KØBENHAVN · SKAGEN · HAV · LYS
100 værker af dansk maleri
To århundreders maleri mellem præcision, udendørs og stilhed
Dansk maleri er ikke begrænset til guldalderen eller strandene i Skagen. Disse hundrede malerier forbinder Eckersbergs stringens, opmærksomheden på Købkes og Lundbyes område, Ring og Brendekildes realisme, Anna Anchers lys og Hammershøis tavse interiør.
En skole åben for Europa
Fra det akademiske perspektiv til nordisk modernitet
I begyndelsen af det 19. århundrede underviste Eckersberg i maleri ud fra iagttagelse, perspektiv og eftertrykkeligt lys. Købke, Lundbye, Rørbye, Hansen og Marstrand forvandlede denne disciplin til portrætter, byudsigter og landskaber, hvor Danmark bliver et moderne emne. Turen til Italien udvider deres horisont uden at udviske den præcision, der er erhvervet i København.
I dansk maleri er lys ikke en ramme: det måler rummet, afslører arbejdet og giver stilheden dens tæthed.
I slutningen af århundredet konfronterede skagensmalere denne arv med det udendørs, maritime liv og kunstneriske selskabelighed. Anna Ancher gør interiørlys til et autonomt emne; Michael Ancher og Krøyer giver bredde nyheder til fiskere, strande og forsamlinger. Ring, Philipsen, Zahrtmann, Brendekilde og Hammershøi åbnede herefter unikke veje mod symbolik, impressionisme, socialrealisme og moderne indre.
Indtast rangeringenHundrede malerier til at udforske dansk kunst
Portrætter, havne, udsigt over Rom og landskaber tæt på København skaber et maleri af præcision og lys.
#1
Familien Nathanson
I "Familien Nathanson" konstruerer posituren, påklædningen og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Eckersberg baserer denne klarhed på studiet af perspektiv og lys, to væsentlige principper i den danske guldalder.
Se denne gengivelse →
#2
Dragør Havn (Danmark)
I "Havnen i Dragør (Danmark)" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Eckersberg baserer denne klarhed på studiet af perspektiv og lys, to væsentlige principper i den danske guldalder.
Se denne gengivelse →
#3
Siddende nøgen (Trine Nielsen, model på Københavns Akademi)
I "Nøgen siddende (Trine Nielsen, model ved Københavns Akademi)" gør figurernes indramning og udbredelse en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Eckersberg baserer denne klarhed på studiet af perspektiv og lys, to væsentlige principper i den danske guldalder.
Se denne gengivelse →
#4
Portræt af Bertel Thorvaldsen
I "Portræt af Bertel Thorvaldsen" konstruerer posituren, påklædningen og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Eckersberg baserer denne klarhed på studiet af perspektiv og lys, to væsentlige principper i den danske guldalder.
Se denne gengivelse →
#5
En dansk slup går i medvind
I "En dansk slup går ned mod vinden" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Eckersberg baserer denne klarhed på studiet af perspektiv og lys, to væsentlige principper i den danske guldalder.
Se denne gengivelse →
#6
En del af Via Sacra, Rom (kirken for de hellige Cosmas og Damian)
I "A Section of the Via Sacra, Rome (Church of Saints Como and Damian)" giver arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens rummets præcision holder oplevelsen i nuet af looket. Eckersberg baserer denne klarhed på studiet af perspektiv og lys, to væsentlige principper i den danske guldalder.
Se denne gengivelse →
#7
Udsigt over Forum i Rom
I "Udsigt over Forum i Rom" giver arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens rummets præcision holder oplevelsen i blikkets nutid. Eckersberg baserer denne klarhed på studiet af de perspektiv og lys, to væsentlige principper i den danske guldalder.
Se denne gengivelse →
#8
Den nordlige vindebro af Københavns Citadel
I "Københavns Citadels Nordlige vindebro" giver arkitekturen og lyset stedet historisk dybde, mens rummets præcision holder oplevelsen i blikkets nutid. Købke trækker fra København, dens kære og dens omgivelser en nøjagtig poesi, konstrueret af fine lysovergange.
Se denne gengivelse →
#9
Cigarhandler ved nordporten til det københavnske citadel
I "Cigarhandler ved Københavns Citadels Nordport" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Købke skyder fra København, fra sine kære og sine omgivelser en nøjagtig poesi, konstrueret af fine lysovergange.
Se denne gengivelse →
#10
Portræt af Adolphine Købke (1820-1880), søster til kunstneren
I "Portræt af Adolphine Købke (1820-1880), kunstnerens søster", konstruerer posituren, tøjet og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Købke trækker fra København, fra dens kære og dens omgivelser en nøjagtig poesi, konstrueret af fine lysovergange.
Se denne gengivelse →
#11
Portræt af Frederik Sødring
I "Portræt af Frederik Sødring" konstruerer posituren, påklædningen og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Købke trækker fra København, dens kære og dens omgivelser nøjagtig poesi, konstrueret af fine lysovergange.
Se denne gengivelse →
#12
Portræt af P. Ryder, søn af kunstnerens fætter
I "Portræt af P. Ryder, søn af kunstnerens fætter", konstruerer posituren, tøjet og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Købke trækker fra København, fra sin tæt på og omkring en nøjagtig poesi, konstrueret af fine lysovergange.
Se denne gengivelse →
#13
Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893), kunstnerens bror
I "Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893) konstruerer kunstnerens bror", posituren, tøjet og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Købke trækker fra København, fra dens kære og dens omgivelser en nøjagtig poesi, konstrueret af fine lysovergange.
Se denne gengivelse →
#14
Udsigt over Strandvejen, nær Emiliekilde, nord for København
I "Udsigt over Strandvejen, nær Emiliekilde, nord for København" gør figurernes indramning og udbredelse en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der gør den kors. Købke henter fra København, sine kære og sine omgivelser en nøjagtig poesi, konstrueret af fine lysovergange.
Se denne gengivelse →Det nationale landskab, rejser og byliv giver dansk virkelighed historisk dybde.
#15
Maler Peter Christian Skovgaard i Morten Jensens stald i Vejby
I "Maleren Peter Christian Skovgaard i Morten Jensens stald i Vejby" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Det gør Lundbye fra dansk territorium et sted for national hukommelse, observeret med en følsomhed, der undgår romantisk betoning.
Se denne gengivelse →
#16
En aften ved Arresø Sø
I "En Aften ved Arresø" er hovedbegivenheden selve lyset: det forlænger tiden, forbinder figurerne med stedet og får de mest almindelige overflader til at vibrere. Lundbye gør dansk territorium til et sted for national hukommelse, observeret med en følsomhed, der undgår romantisk betoning.
Se denne gengivelse →
#17
Udsigt taget i Vallekilde (Danmark). Pil på en bunke sten
I "Udsigt taget i Vallekilde (Danmark).Pil på en bunke sten" gør figurernes indramning og fordeling en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der gør den kors. Lundbye gør dansk territorium til et sted for national hukommelse, iagttaget med en følsomhed, der undgår romantisk betoning.
Se denne gengivelse →
#18
Københavns Fængsel
I "Københavns Fængsel" giver arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens rummets præcision holder oplevelsen i blikkets nutid. Rørbye kombinerer dokumentarisk nysgerrighed og rejsefølelse, hvad enten man ser på København, et skibsværft eller fjern arkitektur.
Se denne gengivelse →
#19
Et stort skib, der tætter i Frederikshavn
I "En stor Skibs-Kaulking i Frederikshavn" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Rørbye kombinerer dokumentarisk nysgerrighed og rejsefølelse, hvad enten man ser på København, et skibsværft eller fjern arkitektur.
Se denne gengivelse →
#20
Udsigt fra Københavns Citadels volde i måneskin
I "Udsigt fra Københavns Citadels mure i måneskinnet" modificerer himlens kolde værdier og kontraster opfattelsen af afstande, hvilket giver landskabet en rolig og næsten taktil intensitet. Rørbye associerer dokumentarisk nysgerrighed og rejsefølelse, hvad enten man ser på København, et skibsværft eller fjern arkitektur.
Se denne gengivelse →
#21
Joseph Greenway
I "Joseph Greenway" konstruerer posituren, påklædningen og afstanden mellem figurerne en præcis social tilstedeværelse uden at ofre ansigternes singularitet. Juel bruger berøringens fleksibilitet og opmærksomhed på blikket til at gøre det sociale portræt til et individuelt møde.
Se denne gengivelse →
#22
Søjler af Neptuntemplet i Paestum
I "Søjler i Neptuntemplet i Paestum" giver arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens rummets præcision holder oplevelsen i blikkets nutid. Constantin Hansen forbinder oplevelsen af at rejse til en streng konstruktion af rummet, karakteristisk for guldaldergenerationen.
Se denne gengivelse →
#23
Portræt af Waagepetersen-familien
I "Portræt af Waagepetersen-familien" konstruerer posituren, påklædningen og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Marstrand forvandler iagttagelsen af moralen til visuel historie, præcis i holdninger og opmærksom på forholdet mellem karaktererne.
Se denne gengivelse →
#24
En maler forstyrret i sit arbejde, eller Jens Peter Tønder (1773-1836), dansk bogstavmand, på besøg i en malers atelier for at sælge sin tidende
I "En Maler Forstyrret i sit Arbejde, eller Jens Peter Tønder (1773-1836), dansk brevmand, på besøg i et maleratelier for at sælge sin tidende", bliver kunstnerisk virksomhed og selskabelighed et emne i sig selv, afslørende skabelsens udvekslinger, hierarkier og materielle betingelser. Bærentzen beskriver med humor den konkrete funktion af den kulturelle verden i København og det kunstneriske arbejdes skrøbelighed.
Se denne gengivelse →
#25
I en romersk kro
I "In a Roman Inn" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør stykket til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Bloch dramatiserer scenen gennem fagter og udtryk, men bevarer en realistisk opmærksomhed på karakterer og indretning.
Se denne gengivelse →Symbolsk realisme, impressionistisk vibration og ekspressiv farve flytter grænserne for national tradition.
#26
Sædemanden
En bonde rykker frem på marken med en bred, nærmest rituel gestus. Ring forvandler landbrugsarbejdet til et billede på udholdenhed, uden at idealisere jorden eller slette trætheden fra kroppen.
Se denne gengivelse →
#27
Ved havelågen, kunstnerens kone
Gravid Sigrid Kähler står på tærsklen mellem huset og forårshaven. Den åbne dør gør maternal waiting til en meditation over passage, hjem og fornyelse.
Se denne gengivelse →
#28
Aften: den gamle kvinde og Døden
Døden kommer ind i et bondeværelse som et velkendt snarere end spektakulært nærvær. Ring kombinerer socialrealisme og symbol, hvilket giver livets afslutning en tavs, dagligdags tyngdekraft.
Se denne gengivelse →
#29
Lange skygger: husdyr i Saltholm
Den lave sol strækker silhuetterne af køer på græsgangene i Saltholm. Philipsen vedtager et impressionistisk præg for at fange havluften, dyrenes bevægelse og længden af en afslutning på dagen.
Se denne gengivelse →
#30
Solvendt husdyr på øen Saltholm
At male baggrundsbelyst tvinger Philipsen til at opløse volumenerne i lyset. Dyrene bliver til farvede masser, mens Saltholms flade horisont fremhæver himlens lysstyrke.
Se denne gengivelse →
#31
Handelspladsen i Meilgård
Mænd og dyr deler det samme arbejdsrum, observeret uden malerisk anekdote. Fragmenteret lys annoncerer Philipsens udvikling mod friere maleri, opmærksom på variationer i atmosfæren.
Se denne gengivelse →
#32
Bryllupsoptog i Civita d'Antino
Processionen krydser den italienske landsby i et udbrud af kostumer og vægge opvarmet af solen. Zahrtmann forvandler etnografisk observation til farveteater, animeret af udseende og gestus.
Se denne gengivelse →
#33
Selvportræt fra 1916
I slutningen af sin karriere repræsenterede Zahrtmann sig selv uden at slette alder eller singulariteten af hans udseende. Den dristige farve og direkte positur hævder en bevidst uafhængig kunstnerisk identitet.
Se denne gengivelse →Arbejde, meditation og husliv rekonstrueres af lysstrimler, som har deres egen billedkraft.
#34
Sidst på dagen. Ung pige syning
I "I sidste ende. Ung pigesyning" giver den beherskede holdning og konkrete gestus modellen sit eget liv, langt fra den folkloristiske type eller den aftalte sentimentale scene. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene ved at et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#35
Ane Hedvig Brøndum ved hendes bord
I "Ane Hedvig Brøndum ved hendes bord" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængig af historien, i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#36
Fødselsdag. En kvinde for enden af et bord med stearinlys og et flag
I "Fødselsdag. En kvinde for enden af et bord med stearinlys og et flag" organiserer det indvendige lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#37
Ved foden af graven
I "At the Foot of the Grave" gør figurernes indramning og udbredelse en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene gennem et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#38
Ved måltidet
I "At the Meal" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som objekter. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængigt af historie, i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#39
Selvportræt (1878-1879)
I "Selvportræt (1878-1879)" forvandler konfrontationen med ens eget billede portrættet til en erklæring om kunstnerens erhverv, alder og sociale sted. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængigt af historie, i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#40
Nadver i Skagen kirke. Sollys filtrering gennem glasmosaikvinduerne
I "Fællesskab i Skagen Kirke. Sollysfiltrering gennem glasmosaikvinduerne" giver arkitekturen og lyset stedet historisk dybde, mens rummets præcision holder oplevelsen i nuet fra udseendet. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#41
Udrede fiskenettet
I "Unraveling the Fishing Net" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængig af historien, i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#42
Sol på den blindes værelse
I "Sol i den blindes værelse" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#43
Blind kvinde, Blå Ane (Ane Christense Nielsdatter)
I "Blind Woman, Blue Ane (Ane Christense Nielsdatter)" giver den beherskede holdning og konkrete gestus modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske type eller den konventionelle sentimentale scene. Anna Ancher fornyer scenen hjemlig gennem et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#44
Høstpige
I "Høstens datter" observeres landligt arbejde og årstidernes rytme nøje, uden at karaktererne eller dyrene reduceres til simple maleriske motiver. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med et lys uafhængig af historien, i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#45
Interiør badet i solskin, med tre generationer
I "Interiør badet i solskin, med tre generationer" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Anna Ancher fornyer scenen hjemlig gennem et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#46
Skagen interiør med lysbånd på gulvet
I "Interiør af Skagen med en lysstribe på gulvet" organiserer det indvendige lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Anna Ancher fornyer scenen hjemlig gennem et lys uafhængigt af historien, der er i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#47
Ung pige foran en tændt lampe
I "Young Girl in Front of a Lighted Lamp" organiserer det indvendige lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som objekter. Anna Ancher fornyer den hjemlige scene med en lys uafhængigt af historien, i stand til at give kvinder og rum en suveræn tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →Skagenfiskere vender ud mod havet, venter og farer i sammensætninger af monumental værdighed.
#48
Gennem bølgerne
I "Gennem Bølgerne" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Michael Ancher placerer indbyggerne i Skagen i kompositioner rigeligt, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#49
Morgenstemning
I "Morgenstemning" er hovedbegivenheden selve lyset: det forlænger tiden, forbinder figurer til at placere og vibrerer de mest almindelige overflader. Michael Ancher placerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#50
Ved en syg persons seng
I "Ved Sengen af en syg mand" giver den beherskede holdning og konkrete gestus modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske type eller den konventionelle sentimentale scene. Michael Ancher indskriver indbyggerne i Skagen i kompositioner rigeligt, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#51
Selvportræt
I "Selvportræt" forvandler konfrontationen med eget billede portrættet til en erklæring om kunstnerens erhverv, alder og sociale sted. Michael Ancher placerer Skagens indbyggere i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#52
Hvide både til søs under solen. Skagen
I "White Boats at Sea Under the Sun. Skagen" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Michael Ancher registrerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#53
At bryde bølgerne ud for Skagen
I "Breaking the Waves Off Skagen" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er afbildet i scenen. Michael Ancher placerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#54
I en købmand, på en vinterdag, hvor der ikke fiskes
I "I en købmand, en vinterdag, hvor der ikke fiskes", organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Michael Ancher skriver dem ned indbyggere i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#55
Kvinder fra Skagen ren fisk
I "Kvinder af Skagen Ren Fisk" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Michael Ancher registrerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#56
Fiskere fra Skagen vender hjem
I "Skagen Fiskere vender hjem" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Michael Ancher registrerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#57
Fiskere trækker en redningsbåd langs stranden
I "Fiskere trækker en redningsbåd langs stranden" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Michael Ancher skriver dem ned indbyggere i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#58
Fiskere slæber nettene fra deres både
I "Fiskere trækker nettene fra deres båd" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Michael Ancher registrerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#59
Aftenhimmel over Skagen
I "Aftenhimmel over Skagen" er hovedbegivenheden selve lyset: det forlænger tiden, forbinder figurer til at placere og vibrerer de mest almindelige overflader. Michael Ancher registrerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#60
Hegn og en hytte under sneen i Skagen
I "Hegn og en hytte under sneen i Skagen" modificerer himlens kolde værdier og kontraster opfattelsen af afstande, hvilket giver landskabet en rolig og næsten taktil intensitet. Michael Ancher registrerer indbyggerne fra Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →
#61
Fiskere omkring punch pool
I "Fiskere rundt om bassinet" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Michael Ancher registrerer indbyggerne i Skagen i rigelige kompositioner, hvor det maritime arbejde får en nærmest historisk værdighed.
Se denne gengivelse →Strande, måltider og kollektive fester kombinerer udendørs maleri, gruppeportrætter og bevidsthed om tidens gang.
#62
Hip, hip, hurra!
I "Hip, hip, hurra!" gør figurernes indramning og fordeling en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Krøyer fanger selskabelighed og tid blå af Skagen med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#63
Sommer solhverv nytårsaften bål på Skagen strand
I "Sommersolhverv nytårsaften bål på Skagen Strand" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Krøyer griber det selskabelighed og Skagens blå time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og friluftsmaleri.
Se denne gengivelse →
#64
Sommeraften på sydstranden af Skagen
I "Sommeraften på den sydlige strand i Skagen" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Krøyer fanger selskabeligheden og den blå time af Skagen med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#65
Fiskere på Skagen strand
I "Fiskere på Skagen Strand" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Krøyer fanger Skagens selskabelighed og blå time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#66
Blå time. To børn padler på Skagen strand
I "Den Blå Time. To børn padler på Skagen strand" er havet ikke en simpel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Krøyer fatter selskabelighed og skagens Blå Time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#67
Kunstnerfrokost på Brøndum Hotel
I "Kunstnerfrokosten på Brøndum Hotel" bliver kunstnerisk arbejde og selskabelighed et emne i sig selv, der afslører skabelsens udvekslinger, hierarkier og materielle betingelser. Krøyer fatter selskabelighed og skagens Blå Time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#68
Marie Krøyer maleri i Ravello
I "Marie Krøyer maleri i Ravello" gør figurernes indramning og udbredelse en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Krøyer fatter selskabelighed og skagens Blå Time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#69
Drenge svømmer på en sommeraften ved Skagen strand
I "Drenge svømmer en sommeraften ved Skagen strand" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Krøyer fatter selskabelighed og skagens Blå Time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#70
Kunstnere på sydstranden i Skagen
I "Kunstnere på Sydstranden i Skagen" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret på scenen. Krøyer fanger Skagens selskabelighed og blå time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#71
Jernstøberiet, Burmeister og Wain
I "Jernstøberiet, Burmeister og Wain" bliver kunstnerisk arbejde og selskabelighed et emne i sig selv, der afslører skabelsens udvekslinger, hierarkier og materielle betingelser. Krøyer fatter selskabelighed og skagens Blå Time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →
#72
Marie Krøyer. Portræt i fuld længde. Aften ved gadelampernes lys på terrassen
I "Marie Krøyer. Portræt i fuld længde. Aften ved gadelampernes lys på terrassen" konstruerer posituren, tøjet og afstanden mellem figurerne et præcist socialt nærvær uden at ofre ansigternes singularitet. Krøyer fanger Skagens selskabelighed og blå time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivportrætter og friluftsmaleri.
Se denne gengivelse →
#73
To damer i haven. Marie Krøyer og hendes mor. Skagen
I "To Damer i Haven. Marie Krøyer og hendes mor. Skagen" gør figurernes indramning og udbredelse en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Krøyer indfanger Skagens selskabelighed og blå time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivportrætter og friluftsmaleri.
Se denne gengivelse →
#74
Selvportræt, 1897
I "Selvportræt, 1897" forvandler konfrontationen med eget billede portrættet til en erklæring om kunstnerens erhverv, alder og sociale sted. Krøyer indfanger Skagens selskabelighed og blå time med en lysende virtuositet, der forbinder kollektivportrætter og friluftsmaleri.
Se denne gengivelse →
#75
Fiskerbåde
I "Fiskebåde" er havet ikke en enkel ramme: det regulerer arbejdet, faren og solidariteten i de kystsamfund, der er repræsenteret i scenen. Krøyer fanger Skagens selskabelighed og blå time med virtuositet lysende som forbinder kollektivt portræt og udendørs maleri.
Se denne gengivelse →Døre, vægge, familiesammenkomster og silhuetter bagfra forvandler huset til en oplevelse af varighed.
#76
Selvportræt i Spurveskjul
I "Selvportræt i Spurveskjul" forvandler konfrontationen med ens eget billede portrættet til et udsagn om kunstnerens profession, alder og sociale sted. Hammershøi reducerer paletten og handlingen, så døre, vægge, møbler og silhuetter bliver aktørerne i en moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#77
Moonlight, Strandgade 30
I "Moonlight, Strandgade 30" modificerer himlens kolde værdier og kontraster opfattelsen af afstande, hvilket giver landskabet en rolig og næsten taktil intensitet. Hammershøi reducerer palet og handling, så døre, vægge, møbler og silhuetter bliver aktørerne i en moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#78
Interiør med ung kvinde set bagfra
I "Interiør med ung kvinde set bagfra" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Hammershøi reducerer palet og handling, så døre, vægge, møbler og silhuetter bliver aktørerne i en moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#79
Interiør med klaver og kvinde i sort
I "Interiør med klaver og kvinde i sort" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som objekter. Hammershøi reducerer palet og handling, så døre, vægge, møbler og silhuetter bliver aktørerne i en moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#80
Interiør, Strandgade 30
I "Interiør, Strandgade 30" organiserer det indvendige lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Hammershøi reducerer palet og handling, så døre, vægge, møbler og silhuetter bliver aktørerne i en moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#81
Landskab af Lejre
I "Landskab af Lejre" gør figurernes indramning og udbredelse en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Hammershøi reducerer palet og handling i rækkefølge må døre, vægge, møbler og silhuetter blive aktører af moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#82
Støv i solens stråler
I "Støv i Solens Stråler" er hovedbegivenheden selve lyset: det forlænger tiden, forbinder figurer til at placere og vibrerer de mest almindelige overflader. Hammershøi reducerer palet og handling i rækkefølge må døre, vægge, møbler og silhuetter blive aktører af moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#83
Rest
I "Rest" organiserer det indvendige lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Hammershøi reducerer paletten og handlingen, så døre, vægge, møbler og silhuetter bliver aktørerne i en moderne forventning.
Se denne gengivelse →
#84
Aftensamtale
I "Aftensamtale" er hovedbegivenheden selve lyset: det forlænger tiden, forbinder figurer til sted og får de mest almindelige overflader til at vibrere. Johansen observerer familie- og kunstnerlivet uden effekt spektakulær, lader lysets varme opbygge intimitet.
Se denne gengivelse →
#85
En aften med forbipasserende venner
I "En aften med forbipasserende venner" er hovedbegivenheden selve lyset: det forlænger tiden, forbinder figurer til at placere og vibrerer de mest almindelige overflader. Johansen observerer familie- og kunstnerlivet uden spektakulær effekt, at lade lysets varme opbygge intimitet.
Se denne gengivelse →
#86
Glædelig jul
I "Glædelig jul" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Johansen observerer familie- og kunstnerlivet uden spektakulær effekt, og lader lysets varme opbygge intimitet.
Se denne gengivelse →
#87
Sollys i spisestuen
I "Sollys i Spisestuen" er hovedbegivenheden selve lyset: det forlænger tiden, forbinder figurer til sted og får de mest almindelige overflader til at vibrere. Johansen observerer familielivet og kunstnerisk uden spektakulær effekt, lader lysets varme opbygge intimitet.
Se denne gengivelse →
#88
Madlavning, med kunstnerens kone
I "Cuisine, avec la femme de l'artiste" organiserer det indre lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Johansen iagttager familie- og kunstnerlivet uden spektakulær effekt, lader lysets varme opbygge intimitet.
Se denne gengivelse →
#89
Børnetoilettet
I "Børnetoilettet" organiserer det indvendige lys almindelige fagter og gør rummet til et psykologisk rum, hvor stilhed tæller lige så meget som genstande. Johansen iagttager familie- og kunstnerlivet uden effekt spektakulær, lader lysets varme opbygge intimitet.
Se denne gengivelse →
#90
Kunstnermøde
I "Réunion d'artistes" bliver kunstnerisk arbejde og selskabelighed et emne i sig selv, der afslører skabelsens udvekslinger, hierarkier og materielle betingelser. Johansen observerer familie- og kunstnerlivet uden spektakulær effekt, lader lysets varme opbygge intimitet.
Se denne gengivelse →Blomstrede landskaber, fattigdom, gensidig hjælp og alderdom giver landsbyverdenen et omfang, der er både følsomt og politisk.
#91
Udmattet
I "Udmattet" gør figurernes indramning og fordeling en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landligt landskab, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#92
L.A. Ring nær hans faldne staffeli
I "L.A. Ring nær dens faldne staffeli" gør figurernes indramning og udbredelse en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landskabet, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#93
Skolebørn går i sneen på en solrig vinterdag
I "Skolebørn går i sneen på en solrig vinterdag" ændrer himlens kolde værdier og kontraster opfattelsen af afstande, hvilket giver landskabet en rolig og næsten taktil intensitet. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landskabet, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#94
Har du set min killing?
I "Har du set min killing?", iagttages landligt arbejde og årstidernes rytme nøje, uden at karaktererne eller dyrene reduceres til enkle maleriske motiver. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landligt landskab, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#95
I tanke
I "In Thought" gør figurernes indramning og fordeling en bestemt scene læsbar, samtidig med at den afslører de sociale, følelsesmæssige eller historiske spændinger, der løber igennem den. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landligt landskab, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#96
Ved at læse nyhederne fra avisen
I "Læsning af nyhederne i avisen" giver den beherskede holdning og konkrete gestus modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske type eller den aftalte sentimentale scene. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landligt landskab, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#97
Dansk sommerlandskab med valmuer og blåbær
I "Dansk Sommerlandskab med Valmuer og Blåbær" iagttages landligt arbejde og årstidernes rytme nøje, uden at karaktererne eller dyrene reduceres til enkle maleriske motiver. Brendekilde kombinerer realisme social og tilknytning til landskabet, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#98
Gård med engblomster
I "Gård med Engblomster" iagttages landligt arbejde og årstidernes rytme nøje, uden at karaktererne eller dyrene reduceres til enkle maleriske motiver. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landskabet, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#99
To kvinder sludrer gennem et vindue
I "To kvinder chatter gennem et vindue" giver den beherskede holdning og konkrete gestus modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske type eller den aftalte sentimentale scene. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landskabet, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →
#100
Hospicet Lille Næstved
I "Det Lille Næstved Hospice" iagttages landligt arbejde og årstidernes rytme nøje, uden at karaktererne eller dyrene reduceres til enkle maleriske motiver. Brendekilde kombinerer socialrealisme og tilknytning til landligt landskab, der samler sæsonbestemt skønhed, fattigdom og solidaritet.
Se denne gengivelse →Kilder og links
Landemærker i korpuset
De hundrede værker er malerier, der tilhører det offentlige domæne. Hvert billede og hver knap åbner det tilsvarende Alpha Reproduction ark; tegninger, graveringer, akvareller og pasteller blev udelukket.
Golden Age
Dragør Havn - EckersbergHavneperspektivet og atmosfæren gengivet med grundlæggende klarhed.Citadellet vindebro - KøbkeEn daglig infrastruktur ophøjet til rang af nationalt landskab.Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om dansk maleri
Nogle vartegn for at lokalisere guldalderen, Skagen og de moderne ruter Ring, Brendekilde og Hammershøi.
Hvad er guldalderen for dansk maleri?
Udtrykket refererer især til første halvdel af det 19. århundrede, hvor Eckersbergs undervisning og en ny opmærksomhed på landskab, lys og dagligliv fornyede dansk maleri.
Hvorfor er Skagen ved at blive et kunstcenter?
Fra 1870'erne befandt kunstnere sig i denne landsby i det nordlige Jylland, tiltrukket af lyset, fiskersamfundet og muligheden for at arbejde udendørs. Anna og Michael Ancher, Krøyer og Johansen udviklede meget forskellige tilgange der.
Hvilken plads indtager Anna Ancher i denne historie?
Hun dokumenterer ikke bare Skagens hjemlige liv. Dens solbånd, indramning og farver gør interiøret til et billedlaboratorium, hvor lyset organiserer rummet uafhængigt af anekdoten.
Hvorfor ser Hammershøi så moderne ud?
Dens reducerede palet, næsten tomme stykker og figurer, der ofte ses bagfra, flytter opmærksomheden mod tærskler, intervaller og suspenderet tid. Fraværet af handling bliver selve emnet for maleriet.
Byder de hundrede værker til reproduktion?
Ja. De udvalgte kunstnere døde før 1956, og de udvalgte malerier tilhører det offentlige domæne. Hvert billede og hver knap åbner den tilsvarende Alpha Reproduction-fil.
0 kommentarer