
#99
Blomster i en vase
I Blomster i en vase konstruerer Vallayer-Coster en rigelig, men læsbar buket, holdt af store diagonaler. De dristige farver kommer frem fra den mørke baggrund, og kronbladene gengives med en præcision, der aldrig ophæver deres fleksibilitet. Værket viser, hvorfor hans stilleben blev beundret ved hoffet: de kombinerer luksus, balance og ægte materiel tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#100
Vase med blomster - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer indsætter sin vase med blomster med lethed som en dekoratør af de store kongelige lejligheder. De rigelige kronblade, løv og kurver af beholderen komponerer en teatralsk bevægelse tilpasset store rum. Under denne officielle elegance forbliver observationen præcis: hver art bringer sin form og rytme til det store ensemble.
Se denne gengivelse →Når blomsten skifter maling
Tre kræfter af blomstermønsteret
I en vase, ved kanten af en sti eller forstørret til abstraktion, tvinger blomsten malere til at genopfinde farve, rum og tidens gang.
Memory
Blomstringen bevarer et skrøbeligt øjeblik, fra forfængelighederne i det 17. århundrede til buketterne, der tilbydes eller males til minde om en elsket.
Matter
Metamorfose
Solsikke, iris, rose eller åkande ophører med at være simple planter, når en maler forvandler dem til rytme, lys eller tegn.
En historie om farver
Fra den kloge buket til den moderne blomst
Brueghel, De Heem og Ruysch opfinder encyklopædiske buketter, hvor videnskab, luksus og meditation til tiden mødes.
Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir og Caillebotte slipper derefter berøringen: afskårne blomster, haver og marker bliver til oplevelser af lys.
Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger og O'Keeffe forvandler endelig blomsten til et udtryksfuldt, dekorativt eller næsten abstrakt tegn.
Museer og haver
Se blomsterne på museet
Fra værelserne på Rijksmuseum til Orangeriets åkander viser de store samlinger, hvordan blomstermotivet krydser skoler uden nogensinde at miste sin friskhed.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af blomstermaleri
Buket, have, symbol eller farvefelt: nogle benchmarks for bedre at se på, hvad blomster gør ved et lærred.
Hvornår bliver blomstermaleri en selvstændig genre?
Det etablerede sig ved begyndelsen af det 17. århundrede i det gamle Holland, da kunstnere som Bosschaert og Brueghel gjorde buketten til maleriets hovedemne.
Hvorfor samler hollandske buketter blomster fra forskellige årstider?
Malere arbejdede ud fra botaniske undersøgelser og kombinerede arter i en ideel kilde, umulige at plukke, men perfekt mulige at male.
Hvad symboliserer blomster i stilleben?
De kan fremkalde kærlighed, tro, rigdom eller livets korthed. En vissen blomst og et faldet kronblad er ofte nok til at minde os om, at overflod ikke varer ved.
Hvorfor malede Van Gogh så mange solsikker?
I Arles ville han dekorere Det Gule Hus og forberede Gauguins værelse. Mønsteret tilbød ham frem for alt en række gule, der var i stand til at udtrykke venskab, lys og tidens gang.
Har Georgia O'Keeffe overhovedet malet blomster?
Nej. Hun malede også landskaber, knogler, skyskrabere og relieffer af New Mexico. Dens forstørrede blomster forbliver berømte, fordi de radikalt skifter blikkets skala.
Hvordan forvandler Monet blomster til landskab?
I valmuemarker måler farven dybde. I Giverny afskaffer åkander, vand og refleksioner horisonten, indtil de gør haven til et næsten abstrakt rum.
Hvorfor er blomster vigtige i farvehistorien?
Deres variation giver dig mulighed for at sammenligne komplementære toner, gennemsigtighed, materiale og lys. Fra Manet til Matisse bliver buketten et laboratorium, hvor farve gradvist får sin autonomi.
Taler et blomsterstilleben nødvendigvis om døden?
Ikke altid. Det kan fejre en sæson, et sted, et venskab eller den enkle fornøjelse at male. Men kronbladenes skrøbelighed efterlader ofte ideen om tid svævende, meget diskret.
0 kommentarer