Java · Bali · Sumatra · moderniteter
Indonesisk maleri: 100 væsentlige mesterværker
To århundreders maleri mellem imperium, uafhængighed og regionale opfindelser
Fra Raden Saleh til Affandi, fra Sudjojono til de balinesiske værksteder, fortæller disse hundrede malerier historien om en øgruppe, der forvandler romantik, socialrealisme, rituel fortælling og abstraktion til dybt personlige stemmer.
En flertalshistorie
Mal øgruppen uden at flade den ud
Raden Saleh vender tilbage fra sin europæiske træning med romantikkens midler, men han bruger dem til at fortælle Java, dets dyr og tilfangetagelsen af Diponegoro fra et synspunkt, som kolonimaleriet aldrig havde givet til besejret. I det 20. århundrede krævede Sudjojono en social sandhed, mens Affandi gjorde gestus og materie til en næsten fysisk oplevelse.
Indonesisk maleri er ikke en enkelt skole: det er en samtale med flere øer, nogle gange høflig, ofte lidenskabelig.
Bali bevarer og fornyer sine historier om Ramayana, Emiria Sunassa maler mennesker og regioner, der sjældent er placeret i centrum, Hendra Gunawan farver kampen og Sadali åbner en abstrakt meditativ vej. Klassifikationen begynder med mest berømte billeder afslører derefter disse baner uden at tvinge dem til at gå i samme tempo.
Indtast rangeringenHundrede indonesiske malerier at kende
Diponegoro, brande, fester, portrætter og kampe: tyve værker, der gav indonesisk maleri dets mest øjeblikkeligt genkendelige billeder.
#001Raden Saleh
Anholdelsen af prins Diponegoro
Raden Saleh genoptager arrestationen af Diponegoro, Java krigsherre, ved at reagere på den version, der er malet for den hollandske general De Kock. Prinsen forbliver stående, rasende og omgivet af sine tilhængere: det er ikke længere en underkastelse kolonial, men repræsentationen af et forræderi og en værdighed, der nægter at bøje sig.
Se institutionens meddelelse →
#002Raden Saleh
Skovbrand
Raden Saleh forvandler en dyrejagt i junglen til et romantisk drama i meget stort format. Ild, panik og virvar af kroppe er ikke bare et skue: de giver tropisk natur magt historisk og følelsesmæssigt sammenligneligt med de store europæiske scener.
Se reproduktion →
#003S. Sudjojono
Tjap Go Meh
Sudjojono maler fejringen, der lukker det kinesiske nytår, som en virkelig livlig, tæt og let kaotisk skare. Værket bryder med de forførende landskaber i "Smukke Indien": gestus, kostumer og urban uorden bliver tegn på et multipelt indonesisk samfund.
Se institutionens meddelelse →
#004Affandi
Min mor
Dette portræt fra 1941 hører til Affandis realistiske periode, før hans berømte ekspressionistiske afstøbninger. De krydsede arme, det lukkede ansigt og det ufærdige hår gør modellens træthed mærkbar; familiens nærhed forhindrer dog enhver sentimental idealisering.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#005S. Sudjojono
Vi står vagt, Moderland
Malet i 1965 placerer dette enorme maleri nationen ikke i en abstrakt allegori, men i en scene med kollektiv årvågenhed. Sudjojono konfronterer figurerne med "Moderlandet" og gør maleriet til et rum, hvor patriotisme og bekymring politik og borgeransvar forbliver bevidst anspændt.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#006Affandi
Sort fugl, sol, mand
En omvandrende musiker rykker frem under solen, et motiv som Affandi forbandt med vital energi. De malingssnore, der trykkes direkte fra røret, registrerer håndens bevægelse; det daglige emne bliver således en erklæring om arbejde, gang og udholdenhed.
Se institutionens meddelelse →
#007Raden Saleh
Skib i nød
Et skib kæmper mod et hav, der optager næsten hele billedet. Raden Saleh tager den hollandske tradition for stormsejlads op, men den fejede tønde, tunge himmel og erfaring med krydsninger mellem Java og Europa bevæger emnet mod menneskelig skrøbelighed ud mod havet.
Se reproduktion →
#008Raden Saleh
Såret løve
Den sårede løve er hverken et trofæ eller et simpelt zoologisk studie. Raden Saleh fokuserer opmærksomheden på dyrets modstand, dets spændte krop og blik, hvilket gør jagt til et moralsk drama, hvor vild magt stadig overlever skaden.
Se reproduktion →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#009Djoko Pekik
Spis drikkevarer til fremme af turisme
En kuda kepang-danser, som er gået i trance, fuldender prøvelsen med at spise glas. Titlen refererer til den turistkampagne, der blev lanceret i 1989: Djoko Pekik viser, hvordan et samfundsritual kan omdannes til et kommercielt skue under Suharto-regimet.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#010Hendra Gunawan
Krig og fred
Hendra Gunawan samler i samme lærred konfliktens sår og ønsket om at begynde at leve igen. Dens intenst farvede figurer beskriver ikke en bestemt kamp; de kondenserer den indonesiske revolutionære oplevelse og fællesskabernes evne til at overleve omvæltningen.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#011Emiria Sunassa
Papuansk mand med paradisfugle
Emiria Sunassa repræsenterer en healer, der holder to paradisfugle, emblemer, der længe er eftertragtet af den europæiske fjerhandel. Hans frontale blik og de grønne, der forbinder krop og vegetation, bekræfter den papuanske tilstedeværelse i den nationale fantasi på tidspunktet for antikoloniale kampe.
Se institutionens meddelelse →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#012Affandi
Selvportræt
Affandi skildrer sig selv med de samme pressede, hurtige og tykke linjer, som han anvender på landskaber eller dyr. Ansigtet bliver en overflade krydset af energi snarere end en stabil maske; selvportrættet registrerer tid, træthed og lysten til at male.
Se institutionens meddelelse →
#013Abas Alibasyah
Garuda
Abas Alibasyah beskriver ikke bogstaveligt Indonesiens ikoniske fugl: han rekonstruerer den i geometriske fragmenter. De røde, gule og grønne, det grove materiale og ekkoet af øgruppens skulpturer gør nationalsymbolet til en primitiv, næsten totemisk tilstedeværelse.
Se institutionens meddelelse →
#014Agus Djaya
Kuda Lumping (flettet hestedans)
Danseren rider på et bambushest-billede, mens musikere og playmaker leder ritualet. Agus Djaya søger her en modernitet med rod i Javas levende kunst: farve og positur kondenserer rytme, trance og kulturel identitet.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#015Ahmad Sadali
Maleri
Under et stærkt tekstureret gult felt flytter en mørkeblå form og en næsten skjult arabisk indskrift læsningen mellem materiale og tegn. Sadali, der vendte tilbage fra rejser til Amerika og Europa, ledte i 1966 efter en abstraktion, hvor islamisk spiritualitet og modernistisk eksperimentering reagerer på hinanden.
Se institutionens meddelelse →
#016Fadjar Sidik
Rumlig dynamik
Fadjar Sidik erstatter objekter med et system af former, der synes at tiltrække, frastøde og flyde. Denne "rumlige dynamik" hævder, at indonesisk abstraktion ikke er en simpel international låntagning: det kan organisere en autonom oplevelse af rytme og balance.
Se institutionens meddelelse →
#017Basoeki Abdullah
Kæmp for genoprettelse af demokratiet og folkets rettigheder
Basoeki Abdullah her opgiver det verdslige portræt og det ideelle landskab for en stor politisk allegori. Legemer, gestus og stigende sammensætning forvandler det demokratiske krav til en offentlig scene, og afslører en engageret facet af en maler, der ofte kun betragtes som virtuos.
Se institutionens meddelelse →
#018Sanggar Bumi Tarung
Diskussion på Bumi Tarung workshoppen
Workshopdiskussionen bliver et historisk emne i sig selv. Ved at repræsentere kunstnere og aktivister forenet minder værket om, at Sanggar Bumi Tarung opfattede skabelsen som en kollektiv praksis, knyttet til folkelige kampe og debatter om kunstens sociale funktion.
Se institutionens meddelelse →
#019Dede Eri Supria
Hvad stræber efter at vokse
Dede Eri Supria konfronterer et skrøbeligt skub med det barske miljø i den moderne by. Dens præcise realisme, tæt på fotorealisme, fejrer ikke byvækst: den viser sine modsætninger, det vedvarende håb og sårbarheden i det, der forsøger at finde en plads der.
Se institutionens meddelelse →
#020Raden Saleh
Skibsvraget
En båd bryder mod klipperne under en næsten helt sort himmel. Denne flåde fra 1840 viser, hvordan Raden Saleh assimilerer den sublime europæiske romantiker: lyn, skum og bittesmå silhuetter måler menneskelig hjælpeløshed over for naturlig vold.
Se reproduktion →Revolutionen, landsbyen, teatret og værket går ind i maleriet med en ærlighed, der nægter de velkæmmede, men for tavse troper.
#021Agus Djaya
Hundenes verden
Denne nærkamp af røde, sorte, brune og hvide hunde, der blev lavet under omvæltningerne i 1965, fungerer som en politisk satire. Dyrene skændes og bider hinanden uden klart at skelne allierede og modstandere: Agus Djaya maler social opløsning i form af en brutal fabel.
Se institutionens meddelelse →
#022Harijadi Sumadidjaja
Ved korsvejen
Harijadi gør korsvejen til et billede på kollektivt valg i Indonesien efter uafhængigheden. Banerne, udseendet og opdelingen af rummet forhindrer en rent anekdotisk læsning: alle synes at skulle beslutte sig for en retning midt i en stadig ustabil fremtid.
Se institutionens meddelelse →
#023Raden Saleh
Portræt af Betsy Teengs
Malet i Java i 1855, Betsy Teengs vises med tilbageholdenhed af et europæisk portræt, men hendes hollandske, kinesiske og indonesiske familiehistorie indskriver billedet i det blandede koloniale samfund. Saleh gengiver nøjagtigt barndom, kostume og status uden at reducere modellen til en type.
Se reproduktion →
#024S. Sudjojono
Mor syning
En kvinde, der er optaget af syning, legemliggør værdigheden af husligt arbejde i krigsårene. Sudjojono nægter dekorativ eksotisme: kropsholdning, hænder og stram plads giver daglig aktivitet en historisk, næsten tavs tyngdekraft.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#025Amrus Natalsya
Dem, der er fordrevet fra deres land
En hånd bevæbnet med en stok river en familie fra det land, den beskytter. Grundlægger af Sanggar Bumi Tarung, Amrus Natalsya forvandler bondeudnyttelse til et umiddelbart læsbart billede: det centrale barn giver social konflikt en menneskelig foranstaltning.
Se institutionens meddelelse →
#026Basoeki Abdullah
Bror og søster
Basoeki Abdullah sætter sin akademiske virtuositet til tjeneste for et familieforhold snarere end et officielt portræt. De tætte positioner, blødheden i modelleringen og aldersforskellene konstruerer en historie om beskyttelse og tillid, uden at ty til en spektakulær indstilling.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#027Wakidi
Sianok Canyon
Wakidi malede denne West Sumatran canyon hele sit liv, på forskellige tidspunkter og fra flere synspunkter. Langt fra et udskifteligt turistlandskab afspejler tågerne, klipperne og lyset et intimt kendskab til et beboet og regelmæssigt genbesøgt sted.
Se institutionens meddelelse →
#028Henk Ngantung
Tre unge piger fra Minahasa
De tre unge kvinder præsenteres ikke som regionale kuriositeter. Henk Ngantung giver deres stillinger og nærhed en rolig tilstedeværelse, hvilket gør det kollektive portræt til en hyldest til øgruppens menneskelige mangfoldighed i kølvandet på uafhængigheden.
Se institutionens meddelelse →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#029Emiria Sunassa
Fare bag lotus
En jæger retter sig mod en usynlig trussel bag vegetationen. Ved at blande dayak og papuanske attributter søger Emiria Sunassa ikke etnografisk nøjagtighed: hun sætter spørgsmålstegn ved opbygningen af en mangfoldig national identitet, mens den mørke jungle modstår det moderne blik.
Se institutionens meddelelse →
#030Raden Saleh
Portræt af Adolphe Jean Philippe Hubert Désiré Bosch
Raden Saleh indsætter her beherskelsen af officielle portrætter erhvervet i Europa. Ansigtets kostume, holdning og præcision angiver modellens rang, men psykologisk opmærksomhed forhindrer billedet i at blive reduceret til en opgørelse over sociale tegn.
Se reproduktion →
#031Agus Djaya
Toilettet før showet
En performer pryder sig selv før en traditionel forestilling. Gennem denne vente scene forbinder Agus Djaya moderne maleri til kostumer, fagter og relieffer af Java; det forberedende øjeblik tæller lige så meget som skuespillet og bekræfter den intellektuelle værdi af populær kunst.
Se institutionens meddelelse →
#032Jeg Ketut Soki
Legenden om Jayaprana
Den balinesiske legende om Jayaprana og Layonsari, elskere ofre for kongelig begær, udfolder sig i talrige episoder i et kontinuerligt rum. I Ketut Soki bevarer den tætte fortælling om landsbymaleri: hver gruppe af figurer fremmer den tragiske historie.
Se institutionens meddelelse →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#033Emiria Sunassa
Harpikshøst
Emiria Sunassa er interesseret i at arbejde i skoven uden at omdanne den til eksotiske omgivelser. Høstbevægelser, træer og landskabets mørke stof forbinder daglig økonomi og naturlige omgivelser; værket udvider dermed fortællingen om indonesisk modernitet ud over byerne Java.
Se institutionens meddelelse →
#034S. Sudjojono
Mandsfigur
Malet i 1929, denne figur hører til de år, hvor Sudjojono søgte et maleri, der er i stand til at vise indre sandhed snarere end koloniale maleriske. Modellen indtager rummet med en næsten hård ærlighed: psykologisk tilstedeværelse og konstruktion af kroppen har forrang over elegance.
Se institutionens meddelelse →
#035Henk Ngantung
The Unshakeable Rock
Klippen slået af elementerne fungerer som en metafor for bestandighed. Henk Ngantung, en maler, der er engageret i det politiske liv i Jakarta, kombinerer her landskab og moralsk karakter: mineralmassen modstår uden teatralsk heltemod, udelukkende ved dens varighed.
Se institutionens meddelelse →
#036S. Sudjojono
Arjuna buer
Helten fra Mahabharata tegner sin bue i en komposition, hvor myten bliver nærværende handling. Sudjojono kopierer ikke skyggeteatrets ikonografi: han giver Arjuna en kropsvægt og spænding, der bringer eposet tættere på moderne oplevelse.
Se institutionens meddelelse →
#037Kartono Yudhokusumo
Bandung
Kartono Yudhokusumo organiserer byen og dens relief som et bebygget landskab, hvor huse, gader og vegetation danner et læsbart netværk. Værket hører til søgen efter en moderne national vision: Bandung er hverken et kolonialt panorama eller en simpel rapport, men et levet rum.
Se institutionens meddelelse →
#038Djoko Pekik
Dæmon 2000
Djoko Pekik genaktiverer figuren af demit, en foruroligende ånd af javanesisk folklore, for at se på Indonesien ved årtusindskiftet. Det fantastiske tjener som et kritisk værktøj: bag væsenet kan gættes den politiske frygt, desillusioneringer og overlevelser af den gamle orden.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#039Basoeki Abdullah
Sunset
Den nedgående sol forvandler rismarker og hytter til en harmonisk vision om et førindustrielt landskab. Basoeki Abdullahs lysende virtuositet forklarer billedets tiltrækningskraft, men hans idealisering inviterer os også til at stille spørgsmålstegn ved det urbane ønske om en landlig verden, der er forblevet intakt.
Se institutionens meddelelse →
#040Dullah
Min kone
Dullah maler sin kone uden de højtidelige attributter af et bestilt portræt. Den intime titel, udseendet og ædrueligheden af stillingen bringer maleriet tilbage til et personligt forhold; realistisk præcision tjener prestige mindre end følelsesmæssig hukommelse.
Se institutionens meddelelse →Portrætter, wayang, dyr og gamle historier bliver laboratorierne for en modernitet, der passerer gennem kroppen lige så meget som gennem ideer.
#041Emiria Sunassa
Sri Padi, gudinde for ris
Risgudinden forbinder frugtbarhed, landbrugsarbejde og javanesisk tro. Emiria Sunassa behandler Sri som en levende tilstedeværelse snarere end en folkelig illustration; billedet minder os om, at mad, jord og det hellige deler den samme kulturelle fortælling.
Se institutionens meddelelse →
#042Nashar
Three Houses
Tre huse er nok til, at Nashar kan flytte landskabet mod sansning. Forenklede volumener og farverige intervaller undgår topografisk beskrivelse: Det, der betyder noget, er et steds tavse rytme, da det fortsætter i hukommelsen.
Se institutionens meddelelse →
#043S. Sudjojono
Punakawan
Semar og de andre klovnetjenere i wayang bringer humor og visdom til heroiske historier. Sudjojono giver dem omfanget af et moderne maleri: marginale figurer bliver de sande kommentatorer på magt, tæt på offentligheden og fri til at sige, hvad heltene tier stille.
Se institutionens meddelelse →
#044ÅH Supono
The Slaughter
Slagtningsscenen vises som barskt kollektivt arbejde, uden malerisk omvej. OH Supono organiserer fagter, krop og dyr omkring samme spændingscenter; det malede materiale tvinger øjet til at se en virkelighed i øjnene, der normalt holdes uden for kameraet.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#045Sudjana Kerton
Gamelan Orchestra
Sudjana Kerton oversætter musik gennem gentagelse af instrumenter, justering af kroppe og cirkulation af blikket. Gamelanen behandles ikke som et folketilbehør: Helheden bliver en social arkitektur, hvor hver musiker afhænger af den fælles rytme.
Se institutionens meddelelse →
#046Otto Djaya
Mødet
Otto Djaya kondenserer mødet til et par silhuetter og fortællende tegn, med en frihed arvet fra satirisk tegning og populært teater. Økonomien i midler giver ansigt til ansigt møde en frugtbar tvetydighed: møde, forhandling eller konfrontation forbliver også muligt.
Se institutionens meddelelse →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#047Sudjana Kerton
Krig i Indonesien: Kampen for uafhængighed
Produceret i slutningen af 1940'erne, denne akvarel fanger kampen for uafhængighed uden at monumentalisere kæmperne. Mediets hastighed svarer til begivenhedens hastende karakter; bevægelse, frygt og solidaritet har forrang over heroisk positur.
Se institutionens meddelelse →
#048Otto Djaya
Wayang golek
Wayang golekens trædukker forstørres til at blive autonome figurer. Otto Djaya bevarer deres frontalitet og deres kodificerede gestus, mens de bruger moderne farver til at minde os om, at populært teater forbliver et levende og kritisk sprog.
Se institutionens meddelelse →
#049Djoko Pekik
Efter forestillingen
Djoko Pekik vælger det øjeblik, hvor showet er slut, og kroppene forlader deres offentlige roller. Træthed, rekvisitter og afslapning af stillinger afslører den menneskelige økonomi bag forestillingen, langt fra det perfekt regulerede turistbillede.
Se institutionens meddelelse →
#050Itji Tarmizi
Barnet og Fuglen
Barnet og fuglen reagerer på hinanden med skala, blik og skrøbelighed. Itji Tarmizi forvandler en simpel scene til en meditation over opmærksomhed på de levende; forholdet mellem de to emner betyder mere end nogen spektakulær historie.
Se institutionens meddelelse →
#051Djoko Pekik
Rocky hill
Klippebakken pålægger en masse, der virker både geologisk og politisk. Djoko Pekik giver landskabet en nærmest kropslig tæthed: Naturen bliver stedet, hvor modstand, hukommelse og sociale spændinger ophobes.
Se institutionens meddelelse →
#052Kartono Yudhokusumo
Orchid
Kartono Yudhokusumo isolerer orkidéen for at undersøge dens struktur frem for at producere et simpelt dekorativt billede. Forholdet mellem stilk, kronblade og baggrund forvandler blomsten til en moderne konstruktion, præcis og følsom på samme tid.
Se institutionens meddelelse →
#053Emiria Sunassa
Svømning i floden
Svømning gribes an som en daglig brug af landskabet og ikke som en eksotisk nøgen. Emiria Sunassa forbinder kroppe med strøm, banker og vegetation; floden fremstår som et socialt såvel som et naturligt rum.
Se institutionens meddelelse →
#054Sapto Hoedojo
Ung balinesisk pige
Sapto Hoedojo fokuserer sin opmærksomhed på ansigtet og bærende af den unge balinesiske kvinde. Modellen absorberes ikke af en postkortindstilling: farve og forenkling af former bygger en individuel, rolig og direkte tilstedeværelse.
Se institutionens meddelelse →
#055S. Sudjojono
Angklung spiller
Bambusinstrumentet kræver en gentagen gestus, som Sudjojono synliggør i kroppens arme og rytme. Musikeren er mindre en folkloristisk type end en kulturel aktør: hans bevægelse giver lærredet dets imaginære lydstruktur.
Se institutionens meddelelse →
#056Sjahwil
Ung pige
Sjahwil konstruerer dette portræt gennem tilbageholdenhed: få tilbehør, en stabil positur og opmærksomhed på ansigtet. Denne økonomi undgår anekdoter og tillader modellen at eksistere som en person snarere end som en generel repræsentation af ungdom.
Se institutionens meddelelse →
#057S. Sudjojono
I min have
Den private have tilbyder Sudjojono et roligere emne end hans politiske scener, uden at miste sit krav om levet sandhed. Planter, genstande og velkendt dybde udgør et indirekte selvportræt: Stedet afslører vaner og tilknytninger hos den person, der bebor det.
Se institutionens meddelelse →
#058Soedibio
Asti
Fornavnet reducerer afstanden mellem model og tilskuer. Soedibio favoriserer Asti's enestående identitet, kropsholdning og udtryk, snarere end en eksplicit social rolle; portrættet bliver et møde indeholdt i det farvede materiale.
Se institutionens meddelelse →
#059S. Sudjojono
Luftkamp mellem Dasamuka og Jatayu
I Ramayana forsøger fuglen Jatayu at snuppe Sita fra kidnapperen Dasamuka. Sudjojono vælger kamp suspenderet i luften: diagonaler, vinger og våben forvandler den moralske episode - at forsvare de uskyldige på bekostning af hendes liv - til visuelt chok.
Se institutionens meddelelse →
#060Suparto
Cat
Suparto gør katten til et fuldt billedligt emne, opmærksom på silhuetten, pelsen og den vågne holdning. Det intime format og koncentrationen på dyret bremser blikket, langt fra de store nationale historier, som ofte dominerer periodens historie.
Se institutionens meddelelse →Sadali, Popo Iskandar, Fadjar Sidik og deres samtidige bevægede maleriet mod materiale, rytme og nye former for kontemplation.
#061Ahmad Sadali
Unavngivet abstraktion
Dette maleri fra 1963 hører til det øjeblik, hvor Sadali gradvist opgav for stive kubistiske strukturer. Farve, materiale og tegn flyder stadig uden en dominerende kalligrafisk reference; værket giver os mulighed for at følge fødslen af hans abstrakte åndelige sprog.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#062Popo Iskandar
To kubistiske nøgenbilleder
Popo Iskandar fragmenterer to legemer uden helt at opløse dem i geometri. Vinkelvolumener bruges til at måle nærhed, balance og forskel mellem figurer; kubismen bliver her et fleksibelt redskab, tilpasset ens egen forskning.
Se institutionens meddelelse →
#063Ahmad Sadali
Abstrakt sammensætning
Sadali overlejrer mørke felter, materialeulykker og lysende accenter, indtil de producerer en næsten mineralsk overflade. Sammensætningen illustrerer ikke nogen præcis historie; det inviterer til en oplevelse af kontemplation, hvor maleriets fysiske tykkelse har en indre betydning.
Se institutionens meddelelse →
#064Tatang Ganar
Samling til opførelse af en bygning
En anmodning om bidrag, en fælles gestus i det kollektive liv, bliver genstand for maleriet. Tatang Ganar observerer forhandlingen af udseende og positioner: bag den mulige humor taler værket om solidaritet, socialt pres og den konkrete skabelse af et fælles gode.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#065Ahmad Sadali
New Yorks skyline
Malet efter Sadalis amerikanske ophold, er New York-horisonten ikke beskrevet bygning for bygning. Byen er reduceret til vertikale og lysende relationer; dette abstrakte filter viser, hvordan en international oplevelse nærer et ordforråd, der snart skal omorienteres mod spiritualitet.
Se institutionens meddelelse →
#066Trisno Sumardjo
Mountains
Trisno Sumardjo forenkler reliefferne, indtil de bliver rytme, farve og afstand. Landskabet søger ikke længere at bevise tropernes skønhed: Det undersøger, hvordan nogle få skud kan få en til at føle omfanget og den geologiske bestandighed.
Se institutionens meddelelse →
#067Ahmad Sadali
Vandrette stænger med guldrestige
Mørke stænger holder et fragment af guld som et dyrebart spor midt på en gennemprøvet overflade. Sadali forbinder geometrisk nøjsomhed med et materiale, der synes slidt af tiden; det lille, der er tilbage, får således en meditativ intensitet.
Se institutionens meddelelse →
#068Trisno Sumardjo
Balinesisk ceremoni
Processionen er struktureret af gentagelsen af figurer og tilbud snarere end af en hovedperson. Trisno Sumardjo observerer, hvordan ritual midlertidigt transformerer det offentlige rum, forbinder samfund, bevægelse og balinesisk landskab.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#069Sudjana Kerton
Fritid
Sudjana Kerton dvæler ved et øjeblik uden en større begivenhed. De afslappede stillinger og rolige cirkulation mellem karaktererne viser, at fritid også er et socialt faktum: en måde at leve sammen på i tid efter arbejde.
Se institutionens meddelelse →
#070Trubus Soedarsono
Mbah Irosentono
Det respektfulde udtryk "Mbah" placerer straks modellen i et forhold af alder og nærhed i samfundet. Trubus Soedarsono giver det markerede ansigt og udgør en stille monumentalitet, hvilket gør portrættet af en ældste til et reservoir af hukommelse.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#071Sudjana Kerton
Flirter med Jamus sælger
En traditionel medicin sælger bliver centrum for en lille gadekomedie. Kerton observerer udseendet og afstanden mellem kroppe; humor får ikke rejsearbejdet eller den efterspurgte kvindes autonomi til at forsvinde.
Se institutionens meddelelse →
#072Wakidi
Canyon Valley
Wakidi vender tilbage til West Sumatran Canyon i et sent arbejde, hvor reliefferne, vegetationen og atmosfæren har været kendt i lang tid. Udsigten er ikke en generisk indstilling: den kondenserer flere årtiers observation af det samme territorium.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#073Sudjana Kerton
Landsbyliv
Kampungens liv udfolder sig i små samtidige handlinger, uden en eneste helt. Kerton gør habitat, passager og udvekslinger til en kollektiv sammensætning; landsbyen forstås som et netværk af relationer snarere end som et nostalgisk landskab.
Se institutionens meddelelse →
#074Basoeki Abdullah
Guritno
Dette portræt viser Basoeki Abdullahs evne til at forene lighed, elegance og psykologisk tilstedeværelse. Egennavnet forankrer billedet i et præcist forhold: Modellen tjener ikke kun til at demonstrere malerens virtuositet, den pålægger hans individualitet.
Se institutionens meddelelse →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#075Emiria Sunassa
Krysantemum
Krysantemum tilbyder Emiria Sunassa et emne, hvor farve og materiale kan udfolde sig uden en eksplicit national fortælling. Stilleben afslører ikke desto mindre sin opfattelse: blomster er ikke ordnet som et dekorativt emblem, de bevarer vækst, tæthed og uregelmæssighed.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#076Lee Man Fong
Selvportræt på værkstedet
Lee Man Fong repræsenterer sig selv omgivet af europæiske afstøbninger og krysantemum forbundet med kinesisk maleri. Værkstedet bliver et kort over hans tilhørsforhold: født i Kina, aktiv i Indonesien og trænet gennem kontakt med flere traditioner, nægter han en unik kunstnerisk identitet.
Se institutionens meddelelse →
#077Lee Man Fong
Kamphaner
De to haner binder kompositionen i en cirkel af næb, vinger og ben. Lee Man Fong kombinerer præcisionen af dyreobservation med det fortættede rum i kinesisk maleri; konfrontationen bliver bevægende kalligrafi.
Se institutionens meddelelse →
#078Lee Man Fong
Horses
Lee Man Fong maler heste i bløde masser og nervøse linjer, opmærksomme på deres kollektive balance. Emnet minder om kinesisk tradition, men olien på panelet og tætheden af kroppene producerer en personlig syntese, hverken gammel kopi eller vestlig naturalisme.
Se institutionens meddelelse →
#079Lee Man Fong
Dayaks of the Sea Dance
Dansen er konstrueret ved gentagelse af fagter og forholdet mellem gruppe og jord. Lee Man Fong behandler Dayaks som skuespillere i en ceremoni, ikke som eksotiske silhuetter; kompositionen understreger den rytmiske sammenhængskraft i fællesskabet.
Se institutionens meddelelse →
#080Lee Man Fong
The Builders
Titlen kan betegne både dem, der bygger, og de udviklingskræfter, der transformerer territoriet. Lee Man Fong samler figurerne i en arbejdsscene, hvor vertikaler, værktøjer og bevægelser giver konkret form til modernisering.
Se institutionens meddelelse →Balinesiske værksteder, landskabsmalere og Affandis seneste værker lukker ruten med visioner, hvor tradition, turisme og levet erfaring fortsat støder sammen.
#081Lee Man Fong
To Guldfisk
To guldfisk flyder i et næsten dybdeløst rum, arving til kinesisk maleri. Lee Man Fong bruger dog olie på panel: gennemsigtighed, finnebevægelse og omgivende tomhed viser, hvordan han transponerer en blæktradition til et andet medie.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#082Srihadi Soedarsono
Solnedgang på Sanur strand
I Sanur reducerer Srihadi Soedarsono hav, horisont og himmel til store farvede områder. Solnedgangen er ikke et detaljeret turistminde: det bliver en fysisk oplevelse af rum, lys og vejrtrækning af landskabet.
Se institutionens meddelelse →
#083Srihadi Soedarsono
Tre figurer
Tre tilstedeværelser er nok til at organisere lærredet ved afstande, stilheder og masseforhold. Srihadi Soedarsono undgår eksplicit fortælling; værket undersøger, hvordan kroppe deler et rum, hver autonom, men defineret af de to andre.
Se institutionens meddelelse →
#084Srihadi Soedarsono
Horizon og båd
En lillebitte båd måler horisontens uhyre. Srihadi forenkler scenen til det punkt, at adskillelsen mellem vand, himmel og båd mærkes; denne økonomi giver havbilledet en kontemplativ snarere end anekdotisk dimension.
Se institutionens meddelelse →
#085Ida Bagus Made Nadera
Laksmana og dæmonen
Laksmana besejrer en ond kraft i en episode af Ramayana. De stramme konturer, skygger og teatralske holdninger stammer fra wayang kulit; dette ark vidner om fornyelsen af balinesisk maleri i 1930'erne gennem kontakt med nye papirer og pensler.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#086Jeg lavede Sukarya
Rajapala historie
Rajapala overrasker himmelske nymfer i badet og stjæler tøjet fra en af dem, Sulandari, så hun ikke kan forlade. Maleriet udfolder episoderne i et kontinuerligt rum, så blikket kan rekonstruere en historie om begær, list og adskillelse.
Se institutionens meddelelse →
#087Jeg lavede Sujendra
Pakke hunde, der ser en løve angribe en tyr
Løven og tyren indtager centrum af en spænding observeret af flokken. Malet i tempera på stof, kombinerer dyrescenen tæt balinesisk fortælling og undersøgelse af bevægelse; hvert dyr deltager i at forudse resultatet.
Se institutionens meddelelse →
#088Ida Bagus Ketut Soenia
Tantrisk scene
Denne scene kombinerer krop, energi og symboler i et rituelt ordforråd, der ikke kan reduceres til erotik. Maleren organiserer figurerne efter balinesisk åndelig logik; det lille blad fungerer som et rum for kosmisk handling.
Se institutionens meddelelse →.jpg.html)
#089Anak agung gede meregeg
Rama, Sita og Laksmana i skoven
Forvist i skoven rykker Rama, Sita og Laksmana ind i en verden, hvor hvert træ, dyr og figur bærer en del af historien. Balinesisk grafisk tæthed afskaffer tomrummet og forvandler landskabet til et aktivt netværk af tegn.
Se institutionens meddelelse →
#090Ida Bagus Made Nadera
Sanghyang Dedari og Sanghyang Jaran danser på landsbytorvet
Sanghyang trance danse er repræsenteret i hjertet af landsbyen, omgivet af musikere og tilskuere. Kompositionen viser, at forestillingen ikke er isoleret underholdning: det indebærer rituel beskyttelse, fællesskab og cirkulation mellem synlig verden og usynlige kræfter.
Se institutionens meddelelse →
#091Ida Bagus Diding
Bryllupsoptog
Processionen krydser arket som en kollektiv bevægelse reguleret af kostumer, tilbud og gentagelse af trin. Den balinesiske maler lægger lige så stor vægt på det sociale miljø som til brudeparret: foreningen tilhører hele samfundet.
Se institutionens meddelelse →
#092Antoine Auguste Joseph Payen
Citarum-floden ved Priangan, med figurer på en række stammer
Professor i Raden Saleh, Antoine Payen beskriver Citarum som et rum, der både er topografisk og levet. Tromleflåden giver strømmens skala og minder os om, at landskabet på Java også er en cirkulations- og arbejdsvej.
Se reproduktion →
#093Leo Eland
Lake Toba
Leo Eland bygger Toba-søen ved atmosfærisk dybde, linie af relieffer og vandstabilitet. Det indonesiske motiv behandles i traditionen for olielandskab, men dets vulkanske geografi pålægger sin egen monumentalitet.
Se reproduktion →
#094Abdullah Suriosubroto
Indonesisk landsby ved solnedgang
Abdullah Suriosubroto omslutter landsbyen i tusmørke lys, der forener huse, vegetation og relief. En stor figur i moderne indonesisk landskab, han gør ændringen af atmosfæren til det virkelige emne snarere end en malerisk opgørelse over landlig arkitektur.
Se reproduktion →
#095Isaac Israels
Selvportræt med den javanesiske prins Raden Mas Jodjana
Isaac Israels repræsenterer sig selv sammen med den javanesiske danser og prins Raden Mas Jodjana. Dobbeltportrættet registrerer et forhold mellem kunstnere snarere end et eksotisk møde: De to figurer deler billedrummet, mens de bevarer klart adskilte identiteter.
Se reproduktion →
#096Affandi
Boar
Vildsvinet kommer ud af et netværk af tykke og hurtige linjer. Affandi søger ikke zoologisk beskrivelse: han griber vægt, momentum og aggressivitet gennem selve maleriets gestus, til det punkt, hvor han får dyreenergi og billedenergi til at falde sammen.
Se institutionens meddelelse →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#097Affandi
Fiskerbåd i Semarang
Skroget og masterne synes at vride sig under impulsen af rørets pressede linjer. Affandi maler båden som en arbejdsorganisme præget af havet og menneskehænder; havnen i Semarang bliver en oplevelse af styrke og ustabilitet.
Se institutionens meddelelse →
#098Affandi
Carmel Beach
Ud mod den californiske kyst bevarer Affandi sin gestusskrift frem for at adoptere et aftalt amerikansk landskab. Klipper, vand og lys oversættes til spændte linjer; rejsen afslører hans sprogs evne til at absorbere et fremmed sted uden at miste sin intensitet.
Se institutionens meddelelse →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#099Affandi
Storm på Bali
Under stormen ophører Bali med at være turistbilledernes lyse ø. Affandi cirkulerer vind, regn og agitation i selve lærredets materiale; landskabet opleves som en kraft, som et øjeblik desorganiserer al stabilitet.
Se institutionens meddelelse →
#100Affandi
Hanekamp
Affandi bringer fuglene sammen, indtil fjer, ben og baner bliver næsten uadskillelige. Kampens korte vold passer til hans direkte metode: Maleriet registrerer påvirkningen, før scenen genvinder balancen.
Se institutionens meddelelse →Kilder og links
To samlinger til forlængelse af besøget
Galeri Nasional Indonesia og National Gallery Singapore bevarer en stor del af denne rejse. Deres meddelelser giver os mulighed for at følge de værker, kunstnere og æstetiske debatter, der ledsagede fødslen af moderne maleri i øgruppen.
0 kommentarer